Earticle

20세기 후반에 전개되었고 오늘날까지도 연구되고 있는 구조주의 · 후기구조주의 사유는 극히 다양한 분야들과 내용들을 포괄하고 있으나, 오늘날에는 이 흐름을 관류하는 개념들, 원리들을 잡아내 그 전반을 통관(通觀)할 수 있는 시점에 다다랐다고 볼 수 있다. 그러나 이런 통관은 관점과 맥락에 따라 상당히 다양한 이해와 평가를 허용한다. 이 글은 이 흐름을 ‘차이’로부터 ‘차이생성’으로의 전환으로서 파악한다. 이를 위해 우선 언어학, 인류학, 정신분석학을 중심으로 구조주의 사유의 핵심적 특징은 무엇인가를 밝힌다. 둘째, 대표적인 구조주의 사상가들의 사유 내용을 살펴보고 그 과정에서 차이 개념과 차이생성 개념이 행하는 역할을 밝혀낸다. 셋째, 구조주의로부터 후기구조주의로 이행하면서 차이생성 개념의 역할이 어떤 식으로 펼쳐지는지를 특이성/우발점 개념을 중심으로 논한다. 넷째, 후기구조주의 사상가들(특히 라캉과 들뢰즈)에게서의 ‘실재의 귀환’을 논하고, 그 철학사적 의미를 짚어본다. 이로써 (후기)구조주의 사유의 존재론적 핵심이 어디에 있는지를 밝혀낸다.

This article tries to elucidate the process from difference to differentiation in the stream from structuralism to post-structuralism. For this, first it clarified what the structuralism thought is. The basic concept is the symbolic, which distinguishes this thought from not only traditional realism but also modern idealism. And it discussed the concrete contents of this thought concentrating to the thoughts of linguistics, anthropology, and psychoanalysis, and by this revealed the system of differences in the heart of this thought. The last half of this article tried to elucidate the way how post-structuralism overcame the limit of structuralism, moving from system of difference to play of difference, especially by the displacement of aleatory point. And further the new appearance of the Real, the return of the Real revealed the more radical aspect of post-structuralism form Lacan to Deleuze. Finally, this article emphasized the new coming era of unifying the dimension of nature and culture, finding out the knot which will connect the biological sciences and human sciences.

근대 이후 고독한 주체가 갖는 일반적 특성을 벗어나기 위해 새로이 등장한 현대담론은주체를 넘어 타자로 향해 있으며, 이성보다는 감성을, 과학 및 기술보다는 예술에 보다 더많은 초점을 맞추고 있다. 특히 현대 시기는 고도의 발전과 성장을 거듭하면서 우리의 삶은 과거보다 더 복잡하고 다양한 관계망으로의 확장을 이루었으며, 인간에게 이와 같은 복잡하고 다양한 관계적 삶의 방식은 어쩌면 선택이 아닌 필수에 가까워졌다고 볼 수 있다. 시대 및 시대적 담론의 변화와 함께 오늘날 우리 사회가 당면한 다문화주의의 문제를 인정의 정치 관점에서 접근하는 것은 더 이상 미룰 수 없는 과제일지도 모른다. 더욱이 관계속에서 한 인간이 내보이는 차이와 특수성을 적절하게 인정하는 것은 우리가 인간으로서다른 사람들에 대해 가져야하는 의무이자 예절이며 존엄한 인간에게 가장 요구되는 것이다. 현재 우리가 경험하고 있는 다문화사회로의 이행은 우리문화와 다른 문화 간의 문제가아닌 우리 공동체 안에 내재하는 문화들 간의 문제로 바라보아야 한다. 다문화주의를 위한인식과 이해에 대한 새로운 접근이 요구된다면, 이런 요구를 최소화기 위한 첫 걸음은 교육이어야 하며, 이런 교육은 기존의 방법론적인 접근과는 유사성을 띠면서도 차이성을 토대로 이루어져야 한다. 따라서 이 글은 공존을 위한 다문화교육의 핵심인 차이와 인정의정치가 어떻게 현실화가능한지를 살펴보고자 한다.

