년 - 년
현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식에 대한 음악미학, 사회학적 해석 적용에 관한 연구 KCI 등재
한국실천신학회 신학과 실천 제67호 2019.11 pp.67-93
...음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 음악미학과 음악사회학 으로 해석하고 그 이해를 제시하는 것에 목적을 가진다. 1980년대 한국교회는 경배와 찬양(Praise & Worsip) 운동을 시작으로 예배음악에 리듬악기인 드럼과 기타를 사용 하기 시작했다. 이는 전통적인 예배 예전의 틀에서 수용되기 어려운 면이 있어 세대 간의 갈등을 일으켰다. 1990년 이후 교회는 새로운 악기를 자연스럽게 수용했지만, 그 에 따른 거부감과 불편함도 공존한 시기였다. 당시 현대 예배음악에 나타난 음악 현 상에 대한 적절한 평가와 해석은 이루어지지 못했다. 그리고 이 갈등의 중심에는 예 술음악과 대중음악을 이분법적으로 바라보는 사고가 깔려있었다. 새롭게 생겨난 경향을 연구하기 위해서는 기존에 있던 유사 대상을 통해 연구하는 것이 바람직하다. 이에 현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 객관적으로 이해하기 위해 20세기 대중음악사에 나타난 유사 현상을 살펴보려 한다. 1960년 이후 등장한 록 음악(Rock Music)을 시작으로 음악비평가들은 대중음악의 예술적 가치에 대한 의구심과 논란을 제기했다. 이후 대중음악이 독립된 음악학적 해석이 가능한지 를 연구하게 되었는데 그 중심에 아도르노(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno), 달하우스(Carl Dahlhaus), 티보르 크나이프(Tibor Kneif)등이 있었다. 이 논문에서는 예술음악과 대중음악 사이에 일어난 미학적 논쟁 중 크나이프의 이론인 ‘제2의 미학’ 을 통해 수용자 중심으로 현대 예배음악을 해석하게 된다. 포스트모더니즘 이후 사회는 근대사회와 달리 무엇을 기준화하고 판단하는 것을 거부하기에 현대 예배음악을 기존의 예배 예전의 측면에서 해석하는 것은 음악학적으 로 바라볼 때 부족함이 있을 수 있다. 대중음악은 예술음악과 달리 퍼포먼스와 상품 성 등 상업적 아이디어를 그 미적 가치로 여기는 음악 현상이다. 현대 예배음악에 대 중음악적 표현양식이 사용될 때 바로 이러한 특성을 고려하여 그 가치와 의미를 평가 해야 한다. 최근 젊은이들 사이에는 E.D.M. (Electronic Dance Music)을 예배음악에 사용하는 등 그 음악적 시도가 다양화되고 있다. 이에 따라 현대 예배음악 현장에 새 롭게 시도되는 음악 현상을 음악학적, 사회학적 현상으로 관찰하여 차세대 예배에 사 용될 새로운 음악 형식에 대한 신학적 자리를 마련할 것을 제시하면서 본고를 마무리 하고자 한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
6,600원
이 연구는 현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 음악미학과 음악사회학 으로 해석하고 그 이해를 제시하는 것에 목적을 가진다. 1980년대 한국교회는 경배와 찬양(Praise & Worsip) 운동을 시작으로 예배음악에 리듬악기인 드럼과 기타를 사용 하기 시작했다. 이는 전통적인 예배 예전의 틀에서 수용되기 어려운 면이 있어 세대 간의 갈등을 일으켰다. 1990년 이후 교회는 새로운 악기를 자연스럽게 수용했지만, 그 에 따른 거부감과 불편함도 공존한 시기였다. 당시 현대 예배음악에 나타난 음악 현 상에 대한 적절한 평가와 해석은 이루어지지 못했다. 그리고 이 갈등의 중심에는 예 술음악과 대중음악을 이분법적으로 바라보는 사고가 깔려있었다. 새롭게 생겨난 경향을 연구하기 위해서는 기존에 있던 유사 대상을 통해 연구하는 것이 바람직하다. 이에 현대 예배음악에 사용된 대중음악적 표현양식을 객관적으로 이해하기 위해 20세기 대중음악사에 나타난 유사 현상을 살펴보려 한다. 1960년 이후 등장한 록 음악(Rock Music)을 시작으로 음악비평가들은 대중음악의 예술적 가치에 대한 의구심과 논란을 제기했다. 이후 대중음악이 독립된 음악학적 해석이 가능한지 를 연구하게 되었는데 그 중심에 아도르노(Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno), 달하우스(Carl Dahlhaus), 티보르 크나이프(Tibor Kneif)등이 있었다. 이 논문에서는 예술음악과 대중음악 사이에 일어난 미학적 논쟁 중 크나이프의 이론인 ‘제2의 미학’ 을 통해 수용자 중심으로 현대 예배음악을 해석하게 된다. 포스트모더니즘 이후 사회는 근대사회와 달리 무엇을 기준화하고 판단하는 것을 거부하기에 현대 예배음악을 기존의 예배 예전의 측면에서 해석하는 것은 음악학적으 로 바라볼 때 부족함이 있을 수 있다. 대중음악은 예술음악과 달리 퍼포먼스와 상품 성 등 상업적 아이디어를 그 미적 가치로 여기는 음악 현상이다. 현대 예배음악에 대 중음악적 표현양식이 사용될 때 바로 이러한 특성을 고려하여 그 가치와 의미를 평가 해야 한다. 최근 젊은이들 사이에는 E.D.M. (Electronic Dance Music)을 예배음악에 사용하는 등 그 음악적 시도가 다양화되고 있다. 이에 따라 현대 예배음악 현장에 새 롭게 시도되는 음악 현상을 음악학적, 사회학적 현상으로 관찰하여 차세대 예배에 사 용될 새로운 음악 형식에 대한 신학적 자리를 마련할 것을 제시하면서 본고를 마무리 하고자 한다.
This study aims to analyze the popular music based modes of expression used in contemporary worship music from the aesthetics of music and sociol ogy of music perspectives and present what were understood. In the 1980s, Korean churches began to use drum and guitar, rhythmic instruments for wo rship music, starting with the Praise & Worship campaign. But this caused conflict between generations because it was difficult to be accepted in the fra mework of traditional worship service. But since 1990, churches have accepted new instruments naturally. But subsequent repulsion and inconvenience co existed in this period. The evaluation and interpretation of the musical pheno menon in then-contemporary worship music had not been made properly. At the heart of the conflict was the dichotomous thinking against art music and popular music. So it would be desirable to study a newly emerging phenomenon throug h the existing similar targets. To understand the popular music based modes of expression used in contemporary worship music objectively, this study loo ks at the similar phenomenon in the history of the 20th century popular musi c. Music critics posed curiosity and controversy in terms of artistic value ag ainst‘rock music’and‘popular music’appeared after the 1960s. Since then, it ha d been studied whether popular music could be interpreted independently. At the center of this were Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno, Carl Dahlhau s, and Tibor Kneif. Contemporary worship music came to be interpreted with audience-centered aesthetics of music through‘the second aesthetics,’Tibor K neif’s theory, among the aesthetic arguments happening between art music a nd popular music. The society after the postmodernism refused to standardize or judge unli ke modern society. Interpreting the contemporary worship music from the ex isting worship service perspective may not be enough from the musicological point of view. Popular music is the musical phenomenon that sees commerci al ideas such as performance and merchantability as aesthetic value unlike ar t music. When popular music based modes of expression are used in contem porary worship music, the very characteristics must be considered for evalua ting the value and meaning. Recently, musical attempts such as using EDM (Electronic Dance Music) for worship music have been varied among young people. Accordingly this study concludes with observing the musical phenom enon newly attempted in contemporary worship music fields as musicological and sociological phenomenon and proposing to lay a place for theology to the new forms of music used in the next-generation worship.
대중음악 가수 양성 교육시스템과 음악 한류(K-pop)의 지속가능성 KCI 등재후보
한국에듀테인먼트학회 에듀테인먼트연구 Vol. 4 No. 4 2022.12 pp.15-26
...음악 한류로 인식되는 K-pop을 중심으로 대한민국의 대중음악이 지속할 방안을 마련하는 탐색 차원에서 이루어진 것이다. 교육적 차원에서 본다면, 현재 학교교육과 비형식교육에서 이루어지는 과정을 좀 더 보완하여 체계적인 지원시스템을 구축하려는 방안을 탐색한 것이다. 이 연구는 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대중가수 양성 교육시스템 차원에서 본다면, 학교교육 에서도 변화를 줄 필요가 있다. 다시 말하면, 학교교육에서 동아리 중심의 개인 취미활동 중심에서 벗어 나 더 체계적인 재능발굴을 위한 시스템이 보완되어야 한다. 둘째, 비형식교육에서는 지역 단위의 전문 교육프로그램이 확대되어야 한다. 이러한 교육시스템은 개인의 비용투자를 통한 전문교육보다 지자체 차 원의 전문 프로그램을 운영할 필요가 있다. 즉, 지자체와 대학이 연계된 전문교육 프로그램을 통해 운영 할 필요가 있다는 것이다. 셋째, 지자체는 지역의 상황에 맞는 엔터테인먼트 기업이나 단체, 사설학원을 지원하여 전문 프로그램을 운영할 수 있는 지원시스템을 구축할 필요가 있다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
4,300원
이 연구는 음악 한류로 인식되는 K-pop을 중심으로 대한민국의 대중음악이 지속할 방안을 마련하는 탐색 차원에서 이루어진 것이다. 교육적 차원에서 본다면, 현재 학교교육과 비형식교육에서 이루어지는 과정을 좀 더 보완하여 체계적인 지원시스템을 구축하려는 방안을 탐색한 것이다. 이 연구는 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 대중가수 양성 교육시스템 차원에서 본다면, 학교교육 에서도 변화를 줄 필요가 있다. 다시 말하면, 학교교육에서 동아리 중심의 개인 취미활동 중심에서 벗어 나 더 체계적인 재능발굴을 위한 시스템이 보완되어야 한다. 둘째, 비형식교육에서는 지역 단위의 전문 교육프로그램이 확대되어야 한다. 이러한 교육시스템은 개인의 비용투자를 통한 전문교육보다 지자체 차 원의 전문 프로그램을 운영할 필요가 있다. 즉, 지자체와 대학이 연계된 전문교육 프로그램을 통해 운영 할 필요가 있다는 것이다. 셋째, 지자체는 지역의 상황에 맞는 엔터테인먼트 기업이나 단체, 사설학원을 지원하여 전문 프로그램을 운영할 수 있는 지원시스템을 구축할 필요가 있다.
