Earticle

The repetition in Beckett and O’Neill represents how the modalities in rhetorical techniques have changed to meet the demands of the modern theater. The repetition in Beckett and O’Neill affects the proposed fictional reality that what is represented on stage. Repetition, although limited to being a rhetorical phenomenon is actually the main force that which gives the fictional work the credence necessary for it to be accepted as real. Repetition manifests in different contextual form and manner to better impress upon the audience/reader of what it is symbolizing, but the significations that are associated with what it is repetitive of never actually changes. The repetition functions as a rhetorical tool which links the temporal, spatial and dialogue sequences which might seem disconnected from each other. Beckett and O’Neill employ repetition not only as an element with which to fill in the ‘temporal or circumstantial void’ apparent in the play but also as a ‘suggestive tool’ through which the dramatic situation suggested becomes, transforms into a representation of an actual reality for the audience/reader.

본 연구는 고대 그리스의 4대 제전이 단순한 체육 경기나 종교 의례를 넘어, 반복과 형식을 통해 공동체 정체성을 구성하는 문화적 수행 장치였음을 밝힌다. 『그리스 기행』에서 파우사니아스는 제전의 주기, 공간 구성, 의례 절차, 조형물 배치 등을 세밀히 기록하며, 제전이 일정한 질서와 더불어 각종 시각적 상징과 구조물의 배열 등 감각가능한 요소들을 통해 공동체 질서를 체화시키는 방식을 보여준다. 본 논문은 제전의 반복이 어떻게 신화 속 시간과 현재를 연결하고, 제전의 정형화된 동선과 상징, 공간적 배치가 참가자의 신체적 체험을 통해 윤리와 위계의 내면화를 유도하는지를 분석한다. 이 과정은 감각 을 매개로 기억을 선택하고, 명예를 분배하며, 공동체 정체성을 역동 적으로 재편한다. 제전은 과거를 재현함과 동시에 반복을 통해 매 회 차마다 공동체의 질서를 새롭게 구성하는 수행적 무대로 기능하였다. 본 연구는 이러한 제전의 구조를 통해 고대의 형식이 현대 사회에서 공동체를 조직하고 상상하는 방식에 어떤 이론적 시사점을 제공할 수 있는지를 모색한다.

This study demonstrates that the four major festivals of ancient Greece functioned not merely as athletic or religious events, but as cultural practices that shaped communal identity through repetition and formal structures. In Description of Greece, Pausanias meticulously documents the periodic cycles, spatial organization, ritual procedures, and placement of monuments within each festival, showing how these events embodied communal order through sensorially accessible elements such as visual symbols and architectural arrangements. This paper analyzes how the repetitive structure of the festivals connected mythical time with the present, and how their formalized movements, symbols, and spatial layouts led participants to internalize communal ethics and hierarchy through bodily experience. This process entailed the selective transmission of memory, the distribution of honor, and the dynamic reconfiguration of collective identity. The festivals not only reenacted the past through repetition but also served as performative arenas where social order was continually reconstructed. By examining these structures, this study explores the theoretical implications of ancient formal practices for organizing and imagining community in contemporary society.

본 연구는 외발스쿼트와 양발스쿼트 운동 시 반복횟수, 심박수, 하지의 근전도 반응과 안쪽넓은근과 가쪽넓은근 의 근활성비를 비교하여 안전하고 효과적인 스쿼트 방법을 찾고자 하였다. 피험자는 저항훈련 경력 1년 이상의 남성 7 명으로 선정하였다. 외발 맨몸 스쿼트와 양발 맨몸스쿼트, 외발 10RM 바벨스쿼트와 양발 10RM 바벨 스쿼트 운동 시 반복횟수를 비교하였다. 외발 맨몸 스쿼트와 양발 맨몸스쿼트 운동 직후 심박수를 측정 하였다. 근전도 측정은 외발 맨몸등척성 스쿼트와 양발 맨몸등척성 스쿼트 운동 시 5초간 실시하였다. 근전도 측정 부위는 우측 다리의 넙다리곧은 근, 안쪽넓은근, 가쪽넓은근, 넙다리두갈래근, 앞정강근, 장딴지근 내측으로 하였다. 대응표본 t검정을 실시하였으며 유 의수준은 α= .05로 설정하였다. 반복횟수는 양발 스쿼트가 외발 스쿼트에 보다 높게 나타났으며, 운동직후 심박수는 외발스쿼트가 양발스쿼트 보다 높게 나타났다. 하지의 근전도 반응은 외발 스쿼트가 양발 스쿼트 보다 높은 iEMG가 나 타났으며, VM/VL 비율은 양발 스쿼트가 외발스쿼트 보다 높게 나타났다. 외발스쿼트는 양발스쿼트에 비해 높은 강도 의 운동인 것으로 보여지며, 양발 스쿼트는 안쪽넓은근 단련에 기여할 것으로 사료된다.

In this study, we tried to find a safe and effective squat method by comparing the number of repetitions, heart rate, leg EMG response, VM / VL ratio during one foot and both feet squat exercise. The subjects were 7 men with resistance training experience more than one year. Number of repetitions was compared between one foot and both feet body weight squat, 10RM one foot and both feet squat. Heart rate was measured after the one foot and both feet squat exercise. EMG measurements were performed for 5 seconds in the one foot and both feet isometric squat. EMG measurement site was the rectus femoris, vastus medialis, vastus lateralis, biceps femoris, tibialis anterior, gastrocnemius of right femur. A measurement paired t-test was performed. The significance level was set to α = .05. The number of repetitions were higher in the both feet squats than in the one foot squats, and the heart rate immediately after exercise was higher in the one foot squats than in the both feet squats. In the EMG response of the lower limb, the one foot isometric squat showed higher iEMG than the both feet isometric squat, and the VM / VL ratio was significantly higher in the both feet isometic squat. one foot squat is considered to be a higher intensity exercise than a both feet squat, and a one both feet squat may contribute to the vastus medialis training.

