In this paper, I tried to examine the current status of music related-museums in Korea. As a musicologist, I believe for our scholarship, musicology to develop and establish firmly in Korea, we need full-fledged museums dedicated specifically to music. We have only a handful of museums dedicated to music: National Center for Korean Traditional Performing Arts' Museum(Seoul), National Center for Korean Folk Performing Arts' Museum(Namwon), Nangye Korean Music Museum(Yondgdong), Pansori Museum(Gochang), Chamsori Gramophone & Edison Museum(Kangnung), Museum of Musical Instruments of the World(Paju) are the few museums specialized in music in Korea. As music is essential part of everyday life and culture, a few museums of folklore, arts, religious ceremonies or rite of rituals, have some collections of musical instruments or performance practices' artifacts. Good such examples are Kongju Folk Drama Museum, mask Museums(Hahoe and Galchon), Museum of the Center for Latin America, Global Village Folk Museum, Global Village Hinterland Folk Museum, African Art Museum and Tibet Museums(Taewonsa and Seoul). Most of the museums mentioned above, even the large one, have less than 3-400 items in one category. Most of the music-related museums in Korea are preoccupied by exhibition while lacking such research functions as pursuing own speciality and enriching their collections with scholastic efforts. The ratio of the items exhibited to the items held in storage is extremely low and the informations offered for the visitors is not systematically organized or scholastically approached. Lacking professionalism, many of the musical instruments and items are exhibited and illustrated by non-music professionals, thus being mistreated in terms as classification, language, and other informations. These conclusions then lead us to our future tasks: the most important among many is establishing of educational infrastructure to foster museum specialists trained in musicology and organology, equally and substantially.
목차
Ⅰ. 들어가면서 Ⅱ. 음악 및 공연예술 관련자료를 전문으로 소장하는 박물관 Ⅲ. 음악관련자료를 소장하는 특수박물관 Ⅳ. 음악관련자료를 소장하는 종합박물관 Ⅴ. 음악자료를 소장하는 자료실 Ⅵ. 한국 음악박물관의 현주소 Ⅶ. 한국 음악박물관의 현황진단과 미래과제 <참고문헌> Abstract
키워드
음악박물관학악기학국악박물관세계민속악기발물관악기박물관Music-related museumOrganologyMuseum of Korean Traditional MusicMuseum of Musical Instruments of the WorldInstrumental collection
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.