Earticle

1960년대 미국 미니멀리즘 음악을 대표하는 네 명의 작곡가, 라 몬트 영, 테리 라일리, 스티브 라이히, 필립 글래스는 제각기 독특한 방식으로 자신의 음악에서 반복의 형식을 실험하였다. 라 몬트 영은 음의 지속을 통하여 그 속에 내재한 배음들의 반복과정에 주목하였으며, 테리 라일리는 미리 주어진 모듈의 반복을 통하여 무한한 차이의 증식을 만들었다. 한편 스티브 라이히는 주어진 패턴의 위상변위를 통한 반복의 형식을 음악적으로 실험하였으며, 필립 글래스는 임의의 패턴에 새로운 음단위를 추가하거나 생략하는 방식으로 반복형식을 실험하였다. 이렇듯 이들의 음악적 시도에서 반복형식은 공통적인 요소라고 할 수 있다. 그런데 중요한 것은 이들의 음악이 공통적으로 반복형식을 취하고 있다는 사실이 아니라 그러한 반복형식이 어떤 의미를 담고 있는가하는 것이다. 이들의 반복형식이 지닌 음악사적 의미는 음악에서 반복의 의미를 근본적으로 바꾸어 놓았다는데 있다. 전통적인 음악에서 반복형식은 미리 주어진 주제나 동기가 변형과정을 거치면서 자신을 확인하는 기제로 작동하였다. 이에 반해서 미니멀리즘 음악은 반복을 동일성에 매몰되지 않고 매순간 새로운 고유한 음악적 사건이 발생할 수 있는 기제로 바꾸어 놓았다. 미니멀리즘 음악의 반복형식이 지니는 이러한 근본적 특성은 들뢰즈의 반복 개념에 비추어 볼 경우 더욱 더 명확하게 드러난다. 들뢰즈는 반복을 동일성의 생산이 아닌 차이를 생산하는 기제로 접근함으로써 반복의 의미를 새롭게 부각시켰다. 또한 반복에 대한 그의 새로운 접근방식은 자연스럽게 재현주의에 대한 거부로 이어진다. 음악에서 재현주의는 음악작품을 그것에 내재하는 어떤 일관된 주제 혹은 표상이 재현된 결과물로 간주하는 것이다. 이 경우 음악작품은 매순간 일어나는 고유한 의미를 지닌 풍부한 사건들로 채워지는 것이 아닌 하나의 거대한 서사를 확인하는 매개물에 불과하다. 미니멀리즘 음악은 반복형식을 통해서 이러한 재현주의를 극복하고자 하는데, 바로 이러한 점에서 자신의 고유한 음악적 사유의 특성을 보여준다.

Four Composers, La Monte-Young, Terry Riley, Steve Reich and Philip Glass, who represent American Minimalist Music in the 1960's, experimented various repetitive musical forms in their unique ways. Young focused on the unique difference of a note (or two notes) produced by the repetitive patterns of overtones in the sustained sound, and Riley produced an infinite multiplicity through the repetition of the definite given modules. Reich experimented musical repetitive forms by his own ways called 'Phase Shifting Process', and Glass made his unique repetitive forms by adding and subtracting some notes sequentially to the given pattern. They made the repetitive forms altogether in their ways. But the important thing lies not in the fact that all of them experimented the repetitive musical forms, but in the radical meaning their repetitive forms imply. We can find the fundamental significance of their repetitive forms in the radical changes of musical thought they caused. In the traditional music the repetitive forms functioned as a mechanism which enabled the musical ideas (motives or themes) to be recognized by the transformative repetitions. But in the minimalist music the repetitive forms function as a mechanism producing differences. The radical characteristics of minimalist repetition can be explained by applying Deleuze's concept of difference. Deleuze contrasted difference with generality and identity, therefore brought the new meaning of repetition into the light. His concept of difference leads to the denial of so called 'representationalism'. The representinalism in the music means that musical works realize the consistent ideas or themes. In this case a musical work is regarded as a medium to recognize the grand narrative in it, and finally disapproved of every moment's own value. The radical characteristic of Minimalist Musical thought can be found in the fact that they tried to overcome the negative results of musical representationalism by experimenting various repetitive musical forms.

본 연구는 미니멀리즘 음악과 애니메이션 사이의 예술적 상호작용을 밝히고자 ‘드래곤 길들이기’ 시리즈를 분석하였다. 각 시리즈의 스토리텔링 요소를 중심 캐릭터인 히컵과 투슬리스, 서사 구조, 주제, 시각적 요소로 나누어 살펴보았고, <드래곤 길들이기>에서 《시험 비행》 음악이, <드래곤 길들이기 2>에서 《어머니와의 비행》 음악이, <드래곤 길들이기 3>에서 《그리멜의 방문, 첫 번째 전투》 음악이 삽입된 장면을 선정하여 음악과 영상의 관계를 분석하였다. 최종적으로는 각 음악이 내러티브 측면에서 갖는 의미와 상징성을 바탕으로 미니멀리즘적 음악 요소가 《시험 비행》에서 비행이라는 시각적 요소와 음악의 조화를, 《어머니와의 비행》에서는 히컵과 발카의 내러티브와 음악의 조화를, 《어머니와의 비행》에서는 캐릭터의 대사에 몰입하는 효과와 분위기를 형성하는데 기여하며 예술적 상호작용을 보이고 있음을 도출하였다. 이러한 연구 결과는 애니메이션이라는 장르적 특성에 의해 미니멀리즘 성향의 영화 음악과는 차이가 있으며, 향후 영화 음악과 구별하여 애니메이션 음악을 지속적으로 연구할 필요성이 있음을 시사한다.

This study aimed to elucidate the artistic interaction between minimalist music and animation by analyzing the ‘How to Train Your Dragon’ series. The storytelling elements of each series were examined through the central characters, Hiccup and Toothless, narrative structure, themes, and visual elements. Specific scenes were selected for analysis: the 《Test Drive》 sequence from <How to Train Your Dragon>, the 《Flying with Mother》 sequence from <How to Train Your Dragon 2>, and the 《Grimmel’s Visit, First Fight》 sequence from <How to Train Your Dragon 3>. The relationship between music and visuals in these scenes was analyzed. Ultimately, based on the narrative significance and symbolism of each piece, it was concluded that the minimalist musical elements contribute to the artistic interaction in various ways: enhancing the visual ele-ment of flight in 《Test Drive》, harmonizing the narrative between Hiccup and Valka in 《Flying with Mother》, and supporting the atmosphere and immersion in character dialogue in 《Grimmel’s Visit, First Fight》. These findings suggest that due to the unique characteristics of the animation genre, there are notable differences between minimalist film music and animation music, highlighting the need for ongoing research into animation music distinct from film music in the future.