들뢰즈는 <반복>이라는 개념이 ‘같은 것의 반복’으로 사용됨으로써 사유의 대상이 되지못한 채 버려져 있음을 통탄하면서, 반복은 차이를 생산한 것 외에는 어떠한 효능도 없다고 누누이 강조한다. 들뢰즈에 따르면, <반복>은 차이의 한 질서로부터 다른 한 질서로 이동하게 만드는 것이고, 차이를 만들어내는 것이므로 그것은 <차이>에 의하여 사유되어야만 한다. 또한 그는 ‘운동은 반복이고 여기에 우리의 진정한 연극이 있다’며 반(反)재현적인 기능으로서의, <연극적 철학>을 강조한다. 그런데, 철학적 연극이 아닌 연극적 철학이란 무엇일까? 우리는 들뢰즈와 직접적인 접촉이 전혀 없어 보이는 연극인 샌포드 마이즈너와 그가 창안한 <반복훈련>에서, 들뢰즈의 철학적 사유를 발견하게 된다. 오늘날 미국 연기 발전에 크게 이바지한 인물인 샌포드 마이즈너는 지성이 개입되지 않은, 다시 말해 정신적으로 생각하고 꾸미는 것에서 벗어난 배우를 만들기 위해 <반복훈련>을 창안하였다. 그는 들뢰즈가 <반복>을 ‘헐벗은 반복’과 ‘옷 입은 반복’으로 구분하였듯이, 자신의 훈련을 <기계적 반복훈련>과 <자기 관점에서의 반복훈련>으로 구분하였는데, 일련의 체계적인 이러한 과정은 <충동> 또는 <본능>을 도출하는 것이 목적이다. 또한마이즈너는 진실한 <충동>의 주된 요소를 상대 역할에서 찾고 있는데, 상대에게 집중함으로써 그에 맞는 반응이 저절로 생겨난다고 설명한다. 이는 ‘자신에게로의 관계는 외부와의관계에 상응한 것이 되고, 내부의 모든 내용은 외부와의 관계 속에 있게 되는 것’이라는들뢰즈의 주장과 공명한다. 이에 본 연구는 들뢰즈가 말하는 <반복> 개념의 이해를 토대로, 샌포드 마이즈너의 <반복훈련>에서 말하는 <반복>이 어떻게 배우에게 행위의 사실성을 획득하여 새로운 연기를가능하게 하는지 그 조건을 탐색함으로써 연극 예술을 깊이 이해하고, 역으로 마이즈너의방법론을 통해 들뢰즈의 <반복>을 연극이라는 구체적인 현장에서 이해해 보고자 한다. 그럼으로써 연기에서뿐만 아니라, 현실 속 우리에게 새로움이 생성되도록 이끌기 위해 들뢰즈가 주창하는 <연극적 철학>의 윤곽을 그려 보일 것이다.

Deleuze laments that the concept of <repetition> has been abandoned as a subject of thought by being used as ‘ repetition of the same ’ . He repeatedly emphasizes that repetition has no efficacy other than producing difference. According to Deleuze, <repetition> is what causes a transition from one order of difference to another, and since it generates difference, it must be thought of in terms of <difference>. He further emphasizes <theatrical philosophy> as an anti-representational function, stating that ‘ movement is repetition, and here lies our true theater. ’ What is theatrical philosophy, as opposed to philosophical theater? We discover Deleuze ’ s philosophical thought in Sanford Meisner ’ s <Repetition Exercise> although there seems to be no direct connection between them. Sanford Meisner, who significantly contributed to the development of American acting, devised <Repetition Exercise> to create an actor ’ s training that is free from intellectual interference, in other words, free from mental plotting and contrivance. Just as Deleuze divided <repetition> into naked repetition and clothed repetition, he divided his training into <The Mechanical Repetition Exercise> and <The Repetition from your own point of view>, and the purpose of this series of systematic processes is to derive <impulse> or <instinct>. Meisner also finds the main element of genuine impulse in the counterpart’ s role, explaining that appropriate responses naturally arise by focusing on the counterpart. This resonates with Deleuze ’s assertion that “The relation to oneself corresponds to the relation with the outside, and all internal content exists within the relationship with the outside.” This study, based on Deleuze ’ s concept of repetition, explores how repetition in Meisner's <Repetition Exercise> allows actors to acquire the reality of doing and enables new performances. By doing so, it seeks to deepen the understanding of theatrical art and, conversely, to comprehend Deleuze ’ s concept of repetition in the concrete setting of theater through Meisner's methodology. Thus, this will outline the contours of Deleuze ’ s <theatrical philosophy>, which seeks to lead to the creation of novelty not only in acting but also in our reality.

본고는 음악에서 같음과 다름을 만들어내는 반복과 대조가 12가사에서 어떤 방식으로 나타나는지 살펴 본 글이다. 반복은 형식적 특징과 반복적인 선율 단락을 중심으로, 대조는 선율의 변주 기법을 중심으로 살펴보았다. 본 논의의 주요 결과는 다음과 같다. 12가사의 반복성은 기본적으로 유절형식이라는 형식적 특성에 기초하였다. 유절형식은 선율적 유사도 에 따라 엄격한 유절형식과 변형 유절형식으로 나뉘는데, 엄격한 유절형식이 그 자체로 반복성이 높다면, 변형 유절형식도 다양한 반복 패턴을 활용해 반복성을 형성하였다. 한편, 12가사의 반복성을 높이는 더욱 실질적인 요소는 반복적인 선율 단락이었다. 후렴이나 환입과 같이 기존에 알려진 것 외에도, 악구 또는 소절과 같은 작은 단락을 반복하기도 했다. 이들은 주로 새로 삽입된 선율이 이어서 반복되는 형태로 나타 났는데, 그 규칙성으로 인해 어느 정도 양식화된 모습이었다. 다음으로 12가사에는 대조를 위한 다양한 변주 방식들이 존재했는데, 본고에서는 이들을 ‘삽입’, ‘교체’, ‘생략’, ‘차용’, ‘변주’ 등으로 구분하였다. 이 가운데 삽입, 교체, 생략, 차용이 선율을 통째로 바꾸는 것이라 면, 변주는 주어진 선율에서 큰 틀은 유지한 채 부분적인 변화를 주는 것으로, 가장 많은 하위 유형을 가졌다. 구체적으로, 변주는 ‘단순변주’, ‘확장변주’, ‘축소변주’가 있고, 이 가운데 단순변주는 다시 골격음 을 두고 장식음에 변화를 주는 것, 음을 덜어내는 것, 옥타브의 위나 아래로 옮기는 것 등의 방식으로 세분화되었다. 요컨대, 12가사는 반복에 기초하면서 다양한 대조 기법들을 사용함으로써 독자적인 형식미를 구축하였다. 본 연구를 통해 알게된 반복과 대조 기법들은 12가사의 음악적 구성원리를 이해할 수 있게하고, 무엇보 다 전통에 기반한 새로운 음악을 창작하는 과정에서 활용될 수 있다는 점에서 유용하다.

