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Classical Javanese Shadow Puppet theatre in the styles of Nartasabda and Purbo Asmoro

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  • 발행기관
    아시아음악학회 바로가기
  • 간행물
    Asian Musicology 바로가기
  • 통권
    Vol.22 (2013.11)바로가기
  • 페이지
    pp.63-107
  • 저자
    Sri Hesti Heriwati
  • 언어
    영어(ENG)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A309836

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원문정보

초록

영어
This research aims to explain the differences in the performance style of the shadow puppet theatre performances of Nartasabda and Purbo Asmoro and to analyze the messages or values contained in their performances. A qualitative method is used with an approach based on the dramaturgy of Javanese shadow puppet theatre. The object of the research is the stories Karna Tandhing and Dewaruci performed by Nartasabda and Brubuh Ngalengka and Rama Gandrung performed by Purbo Asmoro. These two puppeteers, or dalang, were well-known in different eras. Nartasabda was popular between 1969 and 1986 and had a unique performance style. Purbo Asmoro is a young dalang in a new generation of performers who has been popular since 1994 and has a different style of performance from most other dalang. Nartasabda’s performance style is always relevant to his era and displays a highly creative dramatization of characters as well as creativity in the musical accompaniment and the use of humour in every scene. Purbo Asmoro’s performance style is based on traditional Surakarta style but with new developments such as the use of abridged storylines (garap pakeliran padat), janturan and pocapan narration, new shorter arrangements of musical compositions or gendhing and sulukan, the use of thematic movements or sabetan, the avoidance of language which contains clichés, and the use of flashbacks. Each dalang has his own special characteristics. Nartasabda presents a highly skilful dramatization of characters and a dynamic treatment of the music, while Purbo Asmoro combines the use of garap pakeliran padat with an all-night performance style to create a new style of performance. It is hoped that the results of the research will be useful for other researchers to carry out a more in-depth study and also for audiences to understand the creativity and treatment of the two dalang so as to enrich their spiritual experience. The benefits of this research include the discovery of the values or messages contained in the four stories, such as values of heroism, religious humanitarianism, and patriotism, all of which can be internalized and used as a means for educating the character of the audience.

목차

Abstract
 Background
 Results of the Study
 BIBLIOGRAPHY
 CURRICULUM VITAE

키워드

shadow puppet theatre performance garap pakeliran messages and values.

저자

  • Sri Hesti Heriwati

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    아시아음악학회 [Council for Asian Musicology]
  • 설립연도
    1999
  • 분야
    예술체육>음악학
  • 소개
    아시아에서 벌어지는 모든 음악활동을 연구합니다. 특히 아시아에서 일어나고 있는 유럽 음악 편중의 음악상황을 아시아음악 중심으로 전환하기 위한 연구와 운동을 합니다. 아시아음악은 아시아인이 가장 잘 연구할 수 있다는 점에서 아시아음악학 연구는 아시아 학자에 의하여 주도되어야 한다고 생각하는 사람들의 모임입니다. 이러한 목적 달성을 위하여 아시아음악의 역사 이론 연주를 연구합니다. 이 연구 성과는 Asian Musicology라는 영문 저널을 발행하고 있습니다.

간행물

  • 간행물명
    Asian Musicology
  • 간기
    연간
  • pISSN
    1229-9413
  • 수록기간
    2002~2024
  • 십진분류
    KDC 670 DDC 780

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