Earticle

아도르노의 문화산업에 대한 이론은 현대사회의 매스 미디어와 그것에 의해 파생되는 산업에 대한 비판적 관점을 제시하는 이론 중 하나이다. 아 도르노는 물상화(物象化)라는 개념을 통해서 현대 사회의 문화는 기계 복제 의 메카니즘을 통해서 산업화된 문화로 전환되었다는 견해를 드러냈다. 산 업화된 문화는 진정한 예술영역의 영역으로부터 괴리된 채 사회적 지배화 의 도구로 변용되어가는 것이다. 아도르노에게 영화는 이와 같은 현대 문화 산업의 특징이 집약된 대표적인 대중매체로 간주되었다. 본 논문은 아도르 노의 문화산업에 대한 견해를 바탕으로 그 산업 내에서 상품화된 문화, 특 히 영화에 대한 비판적 논의를 고찰하고자 한다.

Adorno's theory of the culture industry constitutes one of the most comprehensive critical perspectives on the mass media in contemporary society. He sees film as a component of the culture industry. Adorno develops the pessimism about modern culture and film, displaying the aspects of reification in the discussion of the culture industry. For him, reification is ultimately considered "identifying thought" in order to conform to the status quo. By reification, he discloses the transformation of culture into the industrial culture. This paper attempts to examine Adorno's argument on the essence of the film medium in his critique of the culture industry. Furthermore, this paper tries to put some questions in order to rethink Adorno's perspective on film.

Low density polyethylene (LDPE) has been researched in many industrial applications, and LDPE/zeolite 4A composites has been extensively studied for many applications such as microporous, breathable film and so on. LDPE/ zeolite composite have a great potential for carbon dioxide adsorption film due to its high adsorption ability. In this study, LDPE/zeolite 4A composites with various contents were prepared by melt mixing process, and co-extrusion process was applied to develop a CO2 adsorption conventional film and foamed film. The thermal, rheological, mechanical, physical and morphological properties of composite films has been characterized, and CO2 adsorption of the composite films evaluated by thermogravimetric analysis (TGA) and the performance was found to be about 18 cc/g at 30.9 wt% of the zeolite content.

이 연구의 목적은 초등학교 학생들을 위한 양성평등교육 수업에서 영화의 효율성을 검증하는 것이다. 이 연 구를 위해 천안성환초등학교 5학년 학생들에게 영화로 하는 양성평등교육 수업을 진행하였으며 처음과 마지막 수업 에 같은 설문지를 갖고 학생들의 양성평등 의식변화 여부를 관찰하였다. 관찰 결과는 영화를 이용한 양성평등교육이 초등학생들에게 매우 효과적임을 타나내고 있다. 따라서 이 논문을 통해 다음의 내용들을 나누고자 한다. 첫째, 이 연구는 영화를 통한 양성평등교육의 교수법을 제시할 것이며, 둘째, 영화를 이용한 양성평등교육 수업을 실제로 초등 학교에서 실행하여 학생들의 만족도를 조사하였으며, 셋째, 양성평등교육 수업의 효율성이 입증되도록 영화를 사용하 는 양성평등 교육과정 교수법을 제안하고자 한다.

The purpose of this study is to examine the effectiveness of the film in gender equality education classes for elementary school students. For this study an experiment was conducted with students to gender equality education lessons in the 5th grade of Seongwhan elementary school in Cheonan. It was to observe whether the student's gender consciousness changes with the same questionnaire in the starting lesson and the last lesson of gender equality education. Observations of gender equality education with film are very effective for elementary school students. Therefore, this paper is to share the following results. First, this study is a model of teaching gender equality education through film that would be proposed. Second, using film gender equality education lessons will be conducted in a real elementary school. The satisfaction of students will be examined. Third, using film to demonstrate the effectiveness of gender equality classes would be. Finally, the use of film in teaching of gender equality according to the curriculum would be proposed.

In recent years, cellulose films or nano-paper have attracted great attention due to their potential applications in optoelectronic materials. Both optical transparency and optical haze are key properties, but generally, transparent paper substrates show 90% transparency but low optical haze (<20%). Corn straw is a resourceful and renewable agricultural waste, and its comprehensive utilization deserves attention. Therefore, in this study, different parts of corn straw (corn straw skin (CSS) and corn straw core (CSC)) were pretreated with different concentrations of complex enzymes combined with high-pressure homogenization to prepare CNF, and CNF films were further obtained by vacuum filtration. The results showed that the transmittance of CNF film prepared by corn straw skin (CSS) and corn straw core (CSC) had little difference. After enzyme pretreatment, the transmittance of CNF film was improved. When the enzyme activity was 900U/g, the transmittance of CNF film could be up to about 88%. However, the haze degree of CNF film of corn straw core (CSC) was higher than that of corn straw skin (CSS). When the enzyme activity was 900U/g, the haze degree was 76%. In addition, when the enzyme activity was 900U/g, the corn straw core (CSC) has excellent mechanical properties that the tensile strength is up to 220 MPa. Above all, this work provides a promising preparation method for nanocellulose films with high transparency and high haze from agricultural waste.