This paper examines how repetition and contrast, as techniques that create musical “similarity” and “difference,” manifest in the twelve gasa(12 Gasa). Repetition is analyzed through formal characteristics and recurring melodic sections, while contrast is explored through melodic variation techniques. The main findings of this study are as follows: First, the repetitiveness of the twelve gasa is fundamentally based on the formal characteristics of strophic form. Depending on melodic similarity, the strophic form is divided into “strict strophic form” and “modified strophic form.” The modified strophic form is further subdivided into “sustained,” “repetitive,” “mixed,” and “inserted” types. Strict strophic form exhibits a high degree of repetitiveness in itself, and the modified strophic form also contains repetitive patterns, creating an overall structure that emphasizes repetition. A more concrete factor that increases repetitiveness is the recurring melodic sections. Many of the pieces include a “refrain” or “return(Hwanip),” and in cases where this is absent, some sections are repeated within a verse, forming unique repetitive structures such as a1-b-a2-c (Maehwaga), a-b1-b2 (Yangyangga), and a1-a2-a3 (Eobusa). Next, there are various methods of variation for contrast within the twelve gasa, which this study categorizes into “insertion,” “substitution,” “omission,” “borrowing,” and “variation.” While insertion, substitution, omission, and borrowing involve changing the melody entirely, variation maintains the overall structure of the given melody while introducing partial changes, with variation having the most subtypes. Specifically, variations include “simple variation,” “extended variation,” and “reduced variation.” Among these, simple variation is further subdivided into methods such as changing ornamentation while maintaining the core notes, removing notes, or shifting the melody an octave higher or lower. In conclusion, the twelve gasacan be seen as establishing a unique formal beauty by balancing repetition with various techniques of contrast. These techniques of repetition and contrast not only provide a means of understanding the compositional principles of traditional music but are also expected to be applicable to the creation of new music based on the twelve gasa.

중독은 구성의 산물이다. 들뢰즈는 관계적 힘의 구성을 반복에서 발생하는 차이의 역량으 로 풀어낸다. 중독은 시간의 차원에서 반복의 힘들로 구성되어 있다. 반복은 인간이 겪는 행 동으로서 차이의 역량이다. 중독을 들뢰즈의 반복의 문제로 구성하는 작업은 중독의 발생적 원리를 찾는 것이다. 이 과정은 리좀적인 영역에서 개념을 창조하려는 자세로 그 사이를 끊임 없이 다학문적으로 접속하는 것이다. 따라서 본 연구는 중독을 들뢰즈의 반복의 문제로 풀어보고자 하였다. 이를 위해 예술작품과 들뢰즈의 문헌들을 통해 중독과 들뢰즈의 반복의 문제를 재구성하였다. ‘중독의 운명’, ‘중독과 반복’, ‘변경과 차이가 된 중독’, ‘다른 물질과의 마주침’, ‘차이는 반복이며, 반복은 차이다’. 중독의 발생적 원리는 관계적 힘들이자 차이소들을 만들어내는 어떤 마주침에서 찾을 수 있다. 중독범죄를 예방하기 위해 어떤 마주침은 중독 물질과의 마주침이 아닌 다른 장소와 시 간 속에서 다른 물질과의 마주침으로 이행하는 것이다. 중독에 관한 철학적 고찰을 통해 중독의 이론적이고 실천적인 두 속성은 모순의 모양을 띠고 계속 나타날 것이다.

Addiction is the product of composition. Deleuze solves the composition of the force of relation by the potentia of difference to occur in repetition. Addiction consists of the forces of repetition in the dimension of time. Repetition is the potentia of difference as human behavior. The task of constructing addiction as repetition of Deleuze is to find the genetic principle of addiction. This process is a continuous, multi-disciplinary connect to as attitude to create concepts in the rhizomatic domain. Therefore, this study tried to solve sense of addiction in Deleuze’s theory of repetition. For this purpose, this study reconstructs sense of addiction in Deleuze’s theory of repetition through works of art and Deleuze. ‘The fate of addiction’, ‘Addiction and repetition’, ‘Changed and differential addiction’, ‘encounter with other substances’, ‘Difference is repetition, repetition is difference’. The genetic principle of addiction can be found in any encounter that created force of relation. To Prevent Addiction Crime, any encounter is to pass to the encounter with the substance other than the encounter with the addictive substance. Through the philosophical review of addiction, two theoretical and practical attributes of addiction will continue to appear in the shape of contradictions.

디자인의 기본 요소인 선을 활용하여 금속조형물을 시각적으로 완성하기 위해 시작된 본 연구는 선의 다양 한 특징과 개념을 살펴보고 선행된 연구 중에서, 선을 중심으로 진행된 작품연구들을 통해 선의 조형적 아름다움을 알아보았다. 그 결과 선의 조형적 해석은 크게 선의 굵기와 선의 장단에 의한 의도적 표현으로 진행됨을 알 수 있었 다. 선행 연구들을 바탕으로 연구자는 기존의 선의 조형적 표현에서 벗어나 시각적으로 자유로우면서도 미적 아름다 움을 함께 느낄 수 있는 금속조형물을 얻기 위해 적동판과 인청동선 용접을 활용하여 선의 변형과 반복으로 하나의 패턴을 완성하고 이를 통해 작품으로 연계하였다. 그 결과 선의 면적인 표현은 물론 전체적 형태의 입체감과 속도감, 통일감을 함께 느낄 수 있었다. 앞으로도 선의 조형적 해석은 더 많이 연구되어야 할 것이며, 더 나아가 선의 표현 을 통한 감성적, 내재적 아름다움에 대한 다양한 연구가 계속 되어야 할 것이다.

