Earticle

예이츠와 레이디 그레고리는 신화를 모으기 위해 함께 작업했었다. 그러나 레이디 그레고리는 민간 설화를 설화로만 취급하였으나 예이츠는 시, 이야기, 희 곡, 산문 등의 자신의 창작물에서 자신의 방식으로 충분히 활용한다. 예이츠의 작품에 서는 전개되는 작품의 배경을 이루며 결과적으로 그가 시에서 말을 할 때 예술과 인 생에 있어 문학의 직접적 의미와 아름다움 외에는 어떠한 설명도 필요 없게 된다. 독 자는 작품의 보다 긴 배경설명 없이 특정 작품에서 그가 보고 듣는 것에만 집중하면 된다. 이것이 예이츠의 작품의 간결함과 촘촘함의 비밀이다. 예이츠는 그래서 신화를 활용하는 것이다. 그 점에 있어서, 큰 작가든 그렇지 못한 작가든 간에, 그 이전의 여 러 작가들과 차이가 있다. 신화는 아일랜드의 예이츠에게 일종의 속기와 같은데, 한국 이나 다른 나라에서도 많지는 않지만 그런 작가들이 보인다.

Yeats and Lady Gregory worked together to gather Irish folk stories but Lady Gregory treats the stories as folk stories while Yeats makes full use of the stories in his own ways in his own creations, such as poetry, stories, plays, and essays. The mythology in Yeats’s work serves as the backdrop of what he is to develop; and as a result when he talks in his poem, he does not have to explain anything but his direct relevance of the literary significance and beauty of art and life. The reader is just to concentrate on what he hears and sees in a particular work, without having recourse to any longer presentation of the background of the work. It is a key to the brevity and density of Yeats’s work. He is different from most earlier writers, whether they are great or minor. Yeats, however, makes full use of mythology. It is a kind of shorthand for Yeats in Ireland, as some writers, not many, do, in Korea and elsewhere, which is great.

아일랜드의 모더니스트 시인 W.B. 예이츠와 트리니다드 출신의 영국흑인 시인 안소니 조세프와의 비교는 예외적일 수 있다. 예이츠는 핵심적 하이 모더니스트 시인들 중 하나이며, 조세프는 당대 “영국 흑인” 문학의 아방가르드적 변두리의 혼합장르 작가로 인식되고 있다. 그러나, 이 두 사람은, 특정 기법의 사용, 주제, 신화와 과학적 은유와 결부된 목표 등을 비교하면, 의외의 공통점이 나타난다. 이런 공통점은 모더니스트와 포스트모더니스트의 서정시의 가능성을 확장시켜 전통적 장르의 구분을 뛰어넘게 한다.

It may seem unexpected to compare the Modern Irish poet W.B. Yeats with the postmodern Trinidadian Black British poet Anthony Joseph. Yeats is widely regarded as one of the central canonical figures of “high modernism,” while Joseph is associated with mixed genre writing on the avant-garde margins of contemporary “black British” literature. However, when these figures are examined comparatively for their uses of some of the features, themes, and purposes often connected to the myths and metaphors of science fiction, unexpected correspondences emerge. These similarities also expand our views of the capacity of the modern and postmodern lyric poetry to transcend conventional genre boundaries.

본 논문은 W. B. 예이츠가 20세기의 주요 작가인지를 다시 고찰하려한다. 더 나아가 그가 지난 세기뿐 아니라 금세기의 가장 위대한 시인인지를 보기 위 해 그의 “주요” 시를 재조명하려고 한다. 지난 세기의 대작가들인 T. S. 엘리엇과 W. H. 오든을 포함하여 예이츠가 1939년 사망 20-30년간 주요 평론가와 시인들이 내린, 예이츠는 대시인이다, 라는 평가가 있었으니까 지금의 평가가 더 자세할 필요는 없어 보인다. 단지 엘리엇과 오든이 가졌던 이 평가에 대한 의심에 초점을 맞추려한다. 그 들은 예이츠의 신화에 대한 의심이 있었지만 본 저자는 긍정적이다. 그들의 의심은 예 이츠가 “마술”의 시인이라는 데 기인한다. 그가 마술의 시인이었다는 점은 문제가 되 기보다는 20세기의 불모성의 시학이라는 장애물에 대한 해답을 제시한 것으로 보아야 한다. 이를테면, 엘리엇의 신화의 사용은 예이츠와는 다르다. 그는 황무지 에서 보듯 이 그는 신화를 빌려다 사용하는데 신화를 신화로 다루고 있다. 본 논문은 예이츠가 그의 주요시에서 신화를 어떻게 사용하는지, 이 사용이 그의 시들을 어떻게 위대하게 만들고 20세기의 큰 시인들과 차별성을 만드는지 고찰하는데 역점을 둔다.

