Chesok-kut, in which a shaman epic is recited, is performed in the first part of two-part scheme in the ssikkim-gut, the washing ritual for the dead in Chindo island. Among all the ritual sequences of ssikkim-gut, ches?k-kut is the longest(one hour) and the most complex one. Chindo sikkim-gut in general, and ches?k-kut in specific, have been considered poor in the textual integrity. In terms of its musical quality, however, they have shown very high standard. Especially the ches?k-kut, being one of the longest of all, contains a complex musical construction. Ches?k-kur is performed to invite and entertain ches?k, a god of fortunes and in return to receive many blessings, this-worldly fortunes from him. Its ritual procedures are in some sense contained in a series of individual songs, all connected. Each is complete in its own terms, having its poetic and musical characteristics. Each, having its own characteristics, is well articulated and thus gain independency as a piece. From the musical point of view, thus, it can be considered as a suite, which contains various styles in its parts. Its stylistic varieties are revealed in its form, changdan(rhythmic cycle), tempo, melodic style, performing style, performing media, and from these various songs in chesok-kut, we can connect to more specific concepts of musical style, such as strophic, through- composed, call-response, variation, improvisation, unison, heterophony, recitative, sprachstimme, counter-melody, synchopation, polyphony, monophony, and so on. In spite of the variety, we can categorize the songs of ches?k-kut three types, one being strophic song with call-and-response, variation, and heterophony style, second song in recitative or sprachstimme style, and third through-composed song with improvisation and polyphony. These three types of songs rake turns each other and dance music, making this one-hour-long ritual sequence interesting, complex, and dynamical. From the analytical approach to ches?k-kur, we observe not only its beauty out of complexity and variety, but also the stylistic idiosyncrasy of the performers (shaman). They keep the order and content well according the tradition, but show difference in detail, and artistic quality. Especially in the song of improvisational style, the performers are differentiated in their virtuosity and expressional fluency.
목차
Ⅰ. 서사무기와 진도 씻김굿 Ⅱ. 진도 씻김굿에서 연행되는 제석굿의 전반적인 구조 Ⅲ. 제석굿 절차 : 시적, 음악적, 연행적 특징들 Ⅳ. 제석굿의 구성적 특징과 의미 Ⅴ. 제석굿 분석에서 드러난 대표적인 음악유형 Ⅵ. 제석굿의 유절형식무가의 구조적 다양성 Ⅶ. 제석굿 연행에서 나타난 개별 당골의 특수성 〈참고문헌〉 Abstract
한국국악학회는 국악을 연구하여 음악학 및 민족음악의 향상에 기여할 목적으로 1948년 4월 봄에 이혜구, 장사훈, 성경린, 이주환 외 15명의 발기로 발족하여 1963년 12월 14일 사단법인체로 인가취득한 이래 1) 국악의 연구발표 2) 국악 관계자료서 수집 3) 국악에 관한 전시회 및 강연회 개최 4) 국악에 관한 출판사업 5) 국내의 학계간 교류 등의 사업을 진행해 오고 있다. 본 학회는 국악의 연구발표를 4000여회에 가까운 월례발표회를 가졌으며, 20회에 걸친 국악기 및 국악서적 전시회를 열고 3회의 신국악작곡 발표회를 가진 바 있다. 특히 학회에서는 1971년 한국음악연구 제1집을 발간한 이래 현재 제45집 출판에 이르렀으며, 30여종의 고악보 간행, 이혜구 박사 송수기념 음악학 논총, 장사훈 회갑기념 동양음악논총 등 30여권의 단행본을 출판하였다. 또한 1989년 제1회 국악학 전국대회를 열어 한국음악의 쟁점이 되는 주제를 선정하여 전국규모의 학술대회를 개최하고 있으며, 1975년 한·일간의 고려악 연구회를 발족시켜 일본의 음악학자들과의 공동연구로 심포지움을 개최하였으며, 1981년에는 국제전통음악학회(ICTM) 서울대회를 치뤄내고, 1994년에는 제1회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 서울에서, 1999년에는 제6회 아시아 태평양 민족음악학회(APSE)를 수원에서 성황리에 치뤄내는 등 외국학회와 교류에 힘써왔다.