This study, which was begun in order to create a metal molding by using lines, a basic element of design, examined various characteristics and concept of line and the beauty of lines based on previous research on the subject. The result showed that formative interpretation of lines largely depends on intentional expression by using thickness and rhythm of lines. In order to obtain a metal molding that provides both visual freedom and beauty, rather than the conventional formative expression of lines, I used red copper plate and Phosphor bronze line for creating a pattern based on transformation and repetition of lines and an artwork based on the pattern. The result was not only a creation of a plane but the senses of three-dimension, speed, and unity in the overall shape. Further research will need to be conducted regarding formative interpretation of lines and emotional and intrinsic beauty through expression of lines.

Simultaneous interpretation is a way of interpretation that is performed under a strict time limit. During the simultaneous interpretation event, an interpreter must listen, remember, and speak concurrently, and convert Source Text to Target Text as soon as a speaker begins his or her speech. Difficulty doubles for simultaneous interpretation between languages that have different structure of information arrangement or language type; especially, translating Korean of SOV structure into Chinese of SVO structure aggravates the difficulty. In order to resolve it, emphasis is placed on using segmentation and anticipation; however, since Anticipation cannot be applied to all the sentences as a trump card, it is necessary to use other techniques complementarily. This paper supposed that repetition, simplification, and conversion are useful complements for Anticipation, and analyzed the sentential types to which the previously mentioned techniques may be applied in two Korean speeches.

이 연구는 바벨숄더프레스 운동 시 운동강도와 무릎반동각도의 차이가 반복횟수와 근활성도에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 대상자는 충남 천안 소재 D대학에 재학중인 남자 중 실험참여 조건에 부합하는 7명을 선정하였다. 운동강도는 65%1RM, 85%1RM 으로 하였고, 무릎반동각도는 NON, 45°, 90°로 총 6가지 방법의 바벨숄더프레스 운동 을 교차배분하여 실시하였다. 운동 중 반복횟수와 중간어깨세모근, 위팔세갈래근 바깥갈래, 배곧은근, 척주세움근, 넙다 리곧은근, 넙다리두갈래근, 앞정강근, 장딴지근 내측갈래의 근활성도를 측정하였으며, 측정된 데이터는 이원변량분석 방법으로 분석하였고, 통계학적 유의수준은α=.05로 설정하였다. 운동강도에 따른 반복횟수는 모든 조건에서 강도가 높을수록 낮아졌다. 무릎반동각도에 따라서는 65% 1RM 강도 조건에서는 45°조건이 NON 조건보다 높게 나타났고, 85% 1RM 강도 조건에서는 45°조건과 90°조건 모두 NON 조건보다 높게 나타났다. 활동근의 근활성도는 중간어깨세모근, 배곧은근, 넙다리두갈래근에서는 운동 강도와 무릎반동각도에 따라 차이가 없었고, 위팔세갈래근, 척추세움근, 넙다리곧은근, 앞정강근, 안쪽장딴지근은 NON조건보다 45° 조건과 90°조건에서 높게 나타났다. 결론적으로 무릎반동각도를 45°로 실시하였을 때 운동량이 높아졌다는 것을 알 수 있었다. 운동량 은 저항운동에서 근비대, 혹은 근 지구력과 관계가 있기 때문에, 추후 각도 조건에 따라 근비대와 근지구력에 미치는 영향에 대한 연구가 필요할 것으로 사료된다.

This study was to investigate the effect of the difference between exercise intensity and knee bounce angle on the repetition frequency and muscle activity during barbell shoulder press exercise. Subjects were selected from 7 males who were enrolled in D Uni. in Cheonan, Chungcheongnam-do. The exercise intensity was 65%1RM and 85%1RM, and the knee bounce angle was NON, 45°, and 90°. A total of six barbell shoulder press exercises were cross-allocated. The number of repetitions during exercise and the muscle activity of the medial deltoid, triceps brachii, rectus abdominis, erector spinae, rectus femoris, biceps femoris, tibialis anterior,gastrocnemius medialis were measured The data were analyzed by a two-way variance analysis method, and the statistical significance level was set to α=.05. The number of repetitions according to the exercise intensity decreased as the intensity increased under all conditions. According to the knee bounce angle, the 45° condition was higher than the NON condition in the 65% 1RM strength condition, and the 45° condition and the 90° condition were higher than the NON condition in the 85% 1RM strength condition. The muscle activity did not differ according to the exercise intensity and the knee bounce angle in the medial deltoid, rectus abdominis, and biceps femoris. The roots tended to be higher in the 45° and 90° conditions than in the NON condition.

The research develops random ordering methodology of experimental design by the use of nested factor, block factor and repetition types. The spreadsheets developed are useful for quality practioner to acquire the experimental characteristics according to the random ordering.

본 논문은 로버트 라이먼(Robert Ryman, 1930-)의 1953년-1967년 작품을 중심으로 그가 회화를 경험하는 상호작용의 과정을 통해 회화의 의미를 축적했다는 점을 밝힌다. 물질성과 반 복성이라는 특징 때문에 ‘미니멀리스트 화가’로 알려진 라이먼이 1950년대부터 작품을 시작해 온 맥락이 최근 연구되었다. 본 글에서는 이를 바탕으로 그가 회화와 상호작용하는 붓질의 행위 를 실험으로 보고, 듀이의 경험론과 접목했다. 그는 경험 과정에서 얻은 해결책을 ‘의식’적으로 이용하여 통제 조건을 설정하고 결과를 산출하고, 또 새로운 재료를 향해 도전한다. 이러한 관점 에서 그의 수평적 붓질에 나타난 반복은 물질적 측면에서 감축이 아니라 역설적으로 확장되며, 산업용 재료를 사용했음에도 그가 이를 회화를 지속하는 바탕으로 사용했다는 점을 주장했다.

