In the Byzantine Orthodox Church, iconographers were often seen as the fervent defenders of the original tradition of Christian symbols and images, opposed to the notion of individual imagination and creativity in visual arts. In order to preserve what the artists saw as the timeless archetype of sacred tradition, their art would have no place for personal reflection on their time or artistic consciousness. However, it is now proven that the timelessness of iconography shifts across different regions and ages, whose stylistic variations are informed by an interplay between history and theology. In adherence to this historical approach, this paper looks at the archetype of transfiguration iconography of Christ in Byzantine art and examines how this model triggers two varying trajectories of iconography in terms of theological meanings, social background, and style; namely the Novgorod school in Russia and Raphael in the Italian Renaissance.
한국어
비잔틴 정교회에서 이콘 화가들은 개인의 상상력과 창조에 의해 표현하는 것을 금지하고 있다. 이 콘은 규범에 따라 그려졌으며, 시대적 이데올로기와 예술적 창작 요소는 반영하지 않는다. 비잔틴 이 콘은 원형을 유지해야한다고 규정하고 있다. 그러나 이콘은 시대와 지역에 따라 차이를 드러낸다. 역 사와 신학의 변화 속에서 새로운 조형언어를 형성한다. 본고는 비잔틴 미술에서 그리스도의 변모를 주 제로 한 이콘의 표준 도상을 살펴본 후, 러시아의 노브고로트 화파와 이탈리아 르네상스 시기의 라파 엘로의 그리스도의 변모 도상의 시대적 배경, 신학적 내용, 그리고 도상학적 표현을 통해 이콘의 전승과 해석을 고찰하였다.
목차
Abstract 요약 I. 서론 II. 그리스도 변모의 신학적 배경과 의미 III. ‘그리스도의 변모’ 이콘 도상의 표준유형 VI. 원형 이콘에 대한 전승(정통성)과 해석(보편성) 1. 노브고로트 화파의 그리스도의 변모 2. 라파엘로의 그리스도의 변모 V. 결론 참고문헌
키워드
이콘그리스도의 변모시나이 산 모자이크노브고로트라파엘로원형해석IconTransfiguration of ChristMosaic on Mount SinaiNovgorodRaphaelArchetypeInterpretation
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.