Earticle

본고는 재외 이주민의 한국어 시를 통해 그들의 정체성의 특성을 살펴보았다. 민족 언어에는 민족에 대한 정체성을 드러내는 표지가 함유되어 있기 때문이다. 재외 이주민의 정체성에 대한 문제는 그들이 거주하는 국가의 여러 요인에 의해 순일한 정체성을 유지하지 않고 복잡한 양상을 보인다는 데 있다. 즉 대개의 재외 이주민의 정체성은 이중적 성격을 갖고 있는 것이다. 이러한 재외 이주민의 정체성은 ‘불확정성 원리’의 특징에 따라 살펴볼 필요가 있다. 재외 이주민의 정체성은 어느 한쪽의 정체성적 양상만을 파악하고자 할 경우 다른 한쪽의 정체성에 대한 특징은 파악하기 힘들기 때문이다. 본고는 재일동포의 한국어 시와 중국 조선족의 한국어 시를 통해 이들 정체성이 갖는 특징을 파악하고자 했다. 재일동포의 시와 중국 조선족의 시에 나타난 정체성은 국가 정체성과 민족 정체성으로 대변할 수 있는 이중적 양상을 동시에 보이고 있다. 그런데 우리가 만약 그들의 민족적 성격을 염두에 두고 민족 정체성의 양상만을 강조할 경우에는 그들의 국가 정체성이나 다른 성격의 정체성에 대해선 제대로 파악하기 힘든 것이다. 그만큼 재외 이주민의 정체성은 다양한 양상을 함께 갖고 있다. 이러한 정체성의 이중적 양상은 모순적으로 보이지만, 오히려 그들 정체성의 현재적 위상을 보여주는 현상으로 보아야 한다. 재외 이주민의 정체성은 복합적이면서도 이질적인 정체성이 함께 결합하면서 또 다른 개념의 이주민 주체로서의 정체성으로 생성되어 가는 과정을 거친다고 볼 수 있다. 따라서 재외 이주민의 한국어 시에 나타난 그들 정체성의 특성은 결국 민족이나 국가와 같은 기존의 정체성 요인만이 아니라 그것을 포함하는 다양한 정체성 형성의 요인을 동시에, 그리고 서로를 배제하지 않는 상태에서 바라보아야 분명하게 파악되는 것이다.

This study examines the characteristics of identity of Korean emigrants through their poetry in Korean. It is because national language shows the sign that reveals national identity. Identity issue among Korean emigrants lies in the complexity without a fixed, single identity because of various factors and situations in the countries in which they reside. Identity of Korean emigrants, in most cases, is characterized by its duality. Such identity among Korean emigrants should be examined by ‘uncertainty principle’. When one aspect of identity examined, the other aspect of identity of Korean emigrants can be hardly verified. This study attempts to understand characteristics of the identity through poetry in Korean by Korean Japanese and Korean Chinese. Identity in poetry by Korean Japanese and Korean Chinese demonstrates duality that represents identity of a country and a nation. When national identity emphasized with national characteristics in mind, it is hard to grasp their identity of a country or other aspects. Identity of Korean emigrants has various aspects to that extent. Although such duality in identity seems contradictory, it should be considered as a present state of their identity. Identity of Korean emigrants is complex, combined with heterogeneous identities and experiences the process to become another identity of emigrants with another concept. Therefore, identity of Korean emigrants shown in poetry in Korean can be understood clearly by simultaneous awareness of various factors of identity without any exclusion in any way.

현대의 미의 개념은 점차 확장되고 있으며, 패션 분야에서 또한 다양한 미적 가치가 추구되고 있다. 그중 에서도 그로테스크 패션은 특유의 독특함과 강렬함으로 주목받고 있다. 본 연구는 그로테스크의 양면성을 패션디자인에 적용하는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌 연구를 통해 그로테스크의 개념과 특성을 고찰하였 으며, 패션에 나타난 그로테스크의 특성을 도출하였다. 도출된 그로테스크 패션의 특성을 바탕으로 사례 연 구를 진행하여 그로테스크 패션의 조형적 표현 요소를 도출하였다. 여러 학자가 설명한 그로테스크의 양면성 을 바탕으로 공포성과 유희성을 채택하였고, 두 특성의 표현 요소를 적용한 작품을 계획 및 개발하였다. 총 4벌의 패션디자인 작품을 제작하였으며, 후드 보디슈트, 코르셋, 뷔스티에 등의 다양한 아이템으로 구성되었 다. 디자인은 사회적 압박과 미래에 대한 불안 속에서 순수했던 어린 시절로 돌아가고자 하는 인간의 내면적 갈망을 주제로 전개되었다. 본 연구는 그로테스크의 양면성을 적용한 패션디자인 개발을 통해 그로테스크 패션의 새로운 디자인 방법을 모색한 것에 의의를 갖는다.

The concept of beauty in modern times has been gradually expanding, and various aesthetic values are also being pursued in the field of fashion. In particular, grotesque fashion is gaining attention for its uniqueness and intensity. The purpose of this study is to apply the duality of the grotesque to fashion design. To this end, a literature review was conducted to examine the concept and characteristics of the grotesque, and the characteristics of the grotesque in fashion were identified. Based on these characteristics above, a case study was carried out to derive the formal expressive elements of grotesque fashion. Based on the duality of the grotesque described by various scholars, the concepts of fearfulness and playfulness were adopted, and works incorporating these elements were planned and developed. Four fashion design pieces were created, including items like hooded bodysuits, corsets, and bustiers. The designs focused on the theme of a deep inner desire to return to the innocence of childhood amidst social pressure and anxiety about the future. This study is significant in that it explored new design approaches for grotesque fashion by applying the duality of the grotesque to fashion design.