This essay aims at rethinking W. B. Yeats as a major poet of the 20th century; and will further evaluate his major poems to determine if he could be called the greatest poet of the last and current century. The reading of the “major” poems is not to be exhaustive—and needs not to be so—because it seems to me that as the evaluation of Yeats as a major poet in the last century seems to have already been made by major critics and poets, in the mid-20th century, during the two or three decades after his death in 1939. including T. S. Eliot and W. H. Auden, themselves major or great poets of the last century. My perspective is focused on the suspicion of Yeats as a great poet as held by T. S. Eliot and Auden; they seem to be dubious while I am affirmative as far as mythology is concerned; their doubt is based on the very fact that Yeats is a poet of “magic” (Hall 1). That Yeats has been a poet of magic does not present any problem, but rather offers a great solution to the obstacle of sterile 20th century poetics. Eliot’s use of mythology, for instance, differs from Yeats’s. He treats mythology qua mythology as exemplified in “The Waste Land.” This essay is an attempt to focus on how Yeats’s major poems make use of mythology, which makes him different from the rest of major poets of the last century.

아일랜드 독립을 추구하는 방법으로 민족주의자들과는 달리 예이츠는 비폭력적이고 문화적인 방법을 취했다. 초기의 아르카디아와 인도를 소재로 한 작품에 서 벗어나 고대 켈트족의 영웅 전설을 작품화한 장시 『어쉰의 방랑』은 예이츠 문학 일생에서 중요한 전환점을 보여준다. 어쉰이라는 고대 켈트족 영웅 이미지를 완성하기 위해면서 예이츠는 세 가지 켈트적 요소를 도입하고 있다. 첫째로, 고대 아일랜드의 영웅의 일화를 다룸으로써 민족의 단합과 고대 켈트족의 가치 부활을 시도했다. 둘째 로, 아일랜드의 자연을 부각시키면서 자연과 민족성 및 종교를 연관시키고 있다. 셋째 로, 고대 아일랜드의 영광을 부활시키는 수단으로 음악성을 강조하고 있다. 요약하자 면 켈트족 영웅인 주인공 어쉰에게 시인 자신을 투영시켜 조국 독립을 위한 민족의식 을 고취시키려고 한 것이다. 예이츠는 사회적으로 중요한 역할을 했던 고대 켈트족 음 영시인(바드)의 전통을 이어받아 용사이자 시인인 어쉰의 묘사와 예를 통해 조국을 재 건설하고 민족적 자존심을 되살리려고 시도하고 있다.

William Butler Yeats maintained the non-violent stance and used Celtic elements as a good way to seek for Irish cultural independence. Influenced by his family and the environment of his childhood, as an Anglo-Irish poet, Yeats was not reluctant to identify his nationalism. He sought for his Irish identity, yet by birth was an aristocratic English protestant origin. So he gradually formed his unique features and made his great contribution to the Celtic revival in literature but not in the violent and obvious political way. The Wanderings of Oisin, Yeats's longest narrative poem, is regarded as the turning point of his subject matter. The three vital Celtic elements in the poem are ancient Celtic mythology, the landscape (nature) of Ireland, and music. He believed that music inspired Irishmen to create a special rhythm and metrical structure with a striking feature of Irish songs. Music as the typical and vital Celtic element is to quest for the glory of ancient Ireland. Hence, he has paved the way to combine the powerful social role of the bard with modern nationalist goal. And he calls for Irish people to rebuild their ideal homeland and summons up courage for Irish independence and national confidence.

예이츠는 『부활』에서 시대에 필요한 새로운 신화를 창조하려고 성서의 예수 그리스도 부활에 대해 히브리인과 그리스인과 시리아인들의 상반적인 논쟁을 역설적으로 통합 한다. 예이츠는 예수 그리스도의 죽음과 부활, 디오니소스의 죽음과 부활은 새로운 신화인 트로이가 부활되어야 한다고 필요성을 강조하고 있다. 『부활』에서 예이츠는 갈등과 상반은 항상 변화하기에 상관적이고 상대적이며 결국은 하나로 화합된다고 역설하고 있다.

Yeats uses the Bible as a major subject matter and to inform metaphorical images and mythological allusions creating his own mythology by integrating religion, philosophy, myths, and history in The Resurrection. He necessitates changes in both a static and absolute faith in the Hebrew God and Christian Jesus. His paradoxical self-reference is strengthened by his personal interpretation of the Bible in an ever-changing unity of conflicts and opposites.

