Earticle

노스탤지어는 직접적 경험을 바탕으로 한 개념이었 다. 그러나 이제는 자신이 겪지 않은 것에 대해서도 노스탤지어를 느끼게 되었다. 노스탤지어는 과거를 현재 에 다시 불러오고 사람들로 하여금 긍정적인 감정을 유 발한다. K-Pop에 활용되는 노스탤지어는 고연령층에 게는 과거의 추억에 대한 그리움을 상기시키고 저연령 층에게는 신선함과 동경을 느끼게 한다. K-Pop 제작자들은 노스탤지어를 바탕으로 새로운 소비자의 유입과 과거의 소비자들의 소환을 동시에 추 구한다. 특히 뉴진스는 노스탤지어 전략을 강하게 사용 한다. 다른 K-Pop 아이돌이 화려함, 선망, 신비로움 등을 주로 내세운다면 뉴진스는 청순함, 그리움, 애잔 한 감정 등을 주로 내세운다. 1980년대부터 2000년대 초반까지의 이미지를 많이 사용하고 있다. 그러나 뉴진 스의 뮤직비디오에 표현된 과거는 실제가 아닌 ‘가짜 노스탤지어’다. ‘가짜 노스탤지어’는 경험하지 못한 것 에 대한 그리움, 향수, 동경을 뜻하는 인터넷 속어다. 본 연구는 고찰을 통해 ‘진짜 노스탤지어’와 ‘가짜 노스탤지어’를 굳이 구분할 필요가 없다는 것을 증명하 였다. 노스탤지어의 대상에 대한 경험은 사람에 따라 직접 경험 유무가 달라지기 때문이다. 뉴진스는 노스탤 지어를 통해 우리의 기억을 긍정적인 방향으로 왜곡시 키고 뮤직비디오를 보는 이들로 하여금 자신의 어린 시 절을 보는 것 같은 착각을 유발한다. 이러한 노스탤지 어 전략이 뉴진스의 성공 요인 중 하나라는 것이 본 연구의 결론이다.

In the past, nostalgia was a concept based on direct experience. However, people today also feel nostalgia about what they have not experienced. nostalgia brings back the past in the present and induces positive emotions in people. The nostalgia used in K-Pop reminds older people of their longing for memories of the past and makes younger people feel fresh and yearning. K-Pop producers use nostalgia to target both new and old consumers at the same time. Especially, NewJeans strongly uses nostalgic strategies. While other K-Pop idols focus on splendor, envy, and mystery, NewJeans mainly focuses on purity, longing, and mournful emotions. They use images from the 1980s to the early 2000s a lot. However, the past expressed in NewJeans' music video is not real but a "fake nostalgia". ‘Fake nostalgia’ is a internet slang meaning a longing for something that has not been experienced. This study proved that there is no need to distinguish between 'real nostalgia' and 'fake nostalgia' through discussion. Experience with nostalgic things varies from person to person. Through nostalgic, NewJeans distort our memories in a positive direction and cause fans to feel like they are watching their childhood. The conclusion of this study is that this nostalgic strategy is one of the success factors of NewJeans.

이 연구는 K-Pop 걸 그룹들의 해외 진출 시 메이크업 전략과 방향성 기획에 도움이 되고자 K-Pop 걸 그룹 의 메이크업 이미지에 따른 국내·외 팬덤 지역별 선호도와 모방 행동을 규명하였다. 연구 방법은 문헌고찰과 실증적 연구를 병행하였다. 걸 그룹 메이크업 이미지를 분류한 후, 국내·외 팬덤 432명을 대상으로 선호도 및 모방 행동에 대한 설문을 실시하였고, SPSS for Windows 24.0으로 빈도분석, 분산분석을 병행하였다. 그 결과 걸 그룹 메이크업 이미지는 내추럴, 큐트, 로맨틱, 엘레강트, 키치, 섹시 6가지로 나타났다. K-Pop 걸 그룹 메이크업 이미지에 따른 선호도를 지역별로 나누어 분석한 결과는 다음과 같다. 내추럴 메이크업은 동 남아에서, 큐트 메이크업은 일본에서, 로맨틱 메이크업은 한국, 일본, 동남아에서 특히 더 선호하고 있었다. 엘레강트와 키치 메이크업은 한국에서 섹시 메이크업은 중화권에서 특히 더 선호하였다. K-Pop 걸 그룹의 메이크업 이미지 6가지에 따른 지역별 모방 행동은 다음과 같다. 한국은 내추럴, 로맨틱, 엘레강트 이미지의 모방 행동은 높지만 큐트, 키치, 섹시 이미지의 모방 행동은 낮은 것으로 나타났다. 중화권에서는 내추럴 이 미지 그리고 큐트의 눈썹, 섹시의 눈 화장 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 일본에서는 큐트 이미지의 모방 행동과 그리고 키치의 볼 화장의 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 동남아에서는 내추럴 이미지 그리 고 로맨틱의 피부, 섹시의 눈과 입술 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 북미에서는 키치, 섹시 이미지의 모방 행동이 더 높은 것으로 나타났다. 이에 따라 메이크업 이미지에 따른 선호도와 모방 행동에는 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 걸 그룹 해외 진출 시 지역에 따라 메이크업 이미지를 다르게 추구할 필요가 있다.