본 연구는 전통적으로 여성혐오적인 장르인 한국형 느와르 장르에서 2000년대 들어 여성을 주인공으로 설정하 는 사례가 목도되는 데 주목하여 최근작인 영화 <미옥>에 대한 젠더 정치학적 관점의 분석을 시도했다. 구체적으로 장 르적 삼요소, 등장인물의 정체성과 가족 관계, 오이디푸스 궤적의 문제를 중심으로 내러티브 분석을 진행했다. 영화 <미 옥>은 여성 주인공에게 모성애를 기입하고 남성의 순애보를 강조하는 내러티브, 여성 주인공의 생물학적 정체성을 증거 하는 모성에 관한 플래시백, 남성적 관음증에 따른 거세공포를 약화하는 기호 등을 담보한다. 그리고 정체성의 분열과 가족 관계의 균열을 묘사하며 젠더 정체성의 혼란과 가족 멜로물로의 내러티브적 변질이 나타난다. 한편 영화가 여성 주인공의 모성을 타자를 품는 대안적인 특질로 확장하는 대신 생물학적인 것으로 환원하면서 여성적 오이디푸스 궤적의 완수에 실패하게 한다. 이러한 연구결과를 통해 조폭 느와르라는 장르가 젠더 정치학과 긴밀한 연관을 맺고 있으며 젠더 편향에서 온전히 벗어나지 못하고 있음을 고찰할 수 있었다.

This study attempts to analyze by the gender political point of view of the recent film, ‘A Special Lady’, focusing on the case of setting up women as the main characters in the 2000s Korean film noir genre. Concretely, this study conducted a narrative analysis focusing on the three elements of genre film, the identity of the characters and their family relationships, and the Oedipal trajectory. The film, ‘A Special Lady’, has the narrative about the maternal love assigned to female protagonist, and that emphasizes male pure love. And the film shows the flashbacks concerning to motherhood that prove the biological identity of the female protagonist, and signs that weaken the castration fear resulting from male voyeurism. Further, the film depicts the fragmentation of identity and the cracking of family relationships, revealing the confusion of gender identity and the narrative degeneration into family melodrama. Meanwhile, the film fails to complete the feminine Oedipal trajectory by reducing the female character's motherhood to a biological one instead of expanding it into an alternative quality embracing the other. These findings suggest that the korean gangster is closely related to gender politics and is not completely out of gender bias.

Film Representations of Lord Yeonsan's Persona and Their Modern Meanings Gi-Dae Lee (Korea University) This paper examines modern film reinterpretations of Lord Yeonsan. who is notorious for his immoral and tyrannical behaviors. Modern films have tended to treat him from a compassionate perspective on the grounds that his behaviors might have been affected by the tragic death of his mother, the deposed Queen Yoon, who took poison bestowed on her as a death penalty by her husband, King Seongjong. Films of this vein make it a rule to describe in detail how much Lord Yeonsan missed his mother while young. In the light of historical recordings, however, the relationship between Lord Yeonsan and the deposed queen depicted by the films is just a fiction, and there are quite a few gaps in their visualization of the cast of characters. Earlier films dealing with Lord Yeonsan portrayed his evil deeds as being provoked by Jang Nok-soo, or by the political conflicts surrounding her. A recent movie entitled “the King's Man” revealed that there was something lacking about his persona and the people around him. It is highly likely that Lord Yeonsan will continue to be portrayed as a wounded tragic man as far as people feel compassionate about him, calling for historical reinterpretations of him as a person.

이 논문은 영화 비평 연구의 일환으로서 실존과 트랜스아이덴티티의 관 점에서 영화 <헤어질 결심>을 분석한다. 인간의 실존은 세계의 관계 속에 서 주체의 존재를 이해하고, 스스로의 결정으로 계속해서 변화한다는 원 리를 갖는다. 이는 트랜스아이덴티티의 개념과 연결되는 내용으로 트랜스 아이덴티티 역시 인간의 정체성이 끊임없이 변화한다는 인식하에, 주체의 내면적 정체성에 입각하여 세계의 인식과 관계를 맺는 주체적인 정체성 형성을 강조한다. 실존과 트랜스아이덴티티는 존재와 정체성의 본질을 통 찰하고, 인간과 세계에 대한 새로운 사유 방식을 일깨우는 개념이 된다. 영화 예술이 현실을 재현하고 새로움을 추구하는 것이라면, 인간과 세상 의 진리와 이에 대한 새로운 사유는 형상화의 원류가 될 것이다. 이러한 맥락에서 영화 <헤어질 결심>은 ‘서래’(탕웨이 분)의 캐릭터를 통해서 인 간의 존재 이행 과정을 면밀하게 보여주고, 그 안에서 인간의 주체적 선 택과 행위의 중요성을 나타내며 실존의 의미와 진리를 전달한다. 영화 속 서래 캐릭터가 보여주는 존재 이행의 과정, 즉 트랜스아이덴티티 행위는 인간 실존의 원리와 새로운 존재 방식을 증명하며, 감독만의 독특한 인간 성의 탐구와 사유를 드러낸다.

This paper analyzes the movie ‘Decision to Leave’ from the perspective of existence and trans-identity as part of the film criticism study. Human existence is principled in its understanding of the existence of the subject in relationship to the world, and that the subject continues to evolve depending its decisions. This is connected to the concept of trans-identity, which emphasizes the formation of an independent identity that relates to the world's perception based on the subject's internal identity, recognizing that human identity is constantly changing. Existence and trans-identity become concepts that capture the essence of existence and identity and awaken new ways of thinking about humans and the world. If film art is to reproduce reality and pursue novelty, the truth of humans and the world and new reasons for it will be the source of imagery. In this context, the movie ‘Decision to Leave’ closely shows the process of transitioning human existence through the character of Seo-rae, played by Tang Wei, emphasizes the importance of a human’s subjective choices and actions, and conveys the value and truth of existence. The process of transition of existence shown by the character Seo-rae in the movie, that is, the trans-identity act, proves the principle of human existence and new ways of existence, revealing the director's unique exploration and thinking of humanity.