시간의 흐름에 따라 변하지 않는 것이 없듯이, 철학적 사유도 시대의 상황에 따라 변화를 거듭한다. 이러한 의미에서 본 논문은 근대 이전의 신 중심 사회의 신화(神話)로부터 벗어난 근대의 자유 혹은 자율성의 시대도 또 하나의 신화임을 논증하고자 한다. 우선, 정치적 의미에서 근대적 자유(주의)의 출발점이 되는 로크의 개인주체의 자유 개념과 개인주체의 자율성을 철학적 원리로서 확립한 칸트의 자율성 개념을 해-체함으로써 근대 주체의 자유 혹은 자율성이 불가능한 근거, 달리 말해 근대 주체의 자율성이 신화(神話)임을 살펴볼 것이다. 그런데 자율성은 바로 개인주체의 자율성이므로, 자율성의 신화는 곧 개인주체의 신화이다. 개인주체가 해-체임을 보여준다면 그 신화도 폭로될 것이다. 그런 다음, 오늘날 이론적으로나 실천적으로 첨예하게 대립하고 있는 자유주의와 공동체주의의 주체 개념을 비교․비판함으로써 주체의 자유가 현실적으로 어떻게 실현될 수 있는지 살펴보도록 하겠다. 마지막으로, 이런 과정을 가로질러서 그리고 이런 과정 끝에, 근대적 주체 신화의 해-체 다음에 올 자율성은 과연 (불)가능한지, (불)가능하다면 어떻게 (불)가능한지 해체론(deconstruction)의 안내를 받아보기로 하겠다. 개인주체의 자율성이 해-체로 밝혀짐으로써 주체의 자리, 즉 자율성의 신화의 자리에 새로운 이야기(新話) 곧 도래할 신화(新話)의 공간이 마련될 수 있을 것이다.

As nothing does not change with the passage of time, philosophical thoughts will change with the situation of the times. In this sense, this study tries to argue that the modern liberty or autonomy deviated from the mythology of the theocentric society before modern times is another mythology. First, we will examine that the reason that the liberty of the modern subject is impossible, in other words, the autonomy of the modern individual subject is a mythology. It will be carried out by de-constructing the concept of liberty of Lock’s individual subject as the threshold of modern liberty [liberalism] in political sense, and by de-constructing the concept of Kant’s autonomy that constitutes the autonomy of the individual subject as philosophical principle. By the way, as the autonomy is the autonomy of the individual subject, the mythology of the autonomy is the mythology of the individual subject. So The mythology of the autonomy of the individual subject will also be exposed, if the individual subject is disclosed as the de-construction. Second, we will examine how the liberty of subject can be actually realized by comparing and criticizing the concept of the subject of liberalism and communitarianism, which are today sharply conflicted both in theory and in practice. Finally, across this process, and at the end of this process, we will be guided by the deconstruction theory, whether the autonomy that will comes after the mythology of the modern subject is (im)possible and how it is (im)possible if it is (im)possible. After all, by exposing that the individual subject is de-construction, new narratives to come will be provided for the subject’s place, namely the place of the mythology of the autonomy.

본 연구는 차별적인 브랜드 내러티브(brand narrative) 구축을 위한 신화적 원형(mytho-archetypes)의 적용 가능성에 대해 개념적 심층 논의와 탐색을 목적으로 한다. 이를 위해 다음의 내용을 구체적으로 논의하고자 한다. 첫째, 신화적 영역으로서의 인간의 무의식과 원형 간의 연관성을 규명하고 둘째, 인간 속성의 집합적인 꿈, 본능적인 열망, 느낌, 그리고 사고의 패턴을 대변하는 신화와 신화적 원형, 그리고 스토리와의 관계를 살펴보고자 한다. 세 번째는 브랜드 내러티브에서의 신화적 원형이 가지는 의미와 연관성에대한 논의를 통해 적용의 필요성과 가능성을 검토하고, 마지막으로 브랜드 내러티브 구축에 신화적 원형을 적용함에 있어 고려해야 할 요소들과 관련한 가설적 기본 프레임워크를제시하고 이에 대해 논의하고자 한다.

The purpose of this paper is to examine the potential power of the mythical archetypes to build a brand narrative in advertising. To do so, the paper explores the origin of the Jungian archetypal psychology as a theoretical orientation and reviews the relationship between a collective unconscious and archetypes as a mythical realm. A potential application of mytho-archetypes to building a brand narrative also is discussed. This article concludes with suggestions of a hypothetical framework to implement concepts and principles to build brand narrative that are based in archetypal psychology and mythology.

This paper is the follow up of “the historical awareness consideration on Wonkyou and Shinjae through Donggukakbu.” This thesis was written in order to develop the outcome of the former paper and to understand the difference and similarities of awareness between the mythology and legendary by analyzing more pieces. Wonkyou accepted the marvelousness and miracle of the legendary and mythology as they are without any criticism or suspicion and seeked historicality and literary value, granting objectivities without considering historical records with rational and critical perspective. Not only that, Wonkyou but also expressed the contents not in historical records with his rich imagination and expression. Shinjae, unlike his father, strived for validity and truth with close investigation on objective historical analyzation and practical fact of historical incidents, showing scholarly and calm attitude. He emphasized on scientific strictness and accuracy in history that he disregarded the origins of mythology and legendary that people may suspect and ridicule for being absurd and impious. Therefore, the pieces of the father typically are full-length with the blend of historicality and literary value, but Shinjae’s pieces are generally fragmented since he simply expresses his opinion on the truth of the history.