The purpose of this study is to classify the make-up image of K-Pop Girl Groups and identify the characteristics of each type. It identified preference and imitation behavior of domestic and overseas fandom about the make-up image of K-Pop Girl Groups. After classifying the K-Pop Girl Groups’ make-up images, it surveyed their preference and imitation behavior for 432 female youth fandom at home and abroad. Frequency and variance analyses were conducted with the SPSS 24.0 for Windows. K-Pop Girl Groups’ make-up images appeared in 6 types: Natural, Cute, Romantic, Elegant, Kitsch and Sexy. The results of analyzing preferences according to Girl Groups’ make-up image by region are as follows. Natural make-up is especially preferred in Southeast Asia, Cute make-up is especially preferred in Japan, Romantic make-up is especially preferred in Southeast Asia, Japan and Korea. Elegant and Kitsch make-up is especially preferred in Korea, Sexy make-up is especially preferred in Greater China. The results of analyzing imitation behavior according to Girl Groups' make-up image by region are as follows. In Korea, imitation behavior of the types Natural, Romantic and Elegant was high. In Greater China, the imitation behavior of natural make up and cute eyebrows and sexy eye make-up was high. In Japan, imitation behavior of cute make-up and cheek make-up of kitsch are found high. In Southeast Asia, Natural make-up and romantic typed-skin and sexy typed-eye and lip makeup are highly imitated. North America, kitsch and sexy types are higher. There is a difference in imitation behavior and preferred make-up images by region. Therefore, when K-Pop Girl Groups enter foreign markets, it is necessary to pursue different make-up images depending on regions.

본 연구는 K-Pop 걸그룹 댄스 동작을 세분화하여 범주화된 동작을 통해 분류 체계를 구축하여 시각화 모델을 구 현하는데 목적을 두었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 2,256개의 동작을 세분화하여 총 141개의 동작이 도출되었고, Tagging Panel에서 분류 체계 구축을 완성시켰다. 상체와 하체로 나누어 동작을 각 각 분류하였고, 안무의 스텝과 포인트 동작은 기타에 분류를 하였다. 상체에 따른 중분류는 머리, 어깨, 가슴, 몸 통, 허리, 팔, 팔꿈치, 손목, 손, 손가락으로 10개, 하체는 골반, 다리, 무릎, 발, 앉기로 5개, 기타는 스텝, 포인트 2개로 총 17개가 분류되었다. 범주화된 K-Pop 걸그룹 댄스 동작은 D3js.org에서 무료 오픈 소스로 제공하고 있 는 ‘Radial Dendrogram’을 활용하여 시각화 모델을 구현하였다. K-Pop 걸그룹 댄스 55개를 통해 모든 동작은 응용하여 변형되어 가는 것이며, Tagging Panel에서 141가지 소분류 틀 안의 벗어나지 않는 범위에서 모든 동 작은 분류가 가능할 것으로 본다. 본 연구를 통해 댄스의 분류 체계 동작 활용도 역시 높아질 것으로 기대된다.

The purpose of this study was to implement a visualization model by subdividing K-Pop girl group dance movements and establishing a classification system through categorised movements. A total of 141 movements were derived by subdividing 2,256 movements extracted from 55 K-Pop girl group dance videos, and the classification system was completed in the tagging panel. The movements were divided into upper and lower parts, and the step and point movements were categorized on the guitar. A total of 17 divisions according to the upper body were classified by head, shoulder, chest, torso, waist, arm, elbow, wrist, hand, finger, pelvis, leg, knee, foot, seat, etc. by five. Categorized K-Pop girl group dance moves are D3js.org, A visualization model was implemented using 'Radial Dendrogram' provided by the organization as a free open source. Through 55 K-Pop girl group dances, all movements are transformed by application, and all actions are considered capable of being classified within 141 group frameworks in the Tagging Panel. Looking forward to it that dance classification system movement use will also increase through this study.

본 연구는 SM 엔터테인먼트의 사례를 통해 비주얼디렉팅의 프로세스와 영역 확장에 대해 살펴보고 비주얼디렉터의 역할과 역량에 대해 알아보기 위한 것이다. 사례분석 결과 SM은 크리에이티브 본부내에 아트디렉터와 시각디자이너들로 구성된 비주얼 디렉팅팀을 만들어 비주얼디렉팅을 아이돌 개발 및 인기 지속을 위해 적극적으로 도입하고 있었다. 스타마케팅의 일환으로 전개되고 있는 비주얼디렉팅의 프로세스로는, 마케팅 전략상의 환경분석, 아이돌과 관련된 마케팅 전략 수립, 아티스트별 타겟 이미지 설정, 비주얼 디렉팅 프로젝트 기획 플랜 및 제작 관리를 하는 것으로 나타났다. 비주얼디렉터는 논리력을 바탕으로 창의적 감각, 논리적 설득, 정보 분석력, 시각적 표현력, 현장 적용력 등의 역량을 요구하고 있었다. SM은 아이돌 가수들의 비주얼디렉팅에 그치지 않고 MD 상품 디자인과 제작, 상품구성과 디자이너 콜라보레이션(협업), SM타운 코엑스아티움 등 SM의 사업영역을 확장하는 곳마다 아이돌 가수에서부터 축적된 비주얼 디렉팅을 적용하고 있었다. 본 논문은 현재 음악산업의 K-Pop 아이돌 제작 시스템 안에서 활발하게 나름의 영역을 만들고 독창적인 세계를 구축해나가고 있는 비주얼 디렉팅을 학문적 영역으로 끌어올렸다는 데 그 의의를 찾을 수 있다.

This study examines the process and scope of visual directing through the case of SM Entertainment, and explores the role of visual directors. As a result of the case study, SM created the visual directing team composed of art director and visual designers within the creative headquarters and was actively introducing visual directing for the development of idol. The visual directing process of SM, which is being developed as a part of the star marketing, consists of analyzing the environment in marketing strategy, establishing marketing strategy related to idol, setting up target image per artist, and finally planning and managing the visual directing project. The visual director in SM is required to have creative talent, logical persuasion, information analytical ability, visual expression ability, and field application ability. SM also applies visual directing accumulated from idol singers to SM business areas such as MD product design and production, product composition and designer collaboration, and SM town COEX artium. This paper have significance in attracting visual directing to the academic field.