This article argues about the narration-structure and the textuality in the film “Beyond Silence”. Everything in the society is being in the context; especially literature and art are produced and interpreted inside the social context. Therefore, all of the literal works could be renamed as ‘text’ and if so, they contain the general text structure.In this qualification, this paper tries to explore the structure of the film “Beyond Silence”, based on the textlinguistic theory. We accordingly describe the text of film through coherence, cohesion, intentionality, acceptance and intertextuality. As a result, as other literal works have the textuality, the film “Beyond Silence” shows the textuality, and inside it the film is understood and interpreted by the audience. Through the analysis of the structure by the linguistic theory and opinion in the film, it motivates and accomplishes the communication between many disciples and offer the possibility of interdisciplinary studies.

본 연구는 최근 몇 년동안 중국 영화산업 및 디지털 경제 연구분야의 여러 문헌 사례를 분석하여 중국 영화산업 및 디지털 경제의 발전 현황에서 출발하며 중국영화산업 및 디지털 경제 관련 발전 및 응용을 정리함과 동시에 산업 현황이 디지털 경제 발전에 가져온 도전을 정리하였다. 이러한 문헌에서 중국영화 산업 및 디지털 경제 발전을 위한 발전 대안을 찾고자 하였다. 이 연구는 영화 산업 및 디지 털 경제의 정의에 대한 관련 문헌에서부터 선행연구에서 영화산업 및 디지털 경제의 정의를 정리한 후 영화산업 과 디지털 경제의 현황을 정리하고 그 정의와 현황의 정리에 대하여 중국 영화산업과 디지털 경제의 잘전을 위한 새로운 아이디어를 제시하였다. 관련 문헌을 정리하면서 연구자들은 선행연구를 바 탕으로 더 많은 실행가능한 연구 주제를 탐구하기 위해 더 많은 중국 영화와 디지털 경제를 결합할 수 있는 기회를 제공하였다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있다.

This study analyzes several literature cases in the field of Chinese film industry and digital economy research in recent years, and starts from the current development status of Chinese film industry and digital economy. While sorting out the development applications related to Chinese film industry and digital economy, it also sorts out the challenges brought by the current status of the industry to the development of digital economy, in order to find development countermeasures for the development of Chinese film industry and digital economy in these literatures. Based on the relevant literature about the definition of film industry and digital economy, the study summarizes the definition of film industry and digital economy from previous studies. Secondly, the current situation of the film industry and digital economy is reviewed, and new development ideas are provided for the development of Chinese film industry and digital economy through the definition and current situation.

완전 수입에 의존하는 ITO를 대체할 수 있는 FTO 필름에 회로를 형성시킬 수 있는 식각액을 제조하였다. 이 식각액 은 불화물 1 ∼ 30량%, 산 1 ∼ 20량%, 계면활성제 0.5 ∼ 5 중량%, 용매제 5 ∼ 20 량%, 부식억제제 0.5 ∼ 10중량%, 나머지는 물로 이루어진다. 이 식각액은 드라이필름을 이용한 식각공정이 가능하여 비용을 절감할 수 있으며, 식각액의 거품 발생 및 찌꺼기가 발생하지 않는 특징이 있다. 식각액의 특성은 100nm 두께의 FTO를 2분 만에 식각할 수 있었고 이때 50℃의 식각액 온도를 유지하였다. 2분 식각액에 넣었을 때 –0.00364%의 언더컷을 얻었다. Cd, Pb, Hg, Cr 성분 등의 환경 유해물질은 측정되지 않았다. 희토류가 나지 않는 우리나라에서 FTO를 활용하면 국산화 및 수입대체효과를 이룩할 수 있다.

An etchant capable of forming a circuit in an FTO film that can replace ITO, which depends on full imports, was prepared. The etching solution is composed of 1 to 30% by weight of fluoride, 1 to 20% by weight of acid, 0.5 to 5% by weight of surfactant, 5 to 20% by weight of solvent, 0.5 to 10% by weight of corrosion inhibitor and the balance of water. This etchant can be etched using a dry film, thereby reducing the cost, and is free from bubbles and residue of the etchant. The characteristics of the etchant were etched in a time of 2 minute with a 100 nm thick FTO, and the etchant temperature was maintained at 50 ° C. An undercut of -0.00364% was obtained when put into a 2 minute etching solution. No harmful substances such as Cd, Pb, Hg and Cr components were measured. The use of FTO in Korea where rare earths do not exist can achieve localization and import substitution effect.

조선의 변사는 우리나라 영화의 특성을 가늠하는 척도 중의 하나이다. 변사는 1900년을 전후하여 우리나라에 영화가 유입된 이래 상당기간 존속하며 영화 발전에 영향을 미쳤던 우리 영화의 구성요소 중 하나이다. 변사는 무성영화의 장면과 장면 사이의 간극을 메워주는 해설자이자 영화전체를 연결하여 이야기를 끌어가는 내레이터였다. 본 연구는 변사의 등장을 구체적 자료를 통해 찾아보고자 한다.변사 연구의 난관은 남아있는 기록이 많지 않다는 데 있다. 변사의 주된 활동 방식은 언술이다. 대본에 의해 이야기를 끌어가는 경우도 있겠지만 대부분 관객의 분위기를 고려하여 즉흥적으로 이야기를 구성했기 때문에 기록물을 찾아내기란 쉽지 않다. 따라서 신문이나 잡지와 같이 문서 형태로 남아있는 자료를 중심으로 변사의 형태를 살펴보아 변사의 연원을 추적하고 그들의 영화사적 의의를 가늠하고자 한다. 본 연구를 통해 일본 변사를 분석하고 더불어 조선 변사를 분석해야하는 필요성을 더욱 느꼈다. 자료의 부족과 한계성을 극복해야 한다는 당위성도 존재한다. 이러한 우리 영화의 관계성에 관한 연구의 확대로 영화의 폭발적인 확산이 단순히 외부로부터 유입된 새로운 문화에 대한 무분별한 몰입이 아니라 좋은 문화를 수용하려는 우리 민족의 심리적 욕구와 맞닿은 사건임을 증명해 나아가야 할 것이다.

