Earticle

한국에서 제작된 음악, 영화 등의 문화상품에 대한 수요가 세계적으로 빠르게 증가하면서 문화상품의 수출도 대폭 증가하고 있으며, 이를 한류(韓流, Korean Wave)라고 일컫는다. 본 논문은 음악산업에서 한국기업과 외국기업 간 경쟁을 경합(contest)으로 모형화하였다. 동 모 형을 활용하여 한국기업의 경쟁력 강화가 한국기업과 외국기업 간 경합에 미치는 영향을 분석 한 결과, 한국기업의 경쟁력이 강화되면 한국기업의 수출과 시장점유율이 증가하는 것으로 나 타났다. 또한 음악산업의 교역 데이터를 분석하여, 음악 한류의 효과를 수출증가, 무역수지 흑자, 수출시장 다변화 등의 다양한 측면에서 실증적으로 확인하였다.

The purpose of this paper is to examine the effects of Korean Wave and the structure of international trade in Korean music industry. The paper develops a simple contest model that can explain the Korean Wave phenomenon in the supply side of music industry. The paper then examines the data on international trade in music industry of Korea in detail. The data proves to support the theoretical model developed in the present paper, confirming the Korean wave effects as increasing trade surplus in music trade, import substitution and diversification of export markets.

힙합문화와 힙합음악은 최근 젊은 층을 중심으로 급속히 성장하고 있으며, 특히 힙합음악은 대중음악의 주류 장 르로 급성장하였다. 그러나, 이러한 힙합문화와 힙합음악에 대한 연구는 매우 미진한 실정이며, 특히 힙합음악 소비 자에 대한 연구는 거의 진행되지 않았다. 따라서, 본 연구는 급속한 성장세를 나타내는 힙합음악에 대한 소비자의 소 비동기와 소비행동, 그리고 소비자 유형에 대한 탐색적 연구를 실시하여 힙합음악을 중심으로 한 힙합문화의 성장과 발전, 이의 활용에 대한 전략적 시사점과 소비자 연구에 대한 토대를 제공하고자 한다. 연구 결과 힙합음악 소비자의 주요 소비동기는 힙합문화 참여, 휴식과 취미, 스트레스 해소, 동질성 추구의 4가지인 것으로 분석되었다. 힙합음악 소비자의 소비행동은 곡 선택기준, 소비창구, 정보원, 선호 장르, 소비 경로, 일 감상시간의 여섯 가지 행동에 대해 분석하였다. 또한 힙합음악 소비자의 유형은 관심형, 힙합음악 애호형, 힙합음악 방관형, 힙합음악 열성형의 네 가지 로 분류하고 각 유형별 특징을 확인할 수 있었다. 본 연구에서 진행한 힙합음악에 대한 탐색적 연구 결과는 빠르게 성장하고 있는 국내 힙합문화와 힙합음악에 대한 소비자 중심의 학문적 연구 기반을 제공하여 힙합문화와 힙합음악 의 성장과 발전을 위한 소비자 연구, 관련 음악 산업의 발전 전략 및 정책 개발에 대한 기초적 자료로 활용할 수 있 을 것으로 기대된다.

In this study, we investigate motives and behavioral characteristics of consumers to the the Hip-Hop music. Hip-hop music consumption motives are turned to be four factors such as participation to the Hip-hop culture, relaxation and hobby, stress reduction and pursuit of homogeneity. We also classify the Hip-Hop music consumers into four types, interested consumers, lovers, onlookers, enthusiastics based on the elicited consumption motives. Then, we identifies behavioral characteristics of each type of hip-hop consumers using the detailed behavioral properties such as music selection criteria, consumption channels, information source, consumption method and daily listening time. Our research is the first exploratory research effort on the motives and behavioral characteristic of the hip-hop music consumers, and will be a very important research foundation for further research on hip-hop consumers and advancement of the hip-hop music industry.