The purpose of this study was to compare Biomechanical energy and muscle activation analysis of according to K-Pop dance level. Thirteen subjects(5 men, 8 women) who K-Pop dance professional choreographer were participated in this study. We divided 40 dance song 2 groups: level 1 (26.4±2.85kcal), level 2(49.65±5.53) based on of energy consumption. In order to measure muscle activity, the delsys (USA) was used. Seven muscles (biceps brachii, triceps brachii, rectus abdominis, rectus femoris, biceps femoris, tibialis anterior, gastrocnemius) activation were analyzed. As a result, Muscle Activity of all the segment does not affect the energy consumption. but, Depending on level, biceps femoris muscle activities were significantly different. Second, mechanical energy and energy consumption has an effect to each other. Third, Level 2 used more mechanical energy than the level 1. And according to level, potential energy, rotation energy and kinetic energy showed statistical different.

The purpose of this study was to quantify and analyze the biomechanical data of K-Pop dance. A professional choreographer who was GD & TOP HIGH HIGH dance participated in this study. As a result, jump twice were repeatedly reduced time in jump phase. The COM velocity of first jump was greater in every direction than second jump. The flexion and extension max moment of Second phase of Hip and knee joint were the greater than other joint. hip joint and knee joint external rotation was reduced. All right foot four jumps were decreased time as repeated jump in every sections. CoM position of first section jump was large change than the other section.

본 연구에서는 일본의 권위 있는 대중음악상 중 하나인 ‘일본 골드 디스크 대상’에서 드러난 케이팝의 범주화(Categorization) 과정을 통해, 1990년대 이후 재구축된 한일 간 의 문화적 관계를 고찰한다. 일본의 음반시장 및 음악산업에서 한국 대중음악의 범주가 가시화된 것은 ‘65년 체 제’와 함께 음악적, 산업적, 사회적 관계가 구축되기 시작한 197080년대였다. 일본의 ‘가요곡’ 시장이 동아시아의 대중음악 산업을 주도하던 이 시기 한일의 대중음악 범주 는 포스트식민주의적인 시선과 위계적인 음악시장의 불균형한 구조, 정치적 불안정성 등이 반영된 제한적이고 편협한 수준에 머물러 있었다. 본 연구는 일본의 음반시장 및 음악산업의 한국 대중음악 범주가 1990년대 이후의 전지구화 흐름과 함께 재편되는 과 정에 초점을 맞추고, 새로운 생산 및 소비 주체에 의해 활발해진 제이팝과 케이팝의 혼 종 및 상호작용이 기존의 범주에 어떠한 균열을 가하면서 ‘한국적인 것’과 ‘일본적인 것’의 재정의 및 사회적 관계의 재구축을 촉진했는지를 살핀다. 특히 일본 음반산업의 ‘제이팝’ 시장으로의 재편과 디지털 미디어를 통한 글로벌 음악시장의 재편이 연동하는 과정에서 가속화된 케이팝 시장의 형성과 확장이 한국 대중음악의 문화적 위상 뿐만 아니라 일본 음반산업의 생산 및 소비 구조와 양상, 나아가 ‘일본-서구-아시아’의 인식 틀을 구성하는 일본사회의 시선과 감정에 적지 않은 영향을 미쳤다고 주장한다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 케이팝을 둘러싼 다양한 음악적, 산업적, 사회적 현상 들이, ‘한류’의 문제틀 만으로는 파악할 수 없는, 글로벌/로컬한 대중음악산업의 역사적 맥락 속에서 제이팝과 케이팝이 혼종하고 상호작용한 산물이자 공통의 경험이라는 관점을 제시한다.

This study focused on the categorization of Korean popular (K-pop) music in the Japan Gold Disc Award, a prestigious award in music, and considered the cultural relationship between Korea and Japan that has been restructured in the 1990s. In postwar Japan and South Korea, music market and media categories emerged during the period from 1970s to 1980s with the establishment of the music and media industries after the “1965 Treaty.” The reciprocal categories of both Japanese and Korean popular music was limited and parochial, reflecting a postcolonial perspective, a hierarchical unbalanced structure of the market, and political instability. These categories were re-examined after the 1990s with restructuring of the music industry along with expansion of the East Asian economic bloc, globalization of media and urban culture, liberalization of travel, and cultural diversification. Hybridization and interactions of J-pop and K-pop with new production and consumption agents were activated, leading to redefinition of Japanese-ness and Korean-ness and restructuring of social relationships, while revealing deficiencies in the existing categories. The transformation of the K-pop music category in Japan, as represented by the Japan Gold Disc Award, is the product of the hybridization and interactions between Korea and Japan in the music industry and market.

현재 K-Pop은 SNS를 기반으로 전세계에 영향력을 확대시키며 한류 대표 콘텐츠로 자리매김하였다. K-Pop의 불모지로 인식되던 미국시장에서 BTS 신드롬이 일어났으며, 한류에 대해 경계 분위기가 상존하던 일본에서도 기존과는 다른 분위기의 K-Pop 열풍이 감지되고 있다. 이러한 K-Pop 열풍의 중심에는 3세대 아이돌이 있다. 이에 본 연구는 한국의 세대별 아이돌 가수의 특성과 변천사를 고찰하고, 특히 2세대 아이돌의 침체와 SNS의 일반화로 인해 변화하고 있는 K-Pop의 발전흐름 속에서 새로이 부상(浮上)하고 있는 3세대 아이돌에 집중하며 이들의 전략적 특성을 살펴보고자 하였다. 구체적으로 본 연구에서는 3세대를 대표하는 아이돌그룹으로 EXO, 트와이스, 방탄소년단을 연구대상으로 선정하고 이들의 전략을 분석하여 공통점과 차별성을 탐구하였다. 3세대 아이돌의 특징을 바탕으로 EXO, 트와이스, 방탄소년단의 전략을 분석한 결과, 이들이 ‘글로벌 현지화 전략', '데뷔 전 사전 마케팅', '국내외 동시성장 전략’, ‘스토리텔링 전략’ 을 SNS를 기반으로 실시한다는 것을 알 수 있었다. 이전 1ㆍ 2세대 아이돌의 전략에 관한 논의와 견주어 볼 때, 이들의 전략은 보다 진화된 전략임을 알 수 있었다. 이 세 그룹의 전략에서는 대 체적인 공통점을 찾을 수 있었지만 동시에 각 그룹만의 차별화 된 특징도 존재했다. 이는 K-Pop이 과거 비난받았던 무분별한 자기복제에 따른 콘텐츠의 획일화의 문제를 뛰어넘어 다양한 방식으로 진화하며 지속할 수 있는 가능성을 시사하는 것으로 볼 수 있다.

