드 스틸의 조형적 건축, 그 유토피안 비전
The 'Plastic Architecture' of De Stijl, Its Utopian Vision

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  • 발행기관
    한국미술이론학회 바로가기
  • 간행물
    미술이론과 현장 바로가기
  • 통권
    제9호 (2010.06)바로가기
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As an art group, De Stijl (1917-1931) led a total art movement encompassing painting, sculpture, design, and architecture. Among these, architecture, as a model of the total art pursued by the group, was encapsulated by the term ‘plastic architecture.’ The term reflects architecture's shared features with plastic art, especially its pictorial characteristics. Firstly, De Stijl architecture shares geometric form with painting. Assembled in simple, clear and rational structures, the geometric forms signified universal forms, and extended the pictorial experimentation that Mondrian exercised through Neo-Plasticism to architecture. Constructed with colour fields made of concrete wall, De Stijl architecture is geometric abstract painting embodied in space. Together with such pictorial characteristics, large plate glass windows, narrow window frames, and cantilever structure minimize the building's visual weight. De Stijl architecture, which appears suspended in the air, is an architectural version of the abstract paintings of the era that revealed unknown spaces beyond perspective. De Stijl architecture is also an ‘open’ architecture, where the units placed as if radiating from the center form relations with each other flexibly and organically. The observer in such a space is encouraged to experience space within time, as his/her physical and visual mobility and extension are maximized. De Stijl architecture is an example of how the time-space continuum, represented within picture frame through Cubism, Futurism, and abstract art, can be realized in space. By transforming the ideal space of painting into real space in this way, ‘plastic architecture’ turned out to be an architectural manifestation of the utopianism of the era, aimed at building a society in ‘perfect harmony.’ However, such rationalism and universalism are not free from the violence of totalization that deletes various differences. This is evident in the history that followed as the geometric form of architecture and urban planning proliferated across the globe, engulfing the diverse natural landscapes and local cultures.


I. 여는글
 II . 기하학적 형식
 III. 떠 있는 건물
 IV. 열린 구조
 V. 움직이는 공간
 VI . “건축은 회화처럼”
 VII. 닫는 글


  • 윤난지 [ Yun, Nanjie | 이화여자대학교 교수 ]


자료제공 : 네이버학술정보

간행물 정보


  • 발행기관명
    한국미술이론학회 [The Korean Association of Art Theories]
  • 설립연도
  • 분야
  • 소개
    한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.


  • 간행물명
    미술이론과 현장 [The Journal of Art Theory & Practice]
  • 간기
  • ISSN
  • E-ISSN
  • 수록기간
  • 등재여부
    KCI 등재
  • 십진분류
    KDC 601 DDC 750

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