A film interpreter in Chosun era is different from that in Japan from beginning and its development. A silence film is very awkward to Chosun people because they used to enjoy and feel things aurally and visually. Audiences wanted the silence film to have audio, so that they put the film interpreter. These fierce need could not be found in any other countries including Japan. Thus, the film interpreters in other countries only did introduce the film or the character before the film started.However, the film interpreters in Chosun, they were capable of performing the audio which is lack of the silence film, and put lots of effort to make a combination of visual image and voice. Moreover, during the Japanese Colonial Period, people of Chosun wanted the interpreter to perform a critic not just offerer of the audio or a commentator. However, the interpreters did not live up to the expectations even though they got the focus. the audiences criticized them. Some tried to accept the critics and change and some just forgot their status because they were so famous and popular.Some perceptive interpreters started to talk against the Japanese Colonial Period or about what they think, Japanese immediately enforced them closely. Were it not for these external pressure, the interpreters of Chosun could improve and occupy very unique position and in film history in Korea.They could have grown up as independent critic in the silence film era when they could do the critics.Expanding these kinds of study will prove that diffusion of the film is not thoughtless acceptance of the new culture but it is event of need of our nation to accept the good culture.

감독, 구로사와 아키라黒澤明 영화, 『꿈』은 총 8개의 에피소드로 이루어진 옴니버스 스타일의 영 화이다. 에피소드 5, 『꿈』-<까마귀>가 이 연구의 주된 분석 대상이다. 영화는 “이런 꿈을 꾸었다” 로 시작되며, 전체 상영 시간 약 2시간 가운데, 약 10여 분의 길이로 제작되었다. <까마귀>는 빈센트 반 고흐의 명작, <까마귀 나는 밀밭>과 연결되며, 영화의 이야기 전개는 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의 회화로 구성되어 있다. 마틴 스콜세지가 고흐의 역을 연기했다. 내용은 구로사와 아키라 감독 이, 1880년으로 시간여행 하여, 고흐를 만난 뒤, 고흐의 작품들을 유람하듯 관람하고 현실로 되돌아와, 거장의 명작 앞에서 경의를 표한다는 이야기다. 이 영화는 회화예술이 영화 예술의 서술 목적으로 구성 되는데, 이미지 구현 방식에서 매체 간의 간섭과 충돌로 인해 나타나는 상호매체성을 통해 새로움을 더 했다고 할 수 있다. 예슨 쉬렌더 Schröter Jens의 2번째 유형에 해당하는 트랜스 미디어 상호매체성 예술로 판단되는 <까마귀>에서 나타나는 주제 의식은 첫째 죽음, 둘째 지향적 삶의 태도, 셋째 인생에 서의 절정이다. 구로사와 아키라 감독은 이러한 주제를 통해서‘죽음과 삶의 절정’이라는 보편적인 주제 의식을 담은, 휴머니즘을 고흐의 그림을 시나리오 텍스트로 표현하였다.

The movie 『Dream』 is an Omnibus-Style Film made by Akira Kurosawa. The movie, Dream has 8 episodes and it was the main analysis target of this study of episode5, <Crow>. The movie begins with “I had these kinds of dreams” and it is run time about 10 minutes out of about totally of 2 hours of the time. Episode5, <Crow> is made of Vincent van Gogh's masterpiece, <Wheat field with Crows>. The narrative of the movie consists of paintings by Vincent van Gogh. The Hollywood movie director, Martin Scorsese has played Gogh. The story is about Akira Kurosawa going back to 1880, meeting Gogh, watching Gogh's works as if touring, returning to reality, and paying respects to the master's masterpiece <Wheat field with Crows>. It has come up with a new style in the manner of the unique movies. This movie's narrative consisted of Gogh's works in a story. In the image implementation's method, it can be sure that novelty is added through interference with the theory of Intermediality. For the remediation of the movie, the painting artwork gives ideas. Then the movie has been accepted ideas and recreated them as innovative artworks. That is the theory of Intermediality: Formal (Transmedial) Intermediality. Schröter Jens has classified the type of 4, in the theory of Intermediality. The Formal (Transmedial) Intermediality is Type2. The movie of episode5, <Crow> is The Formal (Transmedial) Intermediality. Episode5, <Crow>’s thems are the first Death, second, the Future, and third, Climax in a life. Akira Kurosawa expresses through Gogh's painting as a scenario text for the movie and he contains humanism, which is a universal theme consciousness of death and life on Gogh’s arts.

