Earticle

This article examines the notion of patriarchy and patrimonialism in Korean society during mid-Chosŏn through an empirical analysis of wedding and funeral rituals as portrayed in the sixteenth-century diaries of members of the Korean elite. Although Korean society during the Chosŏn era has been regarded as strongly patriarchal because of its Confucianization, the findings of this study provide further evidence of the fact that f lexibility s till e xisted. F or i nstance, t he d iaries a nalyzed i n t his s tudy s how t hat newlywed couples resided temporarily at the bride’s house, thus indicating that the Confucian transformation of the wedding rite remained incomplete as late as the sixteenth century. This is also evidenced by transitional aspects associated with yangban funeral rites at this time, namely the recognition of maternal kinship and the unsettled nature of primogeniture rule. Even though funeral ceremonies at the household level were performed in stricter accordance with orthodox Confucian rituals than those related to nuptials, the extent of Confucian piety exhibited across all social classes in the preparation of funeral rites hints at the less rigid nature during the sixteenth century of the patriarchal domination that characterized traditional Korean society. Meanwhile, the historical existence of a self-manufacturing domestic economy and the yangban’s appropriation of government provisions—i.e. public goods being used for private purposes such as the carrying out of household Confucian rites—confirm the presence of patrimonial characteristics in mid-Chosŏn. The fact that mutual assistance between neighbors and close acquaintances at the community level was rooted in Korean tradition implies that communal networks of mutual-aid may have been an indigenous and essential resource in the performance of rituals in Korean society at the time.

본고는 17세기 후반에 창작된 장편가문소설 <소현성록>을 소씨 가문의 정실인 화부인의 삶에 초점을 맞춰 다 시 읽어 본 논문이다. 그녀는 소현성과 혼인하여 소씨 집안에 들어와 그의 아내로, 양부인의 며느리로, 자녀들 의 어머니·시어머니로 살아가면서 가족 관계 내에서 요구되는 덕목에 못 미치는 경우들이 있어 부정적으로 평 가된 인물이다. 작품의 여성 인물 중 소현성의 어머니인 양부인이나 아내인 석부인, 며느리인 임부인 등은 가 부장제하에서 바람직하다고 여겨지는 여성상을 그대로 체화한 인물이기에 생동감이 떨어지며, 여부인 같은 악처 유형도 과장되거나 비현실적이다. 하지만 화부인은 좋은 품성과 나쁜 품성을 복합적으로 갖고 있기에 보 통 사람에 가까운 인물이어서 소설을 읽던 대다수의 부녀자들이 좀더 현실감 있게 받아들이면서 공감하거나 교화될 수 있었을 것이다. 화부인에 대한 묘사와 행위 서술을 섬세하게 고찰한 결과, 가부장제 하에서 여성들은 온화하지만 강직한 성품 을 지니고 있으며 투기하지 않고 바깥일에는 간섭하지 않는 아내상, 집안 식구들을 공평하게 다스리며 어머니 말에 순종하는 며느리상, 따뜻하지만 엄하고 식견이 있는 어머니상에 맞추어 살아가야 했다. 특히 화부인은 남편의 또 다른 아내인 석부인과 늘 비교되면서 열등한 인물로 평가되었기에 불행할 수밖에 없었다. 따라서 < 소현성록>은 그녀의 행동을 교정하는 남편과 시어머니, 시누이의 말과 태도를 통해, 여성이 수신제가(修身齊 家)하는 방법을 구체적으로 보여주면서 가문의 번성과 위엄을 중시하라고 권하는 작품이라고 할 수 있다. 하 지만 화부인의 심리를 자세하게 묘사하고 그녀의 욕망과 행동에 대해 동정하거나 공감하는 서술과 장면들을 살림으로써 그녀에 대해 다층적으로 해석할 수 있는 여지를 마련해 놓았다는 점에 묘미가 있다.

The present paper reviews Sohyeonseongnok, or The Story of So Hyeon-seong, a family novel written in the late 17th century. Focusing on the life of Lady Hwa, the lawful first wife of the So family, the paper examines the theme of "a woman's desire and happiness."For Lady Hwa, the biggest obstacle to happiness is the patriarchal ideals of womanhood cherished by the contemporary society. The lady has a desire to receive exclusive love from her husband, to raise her son well, to help him inherit the right of primogeniture, and to wield power over the household affairs as the first wife. However, she has to suppress her desire and tries to live according to patriarchal ideals of a good wife, a good daughter-in-law or a good mother. In the novel, she is often scolded by her husband, her mother-in-law and her sister-in-law, and is guided by them toward the normative ideals. However, this novel also has occasional episodes in which delicate descriptions of the lady's feelings let the reader have compassion and empathy for her, facilitating a multi -layered interpretation of the character.