본 연구는 많은 변화가 있을 것으로 표현되는 정책이 장기간의 시점에서 보았을 때에는 완만한 변화 로 나타나는 현상을 텍스트 분석을 활용하여 신제도주의 시각을 통해 기술하는 데 중점을 둔 것이 다. 이를 위해 본 연구는 지난 25년 간 정부가 발표한 경제정책방향을 대상으로 실증하였다. 분석결 과, 경제정책방향은 정책문서에 포함된 재량적 희소빈도단어에 의해 일시적⋅국지적 변화가 매번 생산되었고, 이를 통해 경제정책방향은 대통령 임기 등 정치적 상황과 정책 환경에 탄력적으로 적응 하는 변화성을 나타냈다. 한편 정책문서의 고빈도 단어는 제도적 제약 아래에서 경제정책방향의 기본적 궤적과 틀을 형성하고 유지하는 역할을 수행하였고, 그러한 변화는 안정적으로 나타났다. 정책문서가 지니는 변화에 대한 지프분포의 이중적 속성으로 인해 변화성과 안정성이 함께 발현된 것이다. 본 연구는 텍스트 분석을 활용하여 제도적 제약과 정책변화를 통합적으로 설명할 수 있는 가능성을 탐색적으로 시도하였다는 점에 의의가 있다.

This study focuses on describing the phenomena in which policies varying over time appear as gentle changes when viewed from a long-term perspective through a new institutional lens using text analysis. This research analyzes the economic policy direction announced by the South Korean government over the past 25 years. Based on infrequently-used discretionary words in the policy documents, temporary and partial changes were found in economic policy direction every year, which indicated that the economic policy direction in South Korea has been adapted flexibly to political situations and policy environment established by each presidency. On the other hand, high-frequency words in policy documents played a role in forming and maintaining the fundamental trajectory and framework of the economic policy directions under institutional constraints, and such changes were found to be stable. With respect to changes in policy documents, the duality of the Zipf distribution expressed both variability and stability at the same time. The main contribution of this study is to explore the possibility of comprehensively explaining both institutional constraints and policy changes using text analysis.

이 논문은 『四書』와 칸트 철학에서 도덕성의 근거를 탐구하려는 것이다. 즉 인간의 본성에 내재적으로 주어진 本心 또는 仁義禮智의 四德과 칸트철학에서 가상계의 도덕성이 현상계 속에서 어떻게 실현되는지를 탐구하려는 것이다. 『四書』와 칸트 철학은 시공간적으로 직접적인 연관성은 없다. 그러나 인간에게 내재적인 도덕법칙을 구체적인 현실 속에서 어떻게 실현시킬 것인가는 모든 철학자들의 관심사이다. 『四書』와 칸트 철학에서는 도덕성의 내재성과 선천성을 강조한다. 이런 측면에서 『四書』와 칸트의 도덕성이 지닌 내적인 연관성, 도덕성의 근거, 도덕성의 내재성과 선천성 등을 밝히고자 한다. 그리고 도덕적 본성과 도덕법칙이 어떻게 실현되는가 하는 방식도 밝히고자 한다. 이를 통해서 『四書』와 칸트철학에서 근원적 본성과 도덕법칙을 실현하는 방식의 유사성을 드러내고자 한다. 칸트의 인식론에서는 인식대상은 사물 그 자체가 아니고 단지 우리에 의해서 구성된 사물일 뿐이라고 주장하는데 이것이 바로 코페르니쿠스적 전회이다. 따라서 우리는 단지 현상세계의 사물들만을 인식할 수 있을 뿐, 사물 그 자체를 인식할 수는 없다. 이런 점에서 우리는 인식의 한계를 넘어설 수가 없지만, 그러나 가상계(사물 자체)를 근원적으로 요청해야 한다. 인간은 현상계와 가상계의 두 세계에 살고 있는 이중성을 지니고 있다. 이러한 이중성은 인간의 도덕성의 조건 또는 토대이다. 밖으로 나타나지 않는 未發之中의 차원으로부터 밖으로 실현되는 發而皆中節의 차원으로의 이행은 칸트 철학에서 자연 인과성으로부터 자유 인과성으로 이행하는 것과 유사하다. 결국 현상계의 갖가지 욕망과 감정의 유혹을 극복하고 가상계의 도덕법칙을 실현시키는 것은 인간존재의 특권이다. 양심과 선의지의 명령에 따르는 도덕행위를 통해서 인간은 자유를 획득한다. 이렇게 함으로써 인간은 未發而中의 선천적 도덕법칙을 發而皆中節하고 道心을 유지할 수 있다. 未發而中의 이념적 차원의 도덕성을 현상계 속에서 실현할 수 있는가 여부에 따라 發而皆中節과 發而不中節로 나누어진다. 發而皆中節은 人欲之私를 버리고 天理之公을 擇善固執하여 允執厥中하는 행위이기에 道心이며 이렇게 선의지에 따른 행위, 양심에 따른 행위가 바로 養知 良能인 것이다. 『四書』와 칸트의 도덕성은 이런 측면에서 유사성을 지니고 있다.

