Earticle

초록

한국어

그래픽디자인은 전통적으로 시각 커뮤니케이션 매체로서 사회적 소통의 매개 역할을 담당해 왔다. 이는 그래픽디자인과 예술의 경계를 구분하는 지점이기도 하다. 하지만 그래픽디자인의 최근 경향을 보면 디자이너의 직관과 상상력이 자유롭게 발휘된 결과들을 어렵지 않게 접할 수 있다. 이로 인해 그래픽디자인은 예술작품에서처 럼 미적 경험의 대상으로서 그 역할이 확장되고 있다. 이 연구는 현대 그래픽디자인의 표현 현상을 칸트 미학에 바탕을 두고 미적 경험의 관점에서 검토함으로써 그래픽디자인의 역할 확장에 대해 논의하고 있다. 그래픽디자인 의 미적 경험은 사회 구성원들의 공통감에 바탕을 두고 사회적 소통 매체라는 목적과 기능에 근거한 부속미의 경 험과 예술작품에서처럼 미의 무관심성에 기반한 자유미의 경험이 함께 이루어진다. 아울러 전통적인 형식과 규칙 으로부터 자유롭게 이탈하면서 현대 예술이 그랬듯이 ‘표현할 수 없는 그 무엇’이 있음을 지향함으로써 숭고미의 경험을 가능케 한다.

영어

Graphic design has originally played a role as a social communication medium. This is also the point that separates the border between graphic design and art. However, looking at recent trends in graphic design, it is not difficult to see the results of designers' intuition and imagination being freely exercised. As a result, the role of graphic design is expanding as an object of aesthetic experience like a work of art. This study enhances the role of graphic design as an object of aesthetic experience by examining the expression phenomenon of post-modern graphic design, which stands at the border between design and art, from the perspective of aesthetic experience. The aesthetic experience of graphic design consists of an experience of adherent beauty based on the common sense of members of society and the purpose and function of being a social communication medium, and an experience of free beauty based on the indifference of beauty as in works of art. In addition, it enables the experience of sublime beauty by freely breaking away from traditional forms and rules and aiming at the existence of ‘something that can not be expressed’, just like post-modern art.

목차

요약
Abstract
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 그래픽디자인의 예술적 성향
2.1 근현대 예술사의 관점
2.2 디지털 테크놀로지의 영향
Ⅲ. 그래픽디자인의 미적 경험
3.1 미의 무관심성: 부속미와 자유미 사이
3.2 공통감: 기능적 경험과 미적 경험
3.3 숭고미: 규칙의 안과 바깥
Ⅳ. 결론
REFERENCES

저자

• 김동빈 [ Dong-Bin Kim | 동덕여자대학교 디자인대학 시각디자인전공 교수 ] Corresponding Author

참고문헌