소셜 미디어의 발전으로 인해 문화의 확산 속도는 더욱 빨라지고 있으며, 이러한 변화는 기존 생산자 중심의 환경에서 개별 개인이 중요한 역할을 하는 소비자 중심의 환경으로의 변화를 유도하고 있다. 오늘날 한류의 새로운 주역으로 급부상하고 있는 K-pop 또한, YouTube나 Facebook 등 다양한 소셜 미디어를 기반으로 해외 각 국가로 확산되고 있으며, 이들이 만들어내는 노래와 스타일, 영상은 핵심 문화 산업으로 자리 잡고 있다. 하지만 소셜 미디어의 발전이 문화산업에 미치는 영향과 중요성에도 불구하고, 기존 연구에서는 소셜 미디어와 문화 소비에 대한 영향과 네트워크시대에 산업과 소비자에 대한 거시적 관점에서의 이해가 부족한 실정이다. 기존 연구의 경우 소셜 미디어의 역할이 K-pop을 창조하는 기업들과의 기업 간 관계에 초점을 두고 분석하는 것을 볼 수 있고 소셜 미디어의 상에서 K-pop 소비자들에 대한 연구들은 많은 경우 나라별 분석을 보여주고 있다. 이러한 나라별 분석의 경우 특정 문화적, 기술적 수용 등의 차이점에 바탕을 두고 있거나 그러한 점들이 영향을 미치는 것을 볼 수 있다. 특히, 디지털 시대에서 소셜 미디어를 통한 글로벌 소비자의 활동이 K-pop 산업의 가치사슬에 중요한 영향을 미치는 바, K-pop의 세계적인 문화적 현상을 파악하기 위해서는 소셜 미디어가 업계에 미치는 영향을 이해하는 것이 중요한다. 이에 본 연구에서는 디지털 시대에 소셜 미디어를 기반으로 하는 소비자의 참여 형태를 K-pop을 중심으로 분석하고자 하였다. K-pop 소비자들은 YouTube나 Facebook, Naver Cafe 등 소셜 미디어 플랫폼을 통해 특정 콘텐츠를 소비할 뿐만 아니라, 다른 사람들과 커뮤니케이션을 통해 콘텐츠 공급자에게도 영향을 끼치는 네트워크 형태를 보여주고 있다. 이러한 구조는 콘텐츠 가치를 재창출하는데에도 소비자가 많은 영향을 주고 있는 모습을 알 수 있다. 이에, K-pop 콘텐츠에 대한 소비자들의 참여와 가치창출 과정 및 소비자의 행동이 문화 콘텐츠에 어떤 영향을 미치는지에 대한 분석에 본 연구는 특히 집중하였다. 연구 결과, 디지털 시대에 문화의 소비는 콘텐츠 획득(Acquisition), 개인화(Personalization), 자기표현(Self-expression), 사회화(Socialization)로 구성된 4가지의 과정으로 되어 있는 것을 확인 할 수 있었다. 디지털화된 형식을 통해 시간과 공간의 제약에서 콘텐츠 획득이 자유로워졌으며, 소셜 미디어 플랫폼을 사용하여 좋아하는 뮤직 비디오 또는 디지털 음악을 개인화하며 자신만의 스타일로 표출해 낼 수 있게 되었다. 자기표현을 위해 소셜 미디어에 개인화된 콘텐츠를 공유하고 다른 사람들이 공유한 콘텐츠와의 커뮤니케이션을 통해 디지털 시대의 음악 소비자는 음악 커뮤니티와 소셜 미디어에 참여함으로써 사회화를 일으키는 모습을 보여준다. 즉, YouTube 및 Facebook과 같은 IT 기반 개방화된 플랫폼에서 소비자들은 개인의 생각이나 의견, 경험, 정보 등을 공유하고 콘텐츠를 해석, 참여 및 재조정함으로써 참여형 소비와 가치 창출활동을 수행하고 이러한 일련의 행동들은 K-pop과 문화 콘텐츠의 성공에 중요한 요소로 작용한다는 것을 확인 할 수 있었다. 한류문화가 확산되 K-pop의 영향력과 관심이 증가함에 따라 본 논문은 K-pop 산업, 한국 문화 콘텐츠, 더 나아가 디지털네트워크 시대의 소비자 그리고 네트워크 시대의 소셜미디어와 관련된 향후 연구에 이론적 배경을 제시하고 실무적으로도 의미있는 시사점을 제공할 것으로 기대된다.