W. B. 예이츠의 시에서 ‘나무’는 단순한 자연물이 아니라 신성을 지닌 영적 존재로, 시인이 자주 활용하는 중요한 이미지로 기능한다. 본 논문은 예이츠의 여러 시에서 나무가 상징으로서 어떤 역할을 하는지 살펴보고, 그것이 그의 철학적 사 상과 어떻게 연결되는지를 탐구한다. 고대 신화, 신지학, 신비주의 등 다양한 분야의 영향을 받은 예이츠는 초기 작품부터 나무가 중요한 역할을 하는 독창적인 시적 세계 를 구축하였다. 본 연구는 예이츠의 시에서 나무 상징의 역할을 분석하며, 그가 자연 과 인간의 관계, 이상과 현실 사이의 긴장, 그리고 시간의 경계를 초월한 영원의 개념 에 관한 철학을 어떻게 예술적으로 구현했는지를 밝힌다.

In W. B. Yeats’s poetry, the ‘tree’ is not merely a natural object but a spiritual being endowed with divinity, serving as a significant image that the poet frequently employs. This paper examines how trees function as symbols in various poems by Yeats and explores their connection to his philosophical ideas. Influenced by diverse fields such as ancient mythology, theosophy, and occultism, Yeats constructed a unique poetic world in which trees played a crucial role from his early works onward. This study investigates the role of tree symbolism in Yeats’s poetry, analyzing how he artistically embodies his philosophy concerning the relationship between nature and humanity, the tension between ideals and reality, and the concept of timeless eternity.

이 논문은 원시 문화로서의 『주역』 점서(占筮)를 연구한 것이다. 먼저 원시 문화의 신화적 사고를 소개하고 그것을 점술과 놀이의 측면에서 논하였다. 놀이를 점술과 함께 고찰한 이유 는 두 가지가 모두 고대로부터 현대에 이르기까지 잔존하여 일상에 스며든 원시 문화의 부류 로 이 논문이 연구하고자 한 『주역』 점서(占筮)와 관련이 있기 때문이다. 고대로부터 점술은 불가해하고 두려운 현상에 처해 인류가 점을 쳐서 결과를 묻고 그것으로 일상의 대소사에 적 용하여 미래에 대비하기 위한 것이었다. 『주역』은 고대 인류가 자연의 현상과 변화를 음효 (⚋)와 양효(⚊)라는 두 개의 기본 부호, 그 조합으로 만들어진 팔괘와 64 중괘 그리고 384효 로 나타내어 만물의 실정을 살피고 인간의 일에 적용하여 점을 친 저작이다. 구체적 현상을 부호체계로 개념화하였고 점사를 괘⋅효사라는 문자체계로 발전시켜 사람들로 하여금 우주 만물과 자연현상 그리고 그 변화에 대비하도록 한 것이 『주역』의 발전사이다. 이 논문은 원시 문화의 신화적 사고를 고찰하여 점술에 ‘불확실한 것에 대해 내기를 거는’ 일종의 게임과 같은 측면이 있다는 것을 밝히고 그것을 『주역』의 점서 내용과 비교하였다. 『주역』의 점친 사례와 점서가 발전해온 흔적을 토대로 원시 문화에서 점을 친 행위의 고유한 특성과 의의를 알아보 고 인문학적 가치를 찾아 나선 것이 이 논문의 목적이다.

This thesis studies about divinatory statements in Zhōuyì(周易). First of all, it introduces ‘mythical thinkings’ and explains them in association with ‘divination’ and ‘play’. Both of them survived primitive culture and permeated into modern lives. For human beings in ancient, divination was used to explain uncomprehensible and fearful phenomena and applied to every matters to prepare for the future. Divination was also a kind of play to bet for uncertainty. This thesis studies divination of Zhōuyì as a survived primitive culture through long scientific transition. Human being made Zhōuyì with the symbolic signs of yin and yang yao(爻) and composed them for 8 Guà(卦). The 384 yao were applied to human lives with divination. Specific phenomena were conceptualized as a sign system, and divination was developed into a character system called gua and yao statements, so that people could prepare for everything in the universe, natural phenomena, and changes. The purpose of this study is to find out the unique characteristics and significance of divination in primitive culture and to find the value of human history based on the development of Zhōuyì divination.