한국에서 코로나 19의 영향은 사회적 거리 두기의 실현으로 일반 시민들의 사회적 활동과 문화적 활 동을 억제했다. 그중 영화관람은 여가나 취미활동을 묻는 설문에서 늘 우위를 점하고 있는 요소이지만 영화상영 시간의 제한으로 한국영화의 극장흥행은 급속히 위축되었다. 이렇듯 코로나 19의 제약으로 영 화관에서 영화를 관람하는 횟수가 줄어들자 자연히 집에서 편하게 영화를 즐길 수 있는 OTT 동영상 서 비스 콘텐츠 이용이 늘어나게 되었다. OTT는 기존 TV의 셋톱박스(set-top box)에서 시작된 용어지만 최 근에는 네트워크 발달과 함께 실시간 동영상 스트리밍(streaming)이 가능하게 되자 이러한 기능을 모바 일 디바이스와 결합함으로써 새로운 이동형 스트리밍 서비스로 정착하게 되었다. OTT는 동영상 서비스 업체인 유투브, 넷플릭스, 티빙, 웨이브 등에서 드라마와 영화, 오락, 연예 등을 자유스럽게 볼 수 있는 시스템을 말한다. 단 2년 정도의 코로나 19가 한국의 극장 산업을 20년 전으로 돌려놓았다는 것이 현재 상황이다. 따라서 본 연구의 목적은 지속해서 성장하는 OTT 플랫폼 시장이 극장 중심의 영화 산업의 미 래를 어떻게 변화시킬 수 있는지에 대해 파악해 보고자 한다. 영화 관련 업체나 관람객들은 코로나 19가 아직 끝나지 않은 현재 상황과 맞물려 앞으로 영화 산업은 어떻게 될지 OTT가 이끄는 미디어 트렌드를 주시하고 있기 때문이다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 영화제작 및 상영방식의 변화로 OTT 플랫폼 시 장의 확대는 콘텐츠 산업으로서의 영화, 드라마, 연예, 방송, 게임 등의 OTT 영상물에 e-커머스 (electronic commerce)까지 결합하여 영역의 변화를 꾀할 것이다. 둘째, 가격할인을 통한 영화관람 요금 의 변화를 가져올 것이다. OTT 플랫폼인 넷플릭스나 푹 또는 SKT 간 통합 OTT 서비스인 웨이브 등이 기존보다 저렴한 요금제를 통해 활용 가능한 콘텐츠를 확대함으로써 영화 산업 분야에 적잖은 영향을 끼 칠 것으로 본다. 셋째, 독립영화 및 다양성 영화의 활성화와 오리지널 콘텐츠 투자확대로 수평적 영화의 성장과 발전 및 영화 산업에 기여할 것으로 전망한다. 넷째, 실시간 스트리밍 증가로 인한 관람형태의 변 화와 영화홍보의 변화이다. OTT는 실시간 스트리밍으로 영화를 보게 하는데 이러한 영화 관람형태의 변 화는 OTT 서비스 홈페이지 등을 통해 홍보의 영역에도 변화를 가져올 것이다.

In Korea, the impact of COVID-19 has 'restricted the social and cultural activities of ordinary citizens through the realization of social distancing. Among them, watching a movie is a factor that always dominates the surveys asking about leisure or hobbies, but the theater performance of Korean films rapidly contracted due to the limitation of the movie screening time. OTT is a term that originated from the set-top box of an existing TV, but recently, with the development of networks, real-time video streaming became possible. OTT refers to a system that allows you to freely view dramas, movies, entertainment, and entertainment from video service providers such as YouTube, Netflix, TV, and Wave. The current situation is that the COVID-19 outbreak of just two years has brought the Korean film industry back to what it was 20 years ago. Therefore, the purpose of this study is to understand how the continuously growing OTT platform market can change the future of the theater-oriented film industry. This is because movie-related companies and visitors are watching the media trends led by OTT to see what will happen to the movie industry in the future in line with the current situation where Corona 19 has not yet ended. The research results are as follows. First, the expansion of the OTT platform market due to changes in film production and screening methods will change the field by combining OTT video products such as movies, dramas, entertainment, broadcasting, and games as a content industry, to e-commerce. Netflix, an OTT platform, and Wavve, an integrated OTT service between Pooq and SKT, are expected to have a significant impact on the film industry by expanding the contents that can be used through cheaper rate plans than before. Third, it is expected to contribute to the growth and development of horizontal films and the film industry by revitalizing independent films and diverse films and increasing investment in original content. Fourth, changes in viewing patterns and movie promotions due to the increase in real-time streaming. OTT allows you to watch movies through real-time streaming, and this change in movie viewing will bring changes to the area of publicity through OTT service homepages, etc.

본 연구는 지금까지 연구된 영화학의 주제가 무엇이었는가 하는 연구동향을 분석해 보고자 한 것으로 영화학에 관한 빅데이터 자료를 바탕으로 텍스트 마이닝 기법을 이용하여 분석한 것이다. 즉 어떠한 연 구가 영화학 분야에 집중되었는지 살펴 영화학의 흐름을 파악하고자 한 것으로 2000년대 이전과 2000년 대 이후로 나누어 키워드분석과 토픽모델링을 분석해 보았다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 영화학 연구 제목에서 빈번하게 출현한 키워드를 빈도 분석한 결과, 2000년대 이전에는 ‘젠더’, ‘감독’, ‘년대’, ‘산업’, ‘문화’, ‘북한’ 등의 키워드가 높은 순으로 나타났으며 2000년대 이후에는 ‘젠더’, ‘년대’, ‘문화’, ‘활용’, ‘소 설’, ‘제작’ 등의 키워드가 높게 나타났다. 그 중 키워드 중요도 값을 확인한 결과 2000년대 이전에는 ‘젠 더’였으나 ‘산업’이 가장 중요한 키워드인 것으로 확인되었고, 2000년대 이후에는 빈도값과 동일하게‘젠 더’가 가장 중요한 키워드로 확인되었다. 둘째, 연결중심성 지수 산출 결과 2000년대 이전과 2000년대 이 후 모두 ‘년대’를 중심으로 타 키워드와 간의 연결성이 가장 높은 것으로 나타났다. 이는 영화에 있어서 시대적 흐름이 중요하다는 것을 인식시켰으며 또한 영화제작에 있어서도 한국역사의 중요한 사건들을 영화화 한 작품이 많았음을 알 수 있다. 셋째, 토픽모델링을 적용하여 연구주제를 추출한 결과 ‘현대 영 화 이론’, ‘문화 표현’, ‘소설의 영화화’, ‘영화 흥행 요인’, ‘영화의 디지털화’, ‘영화의 다방면 활용’, ‘문화 기행, 이야기’, ‘시대별 영화’, ‘독립영화’ 등 총 9개의 연구주제가 클러스터링(clustering) 되었다. 그 중 핵 심 키워드는 ‘년대’, ‘젠더’, ‘1960’, ‘재현’, ‘이후’, ‘2000’, ‘문화’, ‘식민지’, ‘1990’, ‘북한’, ‘1950’, ‘여성’, ‘역 사’, ‘전쟁’ 등이었다. 넷째, 토픽모델링에서 도출된 연구주제를 시기별 추이를 확인한 결과 ‘현대 영화 이 론’이 가장 Hot Topic인 것으로 확인되었다.