Currently, K-Pop is expanding its influence around the world based on SNS, and has become the representative content of the Korean Wave. For example, the BTS syndrome has occurred even in the US market, which was formerly perceived as a wasteland of K-Pop. Further, in Japan, where unfriendly atmospheres for Korean Wave prevailed, a K-pop craze begins to be detected. At the heart of this K-pop craze is the third-generation idols. This study examines the characteristics and changing history of idol singers in Korea for each generation. Especially, this study focuses on strategies of the third generation K-Pop idols. Specifically, EXO, Twice, and BTS are selected as the idol groups representing the third generation, and their strategies are analyzed to explore commonalities and differences. We find out that EXO, Twice, and BTS are using 'glocalization', 'pre-marketing before debut', 'simultaneous growth strategy at home and abroad', 'storytelling', and 'active utilization of SNS' strategies. It can be seen that the third-generation idols implement more advanced strategies than those implemented by the first and second-generation idols in the past. Although the strategies of these three groups have some commonalities, there are also differentiated features. This suggests that K-Pop may be able to evolve and prosper in various ways overcoming the problem of standardization of contents due to indiscriminate self-reproduction that was often blamed in the past.

본 연구는 K-Pop 걸그룹 댄스 동작의 범주화된 분류 체계를 통해 단일·복합 동작을 분석하는데 목적을 두었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 단일 동작의 수는 총 10,132개의 동작이 추출되었고, 상체 와 하체, 기타로 나누어 동작을 분석하였다. 상체에 따른 동작의 수는 6,682개(66%), 하체에 따른 동작의 수는 3,115(31%)개, 기타에 따른 동작의 수는 335개(3%)의 동작이 분류되었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 복합 동작의 수는 총 2,256개의 동작이 추출되었고, 55개의 K-Pop 걸그룹 댄스 영상 중에서 14개의 복합 동작으로 가장 많이 분류된 동작은 에이핑크의 ‘미스터츄’로 나타났다. K-Pop 걸그룹 댄스의 단 일·복합 동작의 분석은 K-Pop 걸그룹 댄스를 배우고자 하는 일반 참여자들에게 효율적 학습 지도와 자율적 안 무의 창작 영역으로서 기본 동작에 대해 필요한 동작을 선택적으로 사용할 수 있도록 실제적 도움과 안내를 줄 수 있을 것으로 기대된다.

The main research was aimed at analyzing single and composite movements through the categorised classification system of K-Pop girl group dance moves. The number of single moves extracted from 55 K-Pop girl group dance videos was extracted a total of 10,132 moves, divided into upper body, lower body and guitar to analyze the movements. The number of movements by upper body was 6,682 (66%), the number of movements by lower body was 3,115 (31%), and the number of movements by other body was 335 (3%). The number of combined moves extracted for 55 K-Pop girl group dance videos was extracted a total of 2,256 moves, with the most frequently classified of the 55 K-Pop girl group dance videos being Apink's "Mr. Chew." The analysis of K-Pop girl group dance's single and composite movements is expected to provide practical help and guidance to ordinary participants who want to learn K-Pop girl group dance so that they can selectively use the necessary actions for basic moves as an area of creative development for efficient learning guidance and autonomous choreography.

이 연구의 목적은 케이 팝의 음악적 특징을 분석하여 음악교육에 수용 가능성을 탐색하려고 한 것이다. 연구의 주요 내용은 케이 팝의 의미를 문헌을 통해 정리하는 것, 케이 팝의 음악적 특징을 분석하는 것이었다. 연구 대상은 케이 팝이라고 불리는 음악 중 한국인이 만들었고 연주하고 있으며 외국에서 크게 인기를 얻었던 9곡으로 하였다. 분석 내용은 악곡들의 리듬, 가락, 화성적 특성이었다. 연구의 결론은 첫째, 케이 팝은 대중 음악, 유행 음악, 상업 음악으로 분류되지만 음악교육의 목적을 달성하는데 활용할 수 있는 소재가 될 수 있고, 둘째, 케이 팝은 음악교육에서 지도하고자 하는 다양한 음악적 개념을 담고 있는 음악이며, 셋째, 케이 팝은 현재 우리나라의 음악과 관련된 사회나 문화를 설명할 수 있는 좋은 소재라고 볼 수 있다.

The aim of this study is to inquire into the possibility of accepting the K -pop as music education in school by analyzing the characteristics of K-pop. The major contents of this study include arrangement of the meaning of K-pop and analysis of musical characteristics of K-pop. This study set 9 pieces of music ,which were made and played by Koreans and won a great popularity overseas among the music called K-pop, as its research subjects. The contents for analysis were rhythm, melody, and harmonic properties. The conclusions of this study are as follows: First, K-pop is pop music for commercial purposes, but it can be a proper material enough to be applied to achieving the purpose of music education in school. Second, K-pop contains a diversity of musical concepts which music education intends to guide. Third, K-pop is a good material for explaining the current society or culture related to music of our country. In addition, this study makes three suggestions as follows: First, it's imperative for us to look for a plan to narrow the space from the music in the midst of life so that music education can be closely connected with life. Second, it's necessary for us to proceed with the case study so that K-pop can be practically used. Third, this research hopes that there will be developed a plan for K-pop to be used in subject-inclusive class.

