An examination of the assumption that Korean music descends from rhythm is overdue. It is almost as if the belief in rhythmic primacy is so deeply embedded in Korea, and in writings about Korean music composed both in the peninsula and beyond, that it cannot be questioned. This is convenient, in that it sets up a contrast between Korean and Western music, the former based on rhythm and the latter on harmony. But it relies on a history that must be contested, not least since its very evolutionary nature—that rhythm came first and melody later in human development—was long ago undermined in academic discourse. The ancient history that related to rhythm in Korea starts with the interpretation of a single third-century Chinese historical text, and then requires interpretations of legend, in ways that often seem anachronistic. Centred on SamulNori, a Korean percussion quartet with roots both in local bands and itinerant troupes that first took to the stage in 1978, and comparing contemporary perspectives from elsewhere, this paper explores different facets of the constructions surrounding rhythm.
목차
SETTING THE SCENE PERCUSSION ANCIENT AND MODERN RHYTHMIC CONSIDERATIONS RITORNELLO REFERENCES
키워드
Korean musicrhythmSamulNoripercussionethnomusicology
저자
KEITH HOWARD [ Reader in Korean Studies and Music in the Department of Music at SOAS ]
한국연구원은 1970년 5월 한국 민속의 각 분야에 걸친 자료의 수집과 학술적 연구를 목적으로 '한국민속연구소'로 출발하였다. 그 후 1973년 5월 연구 분야를 확대하며 민속뿐만 아니라 한국학 전반에 걸친 연구를 위해 '한국학연구소'로 개편하였고, 다시 1989년 3월 한국의 국제적 위상의 부상과 함께 한국학 연구의 중요성이 높아짐에 따라 '한국학연구원'으로 확대, 개편하였다. 한국학연구원은 한국학 전반에 걸친 연구를 통해 지역과 민족문화 발전에 기여하며 한국학의 세계화를 위해서 학술활동을 강화하고 나아가 내·외국인에 대한 한국문화 교육을 담당하고자 한다.