판소리 대목의 작품 텍스트 리듬 거시구조에 대한 담론분석 시론 - 한애순 심청가 화초타령 대목의 리듬적 응결성을 중심으로 -
A Discourse about Rhythmic Composition in the Text Structure of Pansori - with Focus on Hwacho Taryeong in Simcheongga by Han Ae-sun
There are some songs in Pansori (long dramatic song) which are sung separately as some arias of Western opera are. Some of them are said to be well composed by Pansori singers. These songs are expected to have more cohesion of text structure than those that are not sung separately. In order to examine this, I selected Hwacho Taryeong (Song of flowers) in Simcheongga (Song of Simcheong) sung by Han Ae-sun, which singers say to be well composed. I examined the composition of four types of rhythm in this song on a CD. First, I categorized the types of syntactic structure of Jangdan (rhythmic pattern) seen on the surface structure of Hwacho Taryeong. Then I measured how far they were deviated from the deep structure. The result showed a low extent of deviation in the beginning, highest at about 2/3 of the song then back to low again in the end. I categorized the types of the number of notes in each Jangdan of Hwacho Taryeong. Then I measured the density of notes. The result showed a low density in the beginning, highest at about 2/3 of the song then back to low again in the end. I categorized the types of setting words in each Jangdan of Hwacho Taryeong. Then I measured how far they were deviated from the Daemadi Daejangdan where words fall right on each bears. The result showed a low extent of deviation in the beginning, highest at about 2/3 of the song then back to low again in the end. I categorized the types of the number of notes in each Jangdan of Hwacho Taryeong. Then I measured the density of notes. The result showed a low density in the beginning, highest at about 2/3 of the song then back to low again in the end. I categorized the musical periods that section each Jangdan of Hwacho Taryeong according to the length. The result showed a repetition of short periods in the beginning of the song and ends with a long period. Unlike many other songs that are not composed with this text structure, Hwacho Taryeong reveals that the tension gets increased and reaches a climax at about 2/3 of the song then released, which represents a peculiar cohesion that goes together with literary gradation of citing different flowers.
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.