This study was conducted to explore ways to sustain popular music in Korea, focusing on K-pop, which is recognized as the Korean wave of music. From an educational point of view, it is an exploration of ways to establish a systematic support system by supplementing the current process of school education and non-formal education. This study was conducted as a literature study. The results of this study are as follows. First, from the viewpoint of the education system for cultivating popular singers, it is necessary to make changes in school education. In other words, in school education, a system for more systematic talent discovery should be supplemented, away from the center of individual hobbies centered on clubs. Second, in non-formal education, regional professional education programs should be expanded. This education system needs to operate specialized programs at the local government level rather than professional education through individual investment. In other words, it is necessary to operate through professional education programs linked with local governments and universities. Third, local governments need to establish a support system that can operate professional education programs by supporting entertainment companies, organizations, and private academies suitable for the local situation.
초등 음악교육에서의 대중음악 수용 방안 연구 : 미국과 영국 사례를 중심으로 KCI 등재
한국국제문화교류학회 문화교류와 다문화교육(구 문화교류연구) 제14권 제5호 2025.09 pp.363-382
...음악과 교육과정에서 대중음악의 의미와 교육적 가치를 분석 하고, 미국과 영국의 초등학교 대중음악 교육 사례를 고찰하여 우리나라 초등 음악교 육에서의 수용 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대중음악의 정의와 교 육적 의의를 검토하고, 교육과정 문서에 명시된 대중음악 관련 내용을 분석하였다. 이 어 미국 Modern Band 프로그램과 영국 Musical Futures 프로젝트를 선정하여 대상 학 년, 주요 장르, 교수·학습 방식, 교사 지원, 교육과정 연계 측면에서 비교·분석하였다. 연구 결과, 대중음악은 학습자의 실제 음악 경험과 교과 내용을 연결하여 흥미·몰입도, 자율성, 창의성, 다문화 감수성 함양에 긍정적인 영향을 미쳤다. 해외 사례 분석을 통 해 안정적 초등 대중음악교육을 위해 제도적 기반과 물적 지원, 유연한 교수·학습 방법, 학생 주도성과 비형식 학습의 강조 등이 주요 특징으로 확인되었다. 이에 따라 국내 초 등 음악교육에서는 교육과정 내 구체적 성취기준과 활동 예시 제시, 악기·디지털 장비 지원, 교사 전문성 강화, 비형식 학습 요소 도입, 다문화 음악 경험 확대, 지역·학교 상황에 맞춘 유연한 수업 설계가 필요하다. 본 연구는 우리나라 초등학교 음악교육에서 대중음악 수용 방안 모색을 위한 기초로서 의의를 지닌다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,500원
본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정에서 대중음악의 의미와 교육적 가치를 분석 하고, 미국과 영국의 초등학교 대중음악 교육 사례를 고찰하여 우리나라 초등 음악교 육에서의 수용 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대중음악의 정의와 교 육적 의의를 검토하고, 교육과정 문서에 명시된 대중음악 관련 내용을 분석하였다. 이 어 미국 Modern Band 프로그램과 영국 Musical Futures 프로젝트를 선정하여 대상 학 년, 주요 장르, 교수·학습 방식, 교사 지원, 교육과정 연계 측면에서 비교·분석하였다. 연구 결과, 대중음악은 학습자의 실제 음악 경험과 교과 내용을 연결하여 흥미·몰입도, 자율성, 창의성, 다문화 감수성 함양에 긍정적인 영향을 미쳤다. 해외 사례 분석을 통 해 안정적 초등 대중음악교육을 위해 제도적 기반과 물적 지원, 유연한 교수·학습 방법, 학생 주도성과 비형식 학습의 강조 등이 주요 특징으로 확인되었다. 이에 따라 국내 초 등 음악교육에서는 교육과정 내 구체적 성취기준과 활동 예시 제시, 악기·디지털 장비 지원, 교사 전문성 강화, 비형식 학습 요소 도입, 다문화 음악 경험 확대, 지역·학교 상황에 맞춘 유연한 수업 설계가 필요하다. 본 연구는 우리나라 초등학교 음악교육에서 대중음악 수용 방안 모색을 위한 기초로서 의의를 지닌다.
This study aims to analyze the meaning and educational value of popular music in the 2022 Revised Music Curriculum and to explore ways to incorporate it into elementary music education in Korea by examining cases from the United States and the United Kingdom. The definition and educational significance of popular music, as well as its representation in the curriculum, were examined. The U.S. *Modern Band* and the U.K. *Musical Futures* programs were compared in terms of target grades, genres, teachinglearning approaches, teacher support, and curriculum linkage. Results indicate that popular music, by connecting learners’ real-life musical experiences with curriculum content, enhances engagement, autonomy, creativity, and multicultural awareness. Key features identified include institutional and material support, flexible teachinglearning methods, emphasis on student initiative and informal learning, and diverse cultural music experiences. To adopt popular music in Korean elementary schools, specific achievement standards, activity examples, equipment provision, teacher training, and flexible, context-based lesson designs are recommended. This study provides a foundation for developing strategies to integrate popular music into Korean elementary music education.
초등 음악교육에서의 대중음악 수용 방안 연구 : 미국과 영국 사례를 중심으로 KCI 등재
인하대학교 다문화융합연구소 문화교류와 다문화교육 제14권 제5호 2025.09 pp.363-382
...음악과 교육과정에서 대중음악의 의미와 교육적 가치를 분석 하고, 미국과 영국의 초등학교 대중음악 교육 사례를 고찰하여 우리나라 초등 음악교 육에서의 수용 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대중음악의 정의와 교 육적 의의를 검토하고, 교육과정 문서에 명시된 대중음악 관련 내용을 분석하였다. 이 어 미국 Modern Band 프로그램과 영국 Musical Futures 프로젝트를 선정하여 대상 학 년, 주요 장르, 교수·학습 방식, 교사 지원, 교육과정 연계 측면에서 비교·분석하였다. 연구 결과, 대중음악은 학습자의 실제 음악 경험과 교과 내용을 연결하여 흥미·몰입도, 자율성, 창의성, 다문화 감수성 함양에 긍정적인 영향을 미쳤다. 해외 사례 분석을 통 해 안정적 초등 대중음악교육을 위해 제도적 기반과 물적 지원, 유연한 교수·학습 방법, 학생 주도성과 비형식 학습의 강조 등이 주요 특징으로 확인되었다. 이에 따라 국내 초 등 음악교육에서는 교육과정 내 구체적 성취기준과 활동 예시 제시, 악기·디지털 장비 지원, 교사 전문성 강화, 비형식 학습 요소 도입, 다문화 음악 경험 확대, 지역·학교 상 황에 맞춘 유연한 수업 설계가 필요하다. 본 연구는 우리나라 초등학교 음악교육에서 대중음악 수용 방안 모색을 위한 기초로서 의의를 지닌다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,500원
본 연구는 2022 개정 음악과 교육과정에서 대중음악의 의미와 교육적 가치를 분석 하고, 미국과 영국의 초등학교 대중음악 교육 사례를 고찰하여 우리나라 초등 음악교 육에서의 수용 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 대중음악의 정의와 교 육적 의의를 검토하고, 교육과정 문서에 명시된 대중음악 관련 내용을 분석하였다. 이 어 미국 Modern Band 프로그램과 영국 Musical Futures 프로젝트를 선정하여 대상 학 년, 주요 장르, 교수·학습 방식, 교사 지원, 교육과정 연계 측면에서 비교·분석하였다. 연구 결과, 대중음악은 학습자의 실제 음악 경험과 교과 내용을 연결하여 흥미·몰입도, 자율성, 창의성, 다문화 감수성 함양에 긍정적인 영향을 미쳤다. 해외 사례 분석을 통 해 안정적 초등 대중음악교육을 위해 제도적 기반과 물적 지원, 유연한 교수·학습 방법, 학생 주도성과 비형식 학습의 강조 등이 주요 특징으로 확인되었다. 이에 따라 국내 초 등 음악교육에서는 교육과정 내 구체적 성취기준과 활동 예시 제시, 악기·디지털 장비 지원, 교사 전문성 강화, 비형식 학습 요소 도입, 다문화 음악 경험 확대, 지역·학교 상 황에 맞춘 유연한 수업 설계가 필요하다. 본 연구는 우리나라 초등학교 음악교육에서 대중음악 수용 방안 모색을 위한 기초로서 의의를 지닌다.
This study aims to analyze the meaning and educational value of popular music in the 2022 Revised Music Curriculum and to explore ways to incorporate it into elementary music education in Korea by examining cases from the United States and the United Kingdom. The definition and educational significance of popular music, as well as its representation in the curriculum, were examined. The U.S. *Modern Band* and the U.K. *Musical Futures* programs were compared in terms of target grades, genres, teachinglearning approaches, teacher support, and curriculum linkage. Results indicate that popular music, by connecting learners’ real-life musical experiences with curriculum content, enhances engagement, autonomy, creativity, and multicultural awareness. Key features identified include institutional and material support, flexible teachinglearning methods, emphasis on student initiative and informal learning, and diverse cultural music experiences. To adopt popular music in Korean elementary schools, specific achievement standards, activity examples, equipment provision, teacher training, and flexible, context-based lesson designs are recommended. This study provides a foundation for developing strategies to integrate popular music into Korean elementary music education.