본고는 해방 이후부터 현재에 이르기까지의 주요 재일여성문학자들의 등장과 면 모를 일별함으로써 재일여성문학의 사적 흐름을 개괄하고, ‘이산과 식민체험’, ‘가부 장제’, ‘마이너리티’라는 키워드를 중심으로 재일여성문학의 특징과 경향을 살펴보았 다. 해방 이후부터 1960년대까지의 재일여성문학은 여성들의 ‘문맹퇴치’, 문해(文解) 교육으로부터 시작하여 이금옥, 윤영자, 안후키코, 유묘달 등의 재일 2세 시인, 작가 들 및 오사카 재일조선인 시지(詩誌) 󰡔진달래󰡕의 여성시인, 문필가들을 중심으로 전 개되었으며, 1970년대부터 현재까지의 재일여성문학은 종추월, 이정자, 이양지, 김창 생, 유미리 등을 위시한 유수한 재일여성문학자들의 활발한 창작활동과 여러 재일여 성문예지 발간 등을 발판으로 다채로운 확장과 변용을 이루어나갔다. 이러한 재일여 성문학의 흐름은 첫째, 해방 이후에도 지속되어 온 식민주의 국가폭력과 이산･분단 의 재생산 구도 속에서 고통 받는 재일조선인 여성 및 가족의 재현, 둘째, 가부장적 가족제도에 균열을 내는 여성의 자립과 연대의 가능성 제시, 셋째, 민족･인종･계급 차별 및 혐오에 맞서는 여성 마이너리티의 전략이라는 주제의식을 통해 그 특징을 변별해볼 수 있다. 현재까지 재일여성문학은 ‘재일’, ‘여성’, ‘마이너리티’라는 복합적 존재성을 바탕으로, 개별적 해방 추구의 단계를 뛰어넘어 역사적 고난과 유린당한 타자에 주목하고 전쟁과 문명의 이기에 저항하며 혐오와 차별의 구조를 타개하는 투쟁의 현장에 적극적으로 동참하고 있다. 따라서 재일여성문학을 천착하는 일은 동 아시아의 해방과 평화의 서사를 완성해나가는 이 시대의 윤리적 책무와 맞닿아 있 다고 할 수 있다.

The current work aims to study the appearance and aspects of authors of major Zainichi women's literature during the period from liberation till now. The features and trends of the Zainichi women's literature was also examined focusing on the keywords of separation and colonial experiences, patriarchy, and minority. The Zainichi women's literature from liberation to 1960s started with the crusade against illiteracy, education for women, and was developed by second generation poets, such as Lee Geum Ok, Yoon Young Ja, Ahn Hukiko and Yoo Myo dal, authors, and female poets of Jindalrae, a Zainichi poetry journal from Osaka. The Zainichi women’s literature observed further expansion and variation based on active creative activities of famous authors of Zainichi women's literature such as Jong Chu Wol, Lee Jeong Ja, Lee Yang Ji, Kim Chang Saeng and Yoo Mi Ri, and publication of several female literature journals in Japan. This flow of Zainichi women's literature continued after liberation to express women and families who suffered amid colonial national violence and were the victims of separation and division. The Zainichi women’s literature also suggested the possibility of solidarity with the independence of women who broke the patriarchal family system, Furthermore, the Zainichi women’s literature also shows the characteristics of the strategy of the female minority against ethnic, racial, class discrimination and hatred.

본 논문은 아미타브 고시의 순다르반 3부작을 에코페미니즘의 관점에서 분석하며, 여성과 자연, 그리고 저항의 문제를 탐구한다. 고시는 이 3부작을 통해 여성과 자연을 상품화하는 가부장제 및 자본주의 구조를 드러내며, 환경 위기가 특히 주변 화된 공동체와 여성에게 어떻게 영향을 미치는지를 보여준다. 『헝그리 타이드』(2004) 에서는 모리치자피 학살 사건을 통해 국가 주도의 보존 정책에 내재된 폭력을 고발하 며, 생태 보존이 어떻게 쿠숨과 같은 취약한 이주민들을 몰아내는 억압의 도구로 작용 하는지를 묘사한다. 『건 아일랜드』(2019)는 기후 변화, 강제 이주, 젠더 기반의 불안정 성을 세계 자본주의 구조와 연결시키며 비판을 확장한다. 『정글 나마』(2021)에서는 가 부장적 서사를 전복하고 자연의 주체성을 강조하는 본 비비(Bon Bibi)의 신화를 소개 한다. 고시는 이러한 작품들을 통해 자연/문화, 여성/남성, 신체/정신의 이분법을 해체 하고, 공존에 기반한 대안적 생태 의식을 옹호한다. 신화, 역사, 환경 비판을 직조해내 며, 젠더화된 생태 정의에 대한 긴급한 요구를 전면에 부각시킨다. 그의 서사는 인간 중심적, 남성 중심적 패러다임을 흔들고, 인간 생존이 자연 및 주변화된 목소리들과의 윤리적 관계에서 불가분함을 상상한다. 본 논문은 가부장제와 자본주의 하에서 여성과 자연의 관계, 그리고 신화와 유토피아 속에서의 그들의 위치를 함께 고찰한다.

This paper examines women, nature and resistance in Amitav Ghosh’s Sundarbans trilogy through ecofeminist approach. In the trilogy, Ghosh presents the patriarchal and capitalist forces that commodify both women and nature, illustrating how environmental crises affect marginalised communities, especially women. In The Hungry Tide (2004), the Morichjhapi massacre exposes the violence embedded in state-led conservation policies, where ecological preservation becomes a tool of oppression, dispossessing vulnerable populations like Kusum and other settlers. Gun Island (2019) extends this critique, linking climate change, forced migration, and gendered precarity to global capitalist structures. Jungle Nama (2021) explains the myth of Bon Bibi, which challenges patriarchal narratives and reasserts nature’s agency. Through these texts, Ghosh tries to dismantle the binaries of nature/culture, women/men, and body/mind. He also advocates for an alternative ecological consciousness rooted coexistence. By weaving myth, history, and environmental critique, Ghosh foregrounds an urgent call for gendered ecological justice. His narratives disrupt anthropocentric and androcentric paradigms, envisioning a world where human survival is inextricable from ethical engagement with both nature and marginalised voices. This paper explores relationship of women and nature under patriarchy and capitalism along with their condition in myths and ‘utopia’.