일본의 고대 신화 속에서 사슴은 신의 사자로 등장하는데, 본고에서는 왜 사슴을 신성시했는가에 대한 문화적 현상의 배경을 ‘샤머니즘’이라는 관점에서 고찰했다. 북방 유목민의 영향을 받은 샤머니즘 문화권에서는 사슴이 왕권을 상징하는 예가 공통적으로 나타나는데, 일본에서도 사슴은 왕의 뜻을 하늘에 전하는 매개자 역할을 한다. 그래서 고대 일본인들이 시시오도리를 춘 이유는 샤먼의 대리자인 사슴을 통해 풍년을 기원할 수 있다는 신앙을 믿었기 때문이라고 본다. 사슴이 하늘과 지상의 샤먼을 연결하는 우주록(cosmic deer)으로 간주되었기 때문에 사슴 분장을 함으로써 초자연적인 신과의 교통이 용이했고, 그것을 통해 사회 구성원들의 문제해결이 가능했다고 본다. 또 고대 왕들의 수렵은 단순한 놀이가 아니라 정치적, 종교적 색채가 강한 의례적인 행사로 신성한 동물인 사슴, 그 중에서도 뿔이 나무처럼 높이 솟아 신성함이 강조된 수사슴을 잡아 왕권과 지배력을 드러내는 사상의 중심에 샤머니즘이 있었음을 확인했다. 그렇기 때문에 천황은 사슴 울음소리를 통해 하늘과 교통해서 샤먼으로서의 지배력을 강화하고 구성원의 안전과 풍요를 기원했고, 사슴(피)은 생명을 치료, 치유해주는 영력을 가진 샤먼으로써 만물의 삶과 죽음을 주관하는 존재로 그려지고 있었다. 샤먼은 사슴을 통해 하늘과 교통했고, 사슴뿔은 인간의 영혼을 하늘로 인도하는 우주목을 형상화 한 것이라고 믿었기 때문에 고대 신화와 가요에 등장하는 사슴은 대부분 수사슴이다. 수사슴의 짝이 싸리나무로 그려지는데 싸리나무는 샤머니즘 공동 문화권에서 주술문화를 형성하는 나무이고, 또 싸리나무를 먹고사는 사슴과의 유착관계를 고대 일본인은 부부관계로 투영했다고 본다. 그러므로 고분 시대에 사슴뿔을 강조한 사슴을 부장품으로 썼던 이유도, 사슴신의 전령을 받은 다케미카즈찌만이 국토양위에 성공했다는 점에서도 이런 배경이 반영된 결과로 보인다.

In the ancient mythology of Japan, a deer appears as a messenger of God. In this article, I examined the background of the cultural phenomenon of why deer was sacred in terms of ‘shamanism’. In the shamanistic culture affected by the northern nomadic people, the deer symbolizes the kingdom in common. In Japan, the deer acts as a mediator of the king's will to heaven. This is because the ancient Japanese believed in the belief that they could pray for good harvest through the deer, the deputy of shaman. Since the deer was regarded as a cosmic deer linking the sky and the shaman on the ground, it was easy to communicate with the supernatural god by making deer suits, and it was possible to solve the problems of the society members through it. In addition, hunting of ancient kings is not a mere play but a ritual ceremony with a strong political and religious color. It is a sacred animal, a deer, whose horns rise like a tree to capture the heart of sacred emphasis and reveal kingship and dominance. For this reason, the Emperor communicated with the sky through deer cries, strengthening its power as a shaman, praying for the safety and abundance of its members, and deer (blood) as a shaman with the power to heal and heal life, It was being portrayed as a subjective being. Because the shaman believed that the deer horn communicated with the sky through the deer, and that the horn of the deer was the symbol of the humanoid soul leading to the sky, most of the deer that appeared in ancient myths and songs are stag. The pair of stag is drawn with a sycamore tree. The sycamore tree is a tree that forms a magic culture in the Shamanistic culture, and the ancient Japanese reflects the cohesion relationship with the deer living on the sycamore tree as a marriage relationship. Therefore, the fact that deer that emphasized deer horns in the burial mound period was used as a gift is also reflected in the fact that only Takemi Kazuchi, who received the messenger of deer god, succeeded in landing the country.

본 논문은 예이츠의 정치와 예술이 교차하는 야심을 연구한다. 즉, 그이1907년 작의 주인공 데어드라의 묘사가 보이는 것 처럼, 아일랜드의 신화를 재구성한 다. 구체적으로, 아일랜드의 얼스터 사이클의 3명의 인물들에 비추어 예이츠의 주인공 을 연구한다. 『우슬리우의 아들들의 망명』에 등장하는 같은 이름의 데르드루이; 『데르 포르가일의 변사』의 주인공 데르포르가일; 『다 데르가의 여인숙의 파괴』와 『에타인의 구애』에 나오는 에타인. 『데어드라』에서 데르포르가일(이 작품에서는 갈매기로 지칭되 는데)과 에타인에 대한 언급은 『우슬리우의 아들들의 망명』을 얼마만큼이나 활용하는 지를 보여준다. 원래의 이야기의 배경과 데르드루이와 비슷하게 만드는데, 극의 주인 공과 사회의 규범과 판에 박은 듯한 여성의 특성, 그리고 특히 폭력에 대한 자신의 관계를 누그러뜨리는데, 이런 분석은 당시의 맥락에서 문학적 평가를 거쳐서 예이츠의 모더니스트의 지위를 평가함으로써 예이츠의 지위를 복잡하게 만든다.