대중음악의 크라우드 펀딩 활성화를 위한 방안 연구 KCI 등재
한국연기예술학회 연기예술연구 제34권 2024.05 pp.205-223
...대중음악의 재원조성은 미흡한 실정이다. 코로나 19 이후 비대면 사회가 가속화됨에 따라 온라인을 활용한 크라우드 펀딩의 재원조성은 창작자들과 후원자들에게 새로운 소통의 기회를 제공하며‘가치공유’를 형성하고 예술의 가치를 함께 이 루어내고 있다. 그러나 예산 편성을 위한 재원조성보다는 소액의 홍보용 수단으로 쓰이고 있어 그 방식 과 시스템이 구체적이지 못하다. 이에 본 연구는 대중음악의 창작을 위한 재원조성으로서의 크라우드 펀 딩의 가능성을 살펴보고 활성화 방안 모색을 위해 타 예술 분야 중 연극과 뮤지컬 분야의 크라우드 펀딩 의 사례를 살펴보고, 실용음악을 전공하는 학생들에게 설문 조사와 대중음악 현장에서 10년 이상 창작 및 교육 활동을 한 전문가들의 심층 인터뷰 설문 조사를 2023년 05월 30일부터 06월 10일까지 인식 조사 내용으로 구성하여 진행하였다. 그 결과 다음과 같은 시사점을 확인할 수 있었다. 첫째, 재원조성을 위한 다양한 방식과 제도가 필요하며, 크라우드 펀딩의 활용을 위한 제도적 마련과 시스템 구축이 필요하다. 둘째, 크라우드 펀딩의 성공과 음악 제작에는 밀접한 상관관계가 있음을 인정하고 인식 개선과 홍보를 통해 적극적인 활용 방안의 모색이 필요하다. 셋째, 여러 장르의 음악을 대중과 소통하기 위하여 재원조 성의 목적과 계획을 명확히 하고 그에 따른 전략 개발과 크라우드 펀딩의 유형에 따른 다양한 보상방식 을 구체화해야 한다. 이를 위해 대중음악 창작자들은 크라우드 펀딩의 성공과 음악 제작의 밀접한 상관 관계에 있다는 인식을 인지하고 다양한 활용 방안이 모색될 수 있도록 지속적인 연구와 시도가 필요하 다. 이러한 노력으로 대중음악에서 크라우드 펀딩의 적극적인 활성화를 기대한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,400원
정보통신기술의 발전으로 온라인 미디어를 통한 의사소통 플랫폼이 다양해지면서 문화예술산업의 진 입과 방식의 방법도 점차 다양해지고 있다. 문화예술계는 창작 작품의 제작을 위한 재원조성의 다양한 방법들을 시도하고 있으나 대부분 순수예술과 순수예술교육 지원에 그쳐 대중음악의 재원조성은 미흡한 실정이다. 코로나 19 이후 비대면 사회가 가속화됨에 따라 온라인을 활용한 크라우드 펀딩의 재원조성은 창작자들과 후원자들에게 새로운 소통의 기회를 제공하며‘가치공유’를 형성하고 예술의 가치를 함께 이 루어내고 있다. 그러나 예산 편성을 위한 재원조성보다는 소액의 홍보용 수단으로 쓰이고 있어 그 방식 과 시스템이 구체적이지 못하다. 이에 본 연구는 대중음악의 창작을 위한 재원조성으로서의 크라우드 펀 딩의 가능성을 살펴보고 활성화 방안 모색을 위해 타 예술 분야 중 연극과 뮤지컬 분야의 크라우드 펀딩 의 사례를 살펴보고, 실용음악을 전공하는 학생들에게 설문 조사와 대중음악 현장에서 10년 이상 창작 및 교육 활동을 한 전문가들의 심층 인터뷰 설문 조사를 2023년 05월 30일부터 06월 10일까지 인식 조사 내용으로 구성하여 진행하였다. 그 결과 다음과 같은 시사점을 확인할 수 있었다. 첫째, 재원조성을 위한 다양한 방식과 제도가 필요하며, 크라우드 펀딩의 활용을 위한 제도적 마련과 시스템 구축이 필요하다. 둘째, 크라우드 펀딩의 성공과 음악 제작에는 밀접한 상관관계가 있음을 인정하고 인식 개선과 홍보를 통해 적극적인 활용 방안의 모색이 필요하다. 셋째, 여러 장르의 음악을 대중과 소통하기 위하여 재원조 성의 목적과 계획을 명확히 하고 그에 따른 전략 개발과 크라우드 펀딩의 유형에 따른 다양한 보상방식 을 구체화해야 한다. 이를 위해 대중음악 창작자들은 크라우드 펀딩의 성공과 음악 제작의 밀접한 상관 관계에 있다는 인식을 인지하고 다양한 활용 방안이 모색될 수 있도록 지속적인 연구와 시도가 필요하 다. 이러한 노력으로 대중음악에서 크라우드 펀딩의 적극적인 활성화를 기대한다.
With the development of information and communication technology, communication platforms through online media have diversified, Institutional preparation and system construction are necessary for the use of de-funding. Second, it is necessary to acknowledge that there is a close correlation between the success of crowdfunding and music production, and actively seek ways to utilize it through awareness improvement and publicity. Third, in order to communicate various genres of music with the public, it is necessary to clarify the purpose and plan of financing, develop strategies accordingly, and materialize various compensation methods according to the types of crowdfunding. For the purpose of exploring For more than 10 years in the field of popular music , creating and teaching.I n-depth interviews with experts who engaged in meat activities were conducted as a survey method to conduct a perception survey as follows. s. First, various methods and systems are needed to raise financial resources. With the development of information and communication technology, communication platforms through online media have diversified, Institutional preparation and system construction are necessary for the use of de-funding. Second, it is necessary to acknowledge that there is a close correlation between the success of crowdfunding and music production, and actively seek ways to utilize itthrough awareness improvement and publicity. Third, in order to communicate various genres of music with the public, it is necessary to clarify the purpose and plan of financing, develop strategies accordingly, and materialize various compensation methods according to the types of crowdfunding. Therefore, crowdfunding is active In order to become a global leader, various methods of crowdfunding and compensation The formula should be specific, and in the close correlation between the success of crowdfunding and music production, continuous research is needed so that awareness can be improved through active publicity and various utilization methods can be explored suggest.
대중음악 확산 의미와 한류문화의 중요성 KCI 등재
한국연기예술학회 연기예술연구 제27권 2022.08 pp.197-211
...대중음악이 사회 전반에 미치는 영향을 살펴보고, 그 효과를 분석하여 봄으로써, 대중음악 에 대한 의미와 이해의 폭을 넓히고자 하는 데 목적을 두었다. 연구방법은 질적연구로 이루어졌으며, 다음과 같은 결론을 제시하고자 한다. 첫째, 문화상품으로서의 대중음악은 상품성을 통한 강요보다는 자발성을 통한 공감대 형성과 긍지를 느낄 수 있도록 해야 한다. 둘째, 문화상품을 통해 소속감과 열성 팬을 유지할 수 있는 연결고리를 제공하는 것도 대중음악을 지속해서 유지하는 매개체 기능을 한다. 셋째, 대 중음악으로 출발하지만, 개인의 생활 속에 문화로 연결되어야 지속 가능한 한류를 유지할 수 있다. 넷째, 대중음악은 한 명의 개인이나 하나의 그룹이 노래를 통해 세계에 영향을 미치는 가장 큰 사회문화적 요 소로서 문화전파의 첨병 역할을 한다. 다섯째, 대중음악의 성공은 곧 산업으로 연결되어 경제와 일자리 를 창출하는 효과가 있다. 여섯째, 대중음악을 선두로 하여 한류문화를 지속해서 전파할 수 있는 체계적 인 지원 시스템 구축과 실천이 뒷받침되어야 한다. 대중음악은 소나기처럼 지나가는 유행으로 볼 것이 아니라 문화전파와 문화산업으로 바라보고, 그에 대한 철저한 준비와 체계적인 지원을 통해 지속해서 성 장할 수 있는 토대를 만들어 주어야 한다. 대중음악은 미래 한류 문화를 확산시키는 첨병으로서의 임무 를 수행하는데 가장 좋은 수단이 된다. 그뿐만 아니라 우리의 생활양식을 전달하게 됨으로써 세계에 한 국인과 한국문화를 이해시키는데도 크게 이바지하게 될 것이다. 이에, 이 연구는 대중음악의 의미와 확 산과정을 이해하고, 사회 전반에 이바지하는 중요성을 살펴보고, 대중음악에 대한 미래지향적 사고를 형 성시키는데 목적을 둔다. 대중들이 음악을 접하는 경로는 주로 대중매체를 통해서 이루어진다. 이러한 상황에서 대중음악이 어떤 경로를 통해 전달되고, 확산하는지에 대한 기본적인 이해가 필요하다. 대중음악은 대중의 관심을 먹고 성장하기 때문이다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
4,800원
이 연구는 대중음악이 사회 전반에 미치는 영향을 살펴보고, 그 효과를 분석하여 봄으로써, 대중음악 에 대한 의미와 이해의 폭을 넓히고자 하는 데 목적을 두었다. 연구방법은 질적연구로 이루어졌으며, 다음과 같은 결론을 제시하고자 한다. 첫째, 문화상품으로서의 대중음악은 상품성을 통한 강요보다는 자발성을 통한 공감대 형성과 긍지를 느낄 수 있도록 해야 한다. 둘째, 문화상품을 통해 소속감과 열성 팬을 유지할 수 있는 연결고리를 제공하는 것도 대중음악을 지속해서 유지하는 매개체 기능을 한다. 셋째, 대 중음악으로 출발하지만, 개인의 생활 속에 문화로 연결되어야 지속 가능한 한류를 유지할 수 있다. 넷째, 대중음악은 한 명의 개인이나 하나의 그룹이 노래를 통해 세계에 영향을 미치는 가장 큰 사회문화적 요 소로서 문화전파의 첨병 역할을 한다. 다섯째, 대중음악의 성공은 곧 산업으로 연결되어 경제와 일자리 를 창출하는 효과가 있다. 여섯째, 대중음악을 선두로 하여 한류문화를 지속해서 전파할 수 있는 체계적 인 지원 시스템 구축과 실천이 뒷받침되어야 한다. 대중음악은 소나기처럼 지나가는 유행으로 볼 것이 아니라 문화전파와 문화산업으로 바라보고, 그에 대한 철저한 준비와 체계적인 지원을 통해 지속해서 성 장할 수 있는 토대를 만들어 주어야 한다. 대중음악은 미래 한류 문화를 확산시키는 첨병으로서의 임무 를 수행하는데 가장 좋은 수단이 된다. 그뿐만 아니라 우리의 생활양식을 전달하게 됨으로써 세계에 한 국인과 한국문화를 이해시키는데도 크게 이바지하게 될 것이다. 이에, 이 연구는 대중음악의 의미와 확 산과정을 이해하고, 사회 전반에 이바지하는 중요성을 살펴보고, 대중음악에 대한 미래지향적 사고를 형 성시키는데 목적을 둔다. 대중들이 음악을 접하는 경로는 주로 대중매체를 통해서 이루어진다. 이러한 상황에서 대중음악이 어떤 경로를 통해 전달되고, 확산하는지에 대한 기본적인 이해가 필요하다. 대중음악은 대중의 관심을 먹고 성장하기 때문이다.