본고는 『헨리 6세』 2부와 3부가 가부장제의 이념을 바탕으로 남녀 간의 뚜렷한 역할 구분에 기초하고 있다고 보고 전통적인 성 역할에 따르지 않는 마가렛과 같은 여성의 양상을 살핀다. 주로 마가렛의 용맹성, 전투력과 성적 매력과 방종이 주변 남성 인물의 가부장적인 가치에 대립되는 모습을 추적한다. 마가렛과 일리노어 등이 권력을 추구하는 과정에서 남성들, 특히 영국 남성을 대표하는 기사도적 영웅들과 대항하는 양상을 보이는데 이 여성 전사들이 대표하는 가치가 어떻게 남성들의 이상적 영웅주의나 부자간의 혈연 중심 관계에 대립하는지도 살핀다. 일부 남성 인물들이 감정에 치중하는 연인의 모습을 보이며 남성간의 유대를 약화시키는 결과에 이르는 아이러니한 상황 또한 살펴본다. 남성들이 이들 여성과 관련하여 남성성을 잃게 되는 과정을 분석함으로써 『헨리 6세』 2부와 3부에 담긴 가부장제의 양상과 여성 전사의 전복적 힘을 충실히 고찰하고자 한다.

This paper examines female warriors like Margaret and Eleanor who do not follow the traditional gender roles revealed in Henry VI, Part II and III where gender roles are strictly divided according to patriarchy. It primarily traces Margaret’s courage, military and sexual power, and self-indulgence, as opposed to the patriarchal values of the male characters around her. In Margaret’s pursuit for power, she confronts men, especially chivalric heroes representing British men. I also examine how the values represented by the female warriors conflict with men’s ideal heroism and the lineage relationship between father and son. I also look at the ironic situation of some male characters role change from a warrior to a lover, thereby weakening the bonds between men. By analyzing the process of men losing their masculinity in relation to these women, I will faithfully examine the aspects of patriarchy and the subversive power of female warriors in Henry VI Part II and III.

1959년 황태자의 결혼은 대중천황 이미지를 형성하는 주요 이벤트였다. 약 4개월 동안 신문, 잡지, TV 등 다양한 미디어를 통해 대대적으로 보도되었는데, 특히 전후의 잡지 미 디어 쇄도기와 함께 여러 잡지에 대중 스타로서 게재되어, 평민 출신인 황태자비 쇼다 미치코는 대중스타로 취급되었다. 이로 인해 천황은 국가의 절대적 지배자가 아닌 친근 하고 자애로운 아버지의 상징으로 인식되었다. 한편, 미시마 유키오와 오에 겐자부로는 천황제에 대해 민감하게 반응한 작가로 알려 져 있다. 미시마는 패전과 함께 한낱 인간임을 선언한 천황에 대한 비판을 표현했고, 오 에도 천황을 숭배하는 우익 소년을 주인공으로 한 작품을 발표하여 논의를 일으켰다. 대중의 존경과 영향력을 가지면서도 실질적인 통치 권한은 없는 ‘대중천황’의 이미지 는 황태자의 결혼과 천황가의 미디어 보도를 통해 확산되었다. 이는 마이홈 주의와 가족 의 안정적인 모습을 강조하는 미디어를 통해 전후 민주주의적인 가족 형태를 대중에게 전달함으로써 이루어졌으며, 천황은 자신의 권위를 견고히 구축하였다. 본 연구는 천황제를 기반으로 한 가부장제와 여성의 관계를 살펴보는 것을 목적으로 하며, 이를 위해 미시마 유키오와 오에 겐자부로가 그린 여성의 모습을 분석하였다. 그 결과 미시마는 군림하는 여성, 오에는 비난하는 여성이라는 대극적인 여성 묘사를 통해 천황제 가부장제에 대한 문제의식을 가시화하였음을 확인하였다.

The marriage of the crown prince in 1959 was a major event which created a glorious image of a popular emperor. For about four months, it was widely reported through various media, such as TV, newspapers, and, especially in various magazines along with the post-war news. In this context, Princess Shoda Michiko, a commoner, was treated as a popular star. For this reason, the emperor was recognized as a symbol of a friendly and benevolent father, not an absolute ruler of the nation. Meanwhile, Mishima Yukio and Oe Kenzaburo became known as writers who reacted sensitively to the Emperor's system. Mishima expressed criticism of the emperor, who declared himself a mere human being upon his defeat in the war. Oe also published a work featuring a rightist boy who worships the emperor. The image of a ‘popular emperor’ with public respect and influence but no actual authority to govern spread through the marriage of the crown prince and media reports of the emperor’s family. This was done by conveying the post-war democratic family form to the public through media that emphasized ‘My home-ism’ and the stable appearance of the family, and in this way, the emperor firmly established his authority. The purpose of the present study is to examine the relationship between patriarchal system and women based on the Emperor’s system, and to this end, the images of women drawn by Mishima Yukio and Oe Kenzaburo were analyzed. The findings of this study confirmed that the two writers visualized the consciousness of the emperor's patriarchal system through the dramatic portrayal of the ruling woman in Mishima's work and the criticizing woman in Oe's work.

Andy is a typical patriarch and he is dying alone in Moonlight. At the last moment of his life, he found his life a failure. His two estranged sons don’t come to his deathbed and Bridget, his daughter haunts on the stage as a ghost. He has failed to be held in respect as a good father in his family, although he boasts he was respected and admired by a lot of people while working as a civil servant. The underlying cause of his failure was that he became a figure of domestic dominance in his family in pursuit of social success in the past. Since he had a strong desire to occupy a dominant position in a bureaucratic system, he neglected his duty as a father and became foul-mouthed and irascible at home. In this paper, his desire is explained as a wish to sustain leading position in social life, i.e., the Hegemony of R. W. Connell. According to Connell, gender is a way in which social practice is ordered and multiple masculinities are recognized in gender relations. Even though only small number of people can meet the normative definition of the hegemonic masculinity and the hegemonic position is always contestable, Andy chose to devote himself to the status. In the end, Andy regrets and it is Bridget who is a useful device for Pinter to show what Andy lost in his life by adhering patriarchy.

