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이미지 속에서 살아남다? - 초상화에서의 삶과 죽음
Afterlife with Image : Life and Death in Portraiture
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- 발행기관
- 한국미술이론학회 바로가기
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- 간행물
- 미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
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- 통권
- 제16호 (2013.12)바로가기
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- 페이지
- pp.139-174
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- 저자
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- 언어
- 한국어(KOR)
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- URL
- https://www.earticle.net/Article/A211861
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7,900원
원문정보
초록
- 영어
- Pliny the Elder said that multiple cultures agree that the painting began as a shadow trace. A daughter of Butades, the potter in Corinth, traced an outline around a man’s shadow, and it was the very beginning of painting. In this anecdote, the profile, i. e. the portrait substitutes body of the absent lover. It makes the absent body present and replaces his place. In this context Hans Belting put the anthropological value to this visual practice. Human being made images to cope actively with the shock of death and the disappearing of body. With the aid of the representation of the bodily presence, the image struggles to resist the death. This paper is a study on the critical meaning of representation in the context of bodily survival by image. The representation is the paradoxical trick of consciousness, an ability to see something as ‘there’ and ‘not there’ at the same time. So the connection between image and the body would be suspicious. Although this relation was tight in the ancient shadow painting and the medieval effigies, the modern visual practice forsakes this connection and exposes the trick of representation. It insists that image was not real and even expels the medieval visual practice from the boundary of fine arts. The genealogy of the portraiture is formed by two different visual practices. The belief and the disbelief in the image are observed in the process of representation and anti-representation, and this ambivalence transforms the ontological meaning of portrait in the visual representation.
목차
I. 존속
II. 재현
III. 미디어의 인식과 죽음
IV. 이중 경제
참고문헌 Bibliography
Abstract
키워드
대리상(Effigie) 밀랍 인형 (Wax Figure) 반재현(Anti-representation) 사체상(Transi) 아비 바부르크(Aby Warburg) 예술의 시대(Era of Art) 유전자 초상화(Genetic Portrait) 율리우스 폰 슐로서(Julius von Schlosser) 잔존(Survival) 존속(Afterlife)저자
간행물 정보
발행기관
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- 발행기관명
- 한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
- 설립연도
- 2003
- 분야
- 예술체육>미술
- 소개
- 한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.
간행물
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- 간행물명
- 미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
- 간기
- 반년간
- pISSN
- 1738-1789
- eISSN
- 2508-3538
- 수록기간
- 2003~2025
- 등재여부
- KCI 등재
- 십진분류
- KDC 601 DDC 701
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