This thesis examines Robert Ryman's paintings for a period from 1953 to 1967 in order to investigate how he built up his own meanings of painting by focusing on the experience in the interactive process of painting. He has been known as minimalist painter due to his pursuit of materiality and the pattern of repetition in his brushstrokes. In this study, his brushstrokes are interpreted as an act of experience – the notion that parallels the John Dewey's idea of art. As predicated by the Dewey's empiricism, Ryman consciously set control conditions in order to produce desired results – a feedback process built on his experience – with a specific target material. Using this process, he successfully managed to challenge even unconventional industrial materials. It is thus posited that the repetition of horizontal brushstrokes in his work enabled the expansion of material's possibility instead of reducing it.

인도의 대중적 종교음악인 바잔(bhajan)과 끼르딴(kirtan)은 사랑과 헌신을 중시하는 범종교적 박띠(bhakti) 전통에서 필수적인 종교적 실천이다. 본고는 종교와 연계된 인도의 음악적 논의를 살 펴보고 박띠 음악의 배경과 특징을 악곡 분석과 함께 논의함으로써 현 대중적 종교음악의 양상을 파악하였다. 바잔과 끼르딴에 대한 대중의 열렬한 지지는 사원과 사제와 전문음악가의 영역이 가정과 개인과 비전문가의 주도적 범위로 전이되었음을 반증한다. 영적 예배로 여겨지는 바잔과 끼르딴 연행은 일 반 신자가 영적 의식을 깨우고 종교적 실천을 행하는 목적에 기하고 있다. 두 음악 간 상호 공유하는 음악적 특징은 박띠 사상의 가사ㆍ단순한 음악적 구조ㆍ반복이며, 연행 방식에서는 양자 간 차이가 있었다. 바잔은 개인의 자유로운 영적 수행을 지향하는 데에 비해 끼르딴은 집단 참여와 공동체 영 적 분위기 고양을 더 중시한다. 두 음악은 음악적 특징을 공유하면서도 개별적 특성을 가지는 공존 의 양상을 지닌다. 바잔과 끼르딴의 역사와 전개는 인도 종교음악이 전통과 새로움의 공존을 통해 대중적으로 확장 되어왔음을 보여준다. 즉 힌두교가 전통을 유지하면서도 범종교적인 박띠 사상으로 확장된 변화와 동일하게 종교음악 또한 전통적 기조는 고수하는 동시에 대중적 성향과 시대적 요구에 부합한 변화 를 적극적으로 수용해왔음을 파악할 수 있었다.

Bhajan and Kirtan, as contemporary popular religious music in India, are essential religious practices within the broader interfaith Bhakti tradition, which emphasizes love and devotion. This study examines the musical discourse associated with religion in India, analyzing the background and characteristics of Bhakti music through a detailed analysis of musical compositions to understand the current state of contemporary popular religious music. The enthusiastic public support for Bhajan and Kirtan reflects a shift from the domain of temples, priests, and professional musicians to that of households, individuals, and non-professionals. The performance of Bhajan and Kirtan, considered forms of spiritual worship, serves the same purpose of awakening spiritual consciousness and conducting religious practices among ordinary devotees. While they share common musical features such as lyrics, simple musical structures, and repetition, there are differences in their performance styles. Bhajan is oriented towards individual spiritual practice, whereas Kirtan places a greater emphasis on collective participation and fostering a communal spiritual atmosphere. This demonstrates a coexistence of shared musical traits alongside distinct individual characteristics. The historical development of Bhajan and Kirtan illustrates how religious music has expanded popularly through the coexistence of tradition and novelty. Specifically, Hinduism has evolved by preserving traditional elements as it has expanded into the interfaith Bhakti ideology. Similarly, religious music has maintained its traditional foundations while actively embracing changes that align with contemporary trends and societal demands.

본 논문은 러시아 구축주의 작품에 구조화된 공간으로 등장하는 ‘계단’이 지니는 기능성, 조형성, 예술성 등을 분석하여 구축주의 예술이 어떻게 사회화 개념을 실현하는지를 연구하는 데 그 목적을 둔다. 구축주의 작가들은 자신의 현실을 확장하고 연구하여 인간적이고 정서적이면서 이데올로기적인 내용을 대상화하는 작품을 만든다. 또한, 작품에 나타나는 물질성에 대하여 일정한 형식을 부여하면서 예술 작품이 도달할 수 있는 미적 가치를 실현한다. 러시아 구축주의의 ‘구축(Construction)’은 고정적 인 의미만을 가지지 않는다. 시대와 상황, 그에 따르는 변화에 따라서 상징하는 의미로서 은유적 시각언어를 구축한다. 타틀린의 조각 작품 「제3인터내셔널 기념비」와 로드첸코의 사진 작품 「계단」은 사회를 반영하는 시각언어로 계단에 다양한 역할과 용도를 부여하는 동시에 풍부한 조형성과 상징성을 갖추었다. 타틀 린에게 공간은 물질적인 재료로 이루어지는 실제 공간의 구축이고, 로드첸코의 공간은 현실 상황을 투영하는 환영적 공간이다. 이 방식은 기존의 예술에서 공간을 예술의 요소로 끌어들이는 표현 방식에 발전을 이루었음을 알 수 있었다. 이는 일상적으로 접하는 계단이라는 공간이 단지 공간을 이어주는 건축적인 목적보다 사유적 공간으로 재구성됨으로써 계단이 갖는 예술적 가능성을 제시하고자 함이다.

