This study illuminates the vocal text of the representative composers who migrated from Korea to Germany, and their social meaning. Some view points about ‘generation’ and voice will be introduced as reference for the study. The potentiality of bilingual genre by Isang Yun (1917-1995) for example Memory (1974) and Younghi Pagh-Paan (1945-) for example Hwang-To [yellow earth] as well as the coexistential process of the voice and the instrumental sound by Un-Suk Chin (1961-) for example Akrostichon [word game] (1993) are considered. In the excursus performing Chinese Hieroglyph by Nam-June Paik (1932-2006) will be briefly mentioned. Unlike the other composers, Il-Ryun Chung (1964-) organizes the vocal text in Birnen Blüten Regen [Pear Blossoms Rain] (2009) both for the Korean and German. The last section focuses on the dichotomous generation of Korean Changjak Ŭmak ‘inside’ of Korea and its relationship to the vocal text of the composers working ‘outside’ of Korea - in this case Germany -. It came to the conclusion that the both are generatively connected.
목차
Abstract Introduction ‘Generation’ and ‘Voice’ Potentiality of the Bilingual Genre Transcribing Korean Poem by Younghi Pagh-Paan (1945-) Excursus: Performing Chinese Hieroglyph – Nam-June Paik (1932-2006) The Background to the Migration Composition- The dichotomous Generation of Korean Changjak Ŭmak Coexistence of Voice and Instrumental body Conclusion and Perspective References Attachment
아시아에서 벌어지는 모든 음악활동을 연구합니다.
특히 아시아에서 일어나고 있는 유럽 음악 편중의 음악상황을 아시아음악 중심으로 전환하기 위한 연구와 운동을 합니다. 아시아음악은 아시아인이 가장 잘 연구할 수 있다는 점에서 아시아음악학 연구는 아시아 학자에 의하여 주도되어야 한다고 생각하는 사람들의 모임입니다.
이러한 목적 달성을 위하여 아시아음악의 역사 이론 연주를 연구합니다. 이 연구 성과는 Asian Musicology라는 영문 저널을 발행하고 있습니다.