Earticle

초록

한국어

일반적으로 최하림 시의 미학은 ‘풍경 시학’으로 이해되어왔다. 그렇지만 선행 연구들은 풍경 시학의 생성과 완성을 줄곧 『속이 보이는 심연으로』 출 간 이후인 후기시의 세계에서만 찾아왔다. 이러한 문제의식을 바탕으로 이 논 문은 최하림의 풍경 시학이 초기시부터 정초되었다고 보고 시론의 생성 비밀 을 밝히고자 한다. 이를 위해 최하림이 발표한 예술평론과 시론을 폭넓게 살 펴보았고, 풍경 시학의 기저에 동양화론의 영향이 있음을 주목하였다. 나아가 최하림의 풍경 시학에 ‘현실 풍경’과 함께 그 너머의 존재를 한 폭의 예술풍 경으로 그리는 ‘심의(心意)의 풍경’이 자리하고 있음을 드러내면서, 이 두 개 의 풍경은 바깥 풍경에 대한 ‘현실’ 인식과 내면 풍경으로서의 ‘존재’ 인식을 함께 품은 것으로 규명했다. 요컨대 선과 여백으로 상징되는 동양화의 두 요소는 최하림의 시세계에서 바깥 풍경에 대한 현실 인식과 내면 풍경으로서의 존재 인식을 보여주는 상 징적인 지표였다. 선이 인식의 도구로써 시인의 상상력을 형상화한 언어이자, 시간성·역사성을 포괄한 현실감각을 표상한다면, 여백은 가시적인 세계 너머 풍경의 배후까지 포착하고자 한 시 정신의 확장이자 존재의 내밀성을 탐구하 는 미적 전략이 된다. 동양화론의 선과 여백에 대응하듯 최하림의 시론은 현 실과 존재의 겹침으로 이루어졌으며, 여백의 의미를 확장하기 위해 최하림은 ‘시각의 청각화’나 ‘청각의 시각화’ 같은 공감각적 이미지를 시작법의 핵심 요 소로 활용해왔음을 확인했다.

영어

In general, the aesthetics of Choi, Ha-Rim’s poems has been understood as the ‘poetics of landscapes’. However, the previous studies have only focused on the world of later poems all the time since Into the Transparent Abyss was published, for creating and completing the poetics of landscapes. Based on this critical mind, this paper aims to trace the secret of creation of poetic theories, focusing on Choi, Ha-Rim’s poetics of landscapes that is thought to start from his early poems. For achieving the purpose, this paper inquires into a broad range of art reviews and poetic theories announced by Choi, Ha-Rim and pays attention to the theory of oriental paintings that underlies the poetics of landscapes. Furthermore, this paper demonstrates that Choi, Ha-Rim’s poetics of landscapes comprises a ‘landscape of reality’ and a ‘landscape of profound meaning’ expressing something existing beyond that in a picture of artistic landscape and that these two landscapes contain the ‘reality’ recognition of an outside view and the ‘presence’ recognition of an inner landscape together. In summary, the two components of Oriental paintings represented by lines and margins are symbolic indicators of reality recognition of an outside view and presence recognition of an inner view. A line, as a tool of recognition, is not only a language giving shape to the poet’s imagination but also a symbol of a sense of reality including temporality and historicity, while a margin is an expansion of the poetic spirit to even capture hidden sides of landscapes beyond the visible world and an aesthetic strategy for exploring intimacy of presence. It was revealed that Choi, Ha-Rim’s poetics consists of overlaps between reality and presence as if it was responding to the lines and margins of Oriental painting theory and that Choi, Ha-Rim has used synesthetic images like ‘audiolized sight’ or ‘visualized hearing’ as key elements of his poetics to expand the meaning of margins.

목차

국문 초록
1. 서론
2. 필선과 운동성, 묵선과 시간성의 관계
3. 여백의 발견과 풍경의 내적 거리
4. 선과 여백, 현실과 존재의 길항
5. 공감각화를 통한 여백의 확장
6. 결론
참고문헌
Abstract

저자

• 박옥순 [ Park, Ok-Soon | 한국교통대학교 강사 ]

참고문헌