This paper aims to analyze the functionality, formality, and artistry of 'stairs' that appear as structured spaces in Russian Constructivist works, and to study how Constructivist art realizes the concept of socialization. Constructivist artists expand and explore their reality, creating works that objectify human, emotional, and ideological content. They also assign a certain form to the materiality present in their works, achieving the aesthetic value that art can reach. The 'Construction' in Russian Constructivism does not hold a fixed meaning. Depending on the era, situation, and corresponding changes, it constructs metaphorical visual language as a symbolic meaning. Tatlin's sculpture 「Monument to the Third International」 and Rodchenko's photograph 「Stairs」 assign various roles and uses to stairs as a visual language reflecting society, while also possessing rich formality and symbolism. For Tatlin, space is the construction of actual space made up of material elements, whereas Rodchenko's space is an illusory space that reflects real situations. This method shows that there has been progress in the expression method that brings space into the elements of art in traditional art. This aims to present the artistic possibilities of stairs by reconstructing the space commonly encountered in everyday life not just as architectural means of connecting spaces, but as a speculative space.

이 글은 노근리 사건을 제재로 삼은 장편소설 『나흘』을 텍스트로 삼아, 이 소설이 주목 하는 사건성의 내용과 의미를 밝히고자 했다. 우선 소설은, 노근리 쌍굴에 각인된 완고한 장소성이 현재까지 지속되고 있을 뿐만 아니라 다양한 유형의 공간을 통해 확장되고 있다 고 묘사한다. 이 공간적 변화는 비자발적 폐쇄→자발적 단절과 외면이라는 성격적 변화를 내장하고 있다. 이를 통해 소설은, 노근리 사건에 대한 정확한 이해·증언보다는 사건 이후의 사건들 즉 노근리 사건의 반복적 지속과 변주 그리고 변화에 집중한다. 노근리 사건 의 현재적 변주는 공적 담론·거대서사↔사적 담론·미시서사의 대립·병치 그리고 전자 의 압도적 우위에서 비롯된다. 이로 인한 결과는 노근리 사건 희생자의 부재, 생존자의 죽음에 대한 후대의 무지와 부인 즉 비존재의 탄생이다. 하지만 신뢰할 수 없는 인물과 매체를 통해 비존재는 끊임없이 환기된다. 비존재는 처음엔 결여나 부정의 기호로 인지되 지만, 이들은 외면·침묵의 맹세를 한 집단에 대한 문제제기나 물음에 상응한다. 비존재를 가시화하고 비존재 발생 원인을 규명하기 위해, 소설은 현재의 국가 이데올로기와 무관한 로컬 층위의 사건이 아니라 로컬과 국가의 관계라는 층위에서 노근리 사건과 그 이후의 사건들을 해석한다. 그리고 국가 층위의 기억에서 배제되고 망각된 비존재를 존재로 편입함으로써 노근리 사건에 대한 집단기억의 집을 새롭게 짓는데 즉 고착된 집단 정체성을 재구성하는데 기여한다.

This paper analyzes the novel Four Days, which is based on the No Gun Ri incident, to explore the content and significance highlighted through the transformation of the incident. The narrative depicts the enduring sense of place of the No Gun Ri twin tunnels and its expansion across various spatial forms. These spatial changes involve a transition from involuntary closure to voluntary disconnection and disregard. The novel shifts focus from an accurate understanding or testimony of the No Gun Ri incident to the subsequent events, namely the ongoing repetition, variation, and transformation of the incident. The contemporary variation of the No Gun Ri incident arises from the tension and juxtaposition between public discourse and grand narratives versus private discourse and micro-narratives, with the former overwhelmingly prevailing. This leads to the emergence of non-existence, marked by the absence of the victims of the No Gun Ri incident and the ignorance and denial of the survivors’ deaths by subsequent generations. Despite this, non-existence is persistently brought to attention through unreliable characters and media. The novel plays a crucial role in reconstructing collective memory concerning the No Gun Ri incident. It does this by reintegrating the concept of non-existence—elements that were excluded and erased from memory due to national strategies of remembrance—thereby aiding in the reshaping of a well-established collective identity.

This study examines the implementation of game-like features in a take-home exam for a Business Data Visualization course, aiming to enhance students' proficiency in MS Excel and Tableau Desktop. Drawing inspiration from computer games, the assessment was structured to motivate students to repeat the exam multiple times to improve their performance. The primary evaluation criteria were the speed of operations and accuracy of output. A transparent marking table allowed students to estimate their scores immediately, providing instant feedback. Students were permitted to resubmit the exam multiple times within a 7-day period. A short survey was conducted several days after the completion of the exam to gauge student perceptions. This paper discusses the exam's structure and survey results.

게임을 구현하는 동안 주기성을 보장해야될 필요성이 있는 경우가 많이 있다. 예를 들어 많은 경우에 캐릭 터의 충돌은 주기적으로 처리되어야 될 필요성이 있는데 주기적으로 처리하지 못하는 경우 게임에서 충돌 을 감지하지 못하는 경우가 발생할 수 있다. 또한 슈팅 게임에서는 많은 경우에 사용자의 편의를 위하여 특 정 버튼을 누르면 무기를 자동적으로 발사하는 기능을 포함하고 있어 주기적으로 무기를 발사해야될 필요 성이 있다. 한편 유니티를 사용하여 게임을 구현할 때 이러한 주기성을 보장하기 위해서 WaitForSeconds로 지연을 발생시킨 코루틴, InvokeRepeating, FixedUpdate, .NET의 Timers.Timer가 사용될 수 있다. 그러나 이러한 다양한 방법들로 인하여 방법의 선택에 어려움이 있어 연구를 진행하였다. 본 연구에서는 1분 동안 6000번 메서드를 주기적으로 실행하고 주기성과 횟수를 측정하였다. 또한 다양한 환경에서의 실험을 위하여 추가의 모델 렌더링이 없는 경우와 렌더링을 추가한 경우, 다양한 해상도에서 주기성과 메서드 호출 횟수를 모두 측정했다. 실험 결과, 부하가 적은 환경에서는 InvokeRepeating이 가장 6000회에 가까웠으며 부하가 큰 환경 에서는 Timers.Timer가 가장 6000회에 가까웠으며 실행 주기의 편차가 가장 적었다. 이러한 실험들을 통하여 유니티를 통하여 게임을 구현할 때 일정 시간 내에 실행되는 횟수가 중요한 게임에서 성능 부하가 크지 않 은 경우 InvokeRepeating을, 성능 부하가 크다면 .NET의 Timer를 쓰는 것이 적합함을 알아내었다. 본 연구를 통하여 개발자는 유니티에서 제공되는 주기성 제공 방법들 중에서 적절한 방법을 선택할 수 있다.