This article explores the intersection of William Butler Yeats’s political and artistic aspirations—that is, his reimagining of Irish myth —as it informs his depiction of Deirdre, the title character of his 1907 play. Specifically, it examines Yeats’s protagonist in light of three figures from the Ulster Cycle of Irish mythology: her namesake, Derdriu, who appears in Longes Mac n-Uislenn (The Exile of the Sons of Uisliu); Derbforgaill, the title character of Aided Derbforgaill (The Violent Death of Derbforgaill); and Étaín from Togail Bruidne Da Derga (The Destruction of Dá Derga’s Hostel) and Tochmarc Étaíne (The Wooing of Étaín). In demonstrating that Deirdre’s allusions to Derbforgaill (to whom it refers throughout as “the seamew”) and Étaín accentuate the extent to which it conventionalizes Longes Mac n-Uislenn’s by domesticating both the setting of the original narrative and Derdriu herself in identifying its title character with societal norms and stereotypically female traits and, most significantly, by mitigating her relationship to violence, this analysis complicates Yeats’s status as a modernist through its assessment of the play as a literary contribution within the context of its own time.

우리는 낯 동안 눈부신 태양에 가려진 별을 볼 수 없다. 그러나 밤이 되면 햇빛에 가려져있던 별빛을 보게 된다. 전승서사의 안팎에서 남신(男神)에 가려져 있던 존재가 ‘여신(女神)’이다. 각국 신화학자들은 이들 ‘여신’에 주목하기 시작했다. 한국의 신화학자들 역시, 그동안 ‘여신 연구’에 관한 다양한 결실을 맺어왔다. 본고는 이들 선행연구의 갈래 중 비교신화학(比較神話學)의 입장에서 희랍과 한국의 양국 ‘여신’에 대한 위상을 비교한 것이다. 인간은 유구한 역사 속에서 수많은 신(神)과 마주해왔다. 신은 사람들의 의식에 따라 숭배되는 존재이므로 신도의 유무에 따라 신격(神格)은 유지되거나 강등되는 가변적인 존재이다. 여기서는 숭배 여부에 관계없이 신의 자취가 남아있다면 이를 추적하였으며 남신을 배제한 ‘여신’을 탐구하는 것을 연구의 목적으로 둔다. 물론 여신의 자취와 신격을 탐구한다고 해서 모든 여신을 살필 수는 없다. 따라서 서구권에서는 희랍 여신을, 동양권에서는 한국여신 만을 대상으로 한정했다. 가장 널리 알려진 희랍여신과 아직까지 세계적으로 드러나지 못한 한국여신을 비교하는 것으로 양국 여신이 갖는 정체성의 일면과 신격의 낙차(落差)를 이해할 수 있으리라는 기대를 갖는다. Ⅱ장에서는 더 이상 숭배되지 않는 희랍여신의 흔적을 오로지 서사를 통해 살펴보았다. 올림포스의 열두 신 중 ‘헤라’와 ‘아테네’ 그리고 ‘아프로디테’의 세 여신으로 한정하여 분석했다. 제우스의 아내로서 헤라(Hera)는 신들의 여왕이다. 그럼에도 헤라는 전승되는 신화 안에서 모성적인 모습보다 질투심 강한 계모 혹은 악녀로 묘사된다. 이를 아폴로도로스(Apollodoros)의 『도서관[Βιβλιοθήκη]』을 통해 확인했다. 제우스의 머리에서 완전 군장을 한 채로 태어난 여신 아테나(Athena)는 지혜를 관장한다. 그녀는 그리스의 도시들을 다스리는 판테온의 여신으로 전쟁의 여신 혹은 중재자로 묘사된다. 여기에서는 아폴로도로스와 불핀치의 서사를 통해 보았다. 제우스와 디오네 사이에서 태어난 미의 여신 아프로디테(Aphrodite)는 바다의 거품에서 나왔다고 전한다. 가장 못생긴 남신 헤파이스토스의 아내인 그녀는 애정을 일으키는 창조적인 능력을 지녔다. 그럼에도 전승되는 서사에서는 수동적인 여신으로 그친다. Ⅲ장에서는 오늘날까지 숭배되는 한국여신의 자취를 장소와 구전설화 속에서 확인했다. 대상 여신으로는 ‘마고할미’와 ‘제석할머니’ 그리고 ‘바리데기’로 한정하여 분석했다. 거인여신의 계열에 속하는 마고할미는 창조신으로 대모신과 남신에 복속되는 여과과정을 그대로 담아내고 있다. 봉화산(해발130m)은 서울시 중랑구에 위치한 산이다. 이 봉화산 정상에는 도당이 있고 지금도 굿판이 벌어진다. 봉화산 도당은 ‘제석할머니’를 모시며 그녀와 관련된 설화가 전승되고 있음을 확인했다. 이어 무당들의 무조(巫祖) 여신인 바리데기의 무속 서사를 분석했다. Ⅳ장에서는 앞에서 정리된 여신들의 정보를 토대로 이를 비교 · 분석하여 양국 여신의 정체성을 비교해 보았다. 희랍여신은 어디까지나 텍스트에 ‘갇힌’ 여성으로 모성적 성질이 부각된 여신으로 나타난다. 반면, 무속현장 속 한국여신들은 모성적 성질을 갖더라도 강인한 여성으로의 모습을 유지하고 있었다. 이는 오늘까지 민중들의 숭배 대상으로 현존하며 주변설화가 전승되고 있음을 통해 확인된다. 양국 여신은 ‘여성’이라는 공통분모를 갖고 있으면서도 서로 다른 정체성의 일면을 갖고 여전히 신화의 주연 혹은 조연으로 자리매김하고 있다. 본고는 어디까지나 서양의 희랍여신 중 세 여신과 동양의 한국여신 중 세 여신이 갖는 정체성의 일면으로 ‘신격’을 비교한 것에 불과하다. 때문에 남녀의 신격이 본격적으로 갈라서는 ‘오누이’계열의 서사라든가 ‘타자’로 희생된 여성 혹은 악녀의 현상이 포착되는 ‘여우누이’의 서사들은 미처 대상화하지 못하였다. 앞으로 ‘여신’에 대한 지속적인 관심과 더불어 다양한 서사 속에 수용된 여신의 흔적 혹은 위상에 대한 추적을 시도하는 것으로 연구의 결점을 보완해 가겠다.

