South Indian classical music in contemporary Chennai presents an array of traditional and modern musical and social practices. To be sure, the act of maintaining tradition and exploring innovative ideas in music is not a new phenomenon, and is a long-standing creative process in the history of Carnatic music. That said, it is not an exaggeration to suggest that the relationship between tradition and modernization has been remarkably tenuous since the twentieth century in response to rapid changes in society. In this paper, I explore the dynamics between tradition and modernity in Carnatic vocal music from the perspectives of teaching, performance, and audience reception. I focus specifically on the notion of spirituality to examine the ways in which this deep-rooted aspect of Carnatic music is negotiated by teachers, performers, and audience in the contemporary context.
목차
Abstract Introduction The Varying Contexts of Tradition Traditional Music in Modern Chennai Performance Format Societal and Cultural Impact on Spirituality Pedagogical Influences Conclusion References
아시아에서 벌어지는 모든 음악활동을 연구합니다.
특히 아시아에서 일어나고 있는 유럽 음악 편중의 음악상황을 아시아음악 중심으로 전환하기 위한 연구와 운동을 합니다. 아시아음악은 아시아인이 가장 잘 연구할 수 있다는 점에서 아시아음악학 연구는 아시아 학자에 의하여 주도되어야 한다고 생각하는 사람들의 모임입니다.
이러한 목적 달성을 위하여 아시아음악의 역사 이론 연주를 연구합니다. 이 연구 성과는 Asian Musicology라는 영문 저널을 발행하고 있습니다.