Modern discourse, which has emerged since the modern era to escape the general characteristics of solitary subjects, is oriented beyond the subject to the other, focusing more on emotion than reason and art than science and technology. In particular, as the modern era continues to develop and grow rapidly, our lives have expanded to more complex and diverse networks than in the past, and for humans, such a complex and diverse way of life has perhaps become closer to a necessity, not an option. It may be a necessity, not an option, to approach the problem of multiculturalism that our society is facing today from the perspective of the politics of recognition along with the changes in discourse of the times and the times. Moreover, proper recognition of a person ’ s differences and specificities in relationships is the duty, manners, and most required of dignified human beings as human beings. The transition to a multicultural society we are currently experiencing should be viewed as a problem between the cultures inherent in our community, not between our culture and other cultures. Education should be the first step toward minimizing this demand if a new approach to awareness and understanding for multiculturalism is required, and this education should be based on differences while being similar to existing methodological approaches. Therefore, this article aims to examine how the politics of difference and recognition, which are the core of multicultural education for coexistence, can be realized.

이 논문은 대표적인 재일 한인 디아스포라 문인인 소설가 김석범과 김시종의 각별한 관계와 우정, 문학적 영향 관계에 주목하면서 2001년에 출간된 둘의 대 담 기록 󰡔왜 계속 써왔는가 왜 침묵해 왔는가󰡕에 드러난 문학적 차이에 대해 고 찰한 성과이다. 김석범과 김시종은 오랜 세월 동안 일본에서 디아스포라 문인으 로 창작 활동을 수행하면서 서로 깊은 신뢰를 통해 문학적 영향과 우정, 자극을 주고받아왔다. 이런 의미에서 이 둘의 관계를 ‘두 사람이 함께 책상 들기’라는 차원에서 바라볼 수 있을 것이다. 그들의 글쓰기에는 여러 의미 있는 공통점과 차이점이 존재한다. 그 차이점 중에서 제주 4·3의 직접 체험 여부를 둘러싼 차이는 이들의 문학세계에 ‘제주 4·3을 어떤 방식으로 형상화할 것인가?’라는 문제를 둘러싼 매우 의미 깊은 대 조를 낳았다. 제주 4·3 때 조직원으로 직접 참여한 김시종 시인은 그 부담감으로 인해 자 신의 시에서 제주 4·3을 직접 다룬 시가 많지 않다. 몇 편의 시에서 간접적이며 은유적으로 제주 4·3을 다루었을 뿐이다. 이에 비해 소설가 김석범은 제주 4·3 을 직접 체험하지 못했기에 개연성 있는 허구를 통해 제주 4·3을 구조적이며 총 체적으로 형상화하기 위해 노력한다. 그에게 허구는 보편적 진실에 이르기 위한 중요한 수단이다. 이러한 둘의 차이는 중요한 역사적 사건의 직접 체험 여부가 글쓰기 방식에 어떤 영향을 미치는지를 인상적으로 보여준다.

This paper focuses on the extraordinary relationship, friendship, and literary influences of two representative Korean writers in Japan, novelist Kim Seok-beom and poet Kim Si-jong. It examines the literary differences revealed in the transcript of their conversations Why Have You Been Writing and Why Have You Been Silent (2001). Kim Seok-beom and Kim Si-jong have exchanged literary influences, friendship, and stimulation for many years as diasporic writers in Japan through their deep trust in each other. In this sense, their relationship can be viewed as a kind of “two people sharing a desk”. There are many meaningful similarities and differences between their writings. Especially, the differences related to their direct experience of the Jeju 4·3 Incident create a very meaningful contrast in their literary works surrounding the question of how to represent the Jeju 4·3 Incident. Kim Si-jong, who directly participated in the Jeju 4·3 Incident as an organizer, doesn’t have many poems that directly address the incident in his poetry due to the burden of the experience. Only a few of his poems deal with the incident indirectly and metaphorically. Novelist Kim Seok-beom, on the other hand, did not experience the Jeju 4·3 Incident firsthand, so he uses his imagination to create a structural and holistic representation of the incident. For him, fiction is an important means to reach a universal truth. The difference between the two writers strikingly illustrates how one’s direct experience of an important historical event affects the way one writes about it.