왕필은 하상공과는 다른 입장 때문에 『노자주』로 이름이 나있지만, 송명 이학(理學)자 들의 해석이 득세하기 전까지 그의 『주역주』는 『십삼경주소』의 하나로 가장 정평 있던 것 이다. 그럼에도 『노자주』의 위상 덕분에 왕필은 도가로 분류되었다. 그것은 옳은가? 왕필은 『노자지략』 을 지어 자기 주해 속의 지향과 요략을 분명히 드러낸다. 여기서 왕 필은 무보다는 무형과 무명을 내세워 꼴이 이루어지지 않고 이름이 붙여지지 않은 상태를 강조한다. 무형과 무명은 절대무가 아니라 유의 시원이자 근본이 된다. 따라서 왕필은 무 에 종주(宗主)의 지위를 부여하는 데 머뭇거리지 않는다. 그에게 무는 종이고 종은 하나 (一)이기 때문에 결국 무는 하나가 된다. 노자는 상대성을 떠나 제3의 세계를 말한다. 그것이 도다. 그러나 왕필은 상대성 가운 데 하나를 선택하라고 말한다. 그것이 뿌리와 가지 가운데 뿌리를 잡으라는 이원적 차등법 이다. 왕필의 본말론은 확실한 가치 판단을 보여주고 있다. 노자는 귀천을 떠난 도를 말한 다. 자연의 세계는 귀천이 있을 수 없다. 귀천은 지배와 통제를 위한 인위의 명령일 따름 이다. 이와 같은 사실은 왕필이 존비와 귀천을 담는 『주역』 으로 단순히 선후나 상하를 말 하는 『노자』를 해석하고 있음을 보여준다. 이렇게 왕필은 본말론을 내세워 언제나 한쪽에 손을 들어준다. 그가 벌이는 가치 판단 은 이후의 이기론자와 같은 철학자에게 매력적으로 쓸모 있게 다가왔다. 왕필의 가치와 용도가 여기에 있었다.

Now Wangpi is famous for the Commentary of Laozi. He, however, had maintained a remarkable reputation as a interpreter of the Book of Change before Neo-Confucian established their own interpretation on it in Song Ming dynasty. Wangpi was classified as a taoist due to wonderful commentary for Laozi. Is it right? Wangpi shows us his direction and summary with Summation of Laozi. Hereby Wangpi emphasizes the status of shapelessness and namelessness until shape and name come to the present world. The status of shapelessness and namelessness is not the absolute nothingness but a start and a root of existence. Therefore Wangpi does not hesitate to give a status of patriarchic origin to the nothingness. The nothingness is a lord, and a lord is one, so the nothingness becomes one in his conclusion. Laozi claims the third situation above relativities. It is tao. Wangpi, however, let us choose one between two. It is the way of dualistic distinction which does grasp the root between root and branch. Because Wangpi’s theory of root and branch unfolds a value judgment, it is attractive for later Neo-Confucians who assert the principle(li) and its activities(qi).

셰익스피어의 여성 캐릭터에 다양한 성격 유형이 존재하는 것과 대조적 으로 예이츠 극에 등장하는 여성 캐릭터는 사악하지는 않으나 주로 수동적이고 상징 적이다. 극에 있어서 예이츠는 셰익스피어만큼 여성 캐릭터에 대한 성격의 폭이 넓지 않았다. 셰익스피어의 여성 캐릭터는 좀 더 주체적인 특징과 발전된 양상을 보인다. 그러나 예이츠 극에서의 여성 캐릭터는 일반화된 성격을 가지고 있다. 즉 그들은 예이 츠의 민족주의적인 목적에 따라 형성되었기 때문에 사회적, 문화적 고정관념을 극복하지 못하였다.

In contrast to Shakespeare’s diverse personality types of female characters, Yeats’s dramatic female characters are mostly passive and symbolic though none are evil. Yeats does not have a wide range of female characterization as Shakespeare did in terms of drama. Shakespeare’s female characters come in all kinds, having more subjective qualities and being well-rounded. However, Yeats’s female characters in the plays have a general trait: they often do not overcome social and cultural stereotypes because they are crafted according to his nationalist cause.

This paper discusses the exclusive relationship between a mother and a son and the son’s mother fixation. Harold Pinter’s A Night Out seemingly appears to be a story of a widowed mother who is possessive of her impotent son trying to escape from her influence. The conflict between the mother and the son could be seen as the Pinter’s typical power game between male and female characters. Therefore, many critics focus on whether the power has moved to the son or not. However, I argue that we should go further into the background of the text. What lies underneath this mother-son relationship is negative effect of the male-dominated system which systematically locates women in the domestic sphere while men work for society and capitalist production. This perpetually generates sexual and familial division of labor and justifies women’s mothering and absence of the fathers at home. In this sense, the mother and the son turn out to be victims of the patriarchy and their exclusive relationship is the consequence of this women’s mothering causing the preoedipal mother-son relationship and the son’s difficulty to be separated from her to become an independent man. To support the idea that the play is not about the power but the gender problem, Nancy Chodorow’s concept will be used.

