The prefix ‘bio’ with the meaning of ‘life,’ has been used for biotechnology, biochemistry, bioengineering, biomedicine, bioethics, bio-information as well as ‘bio art’ since 1990s. Bio art is an art as life itself and a kind of new direction in contemporary art that manipulates the processes of life. Bio artists use the properties of life and materials as scientists in laboratory of biology, and change organisms within their own species, of invents life with new characteristics. Technologically and socio-culturally, bio art has been connected with bioengineering. This essay is on the bio art that use vegetables, and on the specified gaze of so-called ‘Sci-Artists.’ Not only the genetically modified vegetables like works of George Gessert, Ackroyd & Harvey, and Eduardo Kac, but also the works made from the critical viewpoint like those of Paul Vanouse, Natalie Jeremijenko, and Amy Youngs, have ‘the molecular gaze’(Suzanne Anker and Dorothy Nelkin’s concept) of the genetic age in their art works. As the art history have showed, artists’ gazes have insights about social problems that surround us. Bioartists’ gazes reveal their insights about social and ethical problems, possibly concealed by science itself. Those problems are about results from practical discoveries of the sequencing of the genome, genetic engineering, cloning and reproduction of human and animals, body transformation, and thecommercialization of cell and genes etc. We can find the significance of bioart in the molecular gaze about those problems, and we can rethink the identity of human, the reception of social influences from bio-technology and medicine.
목차
I. 들어가는 말 - 바이오아트, 그 논쟁의 현장 II. 선택재배의 역사와 자연의 변화 III. 미학적 수단이 된 유전자 조작 1. 혼성된 꽃들 2. 엽록소 캔버스 3. 종간 혼성과 경계 흐리기 IV. 사회·환경적 이슈를 읽는 비판적 시선 1. DNA, 부정할 수 없는 운명의 청사진? 2. 선택재배와 유전자조작의 이면 V. 나오는 말 - ‘분자적 시선’으로서의 바이오아트 참고문헌 Bibliography Abstract
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.