This paper examines the motivations and causality of the technological and economic transitions in the network society that emerged after Fordism, visualized in Lee Wan’s works Made In (2013) and Proper Time (2017). Focusing on this historical context, the study analyzes how labor’s power dynamics, capitalist momentum, and socio-economic structures have transformed the concept and image of well-being from a personal ideal into a quantifiable sign. The digital transition since the 1980s has created a networked environment dominated by the production and consumption of signs and data in place of material goods. Within this framework, individual well-being is reconstituted through the abstraction of labor, the spatialization of time, and the mechanisms of stratification and homogenization in global consumer society. Centering on Lee Wan’s works, this study explores how digital spectacles commodify well-being and perpetuate vertical stratification and horizontal homogenization within contemporary consumer society.
한국어
본 논문은 이완의 작업, <메이드인>(2013)과 <고유시>(2017)를 중심으로, 포디즘 이후 등장한 네트워크 사회의 기술적 및 경제적 전환의 동기와 인과를 조명한다. 이 특정한 역사적 맥락에서 노동과 자본주의 가속도, 그리고 그 사회경제적 구조의 권력 역학이 행복의 개념과 이미 지를 개인적 이상에서 정량화된 기호의 척도로 전환하는 과정을 분석한다. 특히 1980년대 이후 디지털 네트워크의 융합은 물질적 상품을 넘 어 기호와 데이터의 생산 및 소비가 지배적인 환경을 조성하며, 글로벌 소비사회에서 개인 행복 담론이 노동의 추상화, 시간의 공간화, 그리고 계층적 구분과 동질화의 역학 속에서 재구성되는 방식을 드러낸다. 본 연구는 이완의 작업을 중심으로, 디지털 스펙터클이 초래하는 개인 행복 조건의 상품화 과정을 조명하며, 이를 통해 현대 소비사회에서 수직적 계층화와 수평적 동질화를 지속시키는 구조적 역학을 고찰한다.
목차
국문초록 Abstract I. 서론 Ⅱ. 산업 자본주의 가속도에 의한 시간과 공간 Ⅲ. 중산층의 상징적 자본과 동질화 Ⅳ. 디지털 스펙터클과 네트워크 사회의 통제 메커니즘 V. 결론 참고문헌
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.