In this paper I investigate the grounds of morality between “The Four Books”(『四書』) and Kant’s Philosophy, namely, the problem how to realize the principle of original morality in mind or in the noumenal world into the phenomenal world. From a moral point of view, The Four Books and Kant's moral philosophy have no direct correlation. However, the problem how to realize the principle of original morality in mind or in the noumenal world into the phenomenal world in specific situations is a concern of all of moral philosophers. The paradigm of immanence and apriority in The Four Books and Kant's transcendental philosophy deals with the moral law. In this respect, I will prove that there are internal relationships of their moral laws, their grounds of the laws, their apriority and immanence in moral laws. I investigate the way of realization of original mind(本心) and human nature(性) in The Four Books and that of moral laws of the practical reason in Kant’s philosophy from a morality of view. In particular, I compare the process for the original mind, for Four Virtues to be presented outside in The Four Books with the process for moral laws in the noumenal world to be presented to the phenomenal world in Kant’s philosophy. I show that human nature(性) in The Four Books and moral law in Kant’s philosophy have the same ways to realize the moral laws into the real world or into the phenomenal world. The theory that our epistemological objects don’t exist by themselves, but they are constituted by us is called Copernican Revolution. We can recognize the phenomenal things, but we can’t recognize the things themselves. In this point, Kant says that we can’t go beyond the limits of our cognition, but we can assume the noumenal world(Ding an sich) as an axiom. Human beings have the duality of the phenomenal world and the noumenal world in which they live. This duality is the condition or foundation of freedom and the moral laws in human beings. The transition from the mean which isn’t presented out(未發之中) to the mean which is presented out as just right in moderation(發而皆中節) is similar to that from causality of nature to causality of freedom in Kant's moral law.

This study examined the meaning of ‘body subject’ found in feminism poems in the context of (post) ecriture feminine. This study focused on (post) ecriture feminine, considering that the meaning of body writing would need to be explored from the angle of new dimension of writing if body was associated with writing as a method for artistic creation. In this paper, body writing was not confined to poem writing in which women participated as subject of poem writing. Rather, the body writing which intended to shatter existing dichotomy fundamentally was accepted as constituting (post) ecriture feminine. We looked into the poems of Hwang Byeong-seung and Jin Eun-yeong who show the tendency of (post) ecriture writing styles based on such notion as preconditions. According to Butler, reproduction of female subject does not have to be necessarily preconditioned on women. Existing discourses are pure fiction. To face it, we need to perform existing gender or transform ourselves vividly as the only and sole existences. That is also revealed similarly in the poems of both poets. In the poems of Hwang Byeong-seung, the body reveals multiple sexual identities which are mixture of two genders and implies subsequent course of transformation. Poetic subject is not male, female, or living thing or dead thing, but presents dual, ambivalent, ambiguous, and strange realms. At this time, poet is a subject inconsistent with object and can be said to be the subject showcasing his/her emotion toward gloomy reality. The ego, the acting subject, is not a real existence in real world, but an unreal identity created through imagination, and therefore does not exist in fact and the authority of origin(poet) is denied. Through that, objects move freely and create the meaning on their own. That is one of the strategies to move beyond existing order and create his/her life newly, and is also revealed through metonymy which continuously fails to approach certain meaning or essence. Unlike that, existence reveals simultaneity with objects, etc., in the poems of Jin Eun-yeong, unfolding a variety of sensible images amidst intertwined relationship of death/life and reality/unreality. “I”, who represents coexistence of various attributes inside a body, is an existence that is in the ever-changing process and also represents the only “me” that can be substituted by any other things. “I” in the poem can be “You”, and “You” are forming current “me” in connection with the past. Therefore, it cannot be specified or explained transparently by anything. Thus, judgment on me is put on hold, making it impossible to utter the voice unique to me. That is a kind of poetic device to transform their identities vividly while considering their current egos to be problematic. By minimizing their voice, their transformed body images come to the fore. This tendency is also revealed by dual writing that applies metaphor and metonymy simultaneously. Their poems provides symbolic window into the fact that feminine writing is evolving into another phase, considering that they are exploring their own identities through language that cannot be defined and through inconsistency between speaker and object. It is no wonder that there is a controversy swirling over whether it represented the writing that transcends existing dichotomous boundaries or what kind of possibilities it would open up for our poems. However, this shows new trends of Korean feminism poems, and at the same time, has important meaning in that it allows us to take new perspective towards our existence here and now.

강용흘은 일인칭 서술자 한청파를 통해 『초당』에서 서구 근대가 재현한 이분법적 세계관과 오리엔탈리즘에 순응하는 듯한 태도를 드러내기도 하지만 일본 제국주의로 대표되는 근대의 파괴적 만행에 대한 비판적 의식 또한 보여준다. 후속작인 『동양선비, 서양에 가시다』에서는 좀더 성숙한 태도로 미국 사회에 뿌리 내린 서구 근대의 실상을 직접 체험하면서 그 이면에 대한 실상을 다양한 인물들을 활용한 간접적인 방식으로 비판하는데, 그 비판 정신의 토대에는 다양한 삶의 방식을 수평적으로 융합하고자 하는 인류 보편적 인본주의와 다문화주의가 깔려 있으며 국가와 민족과 인종의 경계를 넘어서고자 하는 저항의식과 탈식민주의적 대응을 보여준다고 하겠다.

In his writing of the Grass Root, Kang, Yonghill understood the collapse of the Korean Empire and its traditional culture from a mixed perspective combining nationalism and colonialism. In one sense, it indicates Kang’s limits in terms of de eloping writer’s consciousness and national consciousness. In the other sense, however, it might be inevitable, given the periodical world situation in the 1930s that the West had an overwhelming super power over the East. In addition, there is evidence that colonialism is somewhat included in the writer’s consciousness of Kang in that he sought individual ideal established by himself and in that he maintained unconditional trust toward the western modernism represented by the U.S.. However, In the East goes West, the follow­up writing of the Grass Root, Kang Yonghill revealed how false his emotional affection toward the U.S is and how violent the modern system of the West is particularly to the minority immigrants in the U.S.. Kang, Yonghill criticized the U.S. and modernism in an indirect and roundabout manner by overcoming the colonial dual consciousness existed in himself. With a super national sentiment to create the power of harmony and tie, moreover, he overcomes the dichotomous awareness of the Western modernism causing losing his home country.

