Earticle

본 논문은 예술기업가정신 개념과 실제 적용의 가능성을 제시하는 것을 목표로 하되, 예술경영의 새로운 직업 시장의 개발이라는 측면과 최근 한국사회에서 논의되는 예술산업의 구도를 염두에 두고 진행하였다. 이에 따라 이 시점에 왜 예술기업가정신이 필요한지를 확인하기 위해 사회문화환경 변화를 분석하고, 기업가정신의 변화에 따른 예술기업가정신의 개념축과 실행구조를 제안하였다. 즉 예술의 대사회적 연계성과 예술자원의 활용이라는 측면에서의 리좀과 브리콜라쥬를 개념축으로 설정하고, 실행단계로서 콜라보레이션 개념을, 구현단계로서 플랫폼 기능을 제시하였다. 이에 기반하여 실제로 가능한 새로운 직업군을 제안하고, 예술기업가의 사례를 들어 이러한 개념축이 어떻게 적용될 수 있을지를 살펴보았다. 결과적으로 예술기업가정신은 예술을 혁신함으로써 새로운 기 술을 참조, 운용하며, 그 결과가 사회적 관계를 다각화하면서 사회 변화를 주도한다는 점에서 새로운 기업가정신 으로 제안될 수 있다는 것과, 그런 면모를 통해 현재 논의되는 예술산업의 좁은 구조를 넘어설 수 있음을 밝혔다.

The purpose of this study is to propose a concept of the arts entrepreneurship and its applicability in the field of Arts Management by focusing new job markets of the arts management and structure of the arts industry being discussed on Korean society recently. In connection with these issues, researcher analyzed the change of social-cultural environment and made a suggestion about axis of conceptions of the arts entrepreneurship in accordance with changing of entrepreneurship and implementation structures for investigation the reason why the arts entrepreneurship needs to us at present. So, ‘Rhizome’ and ‘Bricolage’ are suggested at the level of the axis of conception as an aspect on application for the arts resources and social connections, ‘Collaboration’ can be used as a stage of execution and ‘Platform’ as a stage of realization. By dwelling upon those stages, researcher proposed the expanded job titles and then examined how to be applied to axis of conception through examples of arts entrepreneur. In conclusion, arts entrepreneurship refers to new technology and manages them as starting by the arts innovating. It could be proposed by new entrepreneurship in terms of diversification of social relations and taking the lead on the social change. And it is clarified being able to get over the narrow structure of the arts industry.

본 연구에서는 박근혜 정부의 문화융성 정책이 실제로 순수예술분야에 대한 지원 예산에는 어떻게 반영되었 는지 알아보고자 하였다. 이를 위해 먼저 2014년, 2015년의 문화체육관광부의 순수예술분야 지원 예산을 추출 하였고, 사업내용을 검토하여 유형별로 분류해 보았다. 또한, 예산이 문화융성 정책을 잘 반영하고 있는지 판단하 기 위하여, 정책내용과의 조응성과 정부 자체평가 결과를 살펴보았고, 정책수혜자 집단의 인식을 추가하여 종합 적인 분석을 시도하였다. 연구 결과, 현 정부의 순수예술분야 지원 예산은 1조2,330억원(2014년), 1조2,113억원(2015년)으로 집계되 었으며, 전체 문화예산 중 각각 27.9%, 24.2%를 차지하는 것으로 나타났다. 이는 최근 2년간 전체 문화재정을 구성하는 타 부문예산 전반의 증가와 대조를 이룬 결과였다. 예산이 지원된 사업내용은 영역별로 창작(9%), 유통 (3.3%), 소비(15.9%), 기반조성(71.8%)의 분포를 보여, 대부분 공공시설/단체운영(80.6%; 이상 2015년 기준)에 사용된 기반조성을 제외하면 소비(향유)지원 중심 편성구조로 분석된다. 창작지원 예산은 전년 대비 감소(-8%)한 것으로 나타나 초기 정책의지 대비 후퇴한 양상이 관찰되었다. 한편, 정책수혜자들은 집단별로, 소비(일반인), 기 반조성(문화계 전문가), 창작(예술인) 영역에 대한 지원을 가장 중요시 하는 것으로 나타나, 공공시설/단체운영을 중심으로 예산지원이 편중된 현 정부의 정책방향과 인식의 차이를 보였다. 이러한 결과는, 정부당국에 지속적인 대국민 정책홍보 강화, 창작지원 약화와 하드웨어 건립 정책에 대한 재 고 필요성을 제기하고, 공공시설/단체에게는 높은 예산비중에 상응하는 성과창출을 요구하는 사회적 책임을 환기 시킨다. 또한, 문화융성 정책이 민간 예술인･단체의 활동에 대한 지원으로 직결되지 않을 개연성이 확인되면서 이들이 향후 주력해야 할 활동방향에 대한 전략적 고민의 필요성을 제기한다.