통일인문학 제안서는 한민족의 통일문제도 인간에 대한 근원적 질문에서 출발할 것과, 한국인문학이 실천적 관점에서 분단극복과 통일을 인문학적으로 성찰하기를 요청하는 실천인문학이다. 이것은 그동안 분단 현실은 사회과학적 접근과 정세분석을 요청한다고 생각해온 논평자의 고정 관념을 깨트린 시도이기에 주목할 만하다. 통일인문학의 장점은, 첫째 통일을 기존의 원초론적 민족국가론에 입각한 민족의 재결합이나 근대국가의 완성이라는 과제를 넘어서 새로운 인간중심의 가치를 실현하는 민족 통일국가의 건설, 즉 남과 북이 새로운 민족공동체에서 동아시아와 세계사에 공헌하는 공동승리의 전망을 세우는 점이다. 둘째, 사회과학과 인문학의 고질적인 영토 지키기 습성과 대립이란 폐해를 극복하고 시대성과 비판적 성격 및 진리의 개방성과 자기 성찰성이라는 인문학의 본령을 회복하여 가치를 소생시키려는 시도이다. 세번째, 남과 북의 이질적 사회의 소통, 분단의 트라우마 치유 그리고 분단의 아비투스를 민족공통의 생활문화 창조로 극복하려는 통합의 인문학을 제시한다. 그 과정에서 현재 서구 인학문의 주요 용어인 차이, 경계, 타자 등의 개념을 주체적으로 변용하여 한국인문학의 자양분으로 삼고자한다. 이에 논평자는 경계, 타자, 차이 같이 사회적 다양성을 강조하는 용어들이 전지구적 자본주의의 지배전략과 연관되었다는 관점, 다시 말하면 세계시장이 국민국가의 경계를 파괴하면서 차이와 다양성, 유목과 잡종성 개념을 구사하는 것이 탈영토적 자본주의 제국의 출현 징후라고 보는 관점에도 주목을 환기시킨다. 통일인문학은 국가민족론을 넘어서 화해와 통일에 기여하는 ‘신민족주의' 담론, 요컨대 기존의 좌와 우의 이념을 포용하는 민주적 민족주의로 재구성하는 과제와 직면한다. 남과 북의 문화, 의식, 생활방식의 차이를 인정하며 자유롭고 평등한 시민공동체로서 ‘한민족’을 만들어가는 과정은 배타적인 종족적 민족주의의 부활이 아니라, 다른 민족과의 평화적 공존과 공영을 지향하는 ‘열린 민족주의’이며 보편적 특수성을 실현하는 다원적인 시민 민족주의일 것을 제안한다. 그런 점에서 통일인문학은 남한 시민사회 내부에서 보수담론 체계와 경쟁하며 정당성 확보를 요청받는 담론투쟁의 성격도 내포한다. 나아가 분단 극복은 민족 내부의 깊은 상처의 치유를 요청하면서 인간의 보편적 상처를 성찰할 기회를 제공한다. 이 점에서 통일인문학이 소통과 치유 그리고 통합을 목표로 삼는 것은 지극히 공감할 만하다. 통일인문학은 또한 단순히 인문학의 실용성을 목표로 삼는 것을 넘어서 인문학적 현실 탐구능력을 평화운동과 평화교육으로 구현하리라 기대하도록 만든다.