Russo-Japanese War (February 1904 - September 1905) caused casualty of over 200,000 people in Japan and enormous damages to over 120,000 families of the victims. This war was the world`s first war of attrition focusing on hand-to-hand combat. In addition, the tragic consequences were recorded substantially by the army soldiers who fought. Natsume Soseki (1867 - 1916) is a writer who became a literary giant for his major works of middle and later period of modern literature. However, in the early period, he left a new style poem 『Jyoogunkou』(『Teikokubungaku』, May 1905) and a novel 『shyuminoiden』(『Teikokubungaku』, January 1906) based on the Russo- Japanese War. This text explores these two works and proves the literary circles and social circumstances related to the Russo-Japanese War. Through this approach, the unique attitude of Soseki toward this war is examined in detail. In conclusion, the attitude of Soseki toward the Russo-Japanese War always includes the following two components: Weariness of war and approval of war. The former is expressed relatively stronger. However, since his attempt to clearly express his weariness of war is lacking, his attitude toward that spirit doesn`t seem to be quite strong.

本論で考察した内容を次のように纏め、夏目漱石による日露戦争に対する態度を、導出してみることにする。1904年の2月に開戦し1905年の9月に終結した日露戦争は、その緒戦である海軍による＜第２回旅順口閉塞作戦＞(３月27日)においてかの著名なる軍神広瀬武夫中佐を生みだしているが、この戦争に対する表象として、<肉弾戦>という言葉があるように、特にその惨害は陸戦において膨大であった。それは例えば、日露戦争の主要会戦と言える、＜遼陽会戦＞(1904年8月28日~９月8日)では死者5,359名負傷者17,404名、＜沙河会戦＞(10月８日~10月18日)では死者3,179名負傷者14,861名、第１次から３次に亘る＜旅順総攻撃＞(1904年8月19日~1905年1月1日)では死者11,602名負傷者18,032名、＜黒溝台会戦＞(１月26日~１月29日)では死者1,859名負傷者7,267、＜奉天会戦＞(3月１日~３月10日)では死者15,683名負傷者51,247名という凄惨たるものであり、「世界で最初の大消耗戦」として後世に記されている。また、こうした悲惨な情況は、「即死を見るに敵も見方と共角力を取りたる如く組合にしては死して候」「防御陣地を占領するときには、味方死体敵の死［体]を越えて突撃したる」「あはれ幾百の壮長血に染まりて、その屍累々たるを目撃致し候」等々、参戦した陸軍の兵士たちの記録にも残されている。このような日露戦争と関連して、夏目漱石は新体詩『従軍行』を1905年５月に、小説『趣味の遺伝』を1906年１月に『帝国文学』に発表している。『従軍行』は日露戦争の初期に主戦の国民感情を鼓舞する征露の新体詩が流行する中で、殊にそうした熱狂を高揚させた＜第２回旅順口閉塞作戦＞の直後創作された作品である。しかし、この詩は他の戦争詩とは位相を異にし、戦争を容認しつつも、戦争の死に対する懐疑や戦死の不安が表象されるなどの微弱な厭戦性を帯びた、いわゆる２元性を包含する作品であった。一方、『趣味の遺伝』では戦場における死のモチーフが<余>による／日露戦争の詩想／亡友浩さんが戦死した1904年11月26日の＜第３回旅順総攻撃＞の想像／その戦場において戦死を目の前にする浩さんの至極に悲痛な心情が綴られた軍隊手帳の挿入／を通じて非常に強く描かれ、さらには、深く神秘的な愛の想いが戦争に引き裂かれるというもモチーフや戦争遺族の悲哀に向けられた仁愛の戦争表象を示す作品でもあった。しかしながら、『趣味の遺伝』においても、死と表裏一体の兵士の惨状を崇高なものと見たり、戦争によってもたらされた不幸な現実を容許するかのような遺族の姿が提示されるなど、戦争容認の要素を一部内在する側面も認められた。このような意味において『趣味の遺伝』もやはり２元性を包含する作品であった。また、『趣味の遺伝』は、非戦主義や反戦的な文学への弾圧や統制の厳しい戦時中ではなく、そうした抑圧がある程度緩和された戦後の時期に創作され発表された作品であった。しかしながら、戦時中においても女流歌人⋅女流作家による厭戦詩『君死にたもう勿れ』(与謝野晶子、1904年９月)『お百度詣で』(1905年1月)などが発表されており、また『平民新聞』は早い時期から国民の福利のために戦争の禁絶を訴え続け、『亂調激韻』(中里介山、1904年８月)などの反戦詩を発表し、戦時中既に戦争の犠牲となった戦場の兵士や庶民の惨状に目を向けていた。結論として、漱石による日露戦争に対する態度というものは、常に厭戦性と戦争容認性の２元性を包含し、厭戦的な側面が長けていると言えるものの、その厭戦性を真っ向から表現しようという姿勢に欠け、強いものではなかったということが論定されるのである。