This study aims to demonstrate the impact of the recent growth in K-POP on the increase in the number of international tourists visiting South Korea. Consequently, not only Seoul but also regional areas such as Busan, Jeonju, and Gwangju have witnessed a rise in foreign visitor numbers. To substantiate the influence of K-POP on tourism in Korea and its regions, this study leverages the K-Prototype algorithm, a clustering analysis method known for its efficacy in handling mixed datasets. The dataset employed in this study is derived from the ‘2022 Foreign Tourist Survey’ conducted by the Korea Culture and Tourism Institute. The primary objective is to create clusters based on the behavior patterns and preferences of foreign tourists. Through this clustering process, distinct groups of foreign tourists originating from different countries can be defined, allowing for the identification of their common interests and preferences, particularly related to K-pop as a motivating factor for their tourism activities.

본 논문은 K팝 열풍의 양면성을 분석하며 한국 기독교 선교와 교육을 위한 적절 한 방향을 모색한다. 세계인들을 사로잡은 K팝의 성공 요인은 전통적이기보다 혼성화 또는 융합 능력에서 기인한다. 혼종성은 단순한 짜깁기가 아니라 섞을 수 있는 문화 적 트랜드를 파악하여 새로운 문법으로 재창조할 수 있는 사고방식과 융합력이 요구 된다. K팝 성공의 또 다른 외적 요인으로는 비교적 저자본으로도 글로벌 확산을 가능 하게 한 동시대 디지털 미디어 기술 혁신을 통해 가능할 수 있었다. 이를 통해 K팝은 ‘디지털 원주민’으로 표현되는 전 세계 ‘Z세대’ 문화 감성을 공략할 수 있었다. 하지만 K팝 산업의 이면에는 치열한 경쟁과 자본주의적 시스템의 문제점을 지닌다. 이는 지 난날 한국의 산업자본주의의 착취구조가 문화자본주의로 지속된 것이다. 이런 가운데 BTS는 음악에 진정성있는 메시지를 담아내며 주목받는다. BTS와 그 팬덤이 보여준 행보은 K팝이 단지 문화적 유행과 재미를 넘어 자신의 현실에 대한 자각과 더 나은 사회를 위한 대안을 모색하며 K팝의 적절한 방향을 제시했다. 한국교회는 K팝을 젊 은 세대와의 소통의 가교로 또한 디지털 선교 현장의 전략적 도구로 활용할 필요가 있다. 이는 단순히 프로그램이 아닌 구조적 전환을 요청한다. K팝을 통해 본 논문이 제안한 기독교 다음 세대 사역자들의 과제는 매력적인 기독 인재를 어릴 때부터 육성 하는 시스템을 마련하고, 이들이 다양한 협업을 통한 창의적인 콘텐츠를 개발할 수 있도록 격려하는 것이다. 그 콘텐츠는 개인의 정체성과 현실적 실존에서 출발해 더 나은 세상을 지향하는 하나님 나라 세계관으로 연결해야 한다. 또한 신세대의 문화적 속성을 반영해, 기독 콘텐츠의 간결하고 속도감있는 양식 전환도 필요하다. 이를 통해 ‘작지만 단단한 취향의 연대’를 이루어 통해 공동체적 확산으로 이어져야 한다. 소수 취향의 연대는 소셜 미디어 환경에서 새로운 판로를 찾고 있다. 온라인에는 가치관의 차이로 인한 충돌도 있지만, 나만 좋아한다고 여긴 취향을 공유한 동지들을 엮어준다. 창작자와 수용자 모두 이런 공감의 연대를 통해 그 영역을 확장해 갈 수 있다. 한국 교회의 변화는 ‘변방’의 매력적인 시도들이 상호 영향을 주고받으며 점차 주류를 흔드 는 방식이 될 것이다. 그 운동은 복음의 고유한 메시지가 새로운 문화 감각과 스타일 로 옷 입을 때 가능하다. 그런 새로운 운동의 주도자들은 아직 미숙하지만, 다음 세대 그리스도인들의 창의적 시도들에서 시작될 수 있을 것이다.

This thesis analyzes dual dimensions in the global success of K-Pop. It is for finding effective methods for Christian ministries especially for the youth. K-Pop has focused on its ‘idol music’ system with cultural hybridity and Korean collective ethos. Its global success can be possible through the contemporary media innovation such as digital music technologies and social network services. Today K-Pop is very popular and influential among the global youngsters of ‘Gen-Z’. They are often called as ‘digital natives.’ However there are serious problems of strong competition and capitalistic system in the other side of K-pop industry. However, BTS was emerged as an alternative of K-Pop, with showing the possibility of coexistence of both idol and artist. The members of BTS have actively participated in musical production with their own authentic messages. Moreover, BTS has achieved many good collective social actions with its global fandom. It could be a good model for the better future of K-Pop culture. Korean churches can learn helpful insights from the successful history of K-Pop. Its ‘CT’(Cultural Technology) challenges to the Korean churches for its structural transformation especially for the ministries for the youth. This thesis suggests five methods which are inspired by K-Pop: 1) Preparation of system to discover and nurture gifted Christian youth, 2) Collective works for more creative Christian contents, 3) Building up Christian worldview of ‘Kingdom of God’ with focusing on individual identity and existential life issues, 4) Making more short and playful media contents, and 5) Networks with small but solid alliance for Christian culture. It could be possible for new vitality in Korean church when it works traditional gospel message together with new cultural senses and styles. Probably it would be started by the fresh and creative approaches by young Christians.