This study was initiated to investigate how the key cultural drive of Park Geun-hye administration, labeled as "Cultural Enrichment Policy", is reflected in the budget scheme supporting pure arts sector. Firstly, budget amounts dealing with pure arts sector of year 2014, 2015 had been extracted and categorized in terms of the nature of the activities that had received support. Secondly, to evaluate the effectiveness of the policy implementation, regarding pure arts sector in particular, each year's budget allocation had been examined from the standpoint of three policy beneficiary groups - the general public, culture professionals and artists. Finally, a comprehensive analysis had been attempted by incorporating self-monitored results on major policy activities by MCST in order to enhance a holistic view. The results show that current government's supporting budget for pure arts sector tallied up to 1,233billion won, 1,211billion won for each observed year, representing 27.9%, 24.2% of the total cultural budget respectively. This contrasts the overall increase experienced in neighboring sectors constituting total cultural budget during the same period. Budget injected activities had been categorized into art creation(9%, as of 2015; here upon), distribution(3.3%), consumption(15.9%), overhead(71.8%) activities. Overhead expenditures consist mainly of operating costs of public arts facilities and organizations(80.6%), and budgets for creative activities had decreased by 8% year on year. As to the policy measures that well reflect "Cultural Enrichment", beneficiary groups considered consumption(general public), overhead(culture professionals), creation(artists) activities as first priorities for budget support, whereas the government allocated more budget on public facilities and organizations. These findings not only provide a basis for guiding policy improvements but also furtherly indicate that public arts facilities and organizations should serve up to the standards that correspond to the heavy budget support they are enjoying. Last but not least, as we found that "Cultural Enrichment" drive might not necessarily induce direct and sufficient support for non-public individual artists and arts organizations in their creative efforts, those parties concerned must take strategic actions in directing future endeavors.

전속 예술단체는 수준 높은 공연예술을 경제적 부담의 최소화로 국민에 대한 문화예술 보급과 진흥을 목적으 로 창단되었고, 우리나라의 문화예술 기반 구축에(활성화･대중화) 주도적 역할을 하고 있다. 그러나 최근 문화예 술기관 법인화에 따른 전속 예술단체 운영에 대한 다양한 방법적 논의가 사회문제로 확대되고 있다. 이는 재정지 원 대비 성과 측면의 실효성 부진을 이유로 정부와 지자체가 시장경제논리의 경쟁력 제고를 위한 문화예술에 경 영합리화(법인화)를 강요하면서부터이다. 문제는 시설과 전속 예술단체의 조직 및 운영체제에 대한 명확한 대처 와 방안 없이 법인화의 향방에 따라 이들의 존폐 여부가 결정되고 있어 논란이 확대되고 있는 것이다. 특히 실질 적 공연예술 활성화 및 대중화 주체인 전속단체에 대한 논의가 부각되지 못하고 있어, 각 지역을 대표하는 전속 예술단체의 기능과 역할, 나아가 생존에 대한 위기감으로 문제의 심각성이 더해지고 있다. 따라서 본 연구에서는 공연예술기관 법인화에 있어 그간 공연예술기반 구축과 정착에 기여한 전속 예술단체를 지속적인 지역 문화 보 호와 창의적 공연 제작 및 보급 주체로서의 활용 방안을 제시는 데 목적을 두고자 하며, 또한 문제 발생의 원인 규명으로는 법과 제도, 규정에 대한 요인 분석과 각각의 광역권 공연예술기관의 운영체제와 종속적 관계의 전속 예술단체 운영 등에 대한 현황 분석으로 결과를 도출하여 공연예술기관과 전속 예술단체에 대한 ‘법인 체제의(시 설 전담) 전속 예술단체(운영주체) 병합 운영 체제’와 ‘전속 예술단체 중심의 사무국 체제’를 문제해결 및 발전방 안으로 제안하였다.

