Earticle

초록

영어

In the contemporary era, the dance arts no longer adhere to a representational mode. A work is not a carrier of a story, and the dancers act out the existence, rather than represent characters and situations. If contemporary dance no longer depends on the narrative, what is the reality of the thing that communicates through the contemporary dance arts, flows between the performer and the audience erasing the boundary, thereby mutually changes the subjectivity of the two parties? What is displayed in the contemporary dance is the corporeality of mind-body unity contained by the existing individuals. This study aims to add the thickness of thought through the literary study based on art history and philosophy regarding the above questions and answers. Gilles Deleuze, who focuses on the artistic works with the contemporary sensibilities, says that contemporary art as ‘the block of sensation’ outside of the representational system directly provides the tangible attribute of intensity, thereby revealing the real. In dance that does not represent something else, the dancing body itself is the part of the material universe. As a part of the reality is the reality, the dancing body is the reality, and dance is the movement itself of reality. As Deleuze says, if contemporary art is the transcript of the real that emerges from the gap created by the dislocation from the representational system of the phenomenal world, contemporary dance is the most direct mode of the contemporary art. Diluting narrative, a dance with the corporeality is something the real itself, that cannot be captured by the linguistic dimension.

한국어

컨템퍼러리댄스에 이르러 무용예술은 더 이상 재현적 체계를 따르지 않는다. 작품은 이야기 담지체가 아니고 무용수는 등장인물과 상황을 연기하는 것이 아니라 실존을 실연(實演)한다. 극장이라는 공간에 들어서는 한, 행위자와 관객은 상호 유동적인 관계 맺기를 기대하고 실천하는것이다. 컨템퍼러리댄스가 더 이상 서사에 의존하지 않는다면 컨템퍼러리 무용예술에서 소통되는 것의실체는 무엇인가. 춤적 행위를 매개로 하여 소통되는 것, 행위자와 관객 사이의 실선을 지우고 그 사이에서 유동하는 것, 그리하여 그 양자의 주관을 상호 변화시키는 것의 실체는 무엇인가. 그것은 실존하는 개체의 심신일원론(心身一元論)적 몸성(corporeality)이다. 본 연구는 위와 같은 질문과 답에 관하여 예술사와 철학에 근간(根幹)한 문헌적 연구를 통해 사유의두께를 더할 수 있기를 소망하였다. 카프카와 프루스트의 소설, 베이컨의 그림, 이탈리아와 프랑스의 영화 등 현대적 감각의 예술작품들을 주목한 들뢰즈는 재현 체계를 벗어난 ‘감각의 블록(bloc de sensation)’으로서의 현대예술작품들이‘강도(intensity)’라는 실재적 속성을 직접 제공하며 실재계를 드러낸다고 말한다. 무언가를 재현하지 않는 춤에서 춤추는 몸 그 자체는 물질적 우주의 일부분이다. 실재의 부분은 실재이므로, 춤추는 몸은 실재인 것이며, 춤은 실재의 운동 그 자체다. 들뢰즈의 말처럼 현상계의 재현적체계로부터 탈구(脫臼)하여 그 간극으로부터 출몰하는 실재계를 전사(傳寫)하는 것이 현대적인 예술이라면, 컨템퍼러리댄스는 현대적인 예술의 가장 직접적인 양태다. 서사가 결여된 몸성의 춤은 언어로환기하거나 온전히 포착할 수 없는 실재(réalté) 그 자체다.

목차

국문초록
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 무용예술에서의 서사 변용
1. 극(劇)적 춤의 전통과 해체
2. 새로운 춤 서사
Ⅲ. 컨템퍼러리댄스의 비유기적 서사
1. 몽타주 혹은 콜라주적 구성 : 존재론적 시간의 출현
2. 새로운 극성 : 몸성의 창발
Ⅳ. 몸성의 사유적 규명
1. 심신일원적 몸 철학사
2. 몸성 : 들뢰즈의 생성존재론으로부터
Ⅴ. 결론
참고문헌
Abstract

키워드

저자

• 하영신 [ Ha, Youngshin | 부산대학교 예술･문화와 영상매체 박사수료 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  무용역사기록학 [Asian Dance Journal]

• 간기

  계간

• pISSN

  2383-5214

• 수록기간

  2014~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 685 DDC 792