본 논문은 최근 일본 언론을 중심으로 부각된 ‘예스 재팬(Yes Japan)’ 담론을 한류의 반향으로 재해석하고, 그 문화적 의미를 동시대 한일 문화 교류의 순환 구조 속에서 고찰하였다. ‘예스 재팬’은 2019년 ‘노 재팬(No Japan)’ 운동의 반작용으로, 코로나19 팬데 믹 이후 해외여행과 문화 소비가 재개되며 나타난 자생적 현상이다. 그러나 일본 의 보수 언론은 이를 윤석열 정권의 친일 외교와 결부지어 정치적으로 해석하며, 한류로 인한 문화적 열세감과 피로감을 반전시키려는 담론 전략을 전개하였다. 이러한 언론 담론은 실제 문화 소비의 흐름을 과장함으로써 일본 사회의 자기회복 욕망을 상징적으로 드러낸다. 한편 ‘예스 재팬’은 정치적 구호가 아닌 실질적 문화 순환의 결과로도 해석된다. <아이 러브 유>와 <고독한 미식가 더 무비> 등에서 볼 수 있듯, 일본 콘텐츠 제작 과정에서 한국적 감수성과 서사 문법이 자발적으로 수용되고 있으며, 이토 준지– 제로베이스원, 무라카미 다카시–뉴진스의 협업은 일본 거장들이 케이팝이라는 플 랫폼에 접속하는 새로운 양상을 보여준다. 이러한 사례는 한류가 일본 내부의 문 화 생산 구조 속으로 내재화되는 5차 한류의 특징을 반영한다. 동시에 한국에서도 일본 콘텐츠가 실시간으로 소비되며 문화적 친밀감이 확장 되고 있다. 넷플릭스 <미친 맛집: 미식가 친구의 맛집>이나 일본 애니메이션, 시티 팝의 재수용은 양국의 감각을 비교하고 공감하게 만드는 상호문화적 장치로 기능 한다. 이러한 동시대적 문화 순환은 일방향적 한류가 아니라, 양국의 문화 소비가 교차하며 형성하는 상호적 공진화의 구조로 이해할 수 있다.

This study reinterprets the recent media discourse on the “Yes Japan” phenomenon as a cultural reflection of the Korean Wave (Hallyu) and examines its significance within the framework of contemporary Korea-Japan cultural circulation. The “Yes Japan” phenomenon emerged as a reactive trend to the 2019 “No Japan” movement, gaining visibility after the COVID-19 pandemic as international travel and cultural consumption resumed. However, Japan’s conservative media have politically contextualized this trend by linking it to the pro-Japan foreign policy of the Yoon Suk-yeol administration, thereby transforming it into a narrative of symbolic recovery from Japan’s long-standing sense of cultural inferiority induced by Hallyu. In contrast, this study interprets “Yes Japan” not as a political slogan but as a result of spontaneous cultural interaction. Recent examples, such as Eye Love You and The Solitary Gourmet: The Movie, demonstrate Japan’s voluntary incorporation of Korean sensibilities into its production practices. Likewise, collaborations between prominent Japanese artists —Itō Junji with Zerobaseone and Murakami Takashi with NewJeans—illustrate how Japanese creators actively engage with K-pop as a new global platform. These cases reflect the internalization and mainstreaming of Hallyu within Japan, characteristics of what may be termed the “Fifth Korean Wave.” At the same time, Japanese cultural content has been increasingly consumed in real time in Korea, generating new forms of cultural intimacy and mutual empathy. Programs such as Netflix’s Crazy Tasty: Gourmet Friends and the revival of Japanese city pop exemplify a mutual re-contextualization of both cultures in a shared media environment. Such contemporary cultural circulation signifies a shift from one-directional diffusion to a reciprocal and co-evolutionary structure of cultural exchange between Korea and Japan.

이 연구의 목적은 애정 편향의 현대 대중가요(1960년대부터 2000년대 초)가 고전시가의 연장선상에 있음을 확인하고 대중가요를 음악적 연구 대상으로뿐만 아니라, 향후 문학적 연구의 대상으로 삼을 가능성을 열어 두기 위해서이다. 본 논문은 한국 대중가요와 고시조가 내용 측면에서 공유하고 있는 제재를 ‘애정’ 이라고 보고, 60년대 이후 대중가요의 애정 제재 편향 현상이 전통 시가와 어떻게 연계되는가를 살펴본 것이다. 애정 제재 대중가요 중에서 고시조의 애정 형상화 양상과 같은 연장선 상에 있는 작품들을 유형화하였는데, 크게 갈등하는 애정관계 와 갈등을 넘은 애정 관계로 나눌 수 있었고, 세부 유형으로는 ‘남의 님 : 이룰 수 없는 사랑(불륜)’ , ‘짝사랑’, ‘연상연하의 사랑’, ‘이별’, ‘고백 : 너만 있으면’ ,‘사랑의 세레나데’로 나누었다. 고시조에서 보였던 애정에 대한 솔직한 표현이 최근의 대중가요에 다시 나타난다는 점과 양 장르에서 애정 제재가 차지하는 비중이 높다는 점에서 고시조와 현대 대중가요의 만남 가능성은 논의될 수 있다. 표면적으로는 성을 마음껏 노출한다는 점에서 최근의 가요 가사와 사설시조는 맞닿아 있다. 하지만 이면의 제요소들을 문학성이라는 측면에서 살핀다면, 상업 성에 기반을 둔 현대 대중가요와 예술성에 기반을 둔 시조는 그 문학적 성격을 달리할 수밖에 없다는 점을 이 논문의 한계로 제시했다.

