Earticle

이 글의 목적은 체험주의의 ‘영상도식’을 통해 신체화된 경험의 본성을 해명하는 데 있다. 필자는 영상도식을 칸트의 ‘선험적 도식’과 대비함으로써 영상도식이 경험의 본성에 관해 더 나은 해명을 제안하고 있다고 밝힌다. 그것은 우리 경험의 구조와 본성을 신체적이고 물리적인 층위의 경험에서부터 정신적이고 추상적인 층위의 경험에 이르기까지 연속된 하나의 전체로 해명하는 데 있다. 영상도식은 신체적인 활동으로부터 직접적으로 창발하는 추론 패턴이며 ‘선개념적･비명제적 지각’의 층위에서 작용한다. 또한 ‘은유적 사상’을 통해 추상적 층위의 경험으로 확장하는 신체화된 도식이다. 영상도식의 신체화된 근거는 경험의 구조가 선험적 형식으로 이루어지지 않는다는 것을 함축한다. 영상도식의 신체화된 구조에 대한 체험주의의 해명이 타당하다면 칸트의 선험적 도식의 구조가 우리 경험을 이해하는 데 더 이상 유효하지 않는다는 것을 확인할 수 있다. 경험의 신체화된 본성에 대한 체험주의의 해명은 인지과학이 밝히는 풍부한 경험적 증거를 통해 경험의 대한 우리의 이해가 칸트적인 선험적 구조에 더 이상 의존하지 않아도 된다는 것을 보여 주기 때문이다. 그것은 오늘날의 증가하는 몸에 관한 경험과학적 지식과도 부합할 수 있는 이해이며 우리의 지적, 도덕적, 미학적 탐구가 보다 더 유용한 철학적 층위의 탐구로 확장될 수 있다는 것을 제시한다.

The main purpose of this paper is to explicate the experientialist account of the nature of embodied experience in terms of the notion of “image schema.” By contrasting it with Kant’s conception of “transcendental schema,” I will show how the experientialist view better explains the nature and structure of the embodied experience as a continuous whole, which ranges from the bodily/physical level to the mental/abstract level. According to the experientialist account, image schemata are some inferential patterns, emerging directly from physical activity, and operating at the level of “preconceptual, non-propositional perception.” Image schmata are extended to higher level of experience by means of “metaphorical mappings.” If the experientialist view is correct, first of all, we do not need to depend on transcendental account of the structure of human understanding in Kant’s manner. Instead, the experientialist account of the embodied nature of experience, drawing substantially on a growing body of empirical evidence from cognitive science, opens up a more appropriate inquiry into the emergent nature of human understanding, which ranges from alethic, moral meanings to aesthetic meanings.

본 연구는 무용/동작치료 질적연구 동향을 파악하고자 국내 학술지에 등재된 16편의 질적 연구물을 분석하였다. 그 결과, 질적연구 방법 유형은 2008년 사례연구 1편, 2009-2015년에는 없었고 2016년부터 다시 사례연구, 현상학 연구, 합의적 질적연구, 일반 질적연구들이 출판되었다. 자료수집방법은 주로 면담이며, 신뢰도를 위해 참여자 확인, 동료 검증 등이 진행되었다. 연구 윤리절차를 확보하고자 동의서 수집이 사용되었 고, 최근에는 IRB 심의를 거친 연구들이 보고되었다. 주 연구대상은 성인, 청소년, 아동 순이였고, 세션 회기는 10-15회기, 진행 시간은 50-180분이 주로 사용되었다. 본 연구에 서는 질적연구에서 도출된 연구 결과를 분석 및 범주화하여 7개의 영역(정서, 개인, 신체, 사회, 교육, 인지, 영적)을 결과로 제시하였다.

This study examines sixteen qualitative studies on dance/movement therapy(DMT), selected from multiple peer-reviewed Korean academic journals to identify current trends in the field. The study found that only one qualitative research-based study was conducted in 2008, and no qualitative research-based studies were conducted from 2009-2015. However, since 2016, more qualitative research methods, such as case study, phenomenological research, consensual qualitative research, and general qualitative research, have been incorporated into DMT-related articles. The data collected for these studies have been mainly based on interviews, which are then verified by the interviewees and their peers for reliability. Recently, more researchers have undergone IRB review procedures following ethical norms before conducting their studies. Participants of the research have included adults, adolescents, and children who were invited to about 10 to 15 sessions with 50-180 minutes for each session. Overall, through the analysis of the sixteen selected qualitative studies, this paper has categorized the ways in which DMT has impacted participants into seven areas: emotional, personal, physical, social, educational, cognitive, and spiritual.

이 글의 목적은 ‘해석의 양립 불가능성’ 문제에 관한 스테커의 문제 제기와 그 대안적 입장인 ‘역사적 기능주의’를 검토하고, 역사적 기능주의가 충분하게 해명하지 못한 해석의 제약 문제와 의미의 확장 방식을 ‘체험주의의 상상력 이론’으로 보완하는 데 있다. 스테커는 예술작품에 관한 해석의 양립 불가능성 문제를 ‘강경한 상대주의’와 ‘표준 상대주의’의 입장으로 정리한다. 한 작품에 대한 다원적 해석들이 모순 없이 양립 가능할 수 있는가에 관한 문제에 있어서, 강경한 상대주의는 ‘다치 논리’를 적용해야 한다고 주장하고, 표준 상대주의는 공동체마다 이루어지는 최소한의 합의에 의한 참인 해석들이 있기 때문에 이 해석들은 모두 참으로서 양립 가능할 수 있다고 주장한다. 그러나 스테커는 강경한 상대주의가 제시하는 다치 논리의 실제적인 적용 가능성을 비판하면서 표준 상대주의가 보여 주는 해석의 주관성 문제는 완화해야 한다고 본다. 즉 해석의 양립 불가능성 문제에서 그 둘의 난점에 직면하지 않은 제3의 방법론인 역사적 기능주의의 관점을 주장한 것이다. 역사적 기능주의는 해석들의 양립 가능성을 역사적으로 진화하는 작품의 기능들에 따른 해석의 문제로 보며, 작품의 의미 문제는 화행적인 시각을 적용하고 있다. 필자는 스테커의 문제의식에는 동의하지만, 역사적 기능주의 또한 해석이 양립 가능할 수 있는 의미의 층위를 제시하고 있는 것이 아니기 때문에 원리적으로 ‘열린 해석’의 문제를 안고 있다고 본다. 해석의 상대주의 논의가 이론적으로 구성되는 문제라면 의미가 경험적으로 어떻게 제약되어 확장할 수 있는가를 밝혀야 하기 때문이다. 의미는 우리의 경험적인 이해 방식을 통해 발생하기 때문에 근원적으로 해석이 불가능한 정도로 분기할 수 없다. 따라서 필자는 체험주의의 상상력 이론을 통해 양립 가능한 의미의 층위를 ‘영상도식’적 경험의 ‘공공성’으로 해명하고 ‘은유적 사상’으로 의미의 비법칙적인 확장 방식을 제시함으로써, 스테커의 역사적 기능주의가 지향하고 있는 비판적 다원주의의 입장이 보완될 수 있다고 제안한다.