This paper is critic on the HK agenda about 'Humanities of Unification’ of Center for Humanity Research of Konkuk University. In this agenda we catch first of all an attempt to achieve the different level unification beyond usual modern nation state founded on proto-nationality established by new national community in order to contribute to East-Asian and World History. Secondly this agenda try to resurrect the proper realm of humanities according the demands of the time and to achieve the critical and openness of truth and self-reflection. This attempt could be realized if we overcome the harmful habits of realm defense and struggle between Social Science and Humanities. In third place this agenda present that the Humanities of Unification will achieve the creation of common life-culture through the communication of heterogeneous society, healing the trauma made in the process of disunification and its habitus. In that process they attempt the subjectical appropriation of the notions as difference, boundary and otherness expecting that the intense social plurality and diversity would contribute to the development of Humanities in Korea. But I would like to remark that the concepts are related to the dominating strategy of global capitalism trying to demolish the boundary of nation state market, the global market use technically the terms like difference, diversity, nomad and hybridity. And further it recall the purpose of this kind of strategy is the apparent symptom of deterritorial capitalist empire. In this time requiring the tolerance and the rapprochement it is necessary to restructure the democratic order and the nationalism of the ideologies of Left and Right. It is the discourse of 'neo-nationalism' which devote the rapprochement and the unification of South and North. Make 'Korean' nation state a civil community which embody liberty and equality recognizing the difference of culture, consciousness and life-styles it will be never a resurrection of the ethno-nationalism which is exclude the others. Rather it require to be the plural civil nationalism as opened nationality accepting the universal particularity oriented to the coexistence and symbiosis with other nations. The 'Humanities of Unification' has required the character of discoursal struggle to secure its legitimacy competing to other conservative discourse in the name of social science or ideology. In consequence the reality focused research of 'Humanities of Unification’ agenda will be embodied as a peace movement which will be realized by the peace education.

이 연구는 해체적 탐구에 대한 서구의 이론적/학술적 개념을 검토하여 AI 시대의 질 적 탐구 과정으로서 해체적 글쓰기의 새로운 동향을 탐구하였다. 이를 위해 우선, 데리 다, 푸코, 들뢰즈 등의 해체적 사유와 관점을 통해 해체적 분석 개념을 제시하였다. 그 리고 이러한 분석 개념에 근거하여 해체적 글쓰기의 새로운 연구 동향과 구체적인 사 례들을 소개하였다. 연구 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 자기 해체적 글쓰기: 연구자의 고유한 입 장 해체, 둘째, 다성적·파편적 글쓰기: 의미의 다층성·불완전성 탐구, 셋째, 탈장르적 글 쓰기: 자유로운 형식과 표현 양식의 활용, 넷째, 열린 결론의 형식으로 글쓰기: 독자에 의한 해석 등으로 제시하였다. 이 연구는 하나의 연구 방법론으로서 해체적 글쓰기를 통해 수집된 자료들이 어떻게 해석되고 글로 표현될 수 있는지에 대한 새로운 이해를 제공해 줄 것이다.

This study examines Western theoretical and academic concepts of deconstructive inquiry to explore new trends in deconstructive writing as a process of qualitative inquiry in the AI era. Drawing on the deconstructive thoughts and perspectives of Jacques Derrida, Michel Foucault, and Gilles Deleuze, the study reconstructed the concept of deconstructive analysis. Based on this conceptual framework, it introduced recent trends and concrete practices of deconstructive writing. The findings are summarized as follows: First, self-deconstructive writing, which involves the researcher’s reflexive dismantling of their own positionality; Second, polyphonic and fragmentary writing, which explores the multiplicity and incompleteness of meanings; Third, trans-generic writing, which employs flexible and hybrid forms of expression; Fourth, writing with open-ended conclusions, which invites the reader’s interpretive engagement. This study provides a new understanding of how data collected through deconstructive writing as a research methodology can be interpreted and represented in text.