With the advancement of social media, the pace of culture has been accelerating, and this shift has led to changes in consumer-centric environments where individuals play an important role in existing producer-centric environments. K-pop, which is emerging as the new leading role of Hallyu, is spreading to other countries based on diverse social media such as YouTube and Facebook, and their songs, styles and videos are becoming a core cultural industry. However, in spite of the influence and importance of social media development on the cultural industry, previous researches have lacked understanding on social media and cultural consumption. In particular, in order to understand the global cultural phenomenon of K-pop, the influence of global consumers through social media, in the digital age has an important influence on the value chain of the K-pop industry. In this study, we have tried to analyze the participation patterns of consumers based on social media in the digital age with K-pop being the main focus. K-pop consumers not only consume specific content through social media platforms such as YouTube, Facebook and Naver Cafe, but also have an impact on content providers through communications on social media. This structure shows consumers’ influence on value co-creation. Thus, we focus specifically on the analysis of how consumers’ participate in K-pop contents, the process of value creation and consumer behavior affecting cultural contents. As a result for the research, it can be confirmed that the consumption of culture in the digital age consists of four procedures consisting of Acquisition (of content), Personalization (by engaging with content), Self-expression (by sharing), and Socialization (of the self and sharing). With digitized contents, consumers can acquire the contents regardless of location and time, and the social media platform helps them personalize the contents. In addition, personalized contents are shared on social media for their self-expression and consumers socialize by participating in music communities on social media. This study argues that through this process, media content is shared, interpreted, and remixed in social networks, thus making the value of such media content inter- and/or intra-subjective, as well as socially constructed. With the development of information technology and social media such as YouTube and Facebook, value creation of consumers in digital networks have become a critical force in the success of cultural content. The findings of this research are expected to improve the understanding about the importance of consumers’ roles in the development of the K-pop music industry, and provide a better understanding of consumer participation in the value creation process of the K-pop industry, due to the emergence of digital social media such as YouTube and Facebook. This study demonstrates how K-pop fans are critical participants in the industry and how they utilize social media to establish relational and multi-directional aspects of the globalization process.

이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.

This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.

한국에서 제작된 음악, 영화, 만화 등의 문화상품에 대한 수요가 세계적으로 증 가하면서 문화상품의 수출도 빠르게 증가하고 있다. 이와 같은 현상을 ‘한류’(韓流, Korean Wave)라고 일컫는데, ‘케이팝’(K-Pop)으로 불리는 한국 대중음악의 성공 이 특히 돋보인다. 본 소고는 음악산업에서 한류의 효과를 무역자료를 사용하여 실증적으로 확인하였다. 음악산업에서 한국기업의 경쟁력이 높아지면서 한국기업 의 수출이 증가하고 해외시장에서의 점유율이 증가한 것으로 나타났다. 또한 수출 시장의 다변화가 상당히 이루어졌다. 한국 시장에서는 수입대체가 일어나서 수입 의 비중이 감소하였다. 수출이 증가하고 수입이 감소하면서 흑자폭이 증가하였다. 이와 같은 수입대체, 수출증가, 무역수지 흑자 및 흑자 증가, 수출시장 다변화 등은 음악산업에서 한류의 효과를 실증적으로 보여주는 것으로 해석할 수 있다.