The main purpose of this paper is to survey Stecker’s conception of the “historical functionalism” in the debates between “standard relativism” and “robust relativism” over the problem of “incompatible interpretations,” and to suggest a way it should and can be revised in terms of the “experientialist theory of imagination.” Concerning the problem of incompatible interpretations of an artwork, Stecker has distinguished between robust relativism and standard relativism. The former claims to apply the many-valued logic, and the latter claims that each interpretation claims its own truth within the corresponding community. Stecker insists, however, that robust relativism is not available to connect the method to practically solve the problem, and standard relativism may face the nihilistic consequences, since different communities may have different standards. Thereby, Stecker offers a third position called “historical functionalism,” which is meant to go beyond “standard relativism” and “robust relativism” at once. Stecker’s historical functionalism means to understand the compatible interpretations in terms of the multiple functions of an artwork that have been evolving historically, which explains the meanings as the variegated ways of “speech act.” Nevertheless, this position is also vulnerable to the danger of nihilistic relativism, unless it has shown exactly where and how meaning is constrained. Drawing on the experientialist view, I argue that our interpretations are the experiential understandings emerging from the bodily interactions with the environment, which always serve to constrain the interpretations working at the extended level. In this respect, Stecker has yet to give an appropriate account for the commonality in which various interpretations are grounded. According to the experientialist account of the embodied experience, meanings emerge in imaginative way by means of “image schema” and “metaphorical extensions/mappings.” In this picture, seemingly incompatible interpretations are metaphorical extensions of the commonly shared image schema, which arise directly from the bodily level of experience across different human cultures. Therefore, I suggest that the key problem of Stecker’s historical functionalism can and should be profitably mended by the experientialist account of the embodied experience.

이 글의 목적은 다원성의 경험적 지반에 대한 체험주의적 해명을 통해 프라이스의 ‘기능적 다원주의’에 제기되는 난점을 완화하는 데 있다. 프라이스의 기능적 다원주의는 ‘과학적 틀’이 ‘관점적 우선성’을 어떻게 가질 수 있는지를 해명하지 않음으로써 허무주의적 상대주의에 직면할 가능성을 갖는다. 그것은 다양한 관점들이 어느 층위에서 제약되어 공공성을 형성할 수 있으며 동시에 어떻게 다원적으로 운영될 수 있는가에 관한 해명이다. 체험주의는 제2세대 인지과학의 연구가 보여 주는 몸에 대한 경험적 탐구 성과들을 통해, ‘영상도식’과 ‘은유적 사상’으로 우리 경험의 공공성의 층위와 그 변이의 구조를 해명한다. 영상도식은 물리적이고 신체적인 층위의 경험을 근거로 형성하는 신체화된 도식이며, 은유적 사상을 통해 비법칙적인 방식으로 정신적이고 추상적인 층위의 경험으로 확장한다. 체험주의는 프라이스의 다원주의적 시각이 보여 주고 있는 다양한 관점들이 사실상 은유적 사상의 산물들이라는 것을 밝히면서 경험적 지반과 다원적 구조에 대한 설득력 있는 시각을 제공하는 것이다. 그것은 ‘선개념적ㆍ비명제적’ 층위에서 형성된 영상도식이 은유적 확장에 의한 다양한 관점들의 추상성을 제약하는 공공성을 제공한다는 데 있다. 필자는 프라이스의 과학적 틀의 관점적 우선성 논제가 신체화된 경험의 본성과 구조에 대한 체험주의적 해명을 통해 보다 적절하게 밝혀질 수 있다고 제안한다.

The main purpose of this paper is to critically investigate Price’s functional pluralism from the experientialist perspective, thereby offering a more plausible way to avoid Price’s difficulty in explaining the constraining ground for pluralistic variations. I pointed out that Price’s “functional pluralism” could not explicate why ‘scientific framework’ has the ‘perspectival primacy,’ and therefore, it should be confronted with the danger of a slide down to a nihilistic relativism. I suggest that Johnson’s experientialist account of the nature and structure of “the embodied experience” gives rise to a plausible answer to this problem. Drawing heavily on the growing body of empirical findings of the 2nd generation cognitive science, Johnson explicates the embodied experience in terms of “image schema” and “metaphorical mappings.” Image schemata are grounded in and formed at the level of our physical/bodily experience and extended to the mental/abstract level of experience in a non-rule-governed manner by means of metaphorical mappings. According to this account, varied perspectives that Price’s pluralism concerns are, in fact, the products of metaphorical mappings. And as Image schemata are formed at the “preconceptual, non-propositional” level, they present a salient level of commonality, regardless of perspectival variations. This means that image schema serves as the ground which constrains the arbitrariness of metaphorical extensions, through which perspectives vary. I conclude that Price’s notion of ‘perspectival primacy’ can be more appropriately explicated by adopting Johnson’s experientialist account of the embodied experience.