This paper aims at analyzing the ironical relation of the black fatherhood and the imaginary self working through the repression and the dominance embedded in the unfair structure of black patriarchy in Toni Morrison’s Love. Emotionally detached by fathers, May, Heed, Christine, and Junior give themselves over to the patriarchy, the man who looms even larger in their imaginary self than in their real lives. To overcome the trauma of their parental abandonment and betrayal, they seek the physical and psychic solace, and the protection in Bill Cosy. However, the fantasy experiencing from Cosy’s hotel and resort magnify the desire for support from the larger symbolic structures to prevent anxiety and fear. Even though May, Heed, Christine, and Junior see Cosy through idealizing eyes, his patriarchy mimics the hierarchy and the exclusive structure of the white dominant culture. The imaginary self on Cosy’s patriarchy can trigger the vicious circle of repression and discrimination. Accordingly, parental affection, family nurturing, and community solidarity can contribute for black women to recover their earlier friendship and love by perceiving the reality of Cosy’s patriarchy.

현재 학문을 목적으로 한국에 유학 온 외국인 학습자들은 한국 생활에 적응하면서 언어적 장벽보다 문화적 장벽에서 오는 고립감과 불안감 이 더 심각한 문제로 두드러지고 있다. 이에 본 연구는 외국인 중· 고 급 학습자들을 대상으로 한국 가치문화교육을 기존의 일방적인 주입 식 교육에서 벗어나 영화라는 매체를 활용하여 한국 문화를 직·간접 적으로 체험하면서 자·타문화를 고려한 상호문화를 중심으로 수업 을 진행하였다. 연구는 학습자들의 인식이나 태도의 변화를 관찰하기 위하여 실험 전 학습자들의 인식 조사, 수업 활동, 실험 후 조사로 크게 3단계로 구분하 여 실시하였으며 학습자들은 목표문화에 대해 자문화를 토대로 이해 하려는 경향과 차이에 대해 거부하는 감정을 드러내는 것을 확인할 수 있었다. 아울러 다문화 강의실에서 일괄적인 주입식 교육은 불가능한 것으로 판단하고 학습자들의 모문화 특성을 고려하여 영화를 통해 감 정이입 및 공감함으로써 타문화를 이해하는 교육 방안을 제시하였다.

Journal of the International Network for Korean Language and Culture 15–2. When international students who come to Korea for academic purposes adjust to their new lives, they face linguistic and cultural barriers. Their sense of isolation and anxiety due to cultural barriers is becoming conspicuous as a serious problem. For this reason, this study selected intermediate and advanced Korean language learners and involved conducting lessons on Korean culture and values using film. These films served as an educational medium for direct and indirect exposure to Korean culture by taking the learner’s own culture, as well as Korean culture, into consideration, and avoiding the traditional method of cramming educational content. To observe the change in learners’ perceptions or attitudes, this study divided the survey into three sections: a survey of learners’ perceptions, one of classroom activities, and one following the experiment. The results showed that learners displayed a tendency to view the target culture from the perspective of their own cultures and revealed resistant emotions concerning differences between the target culture and their own. In addition, the results indicated that uniformly cramming educational content into a multi–cultural classroom is no longer viable. Therefore, this study suggests an educational method that takes learners’ cultures into consideration and helps students to empathize and understand different cultures through film. (Changshin University)

Anne Sexton’s Transformations attempts to re-write Grimm Brothers’ fairy tales from the perspective of a “middle-aged witch,” who sustains a critical view of patriarchal society. In poems deconstructing the binary oppositions between two types of women and revealing the impossible fantasy of the idealized married life, Sexton uses similes in order to link the past and the present. Similes are effective weapons in Sexton’s writing, in that they bridge the gap between the idealized world of fairy tales and the real American society of the 1960s. Unlike metaphors, which tend to emphasize the organic nature of figures, similes display the artificial nature inherent in figurative language and lead the readers to realize the tensions between two entities connected through them. In addition to showing a critical view of patriarchy in general, Sexton also foregrounds forms of sexuality that are usually marginalized as abnormal in patriarchal society. For example, in “Rapunzel,” the relationship between the witch and Rapunzel is portrayed as that between mother and child, almost bordering on lesbianism. In “Briar Rose (Sleeping Beauty),” the sleeping princess is under the control of her father, who appears to have incestuous desire toward her own daughter. Also, Sexton emphasizes that women are often circulated as commercial goods in the patriarchal system and that this tendency is reinforced in modern American society. Through her brilliant parody of fairy tales inherited from the past, Sexton engages the readers to recognize problems both in the original texts and in their own society.

This essay is aimed at figuring out effects of patriarchal culture of the contemporary American society on women’s lives as shown especially in Eugene O’Neill’s Long Day’s Journey Into Night and Tennessee Williams’ The Glass Menagerie. A focus will be placed on oppressed and restricted lives of women who are supposed to lead their lives just as mothers in the male-centered society where men control women, and the lives of mothers are tamed by patriarchal values. Mary in Long Day’s Journey Into Night is criticized by her family members because she does not execute maternal roles desired by the patriarchal society and is forced to play just the roles of a patriarchal mother. Her husband James remembers his mother who sacrificed herself to raise her children while working for other families and expects his wife to be a woman with the same kind of motherhood. Mary’s two sons endlessly desire and expect her to take a mother's roles. Mary’s oppression stems from the definition of a woman as one whose gender role in the family is limited to taking care of and protecting children. Amanda in The Glass Menagerie also is bound to patriarchal values and tries to play a mother’s roles for her children’s future. Amanda should take responsibility for her family without a husband. Thinking that women should have economic power, most of all, she actively tries to help her daughter achieve professionalism and economic independence through education. Amanda, however, decides that her physically challenged daughter can not take various roles in the traditional male-centered society and forces her to be an ideal woman as desired by patriarchal society. O’Neill and Williams describe suppressed and sacrificed lives of women due to the social elements, capitalism and patriarchal culture of America, through the mothers appearing in their autobiographical plays. They also show lives and maternity of women who escape to fantasy and the past without adapting themselves to the reality of the patriarchal society dominated by men with money.