이 연구는 해체적 탐구에 대한 서구의 이론적/학술적 개념을 검토하여 AI 시대의 질 적 탐구 과정으로서 해체적 글쓰기의 새로운 동향을 탐구하였다. 이를 위해 우선, 데리 다, 푸코, 들뢰즈 등의 해체적 사유와 관점을 통해 해체적 분석 개념을 제시하였다. 그 리고 이러한 분석 개념에 근거하여 해체적 글쓰기의 새로운 연구 동향과 구체적인 사 례들을 소개하였다. 연구 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 자기 해체적 글쓰기: 연구자의 고유한 입 장 해체, 둘째, 다성적·파편적 글쓰기: 의미의 다층성·불완전성 탐구, 셋째, 탈장르적 글 쓰기: 자유로운 형식과 표현 양식의 활용, 넷째, 열린 결론의 형식으로 글쓰기: 독자에 의한 해석 등으로 제시하였다. 이 연구는 하나의 연구 방법론으로서 해체적 글쓰기를 통해 수집된 자료들이 어떻게 해석되고 글로 표현될 수 있는지에 대한 새로운 이해를 제공해 줄 것이다.

This study examines Western theoretical and academic concepts of deconstructive inquiry to explore new trends in deconstructive writing as a process of qualitative inquiry in the AI era. Drawing on the deconstructive thoughts and perspectives of Jacques Derrida, Michel Foucault, and Gilles Deleuze, the study reconstructed the concept of deconstructive analysis. Based on this conceptual framework, it introduced recent trends and concrete practices of deconstructive writing. The findings are summarized as follows: First, self-deconstructive writing, which involves the researcher’s reflexive dismantling of their own positionality; Second, polyphonic and fragmentary writing, which explores the multiplicity and incompleteness of meanings; Third, trans-generic writing, which employs flexible and hybrid forms of expression; Fourth, writing with open-ended conclusions, which invites the reader’s interpretive engagement. This study provides a new understanding of how data collected through deconstructive writing as a research methodology can be interpreted and represented in text.

본 논문은 러시아 구축주의 작품에 구조화된 공간으로 등장하는 ‘계단’이 지니는 기능성, 조형성, 예술성 등을 분석하여 구축주의 예술이 어떻게 사회화 개념을 실현하는지를 연구하는 데 그 목적을 둔다. 구축주의 작가들은 자신의 현실을 확장하고 연구하여 인간적이고 정서적이면서 이데올로기적인 내용을 대상화하는 작품을 만든다. 또한, 작품에 나타나는 물질성에 대하여 일정한 형식을 부여하면서 예술 작품이 도달할 수 있는 미적 가치를 실현한다. 러시아 구축주의의 ‘구축(Construction)’은 고정적 인 의미만을 가지지 않는다. 시대와 상황, 그에 따르는 변화에 따라서 상징하는 의미로서 은유적 시각언어를 구축한다. 타틀린의 조각 작품 「제3인터내셔널 기념비」와 로드첸코의 사진 작품 「계단」은 사회를 반영하는 시각언어로 계단에 다양한 역할과 용도를 부여하는 동시에 풍부한 조형성과 상징성을 갖추었다. 타틀 린에게 공간은 물질적인 재료로 이루어지는 실제 공간의 구축이고, 로드첸코의 공간은 현실 상황을 투영하는 환영적 공간이다. 이 방식은 기존의 예술에서 공간을 예술의 요소로 끌어들이는 표현 방식에 발전을 이루었음을 알 수 있었다. 이는 일상적으로 접하는 계단이라는 공간이 단지 공간을 이어주는 건축적인 목적보다 사유적 공간으로 재구성됨으로써 계단이 갖는 예술적 가능성을 제시하고자 함이다.

This paper aims to analyze the functionality, formality, and artistry of 'stairs' that appear as structured spaces in Russian Constructivist works, and to study how Constructivist art realizes the concept of socialization. Constructivist artists expand and explore their reality, creating works that objectify human, emotional, and ideological content. They also assign a certain form to the materiality present in their works, achieving the aesthetic value that art can reach. The 'Construction' in Russian Constructivism does not hold a fixed meaning. Depending on the era, situation, and corresponding changes, it constructs metaphorical visual language as a symbolic meaning. Tatlin's sculpture 「Monument to the Third International」 and Rodchenko's photograph 「Stairs」 assign various roles and uses to stairs as a visual language reflecting society, while also possessing rich formality and symbolism. For Tatlin, space is the construction of actual space made up of material elements, whereas Rodchenko's space is an illusory space that reflects real situations. This method shows that there has been progress in the expression method that brings space into the elements of art in traditional art. This aims to present the artistic possibilities of stairs by reconstructing the space commonly encountered in everyday life not just as architectural means of connecting spaces, but as a speculative space.