Resident companies were founded for the purpose of spreading and promoting culture and art for people by minimizing financial burdenregarding high-level performing arts, and are playing a leading role in laying the groundwork for culture and art in Korea. However, various methodological discussions about the operation of resident companies according to the incorporation of culture and art organization recently were expanded into social issue. This is from the government and municipality’s compelling the rationalization of management (incorporation) regarding culture and art in order to improve competitiveness in the logic of market economy for the reason of poor effectiveness in the financial support-performance ratio aspect. The problem is that controversy escalates in deciding whether the resident companies will be maintained or abolished according to the direction of incorporation without clearly coping with and taking a measure for the organization and operating system of resident companies. In particular, discussion about resident companies, the subject of actually invigorating and popularizing the performing arts, cannot be brought into relief. So, due to function, role, and moreover a sense of crisis of survival of resident companies representative of each region, the severity of problem increases. Therefore, this study is intended to provide measures for utilizing the resident companies contributing to laying the groundwork for and establishing the performing arts in the meantime in the incorporation of performing arts organizations as the subject of continuously protecting local culture and producing and spreading creative performances. Besides, this study suggested solutions to problem and measures for development as ‘incorporated (taking exclusive charge of facilities) resident company (operator) merger operating system’ and ‘resident companies-centered secretariat system’ regarding performing arts organization and resident companies after yielding results of factor analysis of law, system and regulation and analysis of the present condition of operation of exclusive arts organizations and the like, which were dependent on the operating system of respective greater region-wide performing arts organizations as investigation into the cause of problem occurring.

클래식공연에 대한 기존의 연구들은 주로 예술가들의 공연심리, 외부관객의 만족, 혹은 관람동기에 따른 관람 행동 등에 대해 고찰한 연구들이 대부분을 이루고 있다. 더욱이, 실제로 클래식공연을 빈번하게 관람하는 고관여 관객들을 대상으로 이들의 심리를 구체적으로 분석한 연구들은 그 중요성에 비해 상대적으로 미흡한 편이다. 따 라서 본 연구는 클래식공연의 주된 관객인 전문예술인 및 아마추어 예술인들을 대상으로 관객행동을 조사하고자 하였다. 또한, 관람가치가 예술가들에 대한 선망과 공연신념(신뢰, 즐거움) 그리고 지속적 참여의도에 미치는 영향 력을 구체적으로 검토하는데 목적을 두었다. 이를 위해, 관람가치와 선망, 신뢰, 즐거움, 지속적 참여의도의 상호 유기적 관계를 검증하고자 전문예술단체 및 비전문예술단체를 대상으로 2015년 12월 1일부터 2016년 6월 1일 까지 250부의 설문지를 배포하였다. 분석결과 전문예술인은 136명(56.4%), 비전문예술인은 105명(43.6%)으로 나타났다. 세부 전공은 현악 114명(47.3%), 관악 40명(16.6%), 성악 32명(13.3%) 순으로 높게 나타났으며, 최근 관람공연은 클래식음악 164명(68.0%), 무용 30명(12.4%), 오페라 27명(11.2%) 순으로 높게 나타났다. 가설검증 의 결과, 첫째, 관람가치는 선망에 통계적으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 감정적 가치, 작품적 가치, 기능적 가치 순으로 유의한 영향을 미치는 것으로 나타나 관객들이 가장 중요하게 지각하는 가치 차원을 도출하였다. 둘째, 선망은 신뢰와 즐거움에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 신뢰와 즐거움은 지속 적 참여의도에 각각 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 따라서 본 연구에서는 모든 가설들이 채택되었으 며, 이러한 연구결과를 바탕으로 예술경영 관점에서의 시사점과 향후 연구방향에 대한 시사점을 내리고 있다.