As the demand for cultural products, such as music, movies, and cartoons produced in Korea, increases worldwide, the export of cultural products is also increasing rapidly. This phenomenon is called the “Hallyu”(Korean Wave), and the success of Korean popular music called ‘K-Pop’ stands out in particular. This paper empirically confirmed the effect of Hallyu in the music industry with trade data. As the competitiveness of Korean companies increased in the music industry, exports of Korean companies increased and their share in overseas markets increased. In addition, the diversification of export markets has been made considerably. In the Korean market, import substitution occurred and the proportion of imports decreased. As exports increased and imports decreased, the surplus increased. Such import substitution, increase in exports, increase in trade surplus and surplus, and diversification of export markets can be interpreted as empirically showing the effect of Hallyu in the music industry.

현재의 디지털 기술에서 생성된 뉴 미디어(유무선 인터넷)의 등장으로 인해, 세계의 사회, 경제, 문화는 크게 변화 하고 있다. 그　중에서도 대중문화에 속하는 엔터테인먼트 산업은 이러한 뉴미디어로 인해 새로운 국면을 맞이하고 있다. 본 연구는 이러한 뉴미디어에의 추이(推移)로 인해 변화 되어가고 있는 음악 산업의 현황과 새롭게 탄생한 음악문화와 그 가능성에 대해 종합적으로 고찰 하는 것을 목적으로,전세계 2위의 음악 산업시장인 일본의 음악 산업을 연구대상으로 선택했다. 연구방법으로는 일본 음악 산업과 밀접한 관련성을 가지며, 성장해 오고 있는 ‘음악 전문 방송 채널’ MTV JAPAN을 통해 일본 음악 산업의 현황을 살펴보았다. 그 결과 ’MTV JAPAN은 다양한 예능오락 프로그램과 더불어 일본 음반 산업과 관련성과 깊은 음악프로그램을 제작을 통해 대중에게 다양한 콘텐츠를 제공하고 있었다. 이러한 MTV JAPAN의 전략과 맞물려 실제적으로도 대중들은 이 다양한 프로그램을 어떻게 생각하고 있으며, 현재 일본 국내 음악시장을 어떠한 루트로 이용 하고 있는가에 관한 의식조사를 실시했다. 설문조사 내용은 MTV JAPAN의 이용 상황과 음악 소비 형태와 음악정보출처, 매스미디어로써의 TV의 영향력에 대해 조사했다. 그 결과, 다양한 음악 콘텐츠를 이용하기위해 MTV JAPAN을 시청했고, 음악을 구입하는 패턴으로는 음반구입, 유선인터넷 음악배신 서비스와 휴대전화에서의 디지털 음악 배신서비스를 이용하는 것으로 나타났다. 또한 디지털 음악배신서비스의 경험 유무에 따라 음악에 소비하는 금액과 정보출처도 각각 달랐다. 이러한 현상과 더불어 TV의 영향력은 예전에 비해 크게 낮았으며 시청하지 않는 경향을 보였다. 이렇게 변화해가고 있는 음악시장의 소비 형태와 유저들의 의식변화가 맞물려, 기존의 음악 산업의 마케팅 전략과 다른 새로운 비즈니스 모델이 탄생하여, 새로운 방향성을 제시하여 성장하고 있는 것이 본 연구로 인해 밝혀졌다.