본 연구의 목적은 문화 간 접촉 지점에서 발생할 수 있는 갈등 문제를 일상 생활 속 언어문화와 문화의 측면에서 다루어, 예비 한국어 교사들을 대상으로 PBL 기반 문화간 의사소통 능력 및 상호문화 능력 향상을 위한 교수-학습 모형을 제안하고, 해당 문제에 대한 해결 방안 모색 과정을 실제 수업에 적용하여 운영한 사례를 살펴봄으로써 그 의의를 검토하는 것이다. 이에 따라 PBL 기반 상호문화 교육은 '문제와 관련된 전문적인 문화 지식 습득과 심층적 이해의 증진', '자기 주도 학습 및 협동 학습의 효과', '예비 한국어 교사로서 상호문화 이해 능력 향상의 중요성을 인식'하는 측면에서 학습자들에게 의미 있게 제시되었다. 또한, 이 연구는 다음과 같은 중요성을 가진다. 첫째, '일반문화와 언어문화에서 나타날 수 있는 문화 갈등 사례를 살펴봄으로써 학습자와 예비 교사 간에 나타나는 다문화 사이에서 발생할 수 있는 '차이'를 발견하고, 그로부터 빚어질 수 있는 현실적인 '문제' 상황에 주목하여 실질적인 문화 이해를 이끌어내고자 하였다. 둘째, 문화간 의사소통 상황에서 충분히 발생할 수 있는 문제 상황에 초점을 맞춰 보다 실효적인 상호문화 능력 향상을 위한 교육 방안을 학습할 수 있었다. 셋째, 본 연구를 기반으로 구체적이고 실질적인 문화간 의사소통 상황에서의 '문제' 갈등 상황에 주목하여 문제를 심층적으로 탐색하고 분석하고, 그에 대한 원인과 배경, 문제 해결 방안을 학습자 협력 학습을 통해 살펴보면서 상호문화 능력 향상을 위한 교수 방안을 제시하였다.

The purpose of this study is to address conflict issues that may arise at the cultural contact points from the perspectives of language, culture in daily life, and to propose a teaching-learning model for enhancing the intercultural communication and intercultural competence of prospective Korean language teachers based on PBL. This involves examining possible solutions to the identified issues through the process of applying them to actual classes. Accordingly, PBL-based intercultural education is meaningfully presented to learners in terms of acquiring specialized cultural knowledge related to the issues, deepening their understanding, fostering self-directed learning, and the effectiveness of cooperative learning. Moreover, it underscores the importance of enhancing intercultural understanding for prospective Korean language teachers. Firstly, by examining cases of cultural conflict that may arise in general and language culture, the study aims to discover the 'differences' that can occur in multicultural interactions between learners and prospective teachers, and to draw attention to realistic 'problematic' situations that may arise from them in order to foster substantial cultural understanding. Secondly, by focusing on problematic situations that can arise in intercultural communication scenarios, the study provides an opportunity to learn effective approaches for enhancing intercultural competence. Thirdly, building on this research, the study deeply explores and analyzes issues in intercultural communication scenarios, and through cooperative learning, examines the causes, backgrounds, and solutions for these issues. It presents teaching methods to enhance intercultural competence.