이 논문의 주된 목적은 퍼트남의 ‘사실과 가치의 얽힘’ 논의가 사실/가치 이분법을 무너뜨리는 데 중요한 역할을 했지만, 사실과 가치의 본성이 무엇인지 밝히는 데까지는 나아가지 못했다는 것을 드러내고, 그것이 경험에 대한 신체화된 접근을 통해 해명될 수 있다는 것을 보이려는 데에 있다. 퍼트남은 사실/가치 이분법이 ‘사실’ 개념을 축으로 성립하는데, 그러한 사실 개념은 명확하게 구획될 수 있는 것이 아니며, 사실이란 가치가 불가결하게 전제되어 있다고 본다. 이어서 퍼트남은 사실판단의 객관성을 받아들이는 반면, 가치에 관한 담론이 객관성을 가질 수 있다는 것을 거부하는 것은 정합적이 못하다고 주장한다. 이러한 퍼트남의 논의는 사실과 가치가 상호의존적 관계에 놓여 있다는 것만을 보여 줄 뿐, 사실상 그것의 객관성이 무엇에 근거하는지에 대해 구체적으로 답하고 있지 않다. 이러한 난점의 원인은 퍼트남이 가치를 초월적인 것도 자연화될 수 있는 것도 아닌, 무엇으로 규정하기 어려운 기이한 것으로 본다는 점에 있다. 사실과 가치의 본성을 해명하는 과제는 전통적인 방식과는 전혀 다른 접근을 필요로 하는데, 이러한 관점에서 필자는 사실과 가치가 ‘신체화된 경험’의 한 방식이며, 따라서 그것들의 본성은 경험의 본성을 밝히는 작업을 통해 해명될 수 있다고 제안한다. 이에 따르면 사실과 가치는 신체화된 경험의 특정한 국면을 가리키는 이름으로 간주될 수 있다. 이는 또한 퍼트남이 구체적으로 답하고 있지 못하는 객관성의 근거가 무엇인지도 밝혀 줄 수 있다.

The main aim of this paper is to inquire into some philosophical implications of Putnam’s argument for “the entanglement of fact and value.” Despite his contribution to the collapse of fact/value dichotomy, Putnam doesn’t seem to account for the nature of fact and value. And I would like to suggest that this question can be better answered in terms of the notion of the embodied experience. The fact/value dichotomy is deeply grounded in the concept of fact. And Putnam set out to show that the very concept of fact presupposes the notion of value. Thus Putnam argues that if we accept the objectivity of fact, then we also have to admit the objectivity of value. Hence Putnam has only shown that fact and value are interdependent. But he, in fact, doesn’t seem to offer an answer to the ground of objectivity of value. This difficulty seems to come from the fact that Putnam conceives value as ontologically queer. Instead, I believe that the nature of fact and value can better be explained in naturalistic terms. Drawing on the experientialist perspective, I suggest that fact and value are ways of the embodied experience.

이 논문의 주된 목적은 사실/가치 이분법적 구분에 대한 의미론적 접근의 부적절성을 지적하고, 사실/가치의 문제가 경험의 방식들로 이해됨으로써 가치의 본성이 더 적절하게 해명될 수 있음을 보이려는 것이다. 특히 20세기의 의미론적 접근은 사실/가치 문제를 의미론적으로 재구성하는 과정에서 두 가지 그릇된 가정을 받아들이고 있다. 그것은 사실 문장과 가치 문장이 명확하게 구분될 수 있으며, 동시에 사실 문장과 가치 문장이 각각 사실 경험과 가치 경험과 일대일 대응 관계를 유지하고 있다는 것이다. 사실과 가치의 간격을 메우려는 설의 시도와 사실/가치 이분법에 대한 퍼트남의 지속적 비판은 이 문제에 관한 경험주의의 부적절성을 드러내는 데 중요한 기여를 하고 있지만 그 자체로 사실과 가치의 관계에 대한 새로운 해명에 이르지는 못한 것으로 보인다. 필자는 오히려 논리실증주의의 그릇된 가정을 넘어섬으로써 가치가 사실과의 관련성 속에서 다루어져야 할 근거를 잃게 된다고 본다. 대신에 필자는 가치가 ‘경험의 방식’이라는 관점에서 탐구될 수 있으며, 따라서 가치의 본성이 경험 구조의 일반적 해명의 일부로 다루어질 수 있다고 제안했다.

The main purpose of this paper is to reveal the inadequacy of a semantic approach to the fact/value dichotomy, and to suggest that the nature of fact and value can be better accounted for by regarding them as ways of our experience. At the heart of the logical positivists' semantic approach lie two misleading assumptions: First, there can be a clear distinction between fact statements and value statements; secondly, a fact statement or a value statement corresponds respectively to factual experience and value experience. Along with these assumptions, logical positivist analysis ended up with the unfortunate claim that any science on value is impossible at all. Despite Searle's and Putnam's successful endeavors to refute the fact/value dichotomy, their works did not seem to amount to a richer account of the nature of value. I suggest that the nature of value can be more appropriately appreciated by taking a naturalistic stance a la Dewey, and dealing with value as part of a comprehensive account of our experience. And this richer, but never ending approach will lead us to another facet of ethical inquiry.

This study explores the concept of screen-performance as a sensory and performative interface in interactive media content. Moving beyond the traditional notion of the screen as a passive display, it examines how screens can function as spatial, real-time systems that engage users’ bodies and perceptions. Based on theoretical research on screen media and performativity, the paper analyzes two original media artworks—Light, Movement of Boundaries and Boundaries: Coexistence—as case studies. These works demonstrate how screen-based installations can incorporate sensor feedback, adaptive visuals, and embodied participation. The findings suggest that screen-performance offers a meaningful framework for designing immersive user experiences in media art, interactive installations, and game environments.

