Earticle

초록

영어

In ceramic art, the repetition of units functions not merely as a formal strategy but as a performative act that accumulates the artist’s bodily engagement, sensory experience, and temporal investment. Repetitive hand movements serve as both the foundation of the form and an expression of existence, constituting an inner ritual through which ceramists engage with the material and shape themselves. While ceramic creation has historically embodied functionality, form, materiality, and symbolic meaning simultaneously, the constraints of the material?such as the risks of firing and kiln size limitations?impose physical boundaries on creative possibilities. To overcome these limitations, ceramists have long utilized small units to expand the scope of large-scale sculptures and installation works. The combination of units approach transcends mere technical solutions, operating as a distinct sculptural language in contemporary ceramics. It emphasizes process-centered creation, explores the relationships between parts and the whole, organizes aesthetic rhythms through repetition, and integrates with installation art. This study examines contemporary ceramic works that employ repeated and combined units, analyzing their expressive, formal, and conceptual characteristics. Focusing on modular-based installations produced in both Eastern and Western contexts since the late twentieth century, the study classifies the artistic features of unit-combination methods along three dimensions, highlighting their significance in the discourse of contemporary ceramic art.

한국어

도자조형에서 단위체의 반복은 단순한 형식적 전략을 넘어서, 작가의 몸과 감각, 시간을 축적하는 수행적 행위로 기능한다. 반복된 손의 움직임은 조형의 기초이자, 존재의 표현이며, 도예가가 물성과 교감하며 자신을 형성하는 내면의 의례다. 점토를 활용한 도자 창작은 오랜 역사 속에서 기능성과 조형성, 물질성과 상징성을 동시에 내포해 왔다. 특히 도자예술은 성형 이후 가마 소성이라는 최종적 공정을 거쳐 물질화됨으로써 하나의 표현 형식을 완결짓는다. 그러나 도자예술은 타 재료 기반 예술에 비해 물성적 제약이 많은 예술로, 소성 과정의 위험성과 가마의 크기 제한은 창작 범위에 물리적 한계를 부여해왔다. 이에 따라 도예가들은 오래전부터 대형 조형물이나 확장적 설치 작업을 위해 단위체(unit)를 활용하는 방식으로 창작의 확장성을 확보해 왔다. ‘단위체의 결합’이라는 접근은 단순한 물리적 조건의 해결 방식을 넘어서, 현대 도예에서 조형 언어의 하나로 기능하며 의미를 확장하고 있다. 특히 이 방식은 과정 중심적 조형, 부분과 전체의 관계성 탐구, 반복과 리듬의 미학적 조직, 설치 예술과의 융합 등 동시대 미술 담론 속에서도 도자예술만의 고유한 위치를 구축하는 전략이 되고 있다. 본 연구에서는 현대 도자예술에서 단위체를 반복, 결합하여 구현된 조형 사례들을 중심으로 그 미적, 조형적 특성과 개념적 배경을 반복 노동과 자기수양의 관점을 통해 해석해 보고자 한다. 특히 20세기 후반 이후 동서양에서 시도된 다양한 모듈 기반 도자 설치 작업들을 분석하고, 다음의 세 가지 측면에서 ‘단위체 결합 방식’의 예술적 특성을 분류하였다.

저자

• 이춘복

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국도자학연구 [The Jouranl of the Korean Society of Ceramic Art]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1738-8473

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 631 DDC 738