The purpose of this study is to broaden the meaning and understanding of popular music by examining the effects of popular music on society in general and analyzing its effects. The research method was a qualitative study, and I would like to present the following conclusions. First, popular music as a cultural product should be able to form a consensus and feel proud through spontaneity rather than coercion through commerciality. Second, providing a link to maintain a sense of belonging and passionate fans through cultural products also serves as a medium to sustain popular music. Third, although it starts with popular music, sustainable Hallyu can be maintained only when it is connected with culture in individual life. Fourth, popular music is the largest socio-cultural factor that one individual or group influences the world through song, and it plays a leading role in the spread of culture. Fifth, the success of popular music is linked to industry, which has the effect of creating economy and jobs. Sixth, the establishment and practice of a systematic support system that can continuously spread Hallyu culture with popular music at the forefront should be supported. Popular music should not be viewed as a passing fashion like a shower, but as a cultural propagation and cultural industry. Popular music is the best means to fulfill the mission as a spearhead to spread the future Hallyu culture. Not only that, but by conveying our lifestyle, it will greatly contribute to understanding Koreans and Korean culture to the world. Therefore, this study aims to understand the meaning and diffusion process of popular music, to examine the importance of contributing to society as a whole, and to form future-oriented thinking about popular music. The path for the public to access music is mainly through the media. In this situation, it is necessary to have a basic understanding of how popular music is transmitted and spread. Popular music catches the public's attention
한국구술사학회 구술사연구 제4권 2호 2013.12 pp.37-53
...대중음악은 구술사 연구의 필요성이 매우 높은 분야이지만, 대중음악에 대한 학문적 연구의 역사가 그리 길지 않은 탓에, 그 성과가 아직은 미미한 수준이다. 이제 대략 10년 정도 전개되어 온 대중음악 구술사 연구는 공공 연구와 개인 연구 두 가지 형태로 나누어 볼 수 있다. 공공 연구는 국립예술자료원 등 몇몇 기관이 주체가 되어 진행해 왔으며, 연 구 결과물의 품질이나 활용도 면에서 상대적으로 나은 편이다. 그러나 전적으로 대중음악 만을 대상으로 하는 기관이 없다는 한계를 안고 있기도 하다. 대중음악 관련 연구자들이 진행해 온 개인 연구는 다른 논저에 자료로 활용되는 경우는 있으나 독자적인 구술사 연 구 결과물로 나온 예는 아직 없다. 공공 연구이든 개인 연구이든, 지금까지 진행되어 온 구술사 연구들을 보면, 구술자들이 그에 대해 느끼고 있는 ‘등용문’ 이미지가 상당하고, 그것이 연구 과정이나 결과에도 적지 않은 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 구술자들의 그러한 태도는 구술사의 자연스러운 일부이기는 하나, 앞으로 보다 효과적인 대중음악 구 술사 연구를 수행하기 위해서는 어느 정도 조절이 필요하기도 하다. 또한 형식적 미비함 이 있는 개인 연구를 공공 연구가 보다 적극적으로 수용하는 것도 대중음악 구술사 연구 의 발전을 위해 고려해 볼 만한 점이다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,100원
대중음악은 구술사 연구의 필요성이 매우 높은 분야이지만, 대중음악에 대한 학문적 연구의 역사가 그리 길지 않은 탓에, 그 성과가 아직은 미미한 수준이다. 이제 대략 10년 정도 전개되어 온 대중음악 구술사 연구는 공공 연구와 개인 연구 두 가지 형태로 나누어 볼 수 있다. 공공 연구는 국립예술자료원 등 몇몇 기관이 주체가 되어 진행해 왔으며, 연 구 결과물의 품질이나 활용도 면에서 상대적으로 나은 편이다. 그러나 전적으로 대중음악 만을 대상으로 하는 기관이 없다는 한계를 안고 있기도 하다. 대중음악 관련 연구자들이 진행해 온 개인 연구는 다른 논저에 자료로 활용되는 경우는 있으나 독자적인 구술사 연 구 결과물로 나온 예는 아직 없다. 공공 연구이든 개인 연구이든, 지금까지 진행되어 온 구술사 연구들을 보면, 구술자들이 그에 대해 느끼고 있는 ‘등용문’ 이미지가 상당하고, 그것이 연구 과정이나 결과에도 적지 않은 영향을 미치고 있음을 알 수 있다. 구술자들의 그러한 태도는 구술사의 자연스러운 일부이기는 하나, 앞으로 보다 효과적인 대중음악 구 술사 연구를 수행하기 위해서는 어느 정도 조절이 필요하기도 하다. 또한 형식적 미비함 이 있는 개인 연구를 공공 연구가 보다 적극적으로 수용하는 것도 대중음악 구술사 연구 의 발전을 위해 고려해 볼 만한 점이다.
Korean popular music has needed oral history study very much, but its results are still insignificant because the history of academic study on Korean popular music is not so long. Oral history study on Korean popular music started about 10 years ago and can be divided into two types, the public and private. Study of public institutes such as KNAA has made relatively better result in quality and utilization. However, they don’t have focused on popular music. Study of Individual researchers has provided some data for their papers, but not released as whole work. In public or private studies too, many interviewees have regarded oral history as gateway of honor, and their attitude has influenced studies on them. Although it is an expected aspect of oral history, also must be controled for effective study. And it must be considered for abundance of oral history study on Korean popular music that public study actively accept result of the private.
문화예술콘텐츠학회 콘텐츠문화 2호 2012.12 pp.69-102
...음악시장에서 현격하게 눈에 띄는 것은 음반산업이 부 진해지고 공연산업의 저변이 확대된 점이다. 이전에는 공연이 음반판매 의 보조적인 역할을 했다면 지금은 공연이 주요한 수입원이 되었다. 특 히 2011년 이후 방송을 통한 〈슈퍼스타K〉, 〈나는 가수다〉, 〈불후의 명 곡〉,〈 탑 밴드〉 등의 오디션 서바이벌 프로그램이 인기를 끌면서 대중음 악이 엔터테인먼트의 중심에 서게 되었고 산업적 관점에서 이를 면밀하 게 살펴볼 필요가 생기게 되었다. 다양한 대중음악과 대중음악 콘서트 에 대한 관심과 인기는 대중음악 공연 판매수의 증가와 티켓 매출액의 성장으로 연결되었다. 본 연구의 목적은 산업적 측면에서 우리나라 대 중음악 공연산업의 현황, 문제점 및 발전방안을 살펴보는 것이다. 우리나라 대중음악 공연산업의 현황과 관련하여 본 연구는 다음과 같 은 발전방안을 제안하였다. 첫째, 우리나라 대중음악 공연시장은 특정연령대 또는 특정 장르나 가수에 한정되어 있어 시장규모의 확대를 가 로막고 있다. 따라서 다양한 연령대의 공연 소비자층의 수요개발이 필 요하다. 둘째, 대중음악의 발전과 공연산업의 활성화를 위해서는 대중 음악 전용공연장의 확충과 시설개선이 반드시 이루어져야 한다. 셋째, 대관료 정책을 개선해야 한다. 넷째, 대중음악 공연기획 및 공연장 운영 에 필요한 전문인력을 양성해야 한다. 다섯째, 공연제작 환경을 개선해 야 한다. 마지막으로, 공연기획사나 공연제작사에게 비과세 혜택을 통 한 세제혜택이나 공연티켓 비용에 대한 부가세폐지 등과 같은 정부의 직·간접적인 지원정책과 제도개선이 필요하다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
7,600원
최근 국내외의 음악시장에서 현격하게 눈에 띄는 것은 음반산업이 부 진해지고 공연산업의 저변이 확대된 점이다. 이전에는 공연이 음반판매 의 보조적인 역할을 했다면 지금은 공연이 주요한 수입원이 되었다. 특 히 2011년 이후 방송을 통한 〈슈퍼스타K〉, 〈나는 가수다〉, 〈불후의 명 곡〉,〈 탑 밴드〉 등의 오디션 서바이벌 프로그램이 인기를 끌면서 대중음 악이 엔터테인먼트의 중심에 서게 되었고 산업적 관점에서 이를 면밀하 게 살펴볼 필요가 생기게 되었다. 다양한 대중음악과 대중음악 콘서트 에 대한 관심과 인기는 대중음악 공연 판매수의 증가와 티켓 매출액의 성장으로 연결되었다. 본 연구의 목적은 산업적 측면에서 우리나라 대 중음악 공연산업의 현황, 문제점 및 발전방안을 살펴보는 것이다. 우리나라 대중음악 공연산업의 현황과 관련하여 본 연구는 다음과 같 은 발전방안을 제안하였다. 첫째, 우리나라 대중음악 공연시장은 특정연령대 또는 특정 장르나 가수에 한정되어 있어 시장규모의 확대를 가 로막고 있다. 따라서 다양한 연령대의 공연 소비자층의 수요개발이 필 요하다. 둘째, 대중음악의 발전과 공연산업의 활성화를 위해서는 대중 음악 전용공연장의 확충과 시설개선이 반드시 이루어져야 한다. 셋째, 대관료 정책을 개선해야 한다. 넷째, 대중음악 공연기획 및 공연장 운영 에 필요한 전문인력을 양성해야 한다. 다섯째, 공연제작 환경을 개선해 야 한다. 마지막으로, 공연기획사나 공연제작사에게 비과세 혜택을 통 한 세제혜택이나 공연티켓 비용에 대한 부가세폐지 등과 같은 정부의 직·간접적인 지원정책과 제도개선이 필요하다.
