Earticle

초록

영어

This study aims to philosophically interpret the generative processes of postmodern ceramics through Gilles Deleuze’s concept of the Abstract Machine. Deleuze’s notion of the abstract machine dismantles the logic of representation and operates as a principle of becoming that actualizes virtual potentiality, defining art as a process in which sensation itself is produced. By linking this philosophical framework to the material and corporeal practices of ceramics, this research presents ceramics not as a fixed formal outcome, but as an event in which latent energy becomes actualized. To achieve this, the study examines three key analytical axes: abstract machine, deterritorialization, and virtuality. Empirically, it first explores Howard Kottler’s practice as an artistic embodiment of deterritorialization, in which functional and symbolic orders of traditional ceramics are deconstructed. Second, it analyzes Peter Voulkos’s performative ceramics, focusing on how bodily rhythm and gesture interact with material to form the rhythm of creation. Third, it investigates Annabeth Rosen’s hybrid ceramic works, where heterogeneous materials and sensory multiplicities converge to reveal the aesthetics of hybridity. Through these analyses, the study proposes that postmodern ceramics can be redefined not as a representational art, but as an abstract-machine field of becoming?an ontological space where sensation, matter, body, and environment intersect to generate new rhythms of existence.

한국어

본 연구는 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 ‘추상기계(Abstract Machine)’ 개념을 토대로 포스트모던 도예의 생성적 과정을 철학적으로 해석하고자 한다. 들뢰즈의 추상기계는 잠재성을 현실화하는 생성의 원리로 예술을 감각이 생성되는 과정으로 규정한다. 본 논문은 이러한 철학적 관점을 도예의 물질적·신체적 실천과 연결하여 도예를 고정된 형식의 산출이 아니라 잠재적 에너지가 현실화되는 사건으로 제시하고자 한다. 이를 위해 들뢰즈의 추상기계, 탈영토화, 잠재성이라는 세 가지 분석 축을 바탕으로 고찰해 보고자 한다. 이를 실증적으로 입증하기 위해 첫째, 하워드 코틀러(Howard Kottler)의 작업을 통해 전통 도예의 기능적·상징적 질서를 해체하는 탈영토화의 실천을 고찰하였다. 둘째, 피터 볼코스(Peter Voulkos)의 행위 중심적 도예를 통해 신체적 리듬과 제스처가 물질과 접속하며 생성의 리듬을 형성하는 과정을 분석하였다. 셋째, 애너베스 로젠(Annabeth Rosen)의 혼합매체 도예를 중심으로 물질 간의 이질적 접속과 혼종성(hybridity)이 드러내는 감각적 다양체의 미학을 탐구하였다. 이러한 분석을 통해 포스트모던 도예는 재현의 예술이 아니라 추상기계적 생성의 장으로서 감각과 물질, 신체와 환경이 교차하며 새로운 존재론적 리듬을 생성하는 예술로 재정의될 수 있음을 제시하고자 한다.

저자

• 이승화

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  한국도자학연구 [The Jouranl of the Korean Society of Ceramic Art]

• 간기

  연3회

• pISSN

  1738-8473

• 수록기간

  2005~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 631 DDC 738