우리나라 장애인복지의 압축성장은 최근 장애인복지 패러다임을 재활 패러다임에서 자립 패러다임으로 급변시키면서 장애인거주시설 종사자들의 자립관에도 많은 영향을 미치고 있다. 이에 본 연구는 장애인거주시설 사무국장의 장애인 자립관의 실체와 체화 경험을 Strauss와 Cobin의 근거이론 방법을 적용하여 수행하였다. 연구 참여자는 근무경력 10년 이상의 장애인거주시설 사무국장 6명을 대상으로 심층면접을 실시하였다. 축 코딩에서 패러다임 범주분석 결과 인과적 조건은 ‘인권문제에 대한 사회적 각성’이었고, 핵심현상은 ‘패러다임 전환에 따른 미래의 불확실함’이었다. 결과는 ‘자립 패러다임 실천의지’, ‘삶의 다양성 찾기’로 나타났다. 장애인거주시설 종사자의 장애인복지 패러다임 전환에 따른 미래의 불확실함에 대한 과정은 ‘자립 패러다임 직면에 따른 소극적 순응’, ‘변화 모색의 단계’, ‘시도의 단계’, ‘조류에 따라감’의 4단계로 분석되었다. 선택 코딩에서 핵심범주를 중심으로 유형을 분석해 본 결과, 패러다임 전환에 대해 ‘적극 추진형’, ‘현실 수용형’, ‘대처 취약형’의 3가지 유형으로 분석되었다. 이 연구를 통한 사회복지 실천적 제언으로 첫째, 개별지원계획과 서비스를 체계화하고 중심 업무로 발전시켜 자립지원 경험을 축적시키고, 긍정적 자립관을 확산시켜야 한다. 둘째, 시설 소규모화를 위한 예산, 인력지원이 필요하다. 셋째, 시설을 퇴소한 장애인의 자립을 지원하는 지원체계와 제도정비가 필요하다. 넷째, 자립을 지원하기 위한 다양한 프로그램 활성화가 필요함을 제시했다.

The compression increase of the Korean handicapped welfare is having a great effect even on the independence view of the people engaged in the disabled residential facility as the handicapped welfare paradigm has rapidly been changed from the rehabilitation paradigm to the independence paradigm recently. Hereupon, this study applied the grounded theory method by Strauss & Cobin to the reality and the embodied experience of the view on the disabled person independence by the director of the disabled residential facility. The in-depth interview was conducted targeting 6 directors of the disabled residential facilities with more than 10 working years. As a result of analyzing the paradigm category at the axis coding, it was confirmed that the causal condition was the ‘social arousal on the human right problem’and the core phenomenon was the ‘future uncertainty following the ‘paradigm conversion’. The result appeared as the ‘will to carry out the independence paradigm’ and ‘finding the diversity of life’. The process on the future uncertainty following the handicapped welfare paradigm change of people engaged in the disabled residential facility was classified into 4 stages: ‘passive adaptation following the encounter with the independence paradigm, ‘stage of seeking the change’, ‘stage of attempt’, and ‘following the stream of times’. As a result of analyzing the types focusing on the core category at selective coding, the paradigm change was classified into 3 types: ‘aggressive forwarding type’, ‘reality acceptance type’, and ‘vulnerable handling type’. When it comes to the social welfare practical suggestion through this study, first, the individual support plan and the service should be systematized, the independence support experience should be accumulated by developing them into the core business, and positive sense of independence should be expanded. Second, the budget and the manpower support for the policy of making into small scale are required. Third, the support system and the system maintenance which support the independence of the disabled who left the facility are required. Fourth, it is necessary to activate various programs for supporting the independence.

이 글은 황우석 교수팀의 줄기세포기술의 연결망에 “난자”가 어떻게 개입되는지, 그 물적, 담론적, 사회적 요소들을 규명해보는 것을 통해, 궁극적으로 복제줄기세포기술이 여성에게 어떤 영향을 끼칠지를 논의해보려는 시도이다. 연구자는 여성이 복제줄기세포 연구에서 행위성을 확보하기 위해 모성의 책임에 기반한 여성의 인권개념이 작동할 수 있는 공간을 창출해야 함을 제안하였다. 이를 다음 세 가지 논점들을 중심으로 진행하였다. 첫째, 여성의 몸에서부터 아기, 태아, 배아, 난자의 순서로 개체화 시킨 후, 개체 간의 분리와 대립을 정당화시키는 생명기술의 시선이 난자, 배아, 태아, 아기와 유기적으로 통합된 것으로 인식하는 여성 몸의 체험과 충돌하고 있다. 둘째, 배아줄기세포기술에서 새롭게 획득된 개체적 존재로서의 “난자”의 의미는 6,70년대 근대화 과정에서의 국가의 여성출산력 조절 정책, 80년대 국가의 출산력조절, 가부장제가족의 유지, 그리고 신출산기술의 상호규정의 결과로 나타난 성감별 후 여아낙태 현상, 90년대 시험관아기시술을 통해 구현된 도구적 모성의 연장선상에 있다. 셋째, 여성의 재생산권을 인권의 맥락에서 공식화하고, 인권을 존중하는 국가주의의 실천이 이루어져야 한다. 이와 함께 권리 개념에 반영되지 않은 여성의 모성 경험을 사회적 현실로 언어화하고 궁극적으로 권리 개념으로 번역하는 작업의 병행이 요구된다는 점을 지적했다.

This work attempts to analyse the way “egg” is inserted into the network of Professor Hwang Woo Suk's research in SCNT biotechnology by identifying its material, semiotic, and social elements and to examine the eventual implications that SCNT biotechnology has on woman. To secure woman's agency in SCNT biotechnology, the author proposes to create the space in which women's human rights based on the responsibility of motherhood can operate properly. The main part of this work can be roughly summarized by the following three arguments. First, it is emphasized that the semiotic visual biotechnology that, after individuating child, fetus, embryo, and egg in that order from woman's body, justifies separation and opposition among these objects directly runs into conflict with the women's embodied experience that recognizes child, fetus, embryo, and egg as an organically integrated whole. Second, it is argued that the concept of “egg” as an individuated being, that has been newly generated by SCNT biotechnology, is a natural offspring of those utilized by the nation-state policy to control women's fertility during 60's and 70's modernization process, the phenomenon of abortion of female fetus that occurred as a result of interaction among fertility control by the nation-state, maintenance of patriarchal family, and new reproductive technology in 80's, and the instrumental motherhood realized through IVF technology of 90's. Third, it is urged that nationalism that incorporates and reformulates woman's reproductive rights in human rights vocabulary and respects human rights thus reformulated be practised. Along with it, it is pointed out, parallel efforts to codify mothering experience, that has not been properly incorporated in the framework of human rights, into discourses as socially existing substance and, eventually, to translate into the language of human rights are needed.