本研究は､ デジタル化によるメディア環境の変化により大衆の音楽利用環境の変化及び音楽産業の全般的な変化について文献研究と調査研究によって考察している｡ 本研究の目的は｢音楽産業の変化｣について明らかにすることである｡ そのため､ 音楽専門放送であるMTV（ミュージックテレビジョン)により｢日本国内音楽産業の現状｣について把握する｡ また､ 約1年間のデータ収集過程により､ もっと具体的にMTV番組の特徴,各番組のジャンルの成長度を把握することができた｡ この分析結果をみると､ MTVは多様な芸能娯楽系番組の制作と日本の音楽市場の特徴と関連性が高い番組を扱っていることがわかった｡ さらに文献から得られた情報を基に､ 実際に大衆はＭＴＶをどのように思っているかに知るために､ ｢テレビについて｣､ ｢音楽専門チャンネルＭＴＶについて｣､ ｢音楽利用環境と音楽配信の関係｣という内容で調査を行った｡ アンケート結果は､ 若年層のテレビ視聴率は大きく減り､ またMTVに関しては､ ｢多様な音楽コンテンツを視聴するため｣視聴し､ ｢音楽利用環境と配信サービス｣については､ 配信サービス経験の有無により､ 音楽に消費する金額と音楽情報の入手先も変わってきた｡ また現在音楽を購入するパターンとして､ 利用目的により｢CD｣と｢携帯電話でのダウンロード｣､ ｢音楽配信サービス｣に分けて使っているのがわかった｡ また新しいメディア環境の変化は､ ユーザーの意識にも影響を与えており､ その結果､ クチコミによってヒットしたアーティストのパータンも生み､ 新しい音楽セールスモデルとして認めている｡ このように新しいメディアへの推移により､ 日本音楽産業は､ 新たな方向性に向かい､ 日本独特の音楽文化を生んでいることが､ 本研究を通して明らかになった｡

본 연구의 목적은 NCS 직업기초능력 10개 영역에 대한 예술계열 대학생들의 중요도 인식 과 예술계열 산업체의 중요도-실행도 인식을 분석하고 비교하여, 예술계열 대학생들과 예술 계열 산업체의 10개 영역 직업기초능력에 대한 인식 차이를 살펴보고, 예술계열 대학생들의 취업능력 향상을 위한 대학교육의 시사점을 제공하고자 하였다. 연구의 결론 및 시사점은 다 음과 같다. 첫째, 직업기초능력 10개 영역에 대한 대학생과 산업체의 중요도 인식에 유의미한 차이를 보이는 영역은 기술능력, 수리능력, 조직이해능력 순으로 파악되었다. 따라서 예술계열 대학생들이 취업역량을 강화하기 위해 직업기초능력 10가지를 갖추어야 할 때 기술능력, 수 리능력, 조직이해능력 영역에 있어서 중요성을 좀 더 인식할 필요성이 있으며, 대학은 예술계 열 학생들의 취업능력 향상을 위한 직업기초능력 교육프로그램 운영 시 이를 염두에 두어 진 행해야 할 것이다. 둘째, IPA의 결과, 유지영역의 자기개발능력, 대인관계능력, 기술능력, 문 제해결능력은 중요도와 실행도 모두 높은 영역으로 지속적으로 유지가 되어야 할 필요가 있 고, 집중영역의 의사소통능력, 조직이해능력은 중요도는 높으나 실행도가 낮은 속성으로 개선 이 필요한 능력임을 의미하고 있다. 저 순위 영역의 정보능력, 자원관리능력, 수리능력은 중요 도와 실행도가 모두 낮은 역량으로 파악되었다. 마지막으로 과잉영역의 직업윤리능력은 중요 도가 낮으나 실행도는 상대적으로 높게 파악되었다.

The aim of the present study is to examine the perception difference on the ten areas of NCS professional basic ability between art-related university students and art-related industry and to provide the implications of university education to improve the employment competency of the art-related university students, by analyzing and comparing importance perception of art-related university students on the ten areas of NCS professional basic ability, and importance–performance perception of art-related industry. The conclusion and implications of the study is as follows: First, it was revealed that the areas that have shown the significant difference in importance perception of the university students and industry on the ten areas of professional basic ability were Technical Ability, Mathematical Ability, and Organization Understanding Ability in order. Therefore, it is thought that it is needful for the university students to perceive the importance more in the areas of Technical Ability, Mathematical Ability, and Organization Understanding Ability when they prepare ten professional basic abilities to reinforce their employment competency, and that the universities should have this in mind when they operate and proceed educational programs for professional basic ability to improve the employment competency of the art-related university students. Secondly, as a result of IPA, it was shown that B area (which has high importance and high performance in self-development ability, Interpersonal skills, technical ability, and problem-solving ability) needs to keep up the good work. It was revealed that A area(Concentrate here) has high importance with communication skills and organization understanding, but low performance, meaning it needs to be improved. It was revealed that C area(Low Priority) has both low importance and low performance in information ability, resource management ability, and mathematical ability. Finally, it was revealed that D area(Possible Overkill) has low importance in vocational ethics ability but relatively high performance.