This study aims to investigate the diversified research topics of film studies, which has been implemented until now and analyze them utilizing text mining based on Big Data regarding film studies. That is, this study deals with what numerous research has been done in the field of film studies and performs keyword analysis and topic modeling by division of before the 2000s and after the 2000. The results are as follows. First, a frequency analysis of keywords shown in research titles of film studies demonstrates that before the 2000s, ‘gender’ is the highest, the second ‘director’, the third ‘period’, the fourth ‘industry’, the fifth ‘culture’, and the sixth ‘North Korea’ while after the 2000s, ‘gender’ is the highest, the second ‘period’, the third ‘culture’, the fourth ‘utilization’, the fifth ‘novel’, and the sixth ‘production’. According to the value of keyword significance, before the 2000s, ‘gender’ and ‘industry’ are undoubtedly important but after 2000s, ‘gender’ is the most significant. Second, as a result of producing connecting centrality index, regardless of era, it is evident that the connection between other keywords, based on ‘period’, is ranked first, which reveals that viewers are made to be aware of importance of period flow and that many of the historic events in Korean history have been adopted in Korean films. Third, an application of topic modeling has resulted in the clustering of 9 study subjects such as ‘modern film theory’ ‘expression of the culture’ ‘filmic adaptation of novel’ ‘factors of film success’ ‘digitalization of film’ ‘diversified utilization of film’ ‘culture trip, story’ ‘movie of times’ and ‘independent film’, whose core keywords are listed as ‘period’ ‘gender’ ‘1960’ ‘representation’ ‘since then’ ‘2000’ ‘culture’ ‘colony’ ‘1990’ ‘North Korea’ ‘1960’ ‘women’ ‘history’ and ‘war’. Fourth, in accordance with period development, ‘modern film theory’ has been referred to as a popular topic.

이 연구는 뮤지컬과 영화라는 서로 다른 두 매체에 중심에 있는 배우의 연기의 표현방식에 대하여 알 아보고자 한 것이다. 1866년 시작된 뮤지컬과 1895년 시작된 영화의 경우 연극에 비해 짧은 역사를 지니 고 있지만 다양한 기술들이 발전되고 있는 4차 산업혁명과 더불어 비약적인 발전을 이루고 있으며 더불 어 뮤지컬의 경우 연극과 같이 무대 연기의 주체로 자리매김을 하는 시점이다. 게다가 근래 발병한 코로 나 19사태로 인해 집합금지 명령이 내려지며 자연스레 공연을 즐기던 대중들이 언제든 즐길 수 있는 미 디어 매체로의 플랫폼으로 많이 돌아서게 되었고, 또한 대중들의 눈이 평론가에 비등할 정도는 아니더라 도 많은 수준 연기를 분석하고 평을 할 수 있는 시대가 되었으므로 무대 연기가 카메라를 통해 매체로 넘어가고 있는 현시점에서 각 장르를 대표하는 영화와 뮤지컬 배우의 매체에 따른 표현방식을 비교 연구 하고 분석하여 각 연기법을 한눈에 볼 수 있게 하여 무대 연기의 자연스러운 매체 표현방식 융합법을 알 아보고 뮤지컬 장르적 특성과 표현법을 자세히 비교하여 나타내고 서술하여 무엇이 뮤지컬연기를 하고 있는 배우들이 연기함에 있어 무대가 아닌 매체를 통해 볼 때 자연스러울 수 있는지 알아볼 수 있는 긍 정적인 효과를 기대할 수 있을 것이다. 또한 이 둘을 한곳에 모아놓은 장르로 뮤지컬 영화 장르를 제시 할 수 있는데 기존 각 매체인 무대 그리고 영화를 합해서 만든 장르로 무대와 매체의 연기 표현방식을 지니고 있지만 아직까지 기존 뮤지컬 배우들의 영화 출연이 성사되고 있지 않은 상황이고, 불가피하게 코로나 19로 인해 기존 뮤지컬 배우들이 공연실황을 통해 매체에 노출될 수밖에 없는 상황에 무대연기 를 중점으로 하던 배우들이 고민하고 있을 매체 연기 융합의 조그마한 길을 제시할 수 있을 것이라고 생 각하고 매체 연기를 주로 하는 배우 또한 뮤지컬 장르의 표현법을 알아보고 이해 할 수 있을 것이라고 생각한다. 본 연구자는 영화와 뮤지컬을 중심으로 두 매체 간 배우의 표현방식을 비교 연구하여 뮤지컬 연기과 영화 연기의 특수성을 논하고 분석하고 이해하여 앞으로 두 매체 간 배우의 더 나은 표현방식의 제시, 그리고 나은 연기법으로써의 제시를 목적으로 한다.