설교가 하나님의 현존을 계시하시는 통로라는 것은 초대교회부터 지켜온 신학적 고백이다. 특별히 기록된 말씀으로서 성서와 선포된 말씀 사이의 연속성을 강조하는 개혁교회 전통에서 설교에서 하나님의 말씀이 경험되는 방식은 텍스트의 지적 이해라 는 측면에 치중되어 있다. 그러나 이는 모리스 메를로-퐁티를 비롯한 일군의 학자들 이 지적한 바와 같이 텍스트를 비롯한 세계를 지각하는 주체는 신체를 가진 인간이며 인간의 세계 내 지각은 신체를 기반으로 하고 있음을 간과하고 있다. 이 논문은 이러 한 반성에 기초하여 설교가 성서 본문의 문자적 의미를 이해하는 것이나 문학적 상상 력을 통해 성서를 이해하는 것을 넘어서 신체를 매개로 한 수행미학적 경험이라는 점 을 부각하고자 한다. 먼저 메를로-퐁티의 신체에 관한 현상학적 이해를 살핀 후에, 메 를로-퐁티의 신체적 인식론을 발전시킨 체화된 인지 이론에서 주장하는 신체를 통한 인식과정을 고찰한다. 이러한 토대 위에, 개인의 신체를 통한 지식이 공동체의 사회적 틀 안에서 사회적 기억으로 변증법적인 상호검증을 통해 형성되는 과정을 논의한 사 회적 기억 이론을 토대로 필자는 이러한 인간의 신체미학적 경험의 역동을 탐구하고자 한다. 더 나아가 이러한 논의를 찰스 바토우 및 자나 칠더스 등 퍼포먼스 설교학 자들이 제시하는 신체적 퍼포먼스를 통한 말씀 사건 구성이라는 이해와 접목하여 설 교에서 발생하는 하나님의 현존 체험이 근본적으로 체화된 경험임을 주장하고자 한 다. 이러한 연구가 설교를 단순히 성서 본문의 의미를 지적으로 이해하는 작업을 넘 어서 성서가 증언하는 하나님을 신체를 통해 살아있는 말씀으로 경험하는 수행적 사 건으로 이해할 수 있도록 돕길 기대한다.

Since the early Church, most churches have confessed that preaching is a channel that reveals the presence of God. In particular, for those who stand in the Reformed tradition, which has emphasized the continuity between the Scripture as the written Word and preaching as the proclaimed Word, the way in which one experiences God's presence in preaching tends to be described as an intellectual experience. However, such an understanding misses what a group of scholars, including Maurice Merleau-Ponty, points out; it is that the subject who perceives the world, including the text, is the human in body and that the human perception in the world is based on the body. Based on this reflection, this paper attempts to highlight the overlooked truth that preaching is not only to understand the literal sense of the scriptural texts and interpret it by use of literary imagination but also to construct a performative aesthetic experience that is mediated through the body. To describe how such a somatic aesthetic experience becomes constructed, the author discusses Merleau-Ponty's phenomenology of body, the embodied cognition theory, which developed the somatic epistemology by Merleau-Ponty, and the social memory theory, which investigates the dialectical process that forms an individual's embodied knowledge into social memory in light of social framework. Applying these theoretical discussions to the performance homiletical theory presented by Charles Bartow, Jana Childers, and other scholars, which supports the performative Word-event through bodily performance, the author claims that the experience of the divine presence in preaching is essentially embodied. I hope this study will help to understand preaching as a performative event in which experience the divine presence, witnessed in the world of the Scripture, in and through the body, rather than simply an intellectual understanding of textual meanings of the Scripture.

디지털 게임을 통해 인간은 현실세계에서 불가능했던 다양한 경험들을 하게 된다. 본 논문은 사용자의 신체적 행위를 감지하는 물리적 인터페이스를 통해 온 몸을 움직이며 즐기는 체감형 게임의 새로운 사용자 경험에 주목하고 사용자의 물리적 신체 행위의 의미를 인문학적 접근을 통해 살펴보고자 한다. 몸을 매개로 가상세계와 현실세계를 교류하는 체감형 게임은 다른 삶, 다른 존재방식, 지금의 ‘나’를 규정하고 있는 울타리 너머의 삶을 꿈꾸며 끊임없이 변화하는 다양한 ‘되기’의 경험이자 새로운 ‘몸틀’을 가지게 되는 계기를 제공한다.

Digital games enable human beings to go through various experiences which are impossible in the real world. This paper focuses on players' new experiences of motion-based games that detect their physical movements through physical interface, and reviews the meaning of those physical movements through the humanistic approach. Motion-based games that combine the real world and the virtual world by using a physical body provide various experiences of dreaming of other being beyond the limits of actual life and becoming what one wants to be - which constantly changes - and offer opportunities of having a new 'body frame'.

본 연구는 체화된 인지 이론을 바탕으로 이머시브 시어터 관객이 신체, 지각, 환경을 통해 어떠한 인지 변화를 경험하게 되는지 분석하고자 한다. Margaret Wilson의 체화된 인지 이론의 요소를 분석의 틀로 삼아, 이머시브 시 어터 허난의 <오직 허난·연극 환성(只有河南·戲劇幻城)>을 경험한 3명의 연구 참여자의 개인 경험을 바탕으로 내러티브적 관점으로 질적 자료를 수집하여 분석하였다. 분석결과로 첫째, 온몸으로 참여하는 이머시브 시어터는 관객 의 수동적 관찰 차원에서 능동적 체험으로 전환함으로써 신체 경험에 더 의존하게 된다는 사실을 발견하였다. 둘째, 이러한 오감을 통해 관객의 인지는 이 성적 분석 중심에서 감정이 이끄는 체험 중심으로 변화과정을 확인하였다. 셋째, 문화기호에 대한 해석을 통해 관객이 내러티브를 깊이 이해하고 재구성함으로써, 인지의 내면화와 의미 생성이 가능하다는 것을 발견하였다. 이러한 분석 결과는 신체, 지각, 환경의 상호작용이 단순히 감각 경험을 쌓는 수단이 아니라, 인지 변화를 이끌어내는 핵심 메커니즘이라는 사실을 알게 되었다. 결국 이머시브 시어터는 독창적 공간 설계와 다차원적 관점을 통해 관객에게 감정과 인지가 교차하는 공명 영역을 제공하고, 이를 통해 역사, 문화, 자아에 대해 더 깊은 이해를 이끌어낸다.