From a feminist perspective, this essay attempts to show that, in Measure for Measure, patriarchal oppression and rigidity entrap its main female characters into the loss of their own voices. Representatively, Isabella and Mariana, who do not have the social opportunity to articulate their own voices, are eventually degraded into the passive role of women as the objects of exchange by the patriarchical order. This essay, therefore, tries to analyze the passivity and enforced silence of the two heroins in the play, using the feminist theories of Elaine Showalter and Susan Gubar. Both Showalter's “Wild Zone” and Dinesen's “The Blank Page” discuss how women are able to disrupt, symbolically at least, the oppressions of the patriarchal power and order. In these symbolic dynamic dimensions, women can possess their own voices and autonomies. Although Isabella partly controls her voice by way of using her intelligence and tactful discourses, the author makes her an unsettling character because of her virtuous ethos. The self-definition of female sexuality has been denied by the constant confrontations of the male authority in Measure for Measure. Women in this play must endure the silence and emotional restraints enforced by the male authority. Furthermore, Isabella is missing from the stage at the end of the play, which prevents her from replying to the Duke's proposal. Therefore, few would disagree that there is an absence of women's measure for men's measure, after all.

본고의 관심은 조선시대 소설에 나타난 불륜의 양상 및 그 의미를 고찰하는 것이다. 이를 위해 우선 조선시대에 사용된 ‘불륜(不倫)’의 용례를 살피고 당대의 법 제도 및 사회적 통념, 관습에 근거하여 협의의 불륜, 간통에 해당하는 경우를 고찰하였다. 조선시대 소설에는 남녀의 애정을 다룬 작품들이 매우 많으나 남녀 주인공들이 불륜 관계에서 애정을 키워나가는 경우는 찾아보기 어렵다. 조선시대 소설에서 불륜, 여성의 간통 사건이 등장하는 대표적 작품으로는 김만중(金萬重)의 <사씨남정기(謝氏南征記)>를 들 수 있다. 이 작품에 등장하는 간부(奸婦) 교채란은 가부장제 혈통의 순수성을 위협하였기에 악인형 여성 인물의 전형이 되었다. 여성의 성적 욕망, 여성이 자신이 원하는 남성을 선택하여 주도권을 발휘하는 것 등은 여전히 여성형 악인의 표지로 작동하지만 18세기가 지나면서 <천수석(泉水石)>, <임씨삼대록(林氏三代錄)> 등의 국문장편소설에서는 여성의 불륜을 서술하는 태도에 변화가 생기는 것을 발견할 수 있었다. 해당 여성 인물에게 결혼이란 대를 잇기 위한 행위보다는 남편과 친밀감을 나누기 위한 것이었으며, 이 같은 필요가 충족되지 않았을 때 불륜을 저지르는 것으로 그려졌다. 여성의 불륜에 대한 서술 태도가 확연하게 달라지는 경우는 19세기 한문소설인 <절화기담(折花奇談)>, <포의교집(布衣交集)>에서 볼 수 있다. 두 작품의 서술자는 불륜을 주도적으로 소화하는 여성 주인공들을 그려내고, 그녀들의 불륜 이유에는 남편도 포함된다는 것을 명확하게 서술한다. 그녀들은 더 이상 악녀의 전형이 아니다. <절화기담>과 <포의교집>은 19세기 조선의 유교 사회가 여성의 불륜을 재현해 내는 한 가지 방식을 보여준다. 불륜을 행한 여성들이 그로 인한 징치를 당하지 않고 삶을 이어간다는 두 작품의 결구는 하층 여성의 성(性)에 대한, 또 금기, 도덕률에 대한 당대인들의 인식의 한 면을 보여준다.

This paper is to examine how extramarital relationships are described in novels from Joseon dynasty’s and its meaning. Before analysis, various examples of the immoral relationship in documents have been examined from a broad-sense to a narrow-sense, based on the law, system, and customs of that time. Many of Joseon novels are about love stories, but there are rare cases of the extramarital relationship. Even so, those cases are notable. The extramarital relationship described in SassinamJeongki of Kim Man-jung, is a prime example. An immoral female character, Kyo Chae-ran, becomes a typical malefactress model because she threatens purity of patriarchal blood. In this way, female character’s sexual desire and her initiative to choose the man have labeled her ‘immoral’. However, passing through the 18th century, the description on extramarital relationships begin to shift. For female characters in Cheonsuseok and Imssisamdaerok, the marriage means sharing intimacy for a female, rather than merely perpetuating a family line. Therefore, they do have extramarital relationships only when their emotional needs are not satisfied. In contrast to the past two centuries, the 19th century adopts a different view of extramarital relationships. As narrators in Jeolhwakidam and Poyikyojip portraits heroins who actively lead the extramarital relationship, they claim that such immoral relationship is partly due to the husband’s fault. They are neither typical malefactress models. Both stories end up without any punishments for such adultery, and the female characters’ lives just go on. This ending shows one aspect of people’s thought of taboos, moral laws, and the sex of lower class women at that time. In this way, Jeolhwakidam and Poyikyojip show one way of representing woman’s extramarital relationships in the 19th century Joseon’s confucian culture.