Until recently, researches about classical concerts have mainly focused on the performing psychology of the artists, the satisfaction of audiences, or watch behavior according to the behavioral motivation. Furthermore, the research about analyzing audiences’ psychology, especially high-involvement audience frequently watch performance, is relatively inadequate. Therefore, this study has been carried out to investigate the behavior of professional artists and amateur artists as audience members. Another purpose of this study is to investigate the ‘envy for artists’, the ‘Performance trust’(trust, enjoyment) and the ‘continuous participation intention’. To do this, a survey from professional art organizations, and unprofessional art organizations was conducted to verify the interrelationship between watch value, envy, trust, enjoyment, and continuous participation intention. 250 questionnaires were distributed from 2015, 12, 1 to 2016, 6, 1. The demographics of the study are as follows. There are 136 professional artists(46.4%) and unprofessional artists(43.6%) who majored in the department of arts. More specifically, 114 majored in string instruments(47.3%), wind instruments(16.6%), and 32 in vocal music(13.3%). Among these subjects, 164(68.8%) watched classical music, 30(12.4%) watched dance performance, and 27(11.2%) watched opera. The results of the hypothesis are as follows. First, the study shows that watch value has a statistically significant effect on envy. In particular, emotional value is high placed, then work value and functional value. From this, the most important perceive value for the audience was deduced. Second, envy has a signigicant influence on trust. Third, trust and enjoyment positively affect continuous participation intention respectively. Therefore, all hypotheses were adopted. Finally, this study suggests key findings from the perspective of arts management and future research directions.

본 연구에서는 웹툰의 구독자가 구독하는 요일과 웹툰 작가가 웹툰을 연재하는 요일이 웹툰의 구독수와 연관 이 있는가에 대해 살펴보았다. 전통적으로 주식시장에서는 기업의 정보제공 시점과 투자자의 행동적 특성에 따라 특정 요일에 주가가 변동하는 요일효과가 있는 것으로 알려져 있는데, 웹툰 작가와 구독자의 행동과 관련하여 웹 툰의 구독수에도 요일효과가 존재하는가에 대해 실증 분석하였다. 웹툰 연재 서비스를 하고 있는 한 포털에서 연재 완결된 웹툰 385편 중 유료서비스를 실시하고 있는 웹툰 116편을 대상으로 분석한 결과, 웹툰의 형식과 장 르, 인기도 등을 통제한 가운데에서도 구독자가 특정 요일에 구독하는 웹툰 또는 특정 요일에 연재되는 웹툰의 구독수가 통계적으로 유의하게 높은 것으로 나타났다. 이를 통해 본 연구는 웹툰 구독수에 요일효과가 존재한다는 것을 확인하였다.

This study investigated if search dates of webtoon consumer and posting dates of webtoon providers in a week affects the total subscription number of webtoons. Traditionally, ‘Weekend Effect’ is well known in the stock market where the gap between the timing of information release and timing of stock purchase affects stock price. Following the logic of Weekend Effect, we examined if this ‘Friday and Monday Effect’ exists in the webtoon market. Based on the data of 116 commercial webtoons at Naver Webtoon Service, we found Friday and Monday effect exists even after controlling type, genre and popularity of webtoons.

이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.

This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.

In this paper, I address the issues of professionalism for arts administration in the United States. I deconstruct the impact of government changes, private foundations involvement and mass communication development in shaping the life of arts organizations. In particular, I analyze how these factors impacted the professional skills of arts organization in area such as education and community program, development, and marketing and communication. Drawing from these findings I suggest guidelines for curriculum development.