In this study, I will focus on “Byzantium” and explore how the poem mirrors the essence of Zen Meditation. Not only is the poem patterned after the progressive procedure of Zen meditation, but they also reflect the fundamental concerns of Zen meditation, such as the problem of duality, the concept of time, and an aspiration for freedom from the limitation of this life. These features of Zen meditation are expressed through the use of specific symbols, the implications of setting, and various poetic techniques. The purpose of this study is to provide another way to read the poem by analyzing it in the context of Zen meditation. The structures of the poem are loosely patterned after a typical process of meditation through which the meditator reaches Unity of Being. The process of Zen meditation is nicely depicted in the ten pictures titled “The Boy and the Ox,” each of which shows the gradual development of the meditator’s search for his won nature or Buddhahood. For the convenience of my discussion, I will simplify the ten stages of Zen meditation to four−confusion, immersion, union and return−which, I believe, cover all the important procedures in the meditation. The first stanza of “Byzantium” exhibits some typical features related to its meditative scheme, in which we can feel the sense of confusion on the part of the meditator or poetic persona. In other words, the meditator sets out his meditative journey to search for an answer for his sense of confusion or clear it. The second to the fourth stanzas are equivalent to the second stage (immersion) and the third stage (union or seeing the vision) of meditation. The last stanza parallels the final stage of Zen meditation (return). In “Byzantium,” we see the reflection of Zen meditation. The structural patterns of the meditative poems generally correspond to the four stages of Zen meditation: confusion, immersion, union or seeing the vision of the unity, and return. Yeats’ use of poetic techniques such as line scheme, use of number symbolism, and the arrangement of stanzas are closely associated with the meditative scheme of the poems. In addition, the major concern of the poems is reminiscent of that of Zen meditation in that they confront the problem of duality, which sets up the occasion for meditation. The agony of duality results from the concept of time. Thus, the meditator tries to reconcile the dichotomous elements, resulting in the state of freedom from time. More than anything else, the purpose of Yeats’ meditative poem lies in the poet’s aspiration for self-awakening, as in Zen meditation. The poem is Yeats’ record of his life-long efforts to meet his “fourth self” or Great Self.

Yeats's poetry and writings were a display of his passion for mysticism and the occult. This view on Yeats has been largely expressed in various publications. Many of Yeats's critics, including Ellmann, agree that the roots of Yeats's system are in Theosophy. The roots of Yeats's philosophy are in Theosophy, being a comprehensive, unifying systems of all occult tradition, and the first metaphysical system that Yeats encountered. Being faced with the dilemma between faith and disbelief, Yeats contacted numerous texts on the subject occultism and met Blavatsky, the founder of Theosophy society, claimed to have the ability to offer a "synthesis" of religion, science, and philosophy. After many metaphysical conversations with her and many hours of long thought on the issue, Yeats took one of his first steps on his path of occult wisdom. Yeats's fascination with occultism and mysticism was so profound, and his need to create a unifying mythology so great, that he decided to develop an esoteric system of his own. Thus, between 1917 and 1925, Yeats had written A Vision, an elaborate, complicated system that is of importance in understanding Yeats's works. The first version, published in 1925, was later revised, and final version was published in 1937. In Book IV and V of A Vision Yeats had expounded the notion that history moves in great two-thousand-year cycles. This circle represents the moon and the twenty-eight phases of the moon which are closely related to the progression of time and world history. Yeats suggested all things are subject to a cycle of changes, which can be regarded as bi-polar, passing from a state of objectivity to one of subjectivity before returning to objectivity again. In this view he was strongly influenced by the Theosophists, especially Blavatsky and the Kabbalists, who saw the law of periodicity as one of the fundamental and absolute laws of the universe. Yeats believed that history was cyclic and that every 2,000 years a new cycle begins, which is the opposite of the cycle that has preceded it. In his poem "The Second Coming," the birth of Christ begins one cycle, which ends, as the poem ends, with a "rough beast," mysterious and menacing, who "slouches towards Bethlehem to be born." Yeats's theory of the historical cycle is directly related to his belief in a universal duality -- the existence of opposite but equal forces that dominate a cycle alternately. This view is in accordance with the occult traditions which teach that the First Cause exhibits periodically different aspects of itself. Yeats believed that kingdoms rise movement of history is an hour within the day of a large movement, and that all these cycles are caught within one all-inclusive "Great Year" which has a cosmic purpose. The Kabbalah says the alternation between judgement and mercy must be on equal terms. The germ finally goes back to its root principle, the Unity out of which everything proceeds.

Most IS research presumes that the effect of an antecedent of an IT service on an endogenous variable is one-dimensional: the higher (or lower) the influence of the former, the higher (or lower) the level of the latter. Sporadic arguments were made in IS research that that, depending on the studied variable, such a monolithic premise may not sustainable. Despite the rich evidence of the dichotomous role of explanatory variables on measured consequences, especially in the marketing discipline, theoretical and empirical efforts to examine this possible asymmetric roles of indicator variables have received little attention in IS research. Especially, no previous IS study took the “diversified” duality position. We take the position that a significant explanatory factor becomes one of “pure enabler”, “pure inhibitor”, “bi-directional influence in asymmetry” or “bi- directional influence in symmetry”. This “diversified” duality perspective becomes the theoretical tenet of this research, setting it apart from the scant IS research that viewed the asymmetry through the simple lens of statistical significance in “each” direction (i.e., statistically significant in one direction, but not in the other direction).

The purpose of this study is to investigate the evolution of regional tourism resources from the perspective of business ecosystem network. A regional tourism structure changes due to various factors such as natural resources, facilities, festivals and events, public resources, and etc. An exploratory analysis was conducted to examine the interaction between resource characteristics and alliance complexity in the regional tourism industry. In the process, the duality of technology provides an insight into the interaction among several players within an alliance network which include regional attractions and tourism industry. As a result, we identified four types of tourism alliance network：functional, organizational, resource-oriented, and artificially-allied. The managerial implications are also discussed.

