Objectives This study re-examines the identity and aesthetic characteristics of mudong (舞童) in the Joseon Dynasty through Victor Turner's theory of liminality. It aims to fill the interpretive gap left by prior research in costume history, institutional history, and social history, which has documented empirical facts about mudong without theorizing their ontological position. Methods This study is a qualitative inquiry interpreting the identity of mudong in the Joseon Dynasty. Drawing on primary sources and secondary scholarship, it adopts a hermeneutic textual study method that applies Victor Turner's concept of liminality. The study follows the procedures of theory-elaboration case study, which refines pre-existing theory by contrasting it with patterns identified in the data of a case or phenomenon. Results This study is a qualitative inquiry interpreting the identity of mudong in the Joseon Dynasty. Drawing on primary sources and secondary scholarship, it adopts a hermeneutic textual study method that applies Victor Turner's concept of liminality. The study follows the procedures of theory-elaboration case study, which refines pre-existing theory by contrasting it with patterns identified in the data of a case or phenomenon. Conclusions Mudong were symbolic devices that mediated communal sinmyeong (神明) within the structural contradictions of Joseon society. By demonstrating the applicability of Turner's framework through this concrete case, this study suggests that the hermeneutic methodology of qualitative research can be productively applied to dance scholarship.
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본 연구는 조선시대 무동(舞童)의 정체성과 미학적 함의를 인류학자 빅터 터너의 리미널리티(liminality) 이론을 적용하여 해석하였다. 성리학적 이념이 지배하던 조선의 견고한 사회 구조 속에서 무동은 신분, 젠더, 연령, 공간의 경계를 넘나드는 리미널한 존재였다. 기존의 무동 연구는 복식사, 제도사, 사회사의 세 갈래로 실증적 성과를 축적하여 왔으나, 무동이 점유한 존재론적 위치에 대한 이론적 해석은 충분하지 않았다. 본 연구는 이러한 공백을 메우고자 1차 사료, 시각 사료, 2차 학술 문헌을 통합한 해석학적 문헌 연구 방법으로 무동의 미학적 함의를 네 가지 차원에서 고찰하였다. 연구결과, 첫째, 사회구조적 차원에서 무동은 공천(公賤) 아동으로서 사회적 주변부에서 징발되어 왕실 의례의 중심부로 진입하는 위상의 역전을 보여주었으며, 악공과의 제도적 순환 구조 속에서 일시적으로만 점유 가능한 자리로 기능하였다. 둘째, 신체적 차원에서 남성의 신체에 여성적 복식과 춤사위를 덧입힘으로써 성별 이분법을 교란하는 양성구유(兩性具有, androgyny)의 미학을 구현하였다. 셋째, 수행적 차원에서 김홍도〈무동〉의 도상학적 분석을 통해 확인되듯 정제된 궁중 정재와 민속적 신명을 결합하여 의례 참여자에게 신분 질서를 초월한 코뮤니타스(communitas)의 체험을 매개하였다. 넷째, 시간적 차원에서 성장과 함께 소멸해야 하는 시한부 예술가로서의 비극적 숭고미를 지녔다. 결론적으로 무동은 왕실의 유흥 도구가 아니라 조선 사회의 구조적 모순 속에서 공동체의 신명을 매개하는 상징적 장치였다. 본 연구는 한국 전통 무용 연구에서 거의 시도된 바 없는 터너 이론의 적용 가능성을 무동이라는 구체적 사례를 통해 논증하였으며, 김홍도〈무동〉의 시각적 사실로부터 코뮤니타스 개념으로 추론하는 절차를 채택함으로써 질적 연구의 해석 방법론을 무용학 연구에 적용 가능함을 제시하였다.
목차
Abstract 서론 연구방법 무동의 제도 무동의 리미널리티 1. 사회구조적 리미널리티 2. 신체적 리미널리티와 젠더 수행성 3. 수행적 리미널리티 4. 시간적 리미널리티와 재통합: 소멸과 재현의 순환 결론 참고문헌 국문초록