There are many cases where it is necessary to ensure periodicity while implementing the game. For example, collision checks need to be handled periodically, and the game may not detect collisions when they are not handled periodically. In addition, shooting games include the function of automatically firing weapons when a specific button is pressed for the user's convenience. As a result, it is necessary to fire weapons periodically. To ensure this periodicity when implementing games using Unity, Timers.Timer of .Net, InvokeRepeating, FixedUpdate, and coroutine with WaitForSeconds, can be used. However, it was difficult to select one of the methods due to the variety, so this research was conducted to help the choice. In this study, a method was periodically executed 6000 times per minute. And, both the periodicity and the executed number of method calls were measured. We also measured them at various resolutions, with additional model rendering and without it for experiments. As a result of the experiment, the number of method calls was the closest to 6000 times when InvokeRendering was used in a low-workload case. When Timers.Timer was used, it was the closest to 6000 times in a high-workload environment, and the deviation of the execution cycle was the least. Through these experiments, we concluded that InvokeRepeating was appropriate if the workload was not high in a game. However, it was appropriate to use the Timer within .NET in the case where the workload was high. Through this study, the developers can choose one of the provided methods by Unity.

도드리의 변천과정과 특징에 관한 국악 분야의 다양한 연구에 더하여 최근 위상수학적 방법론 (TDA)을 적용한 밑도드리 해금 선율의 분석연구가 있었다. 이는 최근 대두되고 있는 인공지능 음악 연구의 일환으로, 그 분석이 음악의 특징을 적절히 반영하고 있는지에 대한 검토가 필요하다. 특히 TDA의 분석 방법은 ‘율’과 ‘길이’ 결합을 단위로 하는 각 노드(node)를 대입하여 이루어졌기 때문에 보편적으로 인식하는 음악의 특징과 부합하는지 살펴볼 필요가 있다. 이에 따라 밑도드리 해금 선율의 동일반복선율을 찾고, 다시 전체 선율을 1장단 이하의 선율 조각으로 나누어 원선율과 반복 · 변형선율로 분류하였다. 이를 통해 분석한 선율의 양상을 비교한 결과 TDA에서 환(cycle)의 형성이 선율선과 관련이 있고 환-구조(cycle structure)로 드러난 밑도드리의 반복과 회귀의 패턴이 선율의 반복과 변형에 의한 밑도드리의 반복 및 순환구조와 상당히 일치함을 알 수 있었다.

In addition to various studies in the field of Korean traditional music on the transition process and characteristics of Mitdodeuri, there was a study on Haegeum melody analysis applying Topological Data Analysis. It is part of the recently emerging artificial intelligence music research. It is necessary to review whether the analysis adequately reflects the characteristics of the music. In particular, the analysis method of TDA was made by substituting each node, which is the unit of the combination of pitch and length. Therefore, it is necessary to verify whether this matches the characteristics of music that are generally recognized. Accordingly, melodies repeated the same as before were found in Mitdodeuri Haegeum melody. Again, the whole melody was divided into melodic fragments of one Jangdan or less. Afterward, it was classified into original melody and repeated/transformed melody. As a result of comparing the pattern of melodies and previous studies, the formation of the cycle in TDA was related to melodic lines. And it was found that the ‘repeat-and-return’ pattern of Mitdodeuri revealed by the cycle structure from TDA was quite consistent with the melodic structure of Mitdodeuri.

주화를 향해 질주하던 정동의 문학사는 박정만을 참여시인으로 규정하고, 변화와 발전이라는 총체적 시각에서 박정만의 시 쓰기를 조망하지 못했다. 「산 아래에 앉아」라는 2연 5행시가 1982년 『현대문학』에 수록되었다는 서지 확인은 그간 ‘죽음 충동’과 ‘저항’이라는 코드로 이해되었던 시 형식의 형이상학적 배경을 재고하게 하였다. 이러한 문제의식에서 서지적 자료를 통해 복원된 박정만 후기시는 ‘수치의 시 쓰기’라 할 수 있다. 그는 필화사건을 통해 권력 주체가 저지르는 ‘위반’에 항거하지 못하는 자신을 마주하게 되고, 그것은 그에게 끊임없는 자학과 가학이라는 수치의 시 쓰기를 반복하게 하는 동인이 되었다. 또한, ‘저항’이라는 담론으로 문학의 헤게모니가 이동하던 1980년대 새롭게 등장했던 매체들은 문학장의 헤게모니를 장악하려는 전략으로 ‘저항’을 선택하게 되는데, 그것은 박정만의 개인사적 비극과 요절을 ‘저항’이라는 담론으로 유입시키는 결과로 이어졌다. 그러나 그의 시는 저항 대상에 대한 방향성이나 의미를 확보하지 못한 한계를 갖는다. 오히려 그의 시는 2연 5행시라는 단형과 휴지행을 통해 미적 체험으로 승화시키는 ‘수치의 시 쓰기’였다고 할 수 있다. ‘몸’을 매개로 발생하는 감정, 욕망, 행동의 연관성을 조망할 수 있는 정동은 1980년대 문학사와 박정만 후기시의 상관관계에 유효한 설명을 제공한다. 또한, ‘저항’이라는 담론으로 일원화되었던 그의 시가 수치를 극복하기 위한 ‘반복수행’이었으며, 2연 5행시라는 독자적 시 형식을 통해서 수치를 미적 체험으로 승화시키는 실천이었다는 것을 언급하면서, 목록으로 작성된 박정만 서지 자료가 박정만 연구의 한 디딤돌이 되기를 기원하며 글을 마친다.