본 논문은 예술작품으로 형상화된 침묵의 의미를 미디어와 커뮤니케이션 작용의 맥 락에서 고찰한 결과이다. 이를 위해 언어예술과 음악예술 작품에서 침묵을 형상화한 사 례를 살펴보고, 이 작품들의 해석을 시도하였다. 구체시로 알려진 오이겐 곰링어(Eugen Gomringer)의 <침묵>과 존 케이지(John Cage)의 침묵하는 음악인 <4분 33초>를 주로 분 석하였다. 이 작품들에서 나타난 침묵은 단순히 예술적 표현의 정지나 감상자와의 커뮤 니케이션이 중단된 결과로 이해될 수 없다. 침묵은 표현과 소통이 발생하는 배경이나 근 본이 되는 환경이 형상화된 결과로 고려되어야 하는데, 작가와 해석자들의 주장에서도 그러한 의도를 확인할 수 있었다. 작품에 나타난 침묵을 통해 언어와 음악적 표현은 시각 적 표현으로 전환되었는데, 이로 인해 시를 읽는 독자나 음악을 감상하는 청중들은 언어 와 음악이 발생하는 환경에 대해 시각적으로 인지할 수 있게 되었고 , 그것을 직접 경험할 수 있었다. 이러한 인지와 체험은 말과 소리가 침묵으로 인해 중단되지 않고 오히려 말과 침묵 사 이의 차이가 예술적으로 부각되었기 때문에 가능하였다. 침묵은 커뮤니케이션과 미디 어의 작용을 (두 작용은 서로 연관되어 있는데) 정지시키는 것이 아니라 계속 진행될 수 있도록 한다. 미디어의 작용은 도구의 활용이 아니다. 그것이 형식으로 전환될 수 있는 잠재적 상황에서 비로소 제 기능을 수행하는데, 침묵은 그러한 전환을 유발한다. 커뮤니 케이션은 전달이 아니며, 2차 질서로의 변화을 바탕으로 작동한다. 그런데 그러한 변화 는 말과 침묵을 구분하는 상황으로부터 발생한다. 그 구분이 관찰되는 경우에만 커뮤니 케이션이 실행되기 때문이다. 미디어와 커뮤니케이션의 작용에서 침묵은 드러나지 않 지만 특별한 역할을 한다. <침묵>과 <4분 33초>는 전위적인 표현방식을 통하여 일상적 인 미디어와 커뮤니케이션 작용에서 침묵이 그 배경으로 작용하고 있음을 보여준다.

When a work of art that speaks and makes sound becomes silent, how are we to understand this peculiar case? This paper attempted to find the answer to this problem especially in the context of media and communication. For this purpose, Eugen Gomringer's concrete poem, <Silence> and John Cage's silent music, <4'33"> were interpreted, and Robert Morris’ <Box with the Sound of Its Own Making> which is a wooden box making the occasional sounds was also reviewed. The unexpected silence (or sound) of these artworks cannot be understood simply as the result of the suspension of expression or as the occurrence of communication interruption with appreciators. Because through the silence, a new way of perception has been introduced. It allows the reader of a poem and the audience of a musical work to be aware of the environment in which these works of art come into being. This recognition can occur, not because words and sounds were interrupted by silence, but rather because the difference between words and silence was artistically highlighted. Intrinsically, silence does not stop the process of communication and operation of media, but operates to keep it uninterrupted. The operation of media only performs its function in situations where it is converted to form, and silence triggers such a transition. Communication operates on the premise of a transition to secondary order to understand the selection of communicator between word and silence. A communication is executed only when this selection is observed. The artworks mentioned before selected the silence, but these unique attempts demonstrated the whole process and latent meanings of communicative operation.

본 논문은 계절 ARIMA 모형을 이용해 회사채의 미래 금리를 예측하는데 목적을 두고 있다. 회사채의 금리는 회사채 신용등급에 따라 움직이기 때문에 부채조달비용에 있어서 기업에게 매우 중요한 문제이다. 회사채 는 회계정보 및 각종 외부적인 요인들에 의해 많은 영향을 받는다. 경제 동항 등으로 인해 변동폭이 큰 회사채 금 리를 예측할 수 있다면, 투자자, 기업 및 정책당국에게 유용한 정보가 될 것이다. 본 연구는 계절 ARIMA 모형을 이용해 시계열 분석을 통해 향후 3년(총 36개월)에 대한 회사채 금리를 예측하였다. 분석 결과 매년 약 3% 이상 (단위: 연%)의 금리를 보이는 것으로 나타났다. 본 연구는 통계적 기법을 통해 회사채의 금리에 대한 예측의 실증 적인 결과를 제공하고, 정책당국이 이를 통해 경제상황에 맞는 운영정책을 마련할 필요성을 제기하는데 공헌점이 있다.

