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조선후기 회화를 통해 본 음악문화 - 단원, 혜원, 긍재의 풍속화를 중심으로
Musical culture which was presented in later Chosun dynasty printings
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- 발행기관
- 한국국악학회 바로가기
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- 간행물
- 한국음악연구 KCI 등재후보 바로가기
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- 통권
- 제32집 (2002.12)바로가기
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- 페이지
- pp.247-266
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- 저자
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- 언어
- 한국어(KOR)
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- URL
- https://www.earticle.net/Article/A298932
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원문정보
초록
- 영어
- Showing upon the paintings during the late (bosun dynasty between the 18th and 19th century, the music formation is much more precious to take along with the historical literary sources. And, as important historical documents, those music formations in the paintings show either solo or ensemble performances consisting of Samhyunyuggak and Taechwita. Particularly, Samhyunyuggak, the wind music ensemble, is shown as one of the most general ensembles of palace music and civil music in the genre paintings. It was also shown as a general ensemble not only in the small number of musical instruments but also in the accompaniment for dancing. But, the formation of instruments and the style of music were differently changed by place and position. Concerning of Taechwita, music instruments were double formed, and its formation and cloches were differently appeared accordingly with the social status of musicians. Dangbipa and Saeng were more often played either in solo or in accompaniment than any other musical instruments during the late Chosun dynasty. Particularly, Dangbipa was popular among the Confucian scholars. Saeng is a music instrument for solo and it is also indicated in the Samhyunyuggak. Especially, we could see that Saeng was played with other musical instruments in 「the painting of Banquet for the Governor of Pyeongyang 」 and 「the painting of Lives and Customs of the People in a Citadel」 which are considered as documentary paintings. As it was shown in the genre paintings, Geomungo and Gayageum were popular as the most representative instruments among the Confucian scholars as well as official kisaeng during the Chosun dynasty. Although the Korean iconographic paintings have been considered as the symbolic historical documents borrowing the Chinese idiomatic phrases and music instruments, we should take a practical consideration on the music instruments and materials for the research of music in the paintings which draw Korean figures and customs.
목차
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 김홍도의 회화에 나타난 음악상
Ⅲ. 음악문화를 표현한 회화의 실제성 여부
Ⅳ. 결론
Abstract
저자
간행물 정보
발행기관
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- 발행기관명
- 한국국악학회 [Korean Musicological Society]
- 설립연도
- 1948
- 분야
- 예술체육>음악학
- 소개
- 한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.
간행물
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- 간행물명
- 한국음악연구 [STUDIES IN KOREAN MUSIC]
- 간기
- 반년간
- pISSN
- 1975-4604
- 수록기간
- 1975~2025
- 등재여부
- KCI 등재
- 십진분류
- KDC 679 DDC 780
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