본 연구는 한국인의 가치구조와 행동판단에서의 이중성을 대학생, 성인 및 탈북자를 중심으로 알아보고자 했다. 이를 위해 대학생 150명(남: 89명, 여: 61명)과 40세 이상 성인 155명(남: 80명, 여: 75명) 그리고 남한 사회에서의 직접적인 일상생활 경험이 없는 탈북자 80명(남: 39명, 여: 41명)에게 설문을 실시하였다. 참가자들은 한국의 전통적 특성 7개 차원 및 이에 대응하는 서구적 특성 7개 차원에서 자신의 가치관, 자신의 행동 및 타인의 행동(대학생과 성인은 남한사람의 행동 그리고 탈북자는 북한사람의 행동)을 평가하였다. 그 결과, 탈북자, 성인 그리고 대학생 순으로 전통적 가치를 더 많이 가지고 있었으며, 서구적 가치는 서로 차이가 없는 대학생과 탈북자집단보다 성인에게 더 적었다. 또한, 탈북자의 가치구조가 서로 차이가 없는 대학생과 성인집단보다 더 이중적이었다. 행동판단에서의 이중성과 관련해서, 개인주의-집단주의 차원에서 세 집단 모두 타인의 행동보다 자신의 행동을 더 높게 평가했는데, 이것은 수평적 집단주의와 수평적 개인주의에서 자신들을 더 높게 평가했기 때문이다. 또한, 나머지 평가차원에서 이 세 집단 모두 타인의 행동을 자신의 행동보다 훨씬 더 부정적으로 평가했다. 이러한 결과들을 한국사회의 문화적 변동과 관련해서 논의하였다.

The present study was attempted to compare duality in value structure and judgment system between youth, adults and North Korean defectors. A questionnaire was administered to 150 college students(Men: 89, Women: 61), 155 adults(Men: 80, Women: 75) and 80 North Korean defectors(Men: 39, Women: 41). Participants rated their values, behavior and South Korean behavior (or North Korean behavior for North Korean defectors) as a whole both on the 7 dimensions relevant to characteristics indigenous to Korean society and on their opposite 7 dimensions characteristic of Western culture. Results indicated that defectors marked the highest score on the traditional value dimensions, and yet youth ranked the first for the western value systems. Also, duality in value systems was the most severe for the defectors. In relation to dual judgement system in behavior, both young and old generation judged Korean behavior more negatively than their own. This was also the case for the North Korean defectors. Those findings were discussed in terms of cultural changes in Korean society.

한국의 여성 자기계발 담론은 여성의 고학력화 등 주체적 조건의 변화 속에서 일을 통해 자아를 실현하려는 여성들의 높은 열망과, 새로운 부가가치 창출의 관점에서 여성노동력 활용을 적극적으로 바라보기 시작한 새로운 환경이 만나 형성되었다. 여성은 남성과 마찬가지로 독립적인 일을 통해 자아를 실현할 수 있는 주체로 호명되었지만, 이내 여성의 자아의 실현과 기획은 남성과 달리 ‘개인’과 ‘여성’ 간에 놓인긴장과 갈등을 어떻게 관리할 것인지의 문제와 연결되었다는 점이 드러났다. 이는근본적으로 신자유주의 시대가 독려하는 기업가적 자아라는 주체의 형상과 여성 자아를 일치시킬 수 없는 모순에서 발생했다. 여성은 신자유주의 사회에서 초래된 여러 부담과 갈등을 ‘여성’과 ‘개인’을 오가며 책임지는 유연한 주체가 되어야 했다. ‘개인’이 남성으로 동일화된 사회에서, 이는 이중의 기획이었다. 남성처럼 되기도 해야했으며, 여성성을 끊임없이 재의미화하면서 여성으로서의 경쟁력과 위험을 관리해야 했던 것이다. 이와 같이 동요하는 경계에서 형성된 여성 주체가 ‘속물’이다. 기존의 젠더 규범을 역전시키기 보다는 시장 및 가부장제와의 협상과 공모를 통해, 스스로의 삶을 주체적으로 선택하고 책임지는 신자유주의적 에토스에 부합시킨 여성 주체인 것이다.

In the postmodern neoliberal era, the contradictions and gaps between the modern subjectivity, which was created on the basis of the women as “the others”, and the female self are now creating new contradictions and conflicts. Women had to constantly adjust the sexual differences and gender roles that discorded with the neoliberal entrepreneurial self-images according to market norm, and this required for them to mobilize and flexibilize their femininities in diverse forms. The situation, in which women have to search degendered subjects and at the same time devise and play the contradictory femininities, poses more difficult challenges than following the demands of femininities of the modern gender roles. The discourses of women’s self-help have been shaped ultimately around the issue of how to deal with these twofold and contradictory challenges. While woman is asked to forget her being as woman and search her “self”, in reality, both in workplace and family, she has to shape and manage her femininity according to “men’s rules” and the order of market. This has been the key of female subjectivity and self-enterprise.

디지털 큐레이션의 목표와 디지털 아카이빙의 목표 사이에는 근본적인 차이가 없다. 그러나 디지털 큐레이션 커뮤니티와 아카이브 커뮤니티 사이에는 차이점이 있다. 전자는 데이터에, 후자는 기록 보존 환경에 초점을 맞춘다. 아카이브는 그 기원 때문에 유일무이하지만, 동시에 건축물이기도 하다. 기억, 정체성, 공동체가 사회적 틀 안에서 상상되고, 건설되고, 유지되고, 이전되는 것도 이와 마찬가지이다. 아카이브의 구축은 평가, 분류, 기술, 열람 및 참조 서비스 제공, 보존과 디지털화를 통해 이루어진다. 아키비스트 또는 디지털 큐레이터에 의해 이러한 각각의 조정 관행이 구성된 아카이브와 아키비스트 또는 디지털 큐레이터의 기관을 이해하기 위해 논의된다.