The study was to analyze how actors express their acting in two mediums: musicals and movies. Unlike plays with thousands of years of history, movies and musicals are only 200 years old with the 4th Industrial Revolution. However, recent technological revolutions helped them making great strides and developing differently from the plays. Musical stage performances, like the play, gained much attention in the past decades. But, the present coronavirus outbreak has led to a ban on musical performances in public. As a result, the masses that enjoyed the stage performances earlier are naturally turning to a media platform that one can entertain at any time. Consequently, stage performance is changing from camera to the movies where the musical actors represent each genre. Musical movies are created by combining the existing media stage and the film. They include each musical genre characteristics and expressions by detailing, comparing, representing, and describing the musical performance of the actors in the acting. In this medium, viewers with prior stage performance experiences can compare, study, and analyze each acting method, especially the way of expression at a glance. The existing musical actors are not yet starring in the films. Certainly, COVID-19 will cause existing musical actors to engage in the popular media through performance. As a result, actors who are mainly on media performances will learn and understand how musical performances are represented by the original musical performers. Therefore, the mainstream actors will provide a small path to this media-based fusion between the two media in the future to present better expression of actors and the purpose of better acting. Therefore, it is essential to analyze and review the actor's performances in the public eyes, and the present study discusses and analyzes the characteristics of each medium by comparing the expressions of actors in the movie and musical "Moulin Rouge”.

현재 학문을 목적으로 한국에 유학 온 외국인 학습자들은 한국 생활에 적응하면서 언어적 장벽보다 문화적 장벽에서 오는 고립감과 불안감 이 더 심각한 문제로 두드러지고 있다. 이에 본 연구는 외국인 중· 고 급 학습자들을 대상으로 한국 가치문화교육을 기존의 일방적인 주입 식 교육에서 벗어나 영화라는 매체를 활용하여 한국 문화를 직·간접 적으로 체험하면서 자·타문화를 고려한 상호문화를 중심으로 수업 을 진행하였다. 연구는 학습자들의 인식이나 태도의 변화를 관찰하기 위하여 실험 전 학습자들의 인식 조사, 수업 활동, 실험 후 조사로 크게 3단계로 구분하 여 실시하였으며 학습자들은 목표문화에 대해 자문화를 토대로 이해 하려는 경향과 차이에 대해 거부하는 감정을 드러내는 것을 확인할 수 있었다. 아울러 다문화 강의실에서 일괄적인 주입식 교육은 불가능한 것으로 판단하고 학습자들의 모문화 특성을 고려하여 영화를 통해 감 정이입 및 공감함으로써 타문화를 이해하는 교육 방안을 제시하였다.

Journal of the International Network for Korean Language and Culture 15–2. When international students who come to Korea for academic purposes adjust to their new lives, they face linguistic and cultural barriers. Their sense of isolation and anxiety due to cultural barriers is becoming conspicuous as a serious problem. For this reason, this study selected intermediate and advanced Korean language learners and involved conducting lessons on Korean culture and values using film. These films served as an educational medium for direct and indirect exposure to Korean culture by taking the learner’s own culture, as well as Korean culture, into consideration, and avoiding the traditional method of cramming educational content. To observe the change in learners’ perceptions or attitudes, this study divided the survey into three sections: a survey of learners’ perceptions, one of classroom activities, and one following the experiment. The results showed that learners displayed a tendency to view the target culture from the perspective of their own cultures and revealed resistant emotions concerning differences between the target culture and their own. In addition, the results indicated that uniformly cramming educational content into a multi–cultural classroom is no longer viable. Therefore, this study suggests an educational method that takes learners’ cultures into consideration and helps students to empathize and understand different cultures through film. (Changshin University)

이 논문은 시와 영화의 상관성을 논하기 위한 방법론을 제시한 논문이다. 시문학은 서사성을 결여한 만큼 영화와 상관성을 찾기가 어렵고 미학 적 접점의 방법론을 구축하는 것이 쉽지 않은 것이 사실이다. 시와 영화 의 상관성에 관한 기존 연구는 주로 시의 수사법과 영화의 기법을 구조주 의적 관점에서 도식적으로 연구한 사례는 있다. 본 논문은 기존의 연구방법과 변별을 두고자 한다. 연구방법으로는 퍼스 기호학 원리를 통해 시와 영화의 상관성을 고찰해 본다. 퍼스 기호 학은 과학적이고 보편 기호학을 지향한다. 기호의 대상은 언어에 특권적 자리를 내주지 않고 모든 의미생산 영역을 포함한다. 이는 퍼스기호학적 원리가 시와 영화의 상관성을 논할 수 있는 근거가 될 수 있다. 퍼스 기호학은 삼원론을 강조하고 현상학을 근거로 세 가지 범주 일차 성, 이차성, 삼차성으로 분류된다. 이러한 세 가지 범주를 바탕으로 표상 체와 대상체의 관계에 따라 도상, 지표, 상징으로 분류한다. 이 중에서 도상(icon)은 이미지이다. 도상기호는 시와 영화의 상관성을 설명할 수 있는 단초가 될 수 있다. 도상기호인 이미지는 일차성의 성질의 범주를 포함하고 메타포, 즉 은유와도 밀접한 연관성이 있다. 또한 퍼스는 기호의 의미론에 대해 외연적 의미를 비판하고 모든 기호 들은 대상에 대한 개념을 인간 정신에 소통한다고 보았다. 기호는 반드시 해석되어지고 해석체는 새로운 기호로 생성되고 끊임없이 진행, 또는 진 화한다. 이러한 기호작용을 퍼스는 세미오시스라고 설명한다. 시와 영화 가 소통하는 데는 세미오시스 과정이 개입되고 인식주체의 재해석을 통 해 더 심화된 기호로써 새로운 작품이 탄생할 수 있다. 따라서 시와 영화 의 원텍스트는 서로 새로운 기호로 재탄생함으로써 다양한 기호로 진화 할 수 있다. 본 논의의 촛점은 시와 영화의 상관성을 퍼스기호학의 삼원론적 분류 체제를 바탕으로 한 도상기호와 해석체를 중심으로 고찰함으로써 시와 영화의 미학적 방법론을 발견하는 데 중점을 둔다.