The purpose of this study is to ensure that love-biased contemporary pop songs are an extension of classical poetry and to leave open the possibility of using pop songs as a subject for future literary research as well as for musical research. This paper considers the topic shared by Korean pop songs and Goshijo in terms of content as “love,” and looks at how the love theme bias phenomenon of k-pop since the 60s is linked to traditional poetry. Among the popular songs, it was divided into three types: “Other's Lover: Unachievable Love (An affair)”, “One-sided love”, “Love of Older woman and young man”, “Parting” and “Confession : as long as I had you”, “Serenade of Love”. The possibility of meeting sijo and modern pop songs can be discussed in that the honest expression of affection seen in Goshijo reappears in recent popular songs, and the importance of affection topics in both genres is high. Superficially, the lyrics of recent songs are in contact with SaseolSijo(辭說時調) in that it exposes sex to the fullest. However, if we look at the elements behind the scenes in terms of literary nature, it is suggested as a limitation of this thesis that modern popular songs based on commerciality and Sijo based on artistry have no choice but to have different literary characteristics.

K-Pop 뮤직비디오는 현재 고도로 발전되어 전세 계적으로 소비되는 콘텐츠가 되었다. 유튜브 등을 통 해 손쉽게 확산되고 있으며 이는 K-Pop 시장의 저 변을 확대한다. 이 중 BTS는 세계인들에게 K-Pop 의 대명사가 되었으며 현재 가장 인기 있는 K-Pop 아이돌이다. 본 연구는 BTS의 뮤직비디오가 성공 요인의 하나 라고 보았으며 뮤직비디오의 작품 분석을 통한 연구 가 필요하다고 보았다. BTS의 작품 중 성공의 분수 령이 되었다 여겨지는 <피 땀 눈물>을 분석 대상으로 선정하였다. 헤르만 헤세의 소설 󰡔데미안󰡕을 바탕으 로 한 내러티브와 이를 파악할 수 있게 해주는 시각 적 요소를 분석하였다. 문헌 연구를 통해 BTS와 K-Pop, 뮤직비디오와 K-Pop에 대해 고찰하였다. 뮤직비디오에 등장한 󰡔데미안󰡕에서의 차용 요소와 그 의미에 대해 분석하였으며 뮤직비디오에 사용된 미술 작품들이 뮤직비디오의 주제와 결합하여 어떤 의미를 갖게 되었는지 분석하였다. 분석 결과 󰡔데미안󰡕과 미술 작품들은 뮤직비디오의 주제 의식을 전달하기 위해 서로 유기적으로 결합하 여 등장하고 있음을 알 수 있었다. <피 땀 눈물>의 뮤직비디오는 주인공이 성장하며 혼란을 겪지만 자아 를 찾고 어른이 된다는 주제 아래 내러티브와 미장센 을 짜임새 있게 구축하였다. 여러 가지 모순되는 기 호들을 배치하였으나 주제를 벗어나지 않았음을 알 수 있었다. 이는 뮤직비디오의 퀄리티를 높이게 되었으며 BTS의 성공의 한 요인이 되었다고 본다.

K-Pop music videos are now highly developed and have become content consumed worldwide. It is easily spreading through YouTube, etc., which further increases the popularity of K-Pop. BTS has become the epitome of K-Pop for people around the world and is currently the most popular K-Pop idol. This study saw that BTS' music videos were one of the success factors, so it was necessary to analyze and study the works of BTS' music videos. Among BTS' works, "Blood Sweat & Tears" was selected as the subject of analysis. This is because it is considered a milestone in BTS' global popularity. The narratives based on Hermann Hesse's novel Demian and the visual elements that help it were analyzed. Through literature research, BTS, K-Pop, and music videos were studied. The elements of borrowing in Demian that appeared in the music video and its meaning were analyzed. And, it was analyzed what meaning the art works used in the music video were combined with the theme of the music video. As a result of the analysis, it was found that Demian and art works appear organically in combination with each other to convey the theme consciousness of the music video. The music video of "Blood Sweat & Tears" is structured with narratives and Mise-en-Scène under the theme of finding an ego and becoming an adult, although the main character is confused as he grows up. Various contradictory symbols were placed, but it could be seen that they did not deviate from the subject. This improved the quality of the music video and was a factor in BTS' success.

오늘날에는 어느 나라에 사는 소수민족이라 하더라도, 집단적 인구이동 현상과 본국과 의 관계는 매우 중요해졌다. 여러 다인종이 모여 사는 브라질에서는 최근 아시아의 최대 3대 교역국으로 등장한 중국, 일본, 한국이 브라질을 “전략적 파트너”로 재-정의하며, 브 라질 전역에서 자국의 문화 가치를 높이려는 노력을 강화하고 있다. 더군다나 룰라(Lula) 대통령 정권 말기인 2010년, 브라질의 월드컵(2014) 및 올림픽(2016) 대회개최가 확정되 자, 이들 국가들은 자국의 기업이 진출한 곳에서는 어디든지 문화마케팅에 몰두하는 현상 을 보였다. 2019년 브라질 한인사회는 한-브라질 수교 60주년을 맞았다. 브라질 한인사회는 최근 의 경제난국을 타개하기 위해서 ‘한류’(韓流)를 또 다른 경제성장의 도구로 삼았다. 그런 데 브라질한인사회 내에 K-Pop 동호회 및 한류행사 관련 기업들의 등장은, 브라질 한인 사회의 초국적 공동체 성격은 더욱 강화시키고 있다. 그 과정에서 코리아타운 봉헤치루(Bom Retiro)는 한국문화 확산의 전초기지로서 그 역할이 전환되었는데, 문화한류가 경제한류로 승화되고 있다. 그것은 브라질에서 2011년 한류의 붐이 일어난 이후, 한류가 하나의 문화현상을 넘어서 소통의 개념으로서 전 세계 적으로 유통되고 있는 문화콘텐츠로서 재-정의되고 있기 때문이다. 따라서 본 논문의 결 론은 한국문화원을 포함한 한국정부의 대 브라질 문화정책이 가까운 미래에 양국 간의 문 화 및 교육 교류 확대로 이어져야 한다는 것이다.