As the sun is too bright we cannot see the stars in daytime. However, if night comes we can observe the stars that were hidden by the bright sunlight in the day. So far stories about God were mostly centered on male God in or out of narratives. This study has comparatively analyzed the status of Goddesses. Human-beings have confronted numerous Gods in the long history. People have revered their God through rituals and narratives but as time passes the holy God’s status were demolished sometimes. Therefore if the trace of God is left so far, the researcher tried to find out the traces and purpose of this study was to study the female ‘Goddesses’ excluding the male Gods. By the way because all the Goddesses in the world cannot be studied the Greek Goddesses in the west and the Korean Goddesses in the east were chosen as objects of the study. It is because the identity of the Goddesses in both countries can be found out by comparing the Greek Goddesses that have been most widely known worldwide and the Korean Goddesses that have been scarcely known worldwide and through this process the differences in their statuses can be understood. In Chapter II the traces of Greek Goddesses that used to be revered in the old days but are revered no longer these days are reviewed through their old narratives. Out of 12 Olympus Gods and Goddesses, the three Goddesses of ‘Hera’ and ‘Athena’ and ‘Aphrodite’ were chosen for this study. As a wife of Zeus Hera was the Queen of the God’s world and liked peacocks. For all her noble status, Hera has been mostly described not as a motherly virtuous Queen but as a very jealous step mother or vicious wife. Stories about this were studied with a focus on the library of Apollodoros. The Goddess Athena who was born form the head of Zeus with completely armored figure took charge of wisdom and liked awls. This Goddess of Pantheon controlled the Greek cities and was mostly described as Goddess of war or moderator. Regarding this, the narratives of Apollodos and Thomas Bulfinchi were studied. It has been known that the Goddess of beauty Aphrodite who was born between Zeus and Dione was born from the foams of sea. This Goddess, the wife of Hepaistos who was one of the ugliest men in those daysis said to have ability to inspire affections. In spite of her talents, this Goddess has been described as a passive Goddess in the narratives. In Chapter III the traces of Korean Goddesses who have been revered so far were recognized from their places and fables. This study has analyzed Grandama Mago, Grandmother jae-uk, and Baridaegi. Grandma Mago who belongs to the circle of Giant Goddess(거인여신), who is also stood as a Creator presented all the process of percolation to whom she was subordinated to Goddess of godmother and God. Bonghwasan (130m above sea level) is placed at Jungrang-gu Seoul. On the summit of this mountain is a shrine and traditional ritual is held nowadays. This shrine enshrines JeseokHalmeoni (Jeoseok Grandma) and the fable about this shrine was analyzed. Then the Goddess of royal family of shaman, a narration of Baridaegi was analyzed. In Chapter IV the identities of Goddesses in two countries were analyzed based on the data gathered for this study. The Greek Goddesses have been narrated with characters with motherliness and as women ‘confined’ in texts. On the other hand, the Korean Goddesses enshrined in shamanistic society had little characters of motherliness but they keep their strong feminity as their decent identity and have succeeded to continue their narration as an object of public idol. The Goddesses of both countries have presented their different identity star players or assistant players of the legends. This study tried to find out the identities and characteristics of Greek Goddesses in western world and the Korean Goddesses in the East. Therefore, the narratives about ‘Onui (Brother & Sister)’ series that have separate status as God and Goddess and the narratives about ‘Yeounui (Fox Sister)’ series that are about the women sacrificed as ‘Taja (Outsider)’ and devil women could not be included in the study objects. The researcher intends to continuously have interest in ‘Goddesses’ and plans to continue the study on the traces and statuses of Goddesses contained in diverse fables, legends and narratives.