This study aims to not only research the similarity and aesthetic interface between poetry and film but also consider communicative problems of genres of poetry and film as well as aspects of intertextuality. Based on Peirce’s semiotics, the research methodology of poetry and film will investigate the principle of encounter poetry-film. Mainly focusing on images which are iconic signs of Peirce, the similarity between poetry and film will be studied through conceptualization and reinterpretation of the essence of images. The images of Peirce as iconic signs expand the concept of images by including not only physical images representing the similarity of object between signifier and signified, but also conceptual metaphoric images with ontological nature. Moreover, Peirce’s images as metaphoric iconic signs can be explained in comparison with metaphor as poetic rhetoric. Metaphor which is the representative rhetoric mechanism of poetry embodies the ontological and conceptual object, reveals the truth of existence and concept and imparts significance. As Eisenstein emphasized, the metaphor of film produces meanings by montage, the heterogeneous inter-shot editing technique. This way, poetic metaphor and similarity can be discovered. In the body of this study, Ashes of Time with deep reflection of poetic sensitivity of director Wong Kar-wai will be selected and its poetic characteristics will be examined based on the research methodology above mentioned. In addition, this study will also make a comparative analysis of the poetry Ashes of Time written by Jung-kook Oh and, Jung dae-Park, Yoo-suk Kim who materialized the film based on poetic imagination. Poetry, unlike film and novel, it is not simple to clarify its correlation. Based on Peirce’s semiotics and images as iconic signs, this study not only considers poetic characteristics inherent in film but also communicative relationship between poetry and film. In particular, it will analyzes the correlation between metaphor as rhetoric mechanism of poetry and images as iconic signs and estimate the possibility of correlation between montage as film editing technique and metaphor. This study will have significance in the sense that it will contribute to not only the bud of studies of diverse poetic texts as a fulfillment of cinematic semiotics by the development of image media, but also the expansion of poetic role in communicating with various cultural custom systems.

Recently, Pleurotus eryngii, King oyster mushroom is the main export item in South Korea mushroom industry. For appropriate transportation to Europe and USA markets, it is necessary to elucidate suitable conditions of storage and treatment of post-harvest during long time shipping. Whole mushrooms were packed with polypropylene anti-fog film (30 um) without trimming. The range of package weight and oxygen permeability of film were 200 g~400 g and 2000~5000 cc/m2, 24 h,atm, respectively. The weight loss ratio was increased with increasing storage time. There were no big differences in weight loss ratio according to package weight and oxygen permeability of film at low temperature storage(4oC). In case of package weight is 400 g and oxygen permeability of film is 3000 cc/m2, 24 h, atm. As a results of freshness, the optimum packing weight and oxygen permeability of film of P. eryngii were 400 g and below 2,000 cc/m2, 24 h, atm, respectively.

이 논문은 ‘영화와 문학’이라는 대학 교양수업에서 소설이 원작인 영화 작품을 활용한 학습자 주도형 발표와 토론 중심의 문학 수업사례를 통해 앞으로의 문학 수업의 진행 방안에 대해 살펴본다. 이 수업을 통해 학습자들이 문학 작품에 대한 깊은 이해와 통찰력을 키우고 의사소통 능력의 향상은 물론 창의적이고 비판적인 사고능력을 키우는 것이 목표이다. 학습자들은 개별적으로 소설과 영화를 보았을 때는 미처 알지 못했던 작품에 대한 다양한 해석을 발표와 토론을 통해 심도 있게 배우게 된다. 또한 발표를 통해 책임감과 자신감, 열정을 배우고, 토론을 통해 다양한 의견과 생각들을 접하며 작품에 대한 이해는 물론 자기 성찰과 비판적 사고의 능력을 키운다. 그리고 팀 활동을 통해 소통과 배려와 타자와의 관계의 소중함을 배운다. 이번 연구를 통해 문학 수업은 학습자들의 학습 동기 부여와 문학에 대한 흥미 유발을 위해서는 교수자 강의 중심의 수업보다 학습자 중심의 발표와 토론수업이 더욱 더 효과적이라는 사실을 알 수 있었다. 다만, 앞으로 보완해야 할 사항이 많다. 학생들의 발표 자료에 대한 교수자의 피드백이 필요하고 부족한 토론 시간은 e-campus를 통해 온라인에서 자유롭게 토론할 수 있도록 토론방을 운영하는 것도 필요하다. 그리고 학습자들의 적극적인 수업 참여를 유도하기 위해서 팀별 상호평가와 팀 내 상호평가 등 다양한 수업방안에 관한 연구가 요구된다.

This paper examines the class plan for future literature classes through learner-led presentations and discussion-oriented literature classes using film works based on novels in university liberal arts classes called “Film and Literature.” Through this class, the goal is to develop learners’ deep understanding and insight into literary works, improve communication skills, and develop creative and critical thinking skills. Through presentations and discussions, learners learn various interpretations of works that they did not know when they watched novels and movies individually. In addition, through presentations, they learn responsibility, confidence, and enthusiasm, interact with various opinions and thoughts, and develop understanding of works as well as self-reflection and critical thinking skills. And through team activities, they learn the importance of communication, consideration, and relationships with others. Through this study, it was found that learner-centered presentation and discussion classes are more effective than instructor lecture-centered classes in order to motivate learners to learn and induce interest in literature. However, there are many things to be supplemented in the future. The instructor’s feedback on students’ presentation materials is needed, and it is also necessary to operate a discussion room so that discussion time that is insufficient can be freely discussed online through e-campus. In order to induce learners to actively participate in class, research on various teaching plans such as mutual evaluation by team and mutual evaluation within team is required.