Today, even the minority group in any country, the phenomenon of collective migration and the relationship with the home country have become very important. China, Japan, and South Korea, which have recently emerged as the Brazil’s three largest Asian trading partners, are strengthening their efforts to enhance their cultural values throughout the Brazil, redefining Brazil as a “strategic partner”. Moreover, in 2010, when the World Cup (2014) and the Olympic competition (2016) were confirmed in Brazil, these countries showed a commitment to cultural marketing wherever their company entered. when the Brazil’s 2014 World Cup and 2016 Olympic competitions were confirmed at the end of the presidency of the Lula, these countries became more committed to cultural marketing where their home companies had entered. Commemorating the 60th anniversary of diplomatic relations between Korea and Brazil in 2019, the Korean community in Brazil has adopted Korean Wave as another economic growth tool in order to overcome the current economic difficulties. And the emergence of K-Pop associations and Korean Event companies in Brazil, which are related to the Korean Wave, is strengthening the characteristics of the trans-nationality of Korean community in Brazil. In the process, the role of the Koreatown of Bom Retiro has been transformed as an outpost of Korean culture, sublimating the cultural Korean Wave into the economic Korean Wave. This is because, since 2011 when the Korean Wave boom started in Brazil, it has been redefined as a cultural content beyond a single cultural phenomenon, and has been circulated around the world as a communication concept. Therefore, the conclusion of this paper is that the Korean governmen‘t s cultural policy, including the Korean Cultural Center, should lead to the expansion of cultural and educational exchanges between the two countries in the near future.

This paper is aimed at discussing the current status of Korean wave or Hallyu in the African continent by discussing major developments and strategies. It begins with the description of the historical roots and the progress in the relationship between Korea and African countries in the past several decades. The paper continues exploring into the emerging cultural force of Hallyu in action in the African continent and discusses further on the essence of the Korean Wave along with its manifestations and effects as a new engine for economic growth and cultural diplomacy or soft power. Cultural diplomatic strategy of China is briefly presented as a comparison to that of Korea’s after discussing the major developments related to cultural exchanges between South Korea and African countries at an official level. Special discussions on major Hallyu related activities and trends in some sub-Saharan countries such as South Africa, Ethiopia, and Nigeria will follow in the last section.

이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.

This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.

본 연구의 목적은 넷플릭스 에니메이션 영화인 K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 나타난 한국 전통복식미의 특성 중 색채와 문양의 상징성에 대해 고찰하는 것이 다. 연구의 범위는 K-pop 데몬헌터스의 주요인물인 헌트릭스 멤버 루미(Rumi), 미 라(Mira), 조이(Joey)의 무대의상을 중심으로 하고, 연구 방법은 한국 전통복식미와 K-pop 의상디자인 관련 선행연구를 다룬 문헌연구와 데몬헌터스에서 공개된 공연의 무대의상 자료를 바탕으로 색채와 문양의 관점에서 전통복식미의 상징성을 고찰한다. 고찰의 결과, K-pop 데몬헌터스의 의상디자인에 차용된 전통 색채와 문양은 다음과 같은 양상으로 나타났다. 헌트릭스의 무대의상은 전통 오방색 체계를 기반으로 색채를 사용하여 상징적 메시지를 전달하고 있다. 흑색은 전사의 강인함과 힘을, 황색은 극중 리더의 중심인물이자 핵심적 에너지를 표현하는 장치로, 신뢰가 중요한 등장인물의 의 상에는 청색을, 생명력과 긴장을 강조해야 하는 등장인물의 의상에는 적색을 사용하여 그 캐릭터를 표현하는 등 K-pop 데몬헌터스의 의상에서는 오방색의 의미가 현대적으 로 차용되어 글로벌하게 재해석되고 있는 것으로 나타났다. 전통 문양은 주요인물의 재킷에 장식된 운문과, 상의에 장식된 연화문, 십장생문양(산문양), 어깨장식과 허리벨 트 및 곳곳에 장식된 병아리매듭, 국화매듭 노리개 등 다양한 전통 문양을 현대적으로 재해석하여 의상에 상징성을 부각하고 있다. 이상에서 K-pop 데몬헌터스 의상에 표현 된 한국 전통 색채와 문양은 단순한 미적 장식을 넘어 상징성과 등장인물의 성격, 역할 및 세계관을 드러내는 기능을 수행하고 있다는 것을 확인할 수 있다.

The purpose of this study is to review the symbolism of colors and patterns among the the stage costume design of K-pop Demon Hunters, a Netflix animation film. The scope of the review focuses on the stage costumes of Rumi, Mira and Joey, the main characters of K-pop girl group Huntr/x, and the research method is to examine the symbolism of traditional costume from the perspective of colors and patterns based on literature research on Korean traditional costume and stage costume images of performances released by K-pop Demon Hunters. As a result of the review, the traditional colors and patterns borrowed from the costume design of K-pop Demon Hunters appeared in the following patterns. Huntr/x's stage costumes deliver symbolic messages by strategically deploying colors based on the traditional five-way color system. Black is the strength and power of the warrior, yellow is the central character of the leader and a device that expresses core energy, and blue is the character's costume, which is important in trust, and red is used for the character's costume, which is important in vitality & tention, and the meaning of the five colors is modernly borrowed and reinterpreted globally in K-pop Demon Hunters' stage costumes. Traditional patterns highlight symbolism in costumes by modern reinterpreting various traditional patterns such as cloud pattern decorated on the jacket of the main character, lotus pattern decorated on the top, Sipjangsaeng pattern(mountain), shoulder decoration, waist belt, knots Norigae decorated everywhere. From the above, it can be seen that the traditional Korean colors and patterns expressed in the Huntr/x’s costume perform a function that reveals symbolism of characters, and worldview beyond simple aesthetic decorations.