프로테스탄트 혈통의 한계를 가지고 있었던 예이츠는 아일랜드 내에서 불분명한 자신의 위치를 확고히 하고자 문학적 완성이라는 대의를 표명한다. 그는 문학완성이야말로 민족의 정체성을 재구축 시키고 새로운 아일랜드 건설을 할 수 있다고 믿었다. 민족의 뿌리에서부터 정신적․문화적 회복해야 한다는 그의 신념은 그의 초기작품에 자주 등장하는 신화, 민담, 전설을 통해 표명한다. 하지만 그는 게일어가 아닌 영어를 사용하면서 아일랜드 민족주의자 대열에 동화 되지 못하는 모습을 드러낸다. 결국 그는 내면적으로 양자택일할 수 없는 불분명한 모습을 영국과 아일랜드에 사이에서 유감없이 드러낸다.

Yeats resists against the spreading of British culture in Irish culture, but he continually attempts to integrate cultures by writing about issues such as religion, race, and language in his works. Hidden in the gorgeous appearance of his works, the problems of national cause, languages, and the sense of distance from nationalists lurk here and there. In the larger frame of Irish nationalism, Yeats’s single ideology of cultural nationalism operates in a limited range. In other words, a sense of distance occurs between the goal the Irish nationalists aim at and the goal Yeats pursues. The fact is that internal conflicts took place in Ireland.

예이츠는 일반적으로 낭만주의자, 컬트주의자, 모더니스트로 알려지고 있다. 그러나 본 논문에서는 예이츠를 식민 사회를 경험한 탈식민주의자로 가정하여, 파농, 사이드 그리고 스피박의 이론을 가지고 예이츠의 텍스트를 분석하고자 한다. 문학의 독법으로서 탈식민화의 과정은 단순히 학문적 체계 안에서 글읽기로 남아있는 것이 아니라 주요 실천적인 독법의 전략을 가지고 있다. 이 논문의 주요 관심사는 그의 시적 글쓰기에 재현된 언어와 신화의 도구를 가지고 탈식민화에 기여했는가를 탐색하는 것이다. 결국, 탈식민주의적 담론과 텍스트 전략은 제국주의의 암묵적인 의도에 숨겨진 지배 이데올로기를 밝혀내는데 주요한 영향력을 가진다고 할 수 있다.

Yeats has been generally considered a romantist, occultist, and Modernist. What I want to do is to regard Yeats as a post-colonialist living in a colonial society, placing him in the context of post-colonialists’ views, including those of Frantz Fanon, Edward Said, and Gayatri Spivak. Decolonizing Yeats as a literary reading is now an influential textual strategy. Being interested in the myth and language used in his poetry, I attempt to search for the true Irish-ness, in which Yeats makes every effort to materialize the reality of Ireland in his poetry. To sum up, the decolonial discourse and its textual strategy have important implications in baring the dominant ideology hidden in the seemingly impersonal intention of imperialism.

Some ICT are caracterised by a mythological dimension, based on the powers they offer to their users, but also on the mediatical and social tales about them. Apple as a firm has produced a tough and efficient mythological surrounding, finding their roots on the « magic » of the devices, and also on the ritualization of usings and consumption specifical to the « Apple brand ». This text analyses those magical and ritual dimensions of Apple. But it is also a contribution to the new mythological studies of postmodernity.

Les TIC possèdent pour certaines d’entre elles une dimension mythologique, fondée sur certaines des pouvoirs qu’elles confèrent à leurs utilisateurs, autant que sur les récits qui les entourent, socialement et médiatiquement. La marque Apple a su produire une aura mythique d’une rare densité, fondée sur la « magie » de ses différents produits, autant que sur la ritualisation de leur utilisation. Cet article analyse ces sphères mythologiques et rituelles caractérisant la « marque à la pomme » dans son ensemble. Plus largement, ce texte est une contribution au renouveau des approches mythologiques de la postmodernité.

Based on evidences from historical documents (including mythology and legend) and archaeological findings (musical instruments and other artifacts), this paper discusses the ritual element in prehistoric music of China, and the connection between archaeology and historiography. Classical texts such as Shanhaijing, Shangshu, and Lüshi chunqiu describe the importance of ritual in the performances of music and dance. These descriptions, when combined with visual images from archaeological findings of painted pottery decorated with dancers’ images in Qinghai and other places, rock paintings in Yunnan, and musical instruments of the Neolithic Age of the Jiahu and Taosi cultures, underline the importance of ritual in prehistoric music of China. The role and meaning of ritual in prehistoric music of China can thus be constructed by analyzing historical documents in conjunction with archaeological findings within their cultural-historical contexts.