What is noticeable in the music industry home and abroad in recent years is that whereas the music industry is declining, the performance industry is expanding its base. Before that phenomenon, it could be said that performance played a subsidiary role, but now it is the major source of revenue. In particular, the audition survival programs on TV-〈Superstar K〉, 〈I am a Singer〉, 〈Long-lasting Songs〉, 〈Top Band〉, etc.-have come to attract great popularity since 2011 and in that regard popular music came to take the central stage of entertainment. So, there arose a need to look into the trend from an industrial viewpoint. A variety of popular music repertoire and the interest and popularity of popular music concerts contributed to the increase of ticket sales and revenue. This study is designed to look into the current state of the performance industry in terms of its industrial aspects and to point out issues and ideas for improvement. In connection with the current state of the popular music performance industry in Korea, the following ideas for improvement are suggested. First, the popular music performance industry in Korea is confined to specific age groups or limited genres and singers, which works as a hurdle to expanding the market size. Therefore, it is necessary to create performance demands for a wide range of age groups. Second, in order that the development of popular music and the brisk activation of the performance industry may be achieved, it is indispensable that dedicated performance halls need to be increased and that facility renovations should be made. Third, some improvement regarding fees for leasing performance halls should be made. Fourth, professional workers who will organize popular music performances and take charge of operating performance halls should be trained and the conditions for performance production should be ameliorated. Finally, direct or indirect support policies from the government-for example, taxation policies like making performance planning companies or performance producers tax-exempt, or doing away with levying VATs on performance tickets-should be initiated and other institutional regimes should be established.
대중음악의 설교 활용에 관한 시안 KCI 등재
한국실천신학회 신학과 실천 제30호 2012.02 pp.321-346
...대중가요와 그 가사를 설교에 활용할 수 있는 방안을 제시하기 위하여 기획되었다. 현 시대를 종교의 시대, 영성의 시대, 성령의 시대라고들 하며 세계적으로 꾸준히 종교인구가 증가하고 있다. 그럼에도 불구하고 개신교 인구는 오히려 감소하는 추세이다. 이는 개신교가 현 시대의 영적인 요구에 부응하지 못하고 있는 이유이기도 하다. 필자는 그런 이유 중에 개신교회가 현대의 문화를 보다 적극적으로 수용 및 활용하지 못하고 있다고 진단하며 보다 효과적인 선교적 전략을 위하여 대중가요를 활용한 설교를 제시하고 있다. 대중가요를 활용한 설교의 가장 중요한 두 축은 가사를 본문으로 적극 활용한다는 것이며 또한 설교 중 대중가요를 감상한다는 것이다. 자칫 잘못하면 상업적인 저속한 문화를 신성한 교회의 현장과 거룩한 말씀 속으로 끌어들일 수도 있는 위험한 시도를 필자는 매우 조심스럽고 세밀하게 실험하고 있다. 그리고 이러한 실험의 뒤에는 ‘복음’과 ‘선교’라는 최종적인 목적을 가지고 있다. 감성과 소통의 시대에 이러한 최종 목적을 달성하기 위하여 노래설교는 교회가 활용할 수 있는 하나의 문화적 선교전략임을 필자는 주장한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
6,400원
본 시안은 현재 교회에서 전혀 사용되지 않았던 대중가요와 그 가사를 설교에 활용할 수 있는 방안을 제시하기 위하여 기획되었다. 현 시대를 종교의 시대, 영성의 시대, 성령의 시대라고들 하며 세계적으로 꾸준히 종교인구가 증가하고 있다. 그럼에도 불구하고 개신교 인구는 오히려 감소하는 추세이다. 이는 개신교가 현 시대의 영적인 요구에 부응하지 못하고 있는 이유이기도 하다. 필자는 그런 이유 중에 개신교회가 현대의 문화를 보다 적극적으로 수용 및 활용하지 못하고 있다고 진단하며 보다 효과적인 선교적 전략을 위하여 대중가요를 활용한 설교를 제시하고 있다. 대중가요를 활용한 설교의 가장 중요한 두 축은 가사를 본문으로 적극 활용한다는 것이며 또한 설교 중 대중가요를 감상한다는 것이다. 자칫 잘못하면 상업적인 저속한 문화를 신성한 교회의 현장과 거룩한 말씀 속으로 끌어들일 수도 있는 위험한 시도를 필자는 매우 조심스럽고 세밀하게 실험하고 있다. 그리고 이러한 실험의 뒤에는 ‘복음’과 ‘선교’라는 최종적인 목적을 가지고 있다. 감성과 소통의 시대에 이러한 최종 목적을 달성하기 위하여 노래설교는 교회가 활용할 수 있는 하나의 문화적 선교전략임을 필자는 주장한다.
This study has suggested an experimental proposal for popular-music preaching, more specifically, the preaching which used lyrics of popular music. Recently, people has said that this century will be the age of religion, of spirituality, or of Holy Spirit. In the worldwide, the religious population has been increasing up to now. Nevertheless, the population of protestant churches has declined. There are a varieties of scholarly notions about the reasons according to which church and society has related. Among many reason, some has pointed out that the protestant churches demonstrated very exclusive stances against popular culture. For this reason, the church has not communicated with the society and popular culture, in particular, the emerging generation. Hence, this study was designed for suggesting a methodological solution for status quo of church. Methodologically, there are several points for preparing popular music preaching. First of all, preachers have to choose the song which will be presented at the sermon. It must be careful to select the music because all popular musics are not appropriate to preach. Second, preachers and ministers have to research the information about artist and the history of the selected song for the sake of making story. Since Fred Craddock has published As One without Authority, the storytelling sermon has been suggested as one of the effective and impressive preaching. Craddock and E. Lowry have found the prototype of storytelling sermon from the Jesus preaching in the Gospels. To make a story, the preacher can weave the fabrics of lyrics, artist's information such as life story, and the history of the song. Finally, for the effective popular music sermon, the preacher had better accustom him/herself to the Hi-Fi audio system. Conclusively, the most important aspect for the popular music preaching will be the proclamation of the gospel. To doing so, the preachers should be careful to deal with popular music and culture in their preachings.
한국공공선택학회 KOREAN JOURNAL OF PUBLIC CHOICE VOLUME 6 NUMBER 1 2018.08 pp.21-34
...대중음악’의 발전 과정과 발전 요인에 대해 전반적으로 알아보고, 미국이 대중음악을 주도할 수 있게 한 요인들을 고찰하는 것이다. 먼저, 현대 대중음악을 선도하는 미국에서 대중음악이 진화해 온 과정을 주요 장르별 – 블루스, 재즈, 리듬 앤 블루스, 컨추리 앤 웨스턴, 로큰롤, 힙합 - 로 간략하게 소개한다. 다음으로, 미국 대중음악의 발전 과정에서 생산요소의 이동, 제도 및 수요·공급 조건이 미친 영향 등에 대해 논의한다. 이러한 논의를 통해 미국의 대중음악 발전에서 자유주의와 사유재산권 보호제도가 중요한 역할을 수행했으며, 생산요소의 이동도 미국 대중음악의 빠른 발전에 기여하였음을 보인다. 미국 대중음악의 발전 역사는 우리나라 ‘케이팝’(K-Pop)의 발전에 대해서도 중요한 시사점을 제공할 수 있다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
4,600원
이 글의 목적은 ‘미국계 대중음악’의 발전 과정과 발전 요인에 대해 전반적으로 알아보고, 미국이 대중음악을 주도할 수 있게 한 요인들을 고찰하는 것이다. 먼저, 현대 대중음악을 선도하는 미국에서 대중음악이 진화해 온 과정을 주요 장르별 – 블루스, 재즈, 리듬 앤 블루스, 컨추리 앤 웨스턴, 로큰롤, 힙합 - 로 간략하게 소개한다. 다음으로, 미국 대중음악의 발전 과정에서 생산요소의 이동, 제도 및 수요·공급 조건이 미친 영향 등에 대해 논의한다. 이러한 논의를 통해 미국의 대중음악 발전에서 자유주의와 사유재산권 보호제도가 중요한 역할을 수행했으며, 생산요소의 이동도 미국 대중음악의 빠른 발전에 기여하였음을 보인다. 미국 대중음악의 발전 역사는 우리나라 ‘케이팝’(K-Pop)의 발전에 대해서도 중요한 시사점을 제공할 수 있다.
This note reviews the evolution of selective genres of popular music in the USA: Blues, Jazz, Rhythm and Blues, Country & Western, Rock’N Roll, and Hip-hop. The note also assesses the causes for success of American popular music. The note identifies the international movement of factors for music, institutions and demand-supply conditions as the causes for such success of American popular music. This study shows that liberalism, private property rights and movement of factors together have played an important role in the development of American popular music. This result provides some implications for the development of ‘K-Pop’.
한국애덤스미스·공공선택학·새마을운동교육연구소(구 한국공공선택학 및 새마을운동교육연구소) 한국애덤스미스·공공선택학·새마을운동교육연구(구 한국공공선택학 및 새마을운동교육연구) 제6권 제1호 통권 제6호 2018.08 pp.21-34
...대중음악’의 발전 과정과 발전 요인에 대해 전반적으로 알아보고, 미국이 대중음악을 주도할 수 있게 한 요인들을 고찰하는 것이다. 먼저, 현대 대중음악을 선도하는 미국에서 대중음악이 진화해 온 과정을 주요 장르별 – 블루스, 재즈, 리듬 앤 블루스, 컨추리 앤 웨스턴, 로큰롤, 힙합 - 로 간략하게 소개한다. 다음으로, 미국 대중음악의 발전 과정에서 생산요소의 이동, 제도 및 수요·공급 조건이 미친 영향 등에 대해 논의한다. 이러한 논의를 통해 미국의 대중음악 발전에서 자유주의와 사유재산권 보호제도가 중요한 역할을 수행했으며, 생산요소의 이동도 미국 대중음악의 빠른 발전에 기여하였음을 보인다. 미국 대중음악의 발전 역사는 우리나라 ‘케이팝’(K-Pop)의 발전에 대해서도 중요한 시사점을 제공할 수 있다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
4,600원
이 글의 목적은 ‘미국계 대중음악’의 발전 과정과 발전 요인에 대해 전반적으로 알아보고, 미국이 대중음악을 주도할 수 있게 한 요인들을 고찰하는 것이다. 먼저, 현대 대중음악을 선도하는 미국에서 대중음악이 진화해 온 과정을 주요 장르별 – 블루스, 재즈, 리듬 앤 블루스, 컨추리 앤 웨스턴, 로큰롤, 힙합 - 로 간략하게 소개한다. 다음으로, 미국 대중음악의 발전 과정에서 생산요소의 이동, 제도 및 수요·공급 조건이 미친 영향 등에 대해 논의한다. 이러한 논의를 통해 미국의 대중음악 발전에서 자유주의와 사유재산권 보호제도가 중요한 역할을 수행했으며, 생산요소의 이동도 미국 대중음악의 빠른 발전에 기여하였음을 보인다. 미국 대중음악의 발전 역사는 우리나라 ‘케이팝’(K-Pop)의 발전에 대해서도 중요한 시사점을 제공할 수 있다.
