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연구논문 - 자유주제

서양 고대 미술에서의 채색 : 그 논의의 역사와 미술사적 의의
Polychromy in the Classical Antiquity : Its History and Art Historical Significance

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  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
  • 통권
    제18호 (2014.12)바로가기
  • 페이지
    pp.225-248
  • 저자
    김혜진
  • 언어
    한국어(KOR)
  • URL
    https://www.earticle.net/Article/A236900

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원문정보

초록

영어
This study examines the use of colors in the ancient Greek sculpture and architecture and further investigates its significance by reviewing the recent archeological and art historical findings concerning ancient polychromy. The colorization in ancient architecture and sculpture was intended to bring about a three-dimensional illusionistic effect which enabled more realistic representation and thereby enhance the visibility of architecture and sculpture. The latest research on ancient polychromy poses a serious challenge against the conventional paradigm that deems the white marble architecture and sculpture of ancient Greece and Rome as the essence of classical aesthetics and also as a symbol of the superiority of the European culture. This study aims to provide the researchers with a new perspective which will help them overcome the Eurocentric paradigm and gain a better understanding of the classical art.
한국어
본 연구는 고대 그리스 건축과 조각에 남겨진 색상에 관한 역사를 다루고, 고대 채색 전통에 관한 연구에서 도출된 최근의 고고학적, 미술사학적 결과를 조명하고 그 미술사적 의의를 다루고자 한다. 고대 조형물에서 채색은 사실적인 표현을 구현하고 입체감을 강화해 조형물의 가시성을 높여 관람자에게 편의를 도모하도록 기능했다. 지난 몇 세기 간 백색의 그리스와 로마의 조형물은 서유럽의 문화적 우월성의 상징이자, 고전미의 정수로 간주되어 왔었다. 하지만, 이제 고전 미술의 채색 연구는 이러한 패러다임에 도전하고 있다. 이 도전은 국내 연구자들에게 유럽적 미술사관의 한계를 넘어서 고전 미술을 이해하고 연구할 수 있는 새로운 관점을 제사할 수 있을 것으로 보인다.

목차

Ⅰ. 서론
 Ⅱ. 채색의 증거
 Ⅲ. ‘백색 대리석상’의 역사
 Ⅳ. 최근의 성과
 Ⅴ. 학계와 대중의 반응
 Ⅵ. 미술사적 의의와 과제
 참고문헌
 Abstract

키워드

색상 채색 고전 고대 고대 그리스 로마 미술 미술사 빈켈만 신고전주의 복원 고전 미학 Polychromy Colorizing Classical Antiquity Ancient Greek and Roman Art Art History J.J. Winckelmann Neoclassicism Reconstruction Classical Aestheics

저자

  • 김혜진 [ Kim, Hyejin | 한국외국어대학교 ]

참고문헌

자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보

발행기관

  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
    2003
  • 분야
    예술체육>미술
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.

간행물

  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
    반년간
  • pISSN
    1738-1789
  • eISSN
    2508-3538
  • 수록기간
    2003~2025
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 701

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