This study aims to analyze how immersive theater audiences experience cognitive changes through the body, perception, and environment based on embodied cognition theory. Using elements of Margaret Wilson’s embodied cognition theory as the analytical framework, qualitative data was collected from a narrative perspective based on the personal experiences of three participants who experienced the immersive theater performance Only Henan·Drama Fantasy City(只有河南·戲劇幻城). The analysis revealed the following results: First, immersive theater, which involves full-body participation, transforms the audience’s experience from passive observation to active engagement, making them more reliant on bodily experiences. Second, through the engagement of the senses, the audience’s cognition shifts from rational analysis to experience-driven emotions. Third, through the interpretation of cultural symbols, the audience is able to deeply understand and reconstruct the narrative, enabling the internalization of cognition and meaning-making. These findings highlight that the interaction of the body, perception, and environment is not merely a means to accumulate sensory experiences but serves as a core mechanism for inducing cognitive change. Ultimately, immersive theater offers the audience a resonant space where emotion and cognition intersect, fostering a deeper understanding of history, culture, and the self through its innovative spatial design and multidimensional perspectives.

이 논문은 함경도 갑산에서 위리안치(圍籬安置)의 유배 생활을 했던 윤양래(尹陽來, 1673 〜1751)의 시조 19수를 검토하여 그의 시조에 형상화된 정서적 특징과 작가의식을 고찰하고, 그것이 가지는 문학적 의의를 살펴보고자 작성된 것이다. 특히 유배지 갑산의 지역적 특성, 시조와 한시와의 내용적 연관성을 고려하여 시조 작품의 독해와 분석을 정확하게 함으로써유배문학에서 그의 시조가 가지는 변별적 가치를 조명하는 데 초점을 맞췄다. 논의의 결과 윤양래의 시조에는 유배지 갑산의 인문과 지리에 대한 타자적(他者的) 인식과 유배 생활이 형상화되었고, 유배지에서 느끼는 고향과 가족에 대한 그리움이 표출되어 있었다. 즉, 갑산의 지형적 특성과 기후, 왕화(王化)가 미치지 못하는 원악지적 성격, 군사적 요충지로서의 형상, 갑산 사람들의 일상에 대한 적객(謫客)의 심회를 표출하였고, 또 멀리 떨어져 있는 형과 아들에 대한 그리움을 시조를 통해 드러내었다. 한편, 그의 시조에는 임금을 향해 자신의 결백을 호소한다거나 해배(解配)와 정계 복귀를 위한 연군지정을 표출하는 양상은거의 나타나지 않았는데, 이는 조선조 유배문학 작가들이 시조를 통해 구현하고자 했던 문학적 지향과 차이가 드러나는 지점이다. 결국 윤양래의 시조는 유배지였던 갑산의 인문․지리적 특성과 생활문제를 포착하여 갑산의 진면(眞面)을 사실적으로 형상화하고, 또 유배 체험이 일으킨 내면의 정감을 진정(眞情)으로 표출했다는 점에서 의의를 가진다. 시는 인간 내면의 진실한 생각과 감정을 드러내야 한다는 관점에서 보면, 윤양래 시조의 문학적 의의는 더욱 분명해 질 수 있을 것이다.

This paper is to consider emotional features and writer consciousness with analyzing Sijo(시조) written by Yoon yang-rae(윤양래) who enclosed in a thorn hedge in Gapsan(갑산) area, and furthermore to find his Sijo(시조)’s literary significance. Especially, this paper is focused on revealing the distinctive value of his Sijo(시조) by reading and analysis of Sijo(시조) correctly with considering regional characteristics of Gapsan(갑산) and relations with Sijo(시조) and Chinese poetry. In conclusion, recognition as a the other existence about human geography of a place of exile, Gapsan(갑산) and life of exile was embodied in Yoon yang-rae(윤양래)’s Sijo(시조). Furthermore, longing for home and family was expressed strongly in his Sijo(시조). On the other hand, the aspect that will plead his innocence or express yearning for his king of lord to be out of exile did not show up. This means that literary inclinations of Yoon yang-rae(윤양래) and general writers of exile literature in the Joseon Dynasty is not the same. Sijo(시조) written by Yoon yang-rae(윤양래) have a significance in embodying realistically true character of Gapsan(갑산) through catching anthropogeographical features of Gapsan(갑산) and problem in life of exile, and expressing earnestly of the soul of human beings which caused through exile experience.

본 연구는 체화 인지 이론을 이론적 토대로 하여, S대학교 교육연극전공 대학원생을 대상으로 성격 5 요 인(Big Five)의 특성을 살펴보고, 전공, 교육경력, 직업에 따라 차이를 보이는지 분석하고자 하였다. 연구 대상은 해당 전공 석사과정에 재학 중인 대학원생 80명이었으며, 성격은 빅파이브 성격 척도를 통해 측 정하였다. 수집된 자료를 바탕으로 기술통계를 시행하였으며, 전공, 교육경력, 직업을 독립변수로 설정 하고 다변량 분산분석(MANOVA)과 다변량 공변량분석(MANCOVA)을 실시하였으며, 연령은 공변량으 로 통제하였다. 분석 결과, 세 독립변인 모두에서 성격 요인에 대한 유의미한 다변량 차이는 나타나지 않았으나, 연령은 개방성과 신경증에 대해 단변량 효과를 보였다. 후속 Bonferroni 보정 사후분석 결과에 서도 세 독립변인에 따른 성격 특성 차이는 통계적으로 유의하지 않은 것으로 확인되었다. 이는 교육연 극 전공 대학원생의 성격 특성이 전공, 교육경력, 직업과 같은 배경 요인에 따라 뚜렷하게 구분되지 않으 며, 개인적 발달과 경험, 사회적 맥락과 상호작용하면서 형성될 가능성을 시사한다. 본 연구는 교육연극 전공 대학원생의 성격 특성을 체화 인지 이론의 관점에서 이해하고 해석하는 데 이론적 근거를 제공한 다. 또한 연구 결과는 이들을 위한 교육연극 프로그램을 설계하거나 학습자 맞춤형 지원 전략을 개발할 때, 단순한 집단 구분이 아닌, 개인의 성격 특성과 학습 경험을 함께 고려하는 것이 중요함을 보여준다. 이러한 접근은 학습자의 다양한 특성과 발달적 맥락을 반영하여 보다 정교하고 실질적인 교육적 지원을 가능하게 함을 시사한다.