This note reviews the evolution of selective genres of popular music in the USA: Blues, Jazz, Rhythm and Blues, Country & Western, Rock’N Roll, and Hip-hop. The note also assesses the causes for success of American popular music. The note identifies the international movement of factors for music, institutions and demand-supply conditions as the causes for such success of American popular music. This study shows that liberalism, private property rights and movement of factors together have played an important role in the development of American popular music. This result provides some implications for the development of ‘K-Pop’.
일제강점기 시대의 대중음악 검열 KCI 등재
한국연기예술학회 연기예술연구 제20권 2020.11 pp.217-237
...음악은 순수함을 추구하고 정치, 경제 등에서 자유로워야 한다는 미학관을 가지고 있다. 하지만 일제 강점기 시대의 정권의 지배세력들은 이러한 음악의 기본적인 본질을 무시한 채 이를 정치적으로 다루기 시작하였다. 본 연구는 일제강점기의 시대별 분류를 통해 음악검열이 나타나게 된 당시의 상황과 음악관 련 검열 제도에 대해 살펴보고 그 제도적 통제 장치의 특징을 고찰하는데 목적이 있다. 우선 시대별 분 류는 일제강점기 이전 시기와 제1기인 1910년도에서 1919년까지의 무단통치시기, 제2기인 1919년부터 1931년까지의 문화통치시기, 제3기인 1931년부터 1945년까지의 민족말살통치시기로 분류하였다. 일제강 점기 이전 시기를 살펴보면 통감부의 설치와 함께 항일운동창가와 음악교과서, 창가책, 노래책과 노래 등을 검열하여 금서를 양산하였고, 제1기 무단통치시기부터 제3기 민족말살통치시기까지는 금지된 노래 와 공연행위에 대해 헌병경찰력을 활용한 강압적이고 폭력적인 제재와 함께 조선총독부의 일본 신민화 를 위한 음악교과서 검열, 식민지 지배정책을 보다 강화시키는 음반검열의 시행, 군국가요의 권장 및 보 급, 종교음악의 검열, 황국신민화를 위한 학교의 교가 검열, 미국과 영국음악을 추방하는 적성음반 일소 운동 그리고 악극단과 공연단의 공연 전 실연을 통한 사전검열 등을 실시하였다. 이 연구는 일제강점기 시대의 대중음악 검열을 통해 대중음악 속에 숨어 있는 정치성과 시대에 관련된 총체적인 관점, 지배이 데올로기가 반영된 당시 지배양식의 성격을 규명해 보고자 한다. 더불어 본 연구에서는 일제강점기를 일 제강점기 이전시기, 제1기 무단통치시기, 제2기 문화정치시기, 제3기 민족말살통치시기의 4단계로 나누 어 검열이 나타나게 된 그 당시의 상황과 음악관련 검열 제도에 대해 알아보고 그 특징들을 면밀히 살펴 볼 것이다. 그리고 당시 음악검열에 적용된 법률을 연구자가 모두 수집하고 정리하여 일제강점기 지배이 데올로기가 반영된 음악검열의 개념과 상황, 규모에 대해 알아보고 시대별 전개를 통한 음악검열의 특징 들을 살펴보고자 한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,700원
음악은 순수함을 추구하고 정치, 경제 등에서 자유로워야 한다는 미학관을 가지고 있다. 하지만 일제 강점기 시대의 정권의 지배세력들은 이러한 음악의 기본적인 본질을 무시한 채 이를 정치적으로 다루기 시작하였다. 본 연구는 일제강점기의 시대별 분류를 통해 음악검열이 나타나게 된 당시의 상황과 음악관 련 검열 제도에 대해 살펴보고 그 제도적 통제 장치의 특징을 고찰하는데 목적이 있다. 우선 시대별 분 류는 일제강점기 이전 시기와 제1기인 1910년도에서 1919년까지의 무단통치시기, 제2기인 1919년부터 1931년까지의 문화통치시기, 제3기인 1931년부터 1945년까지의 민족말살통치시기로 분류하였다. 일제강 점기 이전 시기를 살펴보면 통감부의 설치와 함께 항일운동창가와 음악교과서, 창가책, 노래책과 노래 등을 검열하여 금서를 양산하였고, 제1기 무단통치시기부터 제3기 민족말살통치시기까지는 금지된 노래 와 공연행위에 대해 헌병경찰력을 활용한 강압적이고 폭력적인 제재와 함께 조선총독부의 일본 신민화 를 위한 음악교과서 검열, 식민지 지배정책을 보다 강화시키는 음반검열의 시행, 군국가요의 권장 및 보 급, 종교음악의 검열, 황국신민화를 위한 학교의 교가 검열, 미국과 영국음악을 추방하는 적성음반 일소 운동 그리고 악극단과 공연단의 공연 전 실연을 통한 사전검열 등을 실시하였다. 이 연구는 일제강점기 시대의 대중음악 검열을 통해 대중음악 속에 숨어 있는 정치성과 시대에 관련된 총체적인 관점, 지배이 데올로기가 반영된 당시 지배양식의 성격을 규명해 보고자 한다. 더불어 본 연구에서는 일제강점기를 일 제강점기 이전시기, 제1기 무단통치시기, 제2기 문화정치시기, 제3기 민족말살통치시기의 4단계로 나누 어 검열이 나타나게 된 그 당시의 상황과 음악관련 검열 제도에 대해 알아보고 그 특징들을 면밀히 살펴 볼 것이다. 그리고 당시 음악검열에 적용된 법률을 연구자가 모두 수집하고 정리하여 일제강점기 지배이 데올로기가 반영된 음악검열의 개념과 상황, 규모에 대해 알아보고 시대별 전개를 통한 음악검열의 특징 들을 살펴보고자 한다.
The aesthetic view is that music should pursue purity and be free in politics, economy, etc. However, the ruling forces of the Japanese colonial era era ignored the basic nature of music and began to deal with it politically. The purpose of this study is to learn about the situation at which music control emerged through the period classification of Japanese colonial era and the music-related censorship system and to examine the characteristics of its institutional controls. First of all, the classification by period was classified as the period before Japanese colonial era, the period of unauthorized rule from 1910 to 1919, the period of cultural rule from 1919 to 1931, and the period of national extermination from 1931 to 1945. Before Japanese colonial era, anti-Japanese movement songs, music textbooks, singing books, and songs were controlled along with the establishment of the Ministry of Unification. During the Japanese colonial era, forced and violent sanctions by military polices on banned songs and performances took place, as well as the Chosun Government-General's control of music textbooks for the colonial policy, the promotion and dissemination of military songs, the control of religious music, and the censorship of schools songs, campaign to expel American and British music, and pre-screening through performances by musical bands and performers. The study aims to identify the political nature of popular music, the overall perspective related to the times, and the nature of the ruling style that reflects the ruling ideology through the Japanese colonial era popular music control policy.
20세기 전반기 서양 대중음악의 수용과 양상 고찰 －재즈송을 중심으로 KCI 등재후보
한양대학교 예술과 과학기술연구소(구 한양대학교 우리춤연구소) 예술과 과학기술(구 우리춤과 과학기술) 제13집 2010.12 pp.269-301
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
7,500원
5,500원
공공부문에서의 정책적 지원을 통한 한국대중음악 발전 방안 연구
한국문화예술경영학회 문화예술경영학연구 제9권 1호 통권 16호 2016.07 pp.135-161
...대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
6,600원
이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.
This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.
