Earticle

초록

영어

This study aims to examine the contemporaneity of performance archive and reconsider the historicality of dance, focusing on practice and theory in contemporary dance. For this, I explored theories and discourses that arose in contemporary arts, and I have analyzed the cases of archive practice. Over past two decades, choreographers in contemporary dance have experimented contemporaneity and history through archive practice. This study focuses on historical concepts of archive in order to find the meaning of the choreographer’s re-enactment. In this study, I refer to Walter Benjamin and Michel Foucault’s proposal on history and archive to construct the theoretical frame of this study. “Actuality” in Walter Benjamin’s philosophy is heterogeneous time modes of the past and the present in singular moments, and it presents reality. Foucault suggests archive as a system of transformation and severance. He exceeds common perception of linear history with an archeological approach. To examine how choreographers apply archive to their work in a level of choreography and body as medium of dance, I have chosen the works of two choreographer: Yvonne Rainer and Boris Charmatz. Rainer uses the methods of “repetition” and “representation”, which transmit from one body to others in her . She suggests performative archiving to produce new creations in the process of returning to the original. Charmatz writes new history, which is established between dance history and a dancer’s memories in the present time. They both emphasized that a body is the subject of both dance and real life because every segment of history inhabits the body. Therefore, there are no distinctions between archive and body in dance. In this study, I discuss performance archive being toward embodied actualization with the choreographic approach. Performance archive is not only a form or style of dance but also questions, engagement, relationships, and enactment of the objectivity and subjectivity of dance. In this light, the choreographic is the way to create both dance and history.

한국어

본 연구는 컨템퍼러리 무용에서 이루어지는 아카이브의 실천과 이론을 중심으로 무용의 역사성에 대해 재고하고 퍼포먼스 아카이브의 동시대적 의미를 밝히는 것에 목적이 있다. 이를 위해 컨템퍼러리 예술에서 아카이브를 중심으로 전개되는 이론 및 담론을 탐색하고, 아카이브 적용 사례를 분석했다. 지난 20년간 컨템퍼러리 무용의 안무가들은 아카이브의 실천을 통해 무용의 동시대성과 역사에 대한 다양한 관점을 이끌어내고 있다. 본 연구는 아카이브가 지니는 역사적 개념에 대해 인식하고, 퍼포먼스 아카이브를 단지 예술가가 사용하는 하나의 형식이 아니라 능동적인 역사적 행위로 바라보고자 했다. 그리고 이에 대한 역사적 관점을 구성하기 위해 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 미셀 푸코(Michel Foucault)의 이론을 개념적 틀로 삼았다. 벤야민은 ‘현재성’이라는 개념을 토대로 과거와 현재가 한 순간에 공존하는 이질적인 시간성을 통해 동시대를 인식하는 것에 대해 논의했으며, 푸코는 역사의 단절과 불연속성의 개념을 중심으로 선형적인 역사에서 드러나지 않은 요소들에 대한 고고학적 탐구의 필요성을 강조했다. 본 연구에서는 실제 아카이브가 안무에 어떻게 적용되며, 무용의 현장과 안무적 매체의 특수성이 어떻게 드러나는지를 살피기 위해 두 명의 안무가를 대상으로 그들의 작품을 분석했다. 먼저 미국의 안무가 이본느 레이너(Yvonne Rainer, 1934년생)의 <트리오 에이(Trio A)>는 신체 간에 전달되고 반복되는 춤의 ‘재연(re-enactment)’을 통해 원본을 모방하고 복원하는 것이 아닌, 원본으로 되돌아가는 과정에서 새로운 춤의 발명과 생산이 이루어지는 수행적인 아카이빙을 제시했다. 두 번째는 프랑스의 안무가 보리스 샤르마츠(Boris Charmatz, 1973년생)의 아카이브 작업 <20세기 20명의 무용수들(20 Dancers for the XX Century)>과 <플립 북(Flip Book)>은 무용의 역사적 사건을 무용수의 개인의 역사와 교차시킨다. 이 작업들에서 무용수는 역사와 기억을 담지한 아카이브의 주체로서 춤의 행위를 통해 고정된 역사의 지층을 흔들고 새로운 역사를 제시한다. 이러한 관점에서 과거의 작업들을 현재화하는 과정이 핵심인 퍼포먼스 아카이브는 단지 하나의 양식이나 스타일에 관한 것만은 아니다. 춤에 대한 질문, 참여, 관계, 또한 대상과 주체에 대한 실천적 행위, 즉 안무의 문제로 확장시켜 다루어질 수 있다. 그러므로 컨템퍼러리 무용에서 역사에 대한 인식과 현재에 대한 물음은 안무를 통해서 수행적으로 접근될 수 있다.

목차

국문초록
 Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 퍼포먼스 아카이브: 역사에 대한 수행적 접근
  1. 퍼포먼스 아카이브의 역사적 개념
  2. 신체와 안무적 행위로서의 아카이브
 Ⅲ. 컨템퍼러리 무용의 아카이브 실천
  1. 이본느 레이너 <트리오 에이(Trio A)>: 아카이브 장소로서의 신체
  2. 보리스 샤르마츠: 역사의 발명으로서 아카이브
 Ⅳ. 퍼포먼스 아카이브: 역사, 몸, 그리고 안무적인 것
 참고문헌
 Abstract

키워드

퍼포먼스 아카이브 아카이브 안무 재연 컨템퍼러리 무용 현재성 이본느 레이너 보리스 샤르마츠 performance archive archive choreography re-enactment contemporary dance actuality Yvonne Rainer Boris Charmatz

저자

• 김재리 [ Kim, Jaelee | 성균관대학교 겸임교수 ]

참고문헌

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