Today’s stained glass, with its diversity, differs from that of the Middle Ages that adorned medieval Gothic churches. This study questions why the term ‘stained glass’ is still commonly used even though what had originally been referred to as stained glass declined after the Middle Ages. It was not until the late 19th to early 20th centuries that the stained glass art was revived in Britain and the United States. This study examines two articles published in The Craftsman in March 1903: Frederick S. Lamb’s ‘The Painted Window’ and Charles H. Caffin’s ‘Decorated Window’. Lamb and Caffin sought to define the essence of stained glass and affirmed that the theories and ideals of the English Arts & Crafts Movement influenced the stained glass revival. Their debate is significant because, by trying to restore the essence and intrinsic characteristics of stained glass, they established stained glass as a creative art medium and provided the raison d’être of stained glass in today’s world.
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중세 고딕 성당에서 시작된 스테인드글라스가 오늘날 중세와 비교해서 매우 다양하고다름에도 불구하고 여전히 ‘스테인드 글라스’라는 명칭으로 통용되는 이유를 규명해 보는 것이 본 연구의 목표다. 우리가 흔히 ‘스테인드글라스’라고 부르는 예술은 중세 이후 쇠퇴하였다가 19세기 후반부터 20세기 초 동안 영국과 미국에서 리바이벌되었다. 필자는 주요 연구대상인 잡지 『더 크래프츠맨』 1903년 3월호에 실린 프레더릭 S. 램(Frederick S. Lamb)의「채색창」과 찰스 H. 캐핀(Charles H. Caffin)의 「장식창」을 고찰하여, 그들이 공통적으로스테인드글라스의 본질을 무엇으로 정의할 것인가를 진지하게 고민했음을 밝히고, 그러한고민의 배경에 스테인드글라스 리바이벌을 이끈 영국 미술공예운동의 이론과 이상의 영향을확인하였다. 램과 캐핀의 논쟁은 스테인드글라스의 본질과 고유한 특성을 되살리려는 노력을 통해 창조적 예술 매체로서 스테인드글라스의 명맥이 현재까지 이어질 수 있었음을 알게해주었다는 점에서 의미가 있다.
목차
Abstract 요약 Ⅰ. 서론: 스테인드글라스란 Ⅱ. 1903년 채색창 대 장식창 논쟁 Ⅲ. 미술공예운동과 스테인드글라스 리바이벌 Ⅳ. 결론: ‘스테인’과 ‘글라스’의 예술 참고문헌
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.