There is no fundamental difference between the objectives of digital curation and those of digital archiving. There are, however, differences between the digital curation communities and the archiving communities. The former focus on data, the latter on recordkeeping contexts. Archives are unique because of their provenance, but they are constructs. So are memories, identities and communities, which are imagined, constructed, maintained and transferred within social frameworks. Constructing the archive happens through appraisal, arrangement, description, providing access and reference service, preservation and digitization. Each of these practices of mediation by the archivist or digital curator is discussed, as a contribution to understanding the constructed archive and the agency of the archivist or digital curator.

태도의 면역은 개인의 태도를 위협하는 정보에 자주 노출되어 항체를 형성하게 되면 장차 강한 설득공격이 오더라도 저항력이 커져 이를 이겨내게 되는 현상이다. 그런데 이 현상의 기저에 있는 항체의 정체가 무엇인가에 대해서는 아직 명확히 밝혀지지 않았다. 이 연구에서는 태도의 면역이 태도구조에서의 변화, 즉 양극적 구조에서 이원적 구조로의 변화때문에 일어나는 것으로 가정하였다. 면역처치는 대립되는 두 태도 예컨데, 이닦기지지와 이안닦기지지를 서로 배타적인 단일차원에서 양극에 위치하는 것으로 보던 것을, 두 태도가 서로 준거를 달리하기 때문에 야기되는 것으로 동시에 함께 양립될 수 있는 것으로 보게 만든다고 보았다. 그리하여 두 태도가 서로 독립적으로 결정되기 때문에 설득의 방향에 따라 이안닦기에 대한 태도는 바뀌더라도 이닦기에 대한 태도는 바뀌지 않게 되어 태도의 면역효과가 나타나게 된다고 보았다. 이 가정은 이닦기를 주제로 삼은 두가지 실험을 통해서 뒷받침되었다.

Inoculation on attitude is a phenomenon that people resist strong persuasive attacks, through forming an 'antibody' in his own attitude, if he would be frequently exposed to the information to threat his own attitude. However. Characteristics of the antibody has not been discovered. This study was designed on the assumption that attitudinal inoculation results from the change of attitudinal structure, that is change, from bipolarity to duality structure. We suppose that inoculation treatments make people concieve two opponent attitude-objects, 'teeth-brushing' vs 'non-teeth-brushing', from exclusively existing each other(bipolarity structure) to simultaneously standing together(duality structure). Because two opponent attitudes in the duality structure are determined independently, attitude toward 'non-teeth brushing' is changed according to the direction of persuasive attack with 'non-teeth brushing' but attitude toward 'teeth-brushing' is not changed. Those assumptions were supported by two experiments.

막스 베버는 권력과 지배의 문제를 정치학과 사회학의 핵심 주제로 부각시켰으며, 역사적이고 경험적인 연구를 위한 개념적 기초를 제공했다. 특히 그가 제시한 지배유형론, 즉 전통적, 카리스마적, 합리적 지배에 대한 논의는 20세기 이후 사회과학 전반에 지대한 영향을 미쳤다. 그러나 베버의 지배사회학에 대한 해석은 갈등론과 합의론이라는 상반되는 이론적 흐름에 상응하는 두 가지 입장으로 나뉘어 있다. 이는 근본적으로 베버 이론에서 권력관계의 강제적 요소와 정당성의 요소 간의 관계가 모호한 상태로 남겨져 있었기 때문이다. 이 논문은 베버가 권력과 지배의 두 차원을 동시에 강조하면서, 암묵적으로나마 양자의 관계를 파악하고 있었다고 주장한다. 이런 관점에서 베버가 지배의 강제적 요소와 정당화의 요소 간의 결합적 역동을 어떻게 파악하고 있었는지 조명해 보고자 한다. 이 과정에서 양자의 조합을 매개하는 실천으로서 행정(Verwaltung)이 베버의 지배사회학에서 핵심적인 위치를 차지하고 있음을 재발견하게 될 것이다.

Max Weber focuses on the issue of power and domination as the key subject in his political theory, and provides with a conceptual basis for historical and empirical studies. Particularly, his argument on the types of domination – traditional, charismatic and rational domination – has had a profound impact on social sciences in general after the 20th century. But interpretations on his theory of dominance are divided into 2: One follows the tradition of conflict theory, while the other does that of consensus theory. They do so, fundamentally because the relationship between coercion and legitimation of power remains ambiguously in his theory. This study suggests that Weber equally emphasizes on both coercion and legitimation in dominance with his understanding of the relationship between them, even if his understanding is not explicitly expressed. In this perspective, this study endeavors to shed light on how Weber understands combined dynamics between coercion and legitimation of power. In the process, one will find that administration(Verwaltung), as a practice intermediating the combination between coercion and legitimation, holds a key position in his political theory.