在新时期音乐经济市场稳健的发展过程中，音乐产业流通受诸多因素影响，其中，音乐综艺类 节目的叙事策略对音乐产业流通有着较多影响。本文以音乐综艺节目《声生不息》为案例，选取 节目1-6期作为研究文本，研究者使用叙事学理论作为文章的研究理论基础，从叙事结构、叙 事主体、叙事主题这三个方面进行音乐综艺节目叙事策略对音乐产业流通的影响研究，从而探究 出音乐流通更好、更适合的发展路径，为音乐大众化提出相应的发展思路。

在新时期音乐经济市场稳健的发展过程中，音乐产业流通受诸多因素影响，其中，音乐综艺类 节目的叙事策略对音乐产业流通有着较多影响。本文以音乐综艺节目《声生不息》为案例，选取 节目1-6期作为研究文本，研究者使用叙事学理论作为文章的研究理论基础，从叙事结构、叙 事主体、叙事主题这三个方面进行音乐综艺节目叙事策略对音乐产业流通的影响研究，从而探究 出音乐流通更好、更适合的发展路径，为音乐大众化提出相应的发展思路。

Rapid development of information technology has generated a new industry and market. In particular, network technology such as the Internet and other computer networks made transaction activities switched from traditional offline commerce to e-commerce. Among them, digital content is bit-based object which is created and distributed through electronic environment. In particular, many entertainment contents such as the music, the movies, and the computer game softwares are main products. Although digital content commerce has high potential demand, it lacks the consideration about the factor related to maintaining existing customer such as customer loyalty and switching costs. There has been a number of research on customer loyalty and other factors affecting it in the traditional electronic commerce environment, but there is a lack of research which examines the characteristics of digital content. The study about the effect of switching costs on customer loyalty in digital content commerce is necessary because the customers of digital content commerce market are from those of other e-commerce market or traditional offline commerce market. In addition, customer loyalty and switching costs are important factors because they may build up greater customer retention. For that reason, this study focused on examining the relationships among switching costs, antecedents for switching costs, and customer loyalty in online digital music service industry. The study has three major purposes: (1) to find antecedents of switching costs on digital content commerce and examine effect of antecedents for switching costs; (2) to identify effect of switching costs on customer loyalty in digital content commerce and examine moderating effects of alternative attractiveness; (3) to identify the differences of antecedents for switching costs by contents transmission type(streaming service and downloading service). And, the online digital music service industry is selected in this study since there are many users and transactions incurring. To accomplish these purposes, a survey questionnaire was developed and distributed to 256 informants. Survey instrument was developed based on previous research and pre-established survey items. Total of 206 surveys are collected and used in the data analysis. Among the respondents, 56.8% is male and 43.2% is female. Also, 86 responses were streaming service user group and120 responses were download service user group. These data was analyzed using regression analysis. Major findings of empirical analysis can be summarized as follows. First, switching costs have positive effect on customer loyalty in digital content commerce environment. Second, the influence of switching costs on customer loyalty increases under conditions of high alternative attractiveness. Third, DRM convenience and breadth of use have positive effect on switching costs. The findings imply that the digital content provider should pay more attention to switching costs in addition to customer satisfaction in order to attract customers. Also, increasing the convenience of DRM use by securing the convenience of user interface and expanding the support device and increasing the service use scope by providing diverse value-added service helps to create a switching barrier. The result of the study can become a practical use in marketing strategy for maintaining existing customer. In particular, switching barrier is very important under conditions of high competition in the online music service market. This study can be used as a basis for further studies about customer retention in digital content commerce.