Based on the theory of embodiment cognition, this study examined the characteristics of the Big Five for graduate students majoring in drama education at S University, and analyzed whether there is a difference according to their major, educational experience, and occupation. The subjects of the study were 80 graduate students enrolled in the master's course in the major, and their personality was measured through the Big Five personality scale. Descriptive statistics were performed based on the collected data, major, educational experience, and occupation were set as independent variables, and multivariate analysis (MANOVA) and multivariate covariate analysis (MANCOVA) were performed, and age was controlled as covariates. As a result of the analysis, there was no significant multivariate difference in personality factors in all three independent variables, but age showed a univariate effect on openness and neurosis. In the subsequent Bonferroni corrected post-analysis results, it was confirmed that the difference in personality characteristics according to the three independent variables was not statistically significant. This suggests that the personality characteristics of graduate students majoring in drama education are not clearly distinguished according to background factors such as major, educational experience, and occupation, and are likely to be formed by interacting with personal development, experience, and social context. This study provides a theoretical basis for understanding and interpreting the personality characteristics of graduate students majoring in drama education from the perspective of embodied cognitive theory. In addition, the research results show that it is important to consider individual personality characteristics and learning experiences together, not just group division, when designing drama education programs for them or developing customized support strategies for learners. This approach suggests that more sophisticated and practical educational support is possible by reflecting various characteristics and developmental contexts of learners.

본 탐색적 연구는 로보틱 아트 전시 공간에서 체화된 지능형 로보틱 행위자와 관객 사이에 발생하는 미적 상호작용 경험을 탐구한다. 기존 인간-로봇 상호작용(HRI) 연구는 주로 기능적, 실용적 맥락에 집중되어 왔으나, 본 연구는 로봇을 미적 대상 또는 행위자로 간주하며, 미적 경험이라는 새로운 맥락 속에서 인간-로봇 상호작용을 다루고자 한다. 우선 다학제적이고 융 합적인 접근으로 커뮤니케이션과 미디어 예술 비평, 감성공학을 아울러 관련 이론적 자원을 발굴하고, 이를 파일럿 전시 연구 에 적용함으로써 전시공간에서의 인간-로봇 미적 상호작용의 주요 요소와 로보틱 아트만이 가지는 미적 경험의 특징을 도출 해 낸다. 이로써 실용주의 미학, 실증 미학 등의 이론적 관점을 바탕으로, 인간, 로봇, 맥락의 세 요소를 중심으로 한 인간-로 봇 미적 상호작용(HRAI: Human-Robot Aesthetic Interaction)의 개념적 프레임워크를 제안한다. 각각의 요소는 의인화, 자 율성, 성격 특성, 정신 모형, 시공간적 요인 등 세부 속성으로 구성되며, 지각적, 정서적, 인지적, 사회적 차원에서의 미적 경 험을 평가할 수 있는 측정 기준도 제안된다. 또한 로보틱 아트에서의 시공간적 상호작용을 보다 정밀하게 분석하기 위한 방법 으로 사회 신호 처리(social signal processing)의 활용 가능성도 논의된다. 본 연구는 예술, 로보틱스, 감성공학, HCI/HRI 분 야를 가로지르는 융합적 접근을 통해 인간-로봇 미적 상호작용의 새로운 이론과 실증 연구를 위한 탐색적 기초를 제공하고자 한다.

This study explores the aesthetic interaction experience that occurs between embodied intelligent robotic agents and human viewers in the context of robotic art exhibitions. While previous research on human-robot interaction (HRI) has primarily focused on functional and utilitarian contexts, this study considers the robot as an aesthetic object or agent and investigates human-robot interaction within the new framework of aesthetic experience. Taking an interdisciplinary and convergent approach that encompasses communication studies, media art criticism, and affective computing, this study identifies relevant theoretical resources and applies them to examine a pilot exhibition. Through this, it derives the key components of human-robot aesthetic interaction in the exhibition space and the distinctive features of aesthetic experience unique to robotic art. Building on pragmatist and empirical aesthetics, this paper proposes a conceptual framework for human-robot aesthetic interaction (HRAI) that is centered on the triad of human, robot, and context. Each component encompasses attributes such as anthropomorphism, autonomy, personality traits, mental models, and spatiotemporal factors. Additionally, evaluative criteria are introduced to assess aesthetic experiences across perceptual, affective, cognitive, and social dimensions. The paper also discusses the potential of applying social signal processing as a means of realizing a more precise analysis of spatiotemporal interaction within robotic art. Ultimately, the study aims to provide an exploratory foundation for theoretical and empirical research toward human-robot aesthetic interaction through an integrative approach that bridges the fields of art, robotics, affective engineering, and HCI/HRI.

This paper explores the 2024 Chinese film YOLO (热辣滚烫), directed by and starring Jia Ling, focusing on its portrayal of personal transformation, family dynamics, and gender roles. The story centers on Du Leying, a reclusive and unemployed woman in her thirties who struggles with low self-esteem and social isolation. After reluctantly taking up boxing, she undergoes a profound physical and emotional transformation. Du’s journey is not simply one of self-improvement but reflects the tensions faced by many young adults in contemporary Chinese society, particularly women. Her initial passivity, shaped by years of familial expectations and societal pressure, gradually gives way to a sense of agency as she confronts her fears, her family, and her own internalized limitations. The film presents family relationships—especially those with her mother and older sister—as critical spaces where emotional conflict and reconciliation unfold. These interactions reveal generational differences in values, as well as the weight of unspoken responsibilities placed on unmarried daughters. While the narrative culminates in Du’s physical transformation, the film resists framing this change as a simple triumph. Instead, it portrays growth as messy, nonlinear, and deeply personal. Du does not emerge as a conventional success story but as someone who redefines her own path, on her own terms. This paper argues that YOLO uses the sports drama format to tell a broader story about self-worth, resilience, and the quiet strength required to step outside prescribed roles. Through Du’s evolution, the film offers a reflection on how transformation can be both deeply individual and socially resonant.