쉬청제 Joseph Hsu 감독의〈고독의 맛 니ttle Big Women〉(2020)은 현 대 대만 사회에서 70세의 주인공 린슈잉이 경험하게 되는 모성과 사회적 역할이라는 이중적 정체성을 여러 인물과의 관계를 통해 다층적으로 표현 한다. 본 연구는 〈고독의 맛〉에서 사물의 상징과 절제의 영상이 어떻게 모녀 관계를 재현하는지를 사회문화적 맥락과 가족 권력 구조의 틀 속에 서 분석하였다. 영화는 어머니의 70세 수연과 아버지의 장례식을 중심으로 전개되는 플롯을 통해，구세대와 신세대 간의 '모성 서사’와 '딸의 주체성’이 충돌하 는 과정을 정교하게 그려낸다. 새우를, 도장，편지와 사진 같은 사물들이 지닌 상징적 의미는 가족 간 갈등을 표현하며 긴장 관계를 구축하고 동시 에 감정 해소와 화해를 위한 서사적 복선을 제공한다. 〈고독의 맛〉은 가족영화의 형식을 취하고 있지만，밀도 높은 대사나 극 적인 사건 중심의 전개에 의존하지 않는다. 대신 절제된 서사 리듬과 감 정이 응축된 화면 구성，정교한 장면 배치를 통해 가족 구성원 사이에서 언어로는 전달되지 않는 트라우마의 기억과 잠재적인 감정 흐름을 섬세하 게 포착한다. 영호는 침묵，응시，정지된 카메라 등의 연출 기법을 반복적 으로 활용하면서, 모녀 관계 속 세대 간 감정의 충돌과 상처의 경험을 시 각화된 ‘감정의 공간’으로 형상화하고，‘정적 서사’의 미학을 구축한다. 〈고독의 맛〉에 재현된 모성 권위에 대한 해체와 재구성，여성의 정서적 상처를 드러내고 치유하는 과정은 한 가족의 이야기를 넘어，전통적 가족 가치관의 재정립을 요청하는 시대적 담론으로 확장될 수 있다.

Director Joseph Hsu’s <Little Big Women> (2020) multi-dimensionally portrays the dual identity of motherhood and social roles experienced by the protagonist, Lin Shuying, in contemporary Taiwanese society through her relationships with various characters. This study analyzes how the symbolism of objects and the aesthetics of restraint represent the mother-daughter relationship within the framework of sociocultural contexts and familial power structures. The film meticulously depicts the conflict between the "maternal narrative, of the older generation and the "subjectivity of the daughters5 through a plot centered on the mother’s 70th birthday celebration and the father’s funeral. The symbolic meanings embedded in objects such as shrimp rolls, seals, letters, and photographs construct tension by expressing familial conflicts, while simultaneously providing narrative foreshadowing for emotional resolution and reconciliation. Although <Little Big Women> adopts the form of a family drama, it does not rely on dense dialogue or dramatic, event-driven progression. Instead, through a restrained narrative rhythm, emotionally condensed compositions, and sophisticated mise-en-scene, it delicately captures the flow of latent emotions and traumatic memories that remain uncommunicated through language. By repeatedly employing directorial techniques such as silence, the gaze, and a static camera, the film visualizes the generational emotional clashes and experiences of trauma within mother-daughter relationships as a 'spatialization of emotion, and establishes an "aesthetic of static narrative9. The deconstruction and reconstruction of maternal authority, alongside the process of revealing and healing women’s emotional wounds as represented in Little Big Women, extends beyond a single family’s story to a contemporary discourse calling for the re-establishment of traditional familial values.

본 연구는 넷플릭스 애니메이션 『케이팝 데몬 헌터스(K-pop: Demon Hunters)』를 대상으로, K-pop 산업의 신화적 담론 구조와 그 균열 양상을 밝히는 것을 목적으로 한 다. 연구 방법으로는 퍼스(Charles S. Peirce)의 기호학, 바르트(Roland Barthes)의 신 화이론, 바바(Homi K. Bhabha)의 탈식민 혼종성 개념을 결합한 통합적 분석 틀을 적 용하였다. 구체적으로 색채 상징 체계, 호작도 모티프 등 텍스트 내 기호 체계를 중심 으로 신화의 재현과 전복 과정을 분석하였다. 그 결과, 작품은 아이돌의 자기희생과 팬 소비라는 지배적 신화를 재생산하면서도, 혼종적 전략을 통해 그 이데올로기를 교란하 는 기호학적 이중성을 드러낸다. 특히 디아스포라적 창작자의 시선에서 형성된 혼종적 서사는 한국 전통 기호와 글로벌 장르 문법의 결합을 통해 문화적 협상이 이루어지는 ‘제3의 공간’을 구축하는 것으로 해석되었다. 이러한 분석을 토대로 본 연구는 학습자 를 수동적 소비자에서 비판적 의미 생산자로 전환시키는 ‘비판적 문화 문식성(critical cultural literacy)’ 함양 교육 모형을 제안하였다. 이는 K-pop 연구 대상을 2차 텍스트 로 확장하고 문화이론과 교육실천을 연계함으로써, 글로벌 미디어 시대의 필수적인 시 민 역량을 기르는 한국문화교육의 미래적 비전을 제시한다는 점에서 학술적 시사점을 지닌다.

This study examines how K-Pop: Demon Hunters constructs cultural meaning through its multimodal interplay of sound, image, and narrative within the global K-pop mediascape. The research aims to clarify the work’s ideological operations and addresses three questions: (1) what semiotic strategies organize its meaning-making; (2) how these strategies negotiate globallocal identities; and (3) how the findings can inform critical Korean culture education. Methodologically, the study applies an integrated framework combining Peirce’s triadic semiotics, Barthes’s myth analysis, and Bhabha’s hybridity theory. Through close reading and multimodal analysis, it investigates the animation’s musical textures, symbolic imagery, and performance conventions as interconnected sign systems. The analysis shows that the work generates hybrid meanings by merging ritualistic sound design, mythic motifs, and K-pop aesthetics, producing both immersion and critical distance. This dynamic reveals how the text negotiates power, identity, and cultural authenticity in transnational media contexts. The study concludes that such semiotic complexity provides meaningful foundations for cultivating critical cultural literacy in Korean culture education.