本稿は、朝鮮時代の小説に現れた不倫の様相やその意味などを考察したものである。研究方法として、まず朝鮮時代に実際に使用された｢不倫｣の用例を分析したのであるが、その結果｢不倫｣とは、当代の法制度および社会的通念、慣習に基づいた狭義の不倫、姦通に該当する場合が多かったことが分かった。 朝鮮時代の小説には、男女の愛を取り扱った作品が多いのであるが、男女主人公が不倫関係によって愛を実らせた事例を探すことは難しい。朝鮮時代の小説の中で、不倫、女性の姦通事件が登場する代表的な作品として、金萬重の󰡔謝氏南征記󰡕を挙げることができる。この作品に登場する奸婦である喬彩鸞は、家父長制血統の純粋性を脅かしたため、悪人型女性人物の典型になった。そして、こうした女性の性的欲望、女性自身が望む男性を選択して主導権を発揮することなどは、依然として女性形悪人の標識として作動するのであるが、18世紀を過ぎて、󰡔泉水石󰡕 󰡔林氏三代錄󰡕のようなハングル長編小説で、女性の不倫を叙述する態度に変化が生したことを見出すことができる。即ち、該当女性人物にとって結婚とは、家を継ぐための行為というよりは、夫と親密感を分かち合うためのものであり、そのような必用が満たされない時に不倫を犯すものと描かれているのである。 女性の不倫についての叙述態度が画然と変化するのは、19世紀の漢文小説である󰡔折花奇談󰡕、󰡔布衣交集󰡕の中で窺うことができる。両作品の叙述者は、不倫を主導的に消化する女性主人公を描き出し、彼女たちの不倫の理由には夫も含まれることを明確に叙述する。彼女たちの不倫は彼女たちの強い性欲、淫心のためではないのである。 もうこれ以上彼女らは悪女の典型ではない。󰡔折花奇談󰡕と󰡔布衣交集󰡕は、19世紀朝鮮の儒教社会が女性の不倫を再現する一種の方式を見せる。不倫を犯した女性が、それによる懲治を受けずに生き続けていくという両作品の結末は、下層階級の女性の性に対する、また道徳律に対する当代人の認識の一面を見せるのである。

유진 오닐의 『밤으로의 긴 여로』(Long Day's Journey into Night)는 자서전적인 작품으로 타이런(Tyrone) 가족의 비극을 그리고 있는 가정극이다. 이 비극의 중심에 있는 핵심적인 인물은 어머니 메리(Mary)이며, 남편과 두 아들 사이에 반목과 갈등으 로 정신분열증 상태로 비극적 결말을 맞이한다. 많은 비평가들은 이 작품의 여주인공 메리에 대하여 부정적 시각으로 보고 있는데, 본 논문에서는 ‘모성성’(motherhood)이 라는 남성 중심적 기준에서 이를 검토하면서 그녀의 정체성이 왜 분열되어 가는지 각 남성 인물들과의 관계를 통해 분석하고 있다. 또한 메리의 비극을 초래한 원인을 찾아가는 과정 속에서 가부장적인 모성 이미지가 강하게 작동하고 있음을 보여준다. 이 작품은 처음부터 끝까지 암울하고, 어두운 분위기 속에서 가족 간의 이해와 소통 의 부족을 보여주면서 마지막 장면에서 정말 탈출구 없는 절망적인 여로를 보여주지 만 비극적 결말만을 가지고 이 작품을 평가해서는 안된다. 이 작품의 의미를 제대로 파악하기 위해서는 작품 전체에 드러나는 등장인물들의 대사를 면밀히 살펴보아야 한다. 남편 제임스가 과거의 잘못을 후회하면서 메리를 참아주려고 얼마나 애를 쓰는 지, 큰아들 제이미가 에드먼드를 질투하면서도 동생에게 얼마나 진심을 다해 고백하는지, 혹은 작은아들 에드먼드가 아버지와 어머니, 형의 고백을 들어주면서 그들을 이해하려고 얼마나 노력하는지를 보아야 하는 것이다. 가족의 구성원 4명이 갈등과 반목 속에서 이해하고, 소통하려고 노력하는 모습 속에서 이 작품은 새로운 의미를 부여할 수 있으며, “깊은 연민과 이해, 용서” 속에서 희망의 메시지를 엿볼 수 있다.

Eugene O’neill’s Long Day’s Journey into Night, written “with deep pity and understanding and forgiveness for all the four haunted Tyrones,” is an autobiographical work dealing with the torment of his own family. Each of the characters in the play is tied together not only by resentment, guilt, betrayal but also by compassion and love. It is around Mary Tyrone, the protagonist of the play that the most ambivalent feelings of both family and audience move. In his effort to work from a painful sense of grievance toward compassion, O’neill creates a richly complex portrait of Mary Tyrone as wife and mother. Mary is depicted as victim and victimizer. Many critics hold negative attitudes toward Mary because she is not able to play the role of the mirror of the motherhood required by the patriarchal society. But, the protagonist created by O’neill possesses the unique female conscience in the patriarchal society. In the remarkable final scene, Mary, carrying her old wedding gown symbolizing her lost ideals, lapses back into her past than she had ever been before. This scene suggests dark and troubling questions about the human condition. It seems that her withdrawal from her family into her past is final and hopeless. Yet, in order to assess the play rightly, we need to consider the efforts of the family members to understand and communicate each other even in the midst of their conflict and confrontation. Thus, as the play concludes there is more of a sense of hope than of desperation.