Affect’s literary history, which was rushing toward democratization, defined Park Jung-Man as a participating poet, and failed to view his poetry with the holistic perspective of change and development. In addition, the first appearance of a two-verse, five-line poem, ‘Sitting at the foot of a mountain’ published in Modern Literature in 1982, made me reconsider the metaphysical background of the poetic form, which has been understood as a code of death impulse and resistance. In this sense of problems written above, his late poetry, which was restored through bibliographic data, can be called ‘writing poems of shame.’ In the face of violence, he found himself unable to resist the violations committed by the powerful subject of violence, without free will or ignorance at all, and this has become a driving force for him to repeatedly write poems of shame. In the 1980s, when the hegemony of literature shifted through the discourse of ‘resistance,’ the newly emerging media called ‘resistance’ as a strategy to seize the hegemony of the literary field. It can be said that his poem writing was a process of sublimating ‘writing poems of shame’ into an aesthetic experience through short poems with two verses, five lines, and a pause. Affect, which evokes emotions, desires, and behaviors through ‘body’ as a mediator, not only provides a correct understanding of his poetry, which was called and was distorted in the literary history of the 1980s, but also provides a better understanding of the literature of the democratization period that was contextualized with the discourse of ‘resistance.’ Noting that it is also a valid methodology as long as it can be interpreted from a new perspective of ‘repetition,’ I hope that the restoration of the Park Jung-Man bibliography and writings will be a stepping stone for the study of him.

본 연구는 중독범죄자로 발전할 수 있는 중독자들에 대한 지금까지의 음악치료 활동들이 회복 탄력성, 긍정심리학, 자기효능감 등을 포함하는 인지행동치료를 기반으로 하는 데 있어 자동화 된 비합리적인 부정적 사고를 다루는 논박이나 토론이 중독이라는 사건 자체만을 다루고 있음을 벗어나는 것 그리고 쾌락 또는 만족을 근거로 한 반복 또는 비합리적인 사고 자체의 반복이 중독 이라는 이해를 벗어나는 것이 절실히 필요함을 설명하고자 한다. 이는 중독자들의 재발에 있어 서도 꼭 필요한 이해이며 이는 더 나아가 중독범죄자들의 감소에도 많은 영향을 미칠 것으로 기 대된다. 따라서 본 연구는 중독자들에 대한 효과적인 음악치료 프로그램 구성에 있어 중독의 이 해를 제시하고 반복이라는 개념이 창조의 근원이고, 치료의 근원임을 밝히고 치료 활동이 들뢰 즈의 마주침과 배움의 이해를 기반으로 하여야 함을 제시하고, 치료 목표 역시 중독 증상을 없애 는 것이 아니라 전위시켜야 함을 제시하고자 한다. 따라서 이러한 새로운 이해를 제시함으로써 음악치료 활동이 중독 치료에 큰 효과를 거둘 수 있기를 희망한다.

This research refutes automated irrational negative Belief based on Cognitive Behavioral Therapy, including resilience, positive psychology, and self-efficacy, for the music therapy activities of addict, who can develop as addiction criminals. I want to explain that it is desperately necessary to escape from the fact that or discussion only deals with the event of addiction, and that repetition based on pleasure or satisfaction or the repetition of irrational Belief itself is addiction. This is an indispensable understanding for the recurrence of addicts, and this is expected to have a effective impact on the reduction of addicted offenders. Therefor, this study should present an understanding of addiction in constructing an effective music therapy program for addicts, clarify that the concept of repetition is the source of creation and treatment, and the therapeutic activity should be based on Deleuse's understanding of encounters and learning. It is suggested that the treatment target should be translocated rather eliminated symptoms. Therefore, by presenting this new understanding. I hope that music therapy activities can have a great effect on addiction treatment.

게임 공간에서 플레이어는 시공간적 한계가 없는 활동 영역과 다중적이고 변화하는 자아상을 체험한다. 게 임 속 가상공간은 무수한 다시점과 움직이는 시선을 가진다는 점과 온 몸의 체험을 통해 대상을 관조한다는 점에서 동아시아의 전통회화와 공통점을 가진다. 플레이어는 게임 공간 밖의 물리적 자아와 게임 공간 안에 서 현전하는 자아로 분열되며 그 둘은 서로 상호 작용과 반작용의 행위로 연결된다. 이 때 게임 플레이어의 표현은 수동적 지각의 경험이 아니라 게임의 내용을 완성하고 다양한 층위의 의미 해석을 가능하게 하는 적 극적 활동이며 현전적 자아의 체험을 지금여기로 소환하는 행위이다. 또한 게임 플레이어의 행동은 반복이라 는 일정한 패턴을 가진다. 어린아이의 놀이에서와 같이 플레이어는 상호작용적 반복 행위를 통해 자아를 표 현하고 게임 세계를 창조해 나간다. 여기서 반복행위는 상실과 불안을 벗어나 건강한 상태를 유지하려는 회 복의 욕구를 반영하고 자기애를 실현하는 실존적 자아를 형성하는 행위로 정의된다. 따라서 게임공간은 자아 의 확장과 표현을 통해 건강한 자기애를 실현할 수 있는 적극적인 예술표현과 치료의 장이다.

Game space allows players to experience not only activity areas without spatio-temporal limits but also multiple and varying self-images. Virtual space in games shares many commonalities with traditional paintings of East Asia in that the space has numerous perspectives and moving eyes and that it contemplates objects through the whole-body experience. A player is divided into the physical self outside the game space and the present self within it, who are connected to each other by interaction and counteraction. At this connective moment, expressions of the player are no longer passive perception: they become active activities that complete the contents of the game, enable various levels of meaningful interpretation, and bring up the experience of the present self here and now. Another characteristic of game actions is that there are regular patterns of repetition. As in the play of a child, a game player expresses the self and creates the game world via interactive repetitive actions, which a) reflect the desire to recover from a sense of loss or insecurity and stay healthy, and b) form an existential self who realizes narcissism. Therefore, the game space is a space of active art expression and therapy where one can realize healthy narcissism through expansion and expression of the self.