소비자의 심리적 열광 반응과정으로서의 공감과 동감의 역할에 대한 연구 : 한국 대중음악을 중심으로 KCI 등재
한국광고학회 광고학연구 제26권 2호 2015.02 pp.361-391
...대중문화가 급속도로 성장하면서 이제는 문화를 통한 다양한 마케팅활동이 필요한 이 시점에 소비자들이 대중문화에 열광하는 과정을 심리적으로 접근하는 것은 매우 중요 하다고 볼 수 있다. 열광은 많은 분야에서 이미 연구가 진행되어 왔지만 아직 문화 속에서 발생 되는 소비자들의 심리적인 현상은 연구되어진 바가 부족하다. 열광(Fanaticism)은 많은 연구자들 에 의해서 감성과 정서를 기반으로 형성된 독특한 형태의 심리적 현상 혹은 상태의 정도라고 정 의되고 있다(Bristow and Sebastian, 2001; Cova and Cova, 2002; Funk and James, 2001; McAlexander, Schouten, and Koenig, 2002; Muniz and O’Guinn, 2001; Oliver, 1999; Redden and Steiner, 2000). 또한, 기존의 열광에 대한 연구는 열광에 대한 원인과 결과에 대한 연구가 주로 되어져 있는 바, 본 연구는 어떻게 소비자가 열광에 빠져드는가의 심리적 과정에 대 한 이해요인을 밝히는데 주안점을 두었다. 따라서 본 연구에서는 대중문화에 빠져드는 소비자들 은 문화 속에서 자극물에 대한 심리적 반응과정으로서의 동감반응과 공감반응이 결과적 소비자 행동인 열광의 현상에 어떠한 영향을 미치는지 심리적으로 접근하여 동감과 공감반응이 동시에 발생되어지는 감정적인 상태로 설명된다는 것을 밝혀내고자 하였다. 실험을 통한 연구에서, 실험 자극물로는 대중문화의 대표적 형태인 한국의 대중음악을 이용하였다. 실험결과, 대중문화 속에서도 열광은 발생하였으며, 4개의 문화 속 열광 요소-열정, 헌신, 감 정적 애착, 몰입이 발견되었다. 또한 자극물에 대한 실험자의 관여도(싸이 VS 조용필)에 따라서, 자극물에 집중할 수 있는 상황적인 몰입도(일반 vs 몰입상황)에 따라서 소비자들의 정서적 반응 인 동감과 공감반응이 열광(열정, 헌신, 감정적 애착, 몰입)에 각기 다르게 영향을 미친다는 것을 검증하였다. 또한, 정서적 반응으로의 동감반응과 공감반응이 열광에 미치는 영향은 차이가 있었 으며 특히 공감반응이 동감반응보다 열광에 미치는 영향이 더 크게 나타났다. 또한 상황적 몰입 도가 높은 경우에는 동감반응과 공감반응의 상호작용이 열광에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이와같은 연구결과를 토대로 본 논문은 동감반응과 공감반응을 활용한 문화마케팅 전략 및 커뮤 니케이션 전략을 수립함에 있어 전략적인 시사점을 제시하고 있다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
7,200원
한국의 대중문화가 급속도로 성장하면서 이제는 문화를 통한 다양한 마케팅활동이 필요한 이 시점에 소비자들이 대중문화에 열광하는 과정을 심리적으로 접근하는 것은 매우 중요 하다고 볼 수 있다. 열광은 많은 분야에서 이미 연구가 진행되어 왔지만 아직 문화 속에서 발생 되는 소비자들의 심리적인 현상은 연구되어진 바가 부족하다. 열광(Fanaticism)은 많은 연구자들 에 의해서 감성과 정서를 기반으로 형성된 독특한 형태의 심리적 현상 혹은 상태의 정도라고 정 의되고 있다(Bristow and Sebastian, 2001; Cova and Cova, 2002; Funk and James, 2001; McAlexander, Schouten, and Koenig, 2002; Muniz and O’Guinn, 2001; Oliver, 1999; Redden and Steiner, 2000). 또한, 기존의 열광에 대한 연구는 열광에 대한 원인과 결과에 대한 연구가 주로 되어져 있는 바, 본 연구는 어떻게 소비자가 열광에 빠져드는가의 심리적 과정에 대 한 이해요인을 밝히는데 주안점을 두었다. 따라서 본 연구에서는 대중문화에 빠져드는 소비자들 은 문화 속에서 자극물에 대한 심리적 반응과정으로서의 동감반응과 공감반응이 결과적 소비자 행동인 열광의 현상에 어떠한 영향을 미치는지 심리적으로 접근하여 동감과 공감반응이 동시에 발생되어지는 감정적인 상태로 설명된다는 것을 밝혀내고자 하였다. 실험을 통한 연구에서, 실험 자극물로는 대중문화의 대표적 형태인 한국의 대중음악을 이용하였다. 실험결과, 대중문화 속에서도 열광은 발생하였으며, 4개의 문화 속 열광 요소-열정, 헌신, 감 정적 애착, 몰입이 발견되었다. 또한 자극물에 대한 실험자의 관여도(싸이 VS 조용필)에 따라서, 자극물에 집중할 수 있는 상황적인 몰입도(일반 vs 몰입상황)에 따라서 소비자들의 정서적 반응 인 동감과 공감반응이 열광(열정, 헌신, 감정적 애착, 몰입)에 각기 다르게 영향을 미친다는 것을 검증하였다. 또한, 정서적 반응으로의 동감반응과 공감반응이 열광에 미치는 영향은 차이가 있었 으며 특히 공감반응이 동감반응보다 열광에 미치는 영향이 더 크게 나타났다. 또한 상황적 몰입 도가 높은 경우에는 동감반응과 공감반응의 상호작용이 열광에 영향을 주는 것으로 나타났다. 이와같은 연구결과를 토대로 본 논문은 동감반응과 공감반응을 활용한 문화마케팅 전략 및 커뮤 니케이션 전략을 수립함에 있어 전략적인 시사점을 제시하고 있다.
Culture of the rapidly growing and now for Korean pop culture through various marketing activities is needed. Therefore, consumers have access to the psychological process that is fanatical about pop culture can see is very important. Fanaticism is already in the areas where a variety of studies been done. But cultural phenomenon for which he created from the fanaticism was lacking. Thus, this study sympathetic response and empathetic response for the music set out to test if any influence on the phenomena of reaction went fanaticism. Agreement to go further empathic response and reaction be fired at the same time found that translated emotional states, want to produce. Finally, the cultural frenzy through the theory has toured the psychological approach had proved it wants to see. The results, fanaticism in the face of popular culture - passion, devotion and emotional attachment, commitment elements has occurred, and the four of the culture enthusiast, indeed, was found. Also, stimulus (Psy vs, Cho Yong-pil) experimenter's involvement with their products and stimulus can focus on the situation the formal engagement in accordance with the consumers ‘emotional Reaction on his frankness and empathy response the verified and that people can have different effects on (Passion, devotion and emotional attachment, commitment) wild. In addition, the emotional reactions, and agree responses There is difference and its impact on the empathic response went crazy and empathic response in particular, agree on enthusiasm than the reaction, the impact of more Loomed large. In addition, Immersion Province, situational empathy if there are high response and empathy were shown to affect the interplay of reaction went crazy. The research was based on the results, such as this paper as a reaction is sympathy and empathy response to marketing strategy and communication strategy to establish a culture that has been used for strategic implications.
한국국제문화교류학회 문화교류와 다문화교육(구 문화교류연구) 제14권 제6호 2025.11 pp.915-936
...대중음악 속에서 어떻게 통합되고 기능하는지를 탐구한다. 사례로는 Khalil Fong의 2005년 작품인 <남음>을 중심에 두었다. 이를 분석하기 위해 기존 민족음악학적 연구와 음색 연구를 토대로 체계 적인 분석 틀을 마련하였으며, 그 틀은 음색적 기능, 동기·구조적 통합, 상징·문화적 공명이라는 세 가지 상호 연계된 차원으로 구성되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구로, 악곡 분석과 가사·텍 스트 분석을 결합하고, 동시에 음색 지각과 음악 혼성(hybridity)에 관한 심리학·문화학적 논의 를 참조하였다. 연구 결과 <남음> 속 얼후는 여러 층위에서 작동하는 것으로 드러났다. 음색적 차원에서는 특유의 비브라토와 글리산도 기법을 통해 깊은 감정적 울림을 형성하며, 이는 전통 적으로 아빙(華彥鈞)의 대표작 <이천영월>에 담긴 애상적 정서를 환기한다. 구조적 차원에서 는 완전5도의 이중음(double-stop)이나 지역적 특성을 지닌 활강음(slide) 같은 전통적 어법이 R&B의 리듬과 화성 진행 안으로 편입되어 단순 장식이 아닌 주제적 전개를 이끄는 동력으로 기능한다. 상징적 차원에서는 곡명이 지닌 이중적 의미, 즉 복건의 전통 음악 장르인 남음과 아빙 의 전기적 서사를 동시에 가리킴으로써, 작품 전체가 시간과 공간을 가로지르는 문화적 대화의 장으로 변모한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,800원
본 연구는 중국 전통 현악기 가운데 가장 대표적인 악기 중 하나인 얼후가 현대 대중음악 속에서 어떻게 통합되고 기능하는지를 탐구한다. 사례로는 Khalil Fong의 2005년 작품인 <남음>을 중심에 두었다. 이를 분석하기 위해 기존 민족음악학적 연구와 음색 연구를 토대로 체계 적인 분석 틀을 마련하였으며, 그 틀은 음색적 기능, 동기·구조적 통합, 상징·문화적 공명이라는 세 가지 상호 연계된 차원으로 구성되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구로, 악곡 분석과 가사·텍 스트 분석을 결합하고, 동시에 음색 지각과 음악 혼성(hybridity)에 관한 심리학·문화학적 논의 를 참조하였다. 연구 결과 <남음> 속 얼후는 여러 층위에서 작동하는 것으로 드러났다. 음색적 차원에서는 특유의 비브라토와 글리산도 기법을 통해 깊은 감정적 울림을 형성하며, 이는 전통 적으로 아빙(華彥鈞)의 대표작 <이천영월>에 담긴 애상적 정서를 환기한다. 구조적 차원에서 는 완전5도의 이중음(double-stop)이나 지역적 특성을 지닌 활강음(slide) 같은 전통적 어법이 R&B의 리듬과 화성 진행 안으로 편입되어 단순 장식이 아닌 주제적 전개를 이끄는 동력으로 기능한다. 상징적 차원에서는 곡명이 지닌 이중적 의미, 즉 복건의 전통 음악 장르인 남음과 아빙 의 전기적 서사를 동시에 가리킴으로써, 작품 전체가 시간과 공간을 가로지르는 문화적 대화의 장으로 변모한다.
This study investigates the integration of the erhu, one of the most emblematic Chinese bowed string instruments, into contemporary popular music, using Khalil Fong’s Nanyin (2005) as a central case. To establish a rigorous foundation, the study develops an analytical framework derived from prior ethnomusicological and timbre-centered research. The framework is structured around three interrelated dimensions: timbral function, motivic/structural integration, and symbolic/cultural resonance. A qualitative case study method was adopted, combining textual and musical analysis with reference to existing psychological and cultural literature on timbre perception and musical hybridity. Findings demonstrate that the erhu in Nanyin operates at multiple levels. At the timbral level, its characteristic vibrato and glissando techniques generate affective depth, evoking the lamenting quality historically associated with Abing’s The Moon Reflected on the Second Spring. At the structural level, idiomatic gestures such as double-stop sonorities and culturally distinct sliding techniques are embedded into an R&B rhythmic and harmonic environment, showing that the instrument can function as a motivic agent rather than a surface ornament. At the symbolic level, the dual reference of the title Nanyin—to both the Fujian Nanyin tradition and Abing’s biography—transforms the song into a cultural dialogue across temporal and geographic boundaries.
