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<특집 : 고전 다시 보기>

프란체스코 아예즈의 작품 세계에 드러난 19세기 낭만주의와 네오르네상스
Neo-Renaissance in the 19th Century Italian Romanticism : The Case of Francesco Hayez

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  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제25호 (2018.06)바로가기
  • 페이지
    pp.53-74
  • 저자
    구지훈
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A333132

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원문정보

초록

영어
Neo-Renaissance was a stylistic trend that drew inspirations from Neoclassicism and Romanticism movements. It appeared in the late 18th century Germany – originally as an architectural style and subsequently as a painting style as well – and then expanded its influence among the 19th century Italian painters, the most prominent of whom was Francesco Hayez. Hayez was the leading artist of Romanticism when Italian art was languishing due to the lack of sense of direction. This study deduces from the works of Hayez that Italian Romanticism of that period not only inherited the style of the classical Italian Renaissance but also shared the ideas of common European framework of Romanticism. It is also noted that Hayez’s paintings follow the direction of critical history, which is the healthiest developmental tendency among Friedrick Nietzsche’s three types of history.
한국어
본고는 18세기 후반부터 나타나기 시작한 신고전주의, 그리고 낭만주의로의 진행에 근거하여 당시에 나타났던 사조들 중 하나인 네오르네상스란 개념이 원래는 건축적, 회화적으로 독일에서 먼저 사용되었으며 이후 이탈리아가 동일한 진행을 따르고 있음을 밝힌다. 나아가 19세기 유럽 예술계에서다소 무기력한 모습을 보였던 이탈리아의 19세기 대표 화가로 프란체스코 아예즈를 주목하고 이 화가의 작품을 통해 당시 이탈리아의 낭만주의 미술이 고전에 상당히 근거하고 있으나 전유럽 공통의 낭만주의적 경향을 동시에 띄고 있음을 밝히는데 의의를 둔다. 또한 아예즈의 회화가, 니체가 구분한 세종류의 역사 중에서 가장 건강하고 발전적인 성향인 ‘비판적 역사’의 방향을 따르고 있음에 주목한다.

목차

Abstract
 요약
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 19세기의 네오르네상스와 이탈리아
  1. 네오르네상스와 나자렛 파
  2. 19세기의 이탈리아
 Ⅲ. 프란체스코 아예즈와 그의 작품 세계
  1. 일반화
  2. 오페라 무대화
 Ⅳ. 결론
 참고 문헌

키워드

프란체스코 아예즈 신고전주의 낭만주의 네오르네상스 이탈리아 19세기 Francesco Hayez Neo-Classicism Romanticism Neo-Renaissance Italy 19th Century

저자

  • 구지훈 [ Gu, Ji Hoon | 숙명여자대학교 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
    2003
  • 분야
    예술체육>미술
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.

간행물

  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1738-1789
  • eISSN
    2508-3538
  • 수록기간
    2003~2025
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 701

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