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디자인 공공성 담론에 대한 계보학적 고찰 : 19세기부터 동시대까지의 변천과 그 속성
A Genealogical Study of the Discourse on the Publicness of Design : The Trajectory and Attributes from the 19th Century to Today
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- 발행기관
- 한국미술이론학회 바로가기
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- 간행물
- 미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
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- 통권
- 제41호 (2026.06)바로가기
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- 페이지
- pp.135-154
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- 저자
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- 언어
- 한국어(KOR)
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- URL
- https://www.earticle.net/Article/A488274
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원문정보
초록
- 영어
- This paper examines the historical trajectory and key characteristics of discourse on the publicness of design. To this end, it reviews how notions of the public and socio-cultural role of design have been formed and transformed over approximately 150 years since the Industrial Revolution. More specifically, it considers the discourse on the roles of design that emerged from nineteenth-century critiques of industrial capitalism; the technical and rational perspective based on the twentieth-century functionalist view; and critical discourse that emerged through critiques on capitalism from the mid-twentieth century onward. It further discusses how contemporary discourses—participatory design, transition design, speculative design, and design commons—inherit this genealogy while extending it toward reconfiguring the conditions of the public. Therefore, it argues that the discourse on the publicness of design is a central concept in contemporary design, through which the social responsibility and political dimensions of design have been articulated.
- 한국어
- 이 논문은 디자인을 공적이며 사회문화적인 기획 및 실천 활동으로 이해하며 그 바람직한 역할을 모색하는 논의를 ‘디자인 공공성 담론’ 으로 전제하고 그 역사적 궤적과 특성을 고찰한다. 이를 위해 산업혁명 이후 약 150여 년 동안 디자인의 공적·사회문화적 역할에 대한 사유가어떻게 형성되고 변화해 왔는지를 검토한다. 구체적으로는 19세기 산업 자본주의 비판의 맥락에서 등장한 디자인의 역할에 관한 사유, 20세기 기능주의적 시각에 근거한 기술적·합리주의적 입장, 20세기 중반 이후 소비사회 비판 속에서 전개된 비판적 담론의 성취와 한계를 살핀다. 아울러 참여 디자인, 전환 디자인, 스페큘러티브 디자인, 다원 세계를 위한 디자인, 디자인 정의, 무질서의 디자인, 디자인 커먼즈 등의 동시대관련 담론이 이러한 계보를 계승하면서도 공공의 조건을 재구성하고, 디자인의 정치성과 존재론을 새롭게 모색하는 방향으로 확장되고 있음을논의한다. 이를 통해 이 연구는 디자인의 공공성이 디자인의 사회적 책임을 사유해 온 현대 디자인의 핵심적 개념이라는 점, 또 그것이 오늘날의 조건이나 상황에 맞추어 갱신되고 있다는 점을 밝힌다.
목차
국문초록
Abstract
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 19-20세기 디자인 공공성 담론의 궤적
1. 초기 산업 자본주의 시대의 논의
2. 기능주의와 기술적·합리주의적 입장
3. 전환적 사유와 비판 담론
Ⅲ. 21세기 디자인 공공성 담론의 양상과 특성
Ⅳ. 결론
참고문헌
키워드
디자인 공공성 디자인 담론 현대 디자인 역사 비평적 디자인 사회적 디자인 Design Publicness Design Discourse Modern Design History Critical Design Social Design저자
간행물 정보
발행기관
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- 발행기관명
- 한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
- 설립연도
- 2003
- 분야
- 예술체육>미술
- 소개
- 한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.
간행물
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- 간행물명
- 미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
- 간기
- 반년간
- pISSN
- 1738-1789
- eISSN
- 2508-3538
- 수록기간
- 2003~2026
- 등재여부
- KCI 등재
- 십진분류
- KDC 601 DDC 701
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