인하대학교 다문화융합연구소 문화교류와 다문화교육 제14권 제6호 2025.11 pp.915-936
...대중음악 속 에서 어떻게 통합되고 기능하는지를 탐구한다. 사례로는 Khalil Fong의 2005년 작품인 <남음>을 중심에 두었다. 이를 분석하기 위해 기존 민족음악학적 연구와 음색 연구를 토대로 체계 적인 분석 틀을 마련하였으며, 그 틀은 음색적 기능, 동기·구조적 통합, 상징·문화적 공명이라는 세 가지 상호 연계된 차원으로 구성되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구로, 악곡 분석과 가사·텍 스트 분석을 결합하고, 동시에 음색 지각과 음악 혼성(hybridity)에 관한 심리학·문화학적 논의 를 참조하였다. 연구 결과 <남음> 속 얼후는 여러 층위에서 작동하는 것으로 드러났다. 음색적 차원에서는 특유의 비브라토와 글리산도 기법을 통해 깊은 감정적 울림을 형성하며, 이는 전통 적으로 아빙(華彥鈞)의 대표작 <이천영월>에 담긴 애상적 정서를 환기한다. 구조적 차원에서 는 완전5도의 이중음(double-stop)이나 지역적 특성을 지닌 활강음(slide) 같은 전통적 어법이 R&B의 리듬과 화성 진행 안으로 편입되어 단순 장식이 아닌 주제적 전개를 이끄는 동력으로 기 능한다. 상징적 차원에서는 곡명이 지닌 이중적 의미, 즉 복건의 전통 음악 장르인 남음과 아빙 의 전기적 서사를 동시에 가리킴으로써, 작품 전체가 시간과 공간을 가로지르는 문화적 대화의 장으로 변모한다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
5,800원
본 연구는 중국 전통 현악기 가운데 가장 대표적인 악기 중 하나인 얼후가 현대 대중음악 속 에서 어떻게 통합되고 기능하는지를 탐구한다. 사례로는 Khalil Fong의 2005년 작품인 <남음>을 중심에 두었다. 이를 분석하기 위해 기존 민족음악학적 연구와 음색 연구를 토대로 체계 적인 분석 틀을 마련하였으며, 그 틀은 음색적 기능, 동기·구조적 통합, 상징·문화적 공명이라는 세 가지 상호 연계된 차원으로 구성되었다. 연구 방법은 질적 사례 연구로, 악곡 분석과 가사·텍 스트 분석을 결합하고, 동시에 음색 지각과 음악 혼성(hybridity)에 관한 심리학·문화학적 논의 를 참조하였다. 연구 결과 <남음> 속 얼후는 여러 층위에서 작동하는 것으로 드러났다. 음색적 차원에서는 특유의 비브라토와 글리산도 기법을 통해 깊은 감정적 울림을 형성하며, 이는 전통 적으로 아빙(華彥鈞)의 대표작 <이천영월>에 담긴 애상적 정서를 환기한다. 구조적 차원에서 는 완전5도의 이중음(double-stop)이나 지역적 특성을 지닌 활강음(slide) 같은 전통적 어법이 R&B의 리듬과 화성 진행 안으로 편입되어 단순 장식이 아닌 주제적 전개를 이끄는 동력으로 기 능한다. 상징적 차원에서는 곡명이 지닌 이중적 의미, 즉 복건의 전통 음악 장르인 남음과 아빙 의 전기적 서사를 동시에 가리킴으로써, 작품 전체가 시간과 공간을 가로지르는 문화적 대화의 장으로 변모한다.
This study investigates the integration of the erhu, one of the most emblematic Chinese bowed string instruments, into contemporary popular music, using Khalil Fong’s Nanyin (2005) as a central case. To establish a rigorous foundation, the study develops an analytical framework derived from prior ethnomusicological and timbre-centered research. The framework is structured around three interrelated dimensions: timbral function, motivic/structural integration, and symbolic/cultural resonance. A qualitative case study method was adopted, combining textual and musical analysis with reference to existing psychological and cultural literature on timbre perception and musical hybridity. Findings demonstrate that the erhu in Nanyin operates at multiple levels. At the timbral level, its characteristic vibrato and glissando techniques generate affective depth, evoking the lamenting quality historically associated with Abing’s The Moon Reflected on the Second Spring. At the structural level, idiomatic gestures such as double-stop sonorities and culturally distinct sliding techniques are embedded into an R&B rhythmic and harmonic environment, showing that the instrument can function as a motivic agent rather than a surface ornament. At the symbolic level, the dual reference of the title Nanyin—to both the Fujian Nanyin tradition and Abing’s biography—transforms the song into a cultural dialogue across temporal and geographic boundaries.
액티브 시니어의 온라인 공연에 대한 플로우 경험 과정 : 선행, 상태, 결과변인의 구조적 관계를 중심으로 KCI 등재
한국문화예술경영학회 문화예술경영학연구 제15권 3호 통권 30호 2022.12 pp.163-187
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
6,300원
본 연구는 초고령화 시대를 앞둔 한국 사회에서 중요한 소비 계층이 될 액티브 시니어의 비대면 문화예술 관람에 주목하였다. 본 연구는 액티브 시니어가 온라인 공연을 관람할 때 느끼는 플로우 경험이 온·오프라인 공연 관람행 동에 어떠한 영향을 미치는지 분석하는데 목적이 있다. 이를 위해 플로우 이론의 경험 구조인 선행, 상태, 결과단계에 따라 연구 모형을 설계하고, 50~70대의 온라인 공연 관람 경험을 분석하였다. 연구 결과, 기술과 프레즌스는 다차원 플로우 경험에 정의 영향을 미쳤으나, 도전은 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. 또한 플로우 경험은 온·오프라인 공연 관람의도에 모두 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결 과를 종합할 때, 시공간의 제약이 없는 온라인 공연이 액티브 시니어의 새로운 여가 서비스로 자리 잡을 수 있을 것으로 기대된다.
This study paid attention to the non-face-to-face viewing of contents of active seniors, which will be an important consumer class in Korean society ahead of the ultra-aging era. The purpose of this study is to analyze how the flow of online performances experienced by active seniors affects the online and offline performance watching intention. To this end, a research model was designed according to the antecendents, state, and consequences stages, which are the experience structures of flow theory. As a result of the study, it was found that skill and presence had a positive effect on the multi-dimensional flow experience, but the challenge did not. In addition, it was found that the flow experience had a positive effect on both the online and offline performance watching intention. Based on the results of this study, it is expected that online performances without time and space restrictions will become a new leisure service for active seniors.
음악산업의 한류 효과에 대한 실증분석 : 무역자료를 중심으로
한국애덤스미스·공공선택학·새마을운동교육연구소(구 한국공공선택학 및 새마을운동교육연구소) 한국애덤스미스·공공선택학·새마을운동교육연구(구 한국공공선택학 및 새마을운동교육연구) 제8권 제1호 통권 제8호 2021.10 pp.75-88
...음악, 영화, 만화 등의 문화상품에 대한 수요가 세계적으로 증 가하면서 문화상품의 수출도 빠르게 증가하고 있다. 이와 같은 현상을 ‘한류’(韓流, Korean Wave)라고 일컫는데, ‘케이팝’(K-Pop)으로 불리는 한국 대중음악의 성공 이 특히 돋보인다. 본 소고는 음악산업에서 한류의 효과를 무역자료를 사용하여 실증적으로 확인하였다. 음악산업에서 한국기업의 경쟁력이 높아지면서 한국기업 의 수출이 증가하고 해외시장에서의 점유율이 증가한 것으로 나타났다. 또한 수출 시장의 다변화가 상당히 이루어졌다. 한국 시장에서는 수입대체가 일어나서 수입 의 비중이 감소하였다. 수출이 증가하고 수입이 감소하면서 흑자폭이 증가하였다. 이와 같은 수입대체, 수출증가, 무역수지 흑자 및 흑자 증가, 수출시장 다변화 등은 음악산업에서 한류의 효과를 실증적으로 보여주는 것으로 해석할 수 있다.
※ 기관로그인 시 무료 이용이 가능합니다.
4,600원
한국에서 제작된 음악, 영화, 만화 등의 문화상품에 대한 수요가 세계적으로 증 가하면서 문화상품의 수출도 빠르게 증가하고 있다. 이와 같은 현상을 ‘한류’(韓流, Korean Wave)라고 일컫는데, ‘케이팝’(K-Pop)으로 불리는 한국 대중음악의 성공 이 특히 돋보인다. 본 소고는 음악산업에서 한류의 효과를 무역자료를 사용하여 실증적으로 확인하였다. 음악산업에서 한국기업의 경쟁력이 높아지면서 한국기업 의 수출이 증가하고 해외시장에서의 점유율이 증가한 것으로 나타났다. 또한 수출 시장의 다변화가 상당히 이루어졌다. 한국 시장에서는 수입대체가 일어나서 수입 의 비중이 감소하였다. 수출이 증가하고 수입이 감소하면서 흑자폭이 증가하였다. 이와 같은 수입대체, 수출증가, 무역수지 흑자 및 흑자 증가, 수출시장 다변화 등은 음악산업에서 한류의 효과를 실증적으로 보여주는 것으로 해석할 수 있다.
As the demand for cultural products, such as music, movies, and cartoons produced in Korea, increases worldwide, the export of cultural products is also increasing rapidly. This phenomenon is called the “Hallyu”(Korean Wave), and the success of Korean popular music called ‘K-Pop’ stands out in particular. This paper empirically confirmed the effect of Hallyu in the music industry with trade data. As the competitiveness of Korean companies increased in the music industry, exports of Korean companies increased and their share in overseas markets increased. In addition, the diversification of export markets has been made considerably. In the Korean market, import substitution occurred and the proportion of imports decreased. As exports increased and imports decreased, the surplus increased. Such import substitution, increase in exports, increase in trade surplus and surplus, and diversification of export markets can be interpreted as empirically showing the effect of Hallyu in the music industry.
0개의 논문이 장바구니에 담겼습니다.
선택하신 파일을 압축중입니다.
잠시만 기다려 주십시오.