Objectives This study aims to examine the visual construction of melancholia in Act II of Giselle, with a focus on costume and stage production within the aesthetic framework of Romantic ballet. Methods Grounded in Julia Kristeva’s theory of melancholia, this study adopts a qualitative visual analysis combined with an interpretive approach to analyze Act II of Giselle. The analysis focuses on visual and formal elements, including costume, stage setting, lighting, props, and bodily movement. The 1983 Mariinsky Ballet performance was selected as the primary source of analysis, supplemented by relevant literature. Results The findings indicate that melancholia is structured through nonverbal stage elements rather than narrative progression. The white romantic tutu, dim forest setting, blue-toned lighting, and symbolic props such as the cross and lilies function as visual signifiers of loss and absence, constructing a liminal space in which the symbolic order becomes destabilized. Conclusions Act II of Giselle demonstrates that melancholia operates as a staged form rather than merely a psychological state. Through visual and sensory elements, the ballet transforms unrepresentable loss into an aesthetic experience, emphasizing the role of nonverbal expression.
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본 연구는 낭만주의 발레의 대표작인 <지젤> 2막에 나타난 무대 연출 요소를 줄리아 크리스테바의 멜랑콜리 이론을 중심으로 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 쇼즈(Chose), 아브젝시옹(Abjection), 상징계와 기호계의 개념을 이론적 틀로 설정하고, 1983년 마린스키 발레단의 <지젤> 공연 영상을 분석 대상으로 선정하였다. 무대 배경, 소품, 의상, 조명, 특수 효과, 그리고 신체 움직임을 중심으로 멜랑콜리의 정서가 무대 형식 속에서 어떻게 조직되는지를 고찰하였다. 분석 결과, 무대 배경과 소품은 상실된 대상의 흔적을 공간 속에 배치함으로써 주체의 상태를 드러내며, 조명과 특수 효과는 명암 대비와 색채, 수직적 이동 등을 통해 경계의 불안정성과 멜랑콜리의 양가성을 시각화하는 것으로 나타났다. 또한 신체 움직임은 부유감, 반복성, 접촉과 거리의 변화를 통해 상실 이후 주체의 불안정한 상태를 감각적으로 구현하는 것으로 확인되었다. 이러한 결과는 <지젤> 2막의 무대 연출이 단순한 서사적 재현을 넘어 주체의 내면 구조를 형식적으로 조직하고 있음을 보여준다. 나아가 본 연구는 무대 형식과 감각적 기표 분석의 중요성을 제시함으로써 발레 해석의 확장 가능성을 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.