이 논문의 주된 목표는 제약된 다원주의의 가능성과 필요성을 옹호하려는 것이다. 실제적으로 경험되는 다원성에도 불구하고 그것을 옹호하려는 시각으로서의 다원주의의 핵심적 난점은 그것이 적절하게 제약되지 못했을 때 허무주의로 전락할 수 있다는 점이다. 따라서 오늘날 급속히 확산되고 있는 다원주의적 담론의 핵심적 과제는 이러한 제약 지점을 적절히 제시하는 일이다. 이 문제에 대한 적절한 대응이 이루어지지 않았을 때 다원주의에 대한 옹호는 ‘해명’이라기보다는 일종의 ‘요청’으로 남게 될 가능성이 크다. 필자는 ‘신체화된 경험’의 구조에 대한 체험주의적 해명을 토대로 필자가 선행 연구를 통해 제시했던 ‘신체화된 개념체계’ 모형을 도입함으로써 ‘제약된 다원주의’가 어떻게 가능한지를 보이려고 한다. 이러한 모형은 다원적 변이들이 어떻게 체험적 근거들로부터 확장되며, 동시에 그 근거들에 의해 제약되는지를 설명해 준다. 필자는 이렇게 이해된 다원주의가 전통적인 객관주의를 거부하는 동시에 허무주의에로의 전락이라는 우려를 넘어설 수 있으며, 나아가 그것이 우리의 실제적 경험의 해명이라는 측면에서 그 양극단의 견해들에 비해 훨씬 더 적절한 시각이라는 것을 제안했다.

The main aim of this paper is to defend the possibility and the necessity of a constrained form of pluralism as a philosophical perspective. Despite the ineluctable body of evidence mostly from empirical disciplines which goes for pluralism, the key problem with the view remains that it may down slide all the way into nihilism, if not appropriately constrained. Therefore, the main task of the defenders of pluralism today is to offer an appropriate locus of this constraint. Unless, the defense of pluralism may end up with a declaration or a postulate rather than an account. In this paper, I will show how “a constrained pluralism” is possible by referring to the model of “the embodied conceptual system,” which was constructed based on the experientialist account of our experience. This model explains how pluralistic variations are grounded in the experiential grounds, and at the same time constrained by those grounds. By doing this, I will also show that the constrained pluralism may dismiss the traditional objectivism, while overcoming the fear of nihilism. Furthermore, I will argue that this perspective will work far better in explicating the structure of our ordinary experience than the both extreme views of objectivism and nihilism do.

본 연구의 목적은 메타버스 기반 문화유산 전시에서 관람자의 신체경험이 디지털공감과 사회적 연결감에 미치는 영향을 실증적으로 분석하는 것이다. 이를 통해 메타버스 전시가 단순한 기술적 시도를 넘어 공감과 유대가 형성되는 환경으로 기능할 가능성을 탐구하고자 한다. 이를 위해 본 논문은 혼합현실(MR) 기술을 활용한 메타버스 문화유산 전시에 참여한 성인 관람자 104명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 데이터를 바탕으로 상관분석과 회귀분석을 통해 가설을 검증하였다. 연구결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 관람자의 신체경험은 디지털공감과 사회적연결감 모두에 유의한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 신체경험이 사회적연결감에 미치는 영향 과정에서 디지털공감이 매개요인으로 작용하는 경향이 확인되었다. 이러한 결과는 메타버스 전시가 관람자 간 감성적 교류와 사회적 유대를 촉진하는 경험적 공간으로 기능할 수 있음을 시사하며, 이를 효과적으로 구현하기 위해 신체경험 요소를 반영한 전시기획이 필요함을 보여준다. 본 연구는 관람자의 질적 경험을 정량적 분석을 통해 검증함으로써 메타버스 전시 맥락에서 신체경험의 심리·사회적 역할을 밝혀냈다는 데 의의가 있다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 향후 연구대상 및 범위를 확장한 지속적인 연구를수행함으로써 융복합 전시 분야의 학술적·실무적 영향력을 보다 명확히 규명할 수 있을 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to empirically analyze the impact of visitors' embodied experience on digital empathy and social connectedness in metaverse-based cultural heritage exhibitions. Through this, the study aims to explore the potential of metaverse exhibitions to function as environments that foster emotional engagement and social bonding rather than merely serving as technological implementations. To achieve this, a survey was conducted with 104 adult participants who engaged in a metaverse cultural heritage exhibition utilizing Mixed Reality (MR) technology. The collected data were analyzed using correlation analysis and regression analysis to verify the research hypotheses. The research findings are as follows. First, visitors' embodied experience had a significant positive effect on both digital empathy and social connectedness. Second, digital empathy exhibited a mediating tendency in the relationship between embodied experience and social connectedness, suggesting that embodied experience fosters social connectedness by enhancing emotional engagement in the metaverse environment. These results indicate that metaverse exhibitions can function as experiential spaces that promote emotional interaction and social bonding among visitors. To effectively implement this, exhibition planning should integrate embodied experience elements to enhance visitor engagement. By quantitatively validating the psychological and social roles of embodied experience in the context of metaverse exhibitions, this study provides significant academic and practical contributions.

Lee Jong-yeol. 2006. Aspects of Conceptualization on ‘Mind(maeum)’ through Embodied Experience in Korean. Korean Semantics, 20. The concepts of ‘Mind(maeum)’ in west and east may seem to be the results of observation of mind reality by each other viewpoint, but are really products of metaphors and metonymys. The aim of this paper is to examine the aspects of concept extension on ‘Mind(maeum)’ through Embodied Experience. This study describes the concepts of abstract ‘Mind(maeum)’ is conceptualized through our embodied experience and physical responses. The results are as follow: First, ‘Mind (maeum)’ builded up three types of image schema; ‘BODY Schema’, ‘CONTAINER Schema’, ‘IN-OUT Schema’, through the embodied structure of experience and physical experience. Second, this image schema of ‘Mind(maeum)’ contribute to conceptual metaphor on basic level; [MIND IS BODY][MIND IS THING][MIND IS SPACE]. Third, the conceptual metaphor [BODY IS CONTAINER][MIND IS CONTAINER] [[MIND IS FOOD] are structuralization in action of metonymic operation, which is Container ICM, Possession ICM. And that which are systematized based on the structural relations. In hence, the concept of ‘Mind(maeum)’ represents the conceptual structure and the cognitive interaction of metaphor and metonymy, in view of cognitive operations as the conceptual integration process.