<하진양문록>은 하 씨 집안과 진 씨 집안의 기록이라는 제명과는 달리, 하 씨 집안의 딸 하옥윤을 중심으로 서사가 구성되어 있다. 그녀가 어떻게 家權을 획득하고 어떻게 몰락한 집안을 일으키는지를 다양한 사건과 인물들간의 관계를 통해 보여주고 있다. 작가는 여성인 하옥윤이 가권을 획득하는 것을 데릴사위제를 통해 상황을 호도하여 자연스럽게 보이도록 하고, 모든 여성을 총괄하는 여총재 지위를 통해 결혼해서도 남편의 가문보다 우위에 서도록 형상화하였다. 이런 작가의 의도는 노력과 성취를 통한 지위 획득이라는 여성의 가능성을 제시하려는 것이었다. 그러나 그렇게 하옥윤을 중심으로 한 집안과 가문을 만들어냈지만, 그 가권과 가문은 상상적 영역에서 이뤄지는 집안이었고 영토였을 뿐이다. 작가가 소설을 통해 제시한 가치는 작가가 스스로 형상화한 핍진한 설정으로 인해 의도치 못한 측면을 부각시키고 말았는데, 대표적으로 남성은 군자처럼 형상화되고 여성은 음녀로 규정되는 등의 결과를 낳고 말았다. 이는 작가적 세계관의 한계와 작가가 살던 그 시대의 패러다임에서 자유롭지 못했던 이유도 있다. <하진양문록>은 여성의식을 고취하고 강조한 작품이지만 궁극적으로 남성 가부장제에 포착될 수밖에 없는 서사 내적 한계로 인해 작가의 의도가 온전히 성취되지는 못했다. 그러나 ‘남성’과 ‘가부장’에 대한 유연한 비판과 ‘여성’에 대한 긍정적 시각을 보여주었다는 점에서 가치가 있다고 할 것이다.

Unlike the name <HaJinYangMoonRok(河陳兩門錄)>, a story of Ha and Jin family, indicates, it is a novel structured around Hawokyoon(河玉潤), a daughter of Ha family. It shows how she acquired an authority of the family and how she revives a fallen family through various events and the relationship with people around her. The author shows Hawokyoon acquiring an authority of the family naturally through matrilocal residence, and a position of female governor who controls all female shapes her superiority to the husband's family after marriage. The intent of the author was to present the possibility of obtaining the statue of woman through effort and accomplishments. Despite making a home and family around Hawokyoon, the family and its authority were only achieved in the imaginary area. The merit that the author tried to stir up through the novel has magnified to the unintended side. Because the author tried to add vividness to his/her novel, the male illustrated as a noble man, and the female illustrated as a lewd woman. The reasons may came from the limit in a view of the world of the author and the paradigm of era the author was living. Even though the author tried to stir up the female consciousness by <HaJinYangMoonRok>, there is a limit to express it metaphorically because of the patriarchal property. However, it is worth to read this novel since it criticizes the “male” and “patriarchal ideology” in pliable way. Also, it takes a positive view of female at that time.

이 논문은 김말봉의 대표 단편소설 9편을 텍스트로 하여 서사적 특징을 고찰한 글이다. 김말봉 단편소설에서는 우선, 여성의 운명론을 찾을 수 있다. ｢어머니｣, ｢망령(亡 靈)｣, ｢바퀴 소리｣, ｢전락(轉落)의 기록(記錄)｣에서 재현된 여성들은 그들이 겪어야 할 경제적 어려움과 사회적 관습으로 인해 남성의 타자로 존재하게 된다. 즉 이들 작품에서 김말봉은 모성애적, 여성적 운명을 벗어나지 못하는 인물을 제시하여 가부 장제 사회의 부당함과 모순을 보여준다. 둘째, 젠더 정체성의 반영이다. ｢망명녀(亡命女)｣, ｢여적(女賊)｣에서는 순종적인 여성이 아닌 강한 여성의 이미지를 재현한다. 여성의 사회활동과 사회적 역할에 대한 작가의 관심이 이들 여성인물을 매개로 드러난 것이며, 새로운 여성 이미지는 작가의 젠더 정체성을 반영하고 있다. 셋째, 반전과 유머를 들 수 있다. 극적 반전과 의외의 전개, 익살과 해학적 요소는 작품의 재미를 더해준다. ｢편지｣, ｢고행(苦行)｣, ｢여심(女心)｣등을 통해서 작가 김말 봉이 유쾌하게 세상을 바라보고 있음을 발견하게 된다. 살펴본 바와 같이 김말봉은 단편소설을 통해서 여성의 심리를 섬세하게 묘사하고 있으며, 여성들의 생활상, 욕망, 사회적 문제까지 작품의 서사를 통해 접근하고 있다.

This paper is a review article on the narrative characteristics of Kim Malbong’s representative 9 short stories. First, there can be found women’s fatalism in her short stories. The women represented in the novels, Mother, Spirit, Sound of the Wheels, and Record of a Downfall, come to become the others of men due to the hardships and the social conventions they had to undergo. That is to say, these novels show the unfairness and the contradiction of a patriarchal society by presenting the characters who cannot escape from their maternal and feminine destinies. Second, they present the formation of a gender identity. A Female Exile and A Female Thief represent the images of not submissive but strong women. These novel reveal with the female characters as media the writer’s interest in the social activities and roles of women, and the images of new women are reflecting the writer’s gender identity. Third, these novels carry the humors and the aesthetics of laughter. The dramatic reversals, unexpected developments, and the elements of jokes and humors add to the fun of the works. Trough the works, The Letter, Mortification, and The Feminine Mind, we find the writer, Kim Malbong, looking at the world delightfully. As mentioned above, she is delicately depicting the women’s psychology, and is dealing with their living conditions, desires, and even their social issues through the narration of her works.