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20세기 한국미술사 연구를 위한 소고 : 1960-70년대 미술을 중심으로
A Study on the 20th-century Korean Art History : Focusing on the 1960s-70s Art
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- 발행기관
- 한국미술이론학회 바로가기
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- 간행물
- 미술이론과 현장 KCI 등재 바로가기
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- 통권
- 제16호 (2013.12)바로가기
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- 페이지
- pp.7-40
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- 저자
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- 언어
- 한국어(KOR)
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- URL
- https://www.earticle.net/Article/A211857
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원문정보
초록
- 영어
- Historian Eric J. Hobsbawm once said “the task that historians have is to analyze the meanings of the past within the context of society and to track the changes and implementation.” It would not be too far of a stretch to apply Hobsbawm's quote to art historian since art history, although quite specific, is still history. In addition, Hobsbaum also asserted that, “a mold called the past continuously forms the present or at least thought to be.” It is my recognition that the major westernization of the last century took place under the Japanese colonization which served as the channel to usher in western art; however, the current 20thcentury Korean art history fails to recognize that the mold of the past, namely western art in this case, has formed the modern art of the present. Based on this recognition, attention was given to what lacked in the analysis of the current 20th-century Korean art history in terms of “Informel” which was identified as the turning point towards “modern art” in the Korean art history as well as the following “experimental art.” My belief is that the art history of Korea has to be reassessed from , a socio-cultural perspective as well as adopting multilevel and diachronic understanding. However, the existing Korean art, especially the one between the end of 1950s to the 1970s was based on the perspective of “severance”; thus, raising the needs for the starting point of a new perspective. It is my conviction that meta perspective on writing is most essential in order to lay a solid basis for the Korean art scene to have a productive discussion. I feel the utmost necessity to reinterpret the typified history analysis and criticism which stemmed from the trauma under the Japanese colonization. The most urgent task is to avoid academic closeness and to share the research. Painting is an individual expression of the artist, but the act of expression is not free from the cultural and societal influence to which the artist belongs.
목차
I. 서론
II. ‘Dansaekhwa’-미술사학자의 과제에 대한 재고
III. 문화접변기-서화와 미술에 대한 인식
IV. 20세기 시대정신 발현의 두 양상-‘축지보조(縮地步調)’ 대 ‘정신상의 국가 지키기’
V. 1968년부터 1975년-횡적 읽기
VI. 결론
참고문헌 Bibliography
Abstract
키워드
한국근대미술(The 20th-Century Korean Art) 문화접변(Acculturation) 메타 역사서술학(Meta Historiography) 앵포르멜(Informel) 실험미술(Experimental Art) 단색화(Dansaekhwa)저자
간행물 정보
발행기관
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- 발행기관명
- 한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
- 설립연도
- 2003
- 분야
- 예술체육>미술
- 소개
- 한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.
간행물
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- 간행물명
- 미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
- 간기
- 반년간
- pISSN
- 1738-1789
- eISSN
- 2508-3538
- 수록기간
- 2003~2025
- 등재여부
- KCI 등재
- 십진분류
- KDC 601 DDC 701
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