Earticle

초록

영어

The purpose of this study was to make a many-angled and in-depth analysis of the artistic activity of 11 choreographers by using Stravinsky's music . Based on the record of past work is not keeping up with their own version of the colorless, with multiple viewing angles to a is produced by domestic and foreign choreographers were widely reported by the name Maurice Bejart and Pina Bausch, Angelin Preljocaj or Marie Chouinard, Shen Wei, Xavier Le Roy, Emanuel Gat, Cas Public. And domestic choreographers were Kook soo ho, An Eun Mi, An sung soo. For the purpose of supporting their work description are many sides of likes and dislikes that assessment this study, because it can vary with each choreographer on many critic's reviews based on viewed. In conclusion, Bejart's have Male libertarian perspective carrying at the same time Shen Wei looks neoclassical characteristics. such as Pina Bausch's work put at the hem line perspective on feminism also Angelin Preljocaj emerged as sexual sacrifice. In addition, smelt like post human Marie Chouinard charming when it's in the primitive favor work of Cas Public or Kook soo ho. Xavier Le Roy, like concept limited, or Emanuel Gat's tenancy of Salsa dancing and Kook soo ho use of motion-in-law's classical dance technique, otherwise. In the case of a musical composition to An sung soo using Tarot cards is unique. But more than anything else I've mentioned above, domestic and foreign works of art have in common is that, in a variety of versions of the song, with a sense of this outstanding musical interpretations of the horsepower choreographers, based on the musical aspects of the movement have been the subject or a variation in terms of originality.

한국어

“명작의 가치는 영원하다”는 말이 있듯이 세계적인 음악가 스트라빈스키(Igor F. Stravinsky) 의 음악과 니진스키(Vaslav Nijinsky)의 만남이 이뤄낸 명작발레 <봄의 제전>은 당시 큰 반향을 일으키며 성공적인 무대로 기억되지는 않았지만 이후 오늘날까지 수많은 인물들에게 음악적, 안 무적 영향을 미치며 계속적인 시도를 이끌어내고 있다. 따라서 과거 작품에 대한 기록을 바탕으로 각자의 안무색을 지니며 다각도의 버전을 지닌 <봄 의 제전>은 국내외 안무가들에 의해 제작되었고 세계적으로 널리 이름을 알린 작품들로는 모리스 베자르(Maurice Bejart)와 피나 바우쉬(Pina Bausch), 앙줄랭 프렐조카주(Angelin Preljocaj), 마리 쉬나르(Marie Chouinard), 쉔 웨이(Shen Wei), 자비에르 르 로이(Xavier Le Roy), 이마 누엘 갓(Emanuel Gat), 카 퓌블릭(Cas Public) 등의 인물들이 완성해낸 것들과 국내로는 국수 호, 안은미, 안성수의 작품을 들 수 있다. 이들의 작품에 대한 내용 설명들은 많지만 그 평가의 측면은 호불호(好不好)가 달라질 수 있기 때문에 그 측면을 살펴보는 일이 필요하게 된다. 따라 서 본 연구에서는 각 안무가에 대한 여러 평론가들의 리뷰를 바탕으로 예술적 특징을 고찰해보는 데 연구의 목적이 있으며 이는 앞으로도 봄의 제전 음악을 사용해 안무하고자 하는 여러 안무가 들을 위한 하나의 비전을 제시할 것이다. 사실상 <봄의 제전>이라는 음악을 접목시키는 것 자체가 어떠한 안무가에게도 음악적 난해함과 유명세로 인해 큰 부담감을 주겠지만 비평적 관점에서 새로운 버전에서는 어떠한 새로운 움직 임과 이미지를 만들어 내느냐가 관건이다. 더불어 혁신적인 움직임과 내용을 완성한다 할지라도 관객들은 스트라빈스키 음악에 대한 이해도와 친숙함이 이미 높기 때문에 음악을 뛰어넘는 움직 임과 작품이 나와야 만이 보는 사람들의 눈을 충족시킬 수 있을 것이라 생각된다. 뿐만 아니라 유명한 대가들의 음악을 작품에 사용할 때에는 과거 동일 음악을 이용한 여러 작품들에 대한 적 당한 이해가 필요하지만 안무자 자신만의 주관이 확실히 표현되어야만 한다. 그러한 면에서 모리스 베자르의 <봄의 제전>이 남성주의적 시각을 지니는 동시에 쉔 웨이와 같이 신고전주의적 특징을 보인다면 피나 바우쉬의 작품은 여성주의적 시각을 담는 동시에 앙줄 랭 프렐주카주와 같이 여성적 희생이 부각되기도 했다. 또한 마리 쉬나르처럼 포스트휴먼의 내음 을 풍기는가하면 카 퓌블릭이나 국수호의 작품에서는 원시성이 부각되며, 자비에르 르 로이처럼 컨셉츄얼하거나 이마누엘 갓의 살사춤의 차용이나 국수호의 전통춤사위의 사용 등 움직임의 기법 을 달리하기도 한다. 안성수의 경우는 음악적 구성을 타로 카드로 푸는 독특함을 보이기도 했다. 그렇지만 무엇보다도 위에서 언급했던 국내외 작품들의 공통점은 다양한 버전들에 있어서 안무가 들이 뛰어난 음악적 감각과 곡 해석력을 바탕으로 음악적 변형을 가했거나 혹은 움직임의 측면과 주제적 측면에서의 독창성에 있다. 결국 전 세계에 걸쳐 60여편에 달하는 버전이 나왔을 정도로 <봄의 제전>은 지금도 여전히 수 많은 안무가들의 창작적 원천이 되고 있다. 국내외 안무가들의 이러한 도전 속에서 지난 세기의 위대한 유산을 반추해보며 우리는 도래할 또 다른 도전과 모험을 준비해야 할 것이다.

목차

요약
 Abstract
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. Stravinsky의 ‘봄의 제전’ 음악을 이용한 국내외 작품
  1. 국외 작품
  2. 국내 작품
 Ⅲ. 결론
 참고문헌

키워드

저자

• 장지원 [ Chang, Ji Won | 무용평론가, 이화여자대학교 공연예술대학원, 한양대학교 강사 ]

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• 간행물명

  발레연구논집 [The Journal of BALLET RESEARCH]

• 간기

  반년간

• pISSN

  1975-8715

• 수록기간

  1985~2014

• 십진분류

  KDC 685 DDC 792