The purpose of this paper is to predict future interest rates of corporate bonds using Seasonal ARIMA model. Since the interest rate of corporate bonds moves according to the credit rating of corporate bonds, it is a very important issue for companies in terms of debt financing costs. Corporate bonds are greatly affected by accounting information and various external factors. If corporate bond yields that fluctuate widely due to economic conditions, etc. can be predicted, it will be useful information for investors, companies, and policymakers. This study predicted corporate bond yields for the next 3 years (total of 36 months) through time series analysis using the Seasonal ARIMA model. As a result of the analysis, it was found that the annual increase rate was about 3%(Unit: Yearly %). This study provides empirical results of predicting corporate bond interest rates through statistical techniques, and has a contribution to raising the need for policy authorities to prepare operational policies suitable for economic conditions.

본 연구의 목적은 4차 산업혁명의 시대와 함께 코로나19라는 감염병의 시대를 힘겹게 살아가고 있는 현대인들 의 시대적인 배경 속에서 헤테로토피아적 관점에서 본 필립스탁의 공간표현 특성을 알아보고자 하는 것이다. 연구 방법 으로는 은퇴 후 더욱 활발히 활동하는 2015년부터 현재까지 인테리어 공간의 완공작품을 중심으로 총 11곳을 선정하여 문헌 및 사례 연구를 통하여 공간표현 특성을 알아보고자 한다. 결과로는 공간만이 가지고 있는 서사성의 공간표현 특성 이 가장 빈도가 높았으며, 장소를 표현하기 위한 시간의 중첩의 형태인 상상의 공간과 환상성의 특성이 상호연관이 있다 는 것을 알 수 있었다. 서사성과 환상성, 상상의 공간 특성을 사용하는 필립스탁의 디자인 방법은 헤테로토피아적 특성 을 충분히 나타낸다고 볼 수 있으며 새로운 공간의 설계 시 또 다른 디자인 방법론으로 사용할 수 있다고 본다.

The purpose of this study is to find out the spatial expression characteristics of Philipstock from a heterotopic perspective in the background of the times of modern people struggling to live in the era of an infectious disease called COVID-19 along with the era of the 4th industrial revolution. As for the research method, a total of 11 places were selected, focusing on the completed works of interior space from 2015 to the present, when they are more active after retirement, to find out the characteristics of spatial expression through literature and case studies. As a result, the spatial expression characteristics of narrative that only space has were the most frequent, and it was found that the characteristics of imaginary space and fantasy, which are the form of overlapping time to express a place, were interrelated. Philip Stock's design method, which uses narrative, fantasy, and imaginary spatial characteristics, can be seen as sufficiently representing heterotopic characteristics and can be used as another design methodology when designing a new space.

본 연구는 중독범죄자로 발전할 수 있는 중독자들에 대한 지금까지의 음악치료 활동들이 회복 탄력성, 긍정심리학, 자기효능감 등을 포함하는 인지행동치료를 기반으로 하는 데 있어 자동화 된 비합리적인 부정적 사고를 다루는 논박이나 토론이 중독이라는 사건 자체만을 다루고 있음을 벗어나는 것 그리고 쾌락 또는 만족을 근거로 한 반복 또는 비합리적인 사고 자체의 반복이 중독 이라는 이해를 벗어나는 것이 절실히 필요함을 설명하고자 한다. 이는 중독자들의 재발에 있어 서도 꼭 필요한 이해이며 이는 더 나아가 중독범죄자들의 감소에도 많은 영향을 미칠 것으로 기 대된다. 따라서 본 연구는 중독자들에 대한 효과적인 음악치료 프로그램 구성에 있어 중독의 이 해를 제시하고 반복이라는 개념이 창조의 근원이고, 치료의 근원임을 밝히고 치료 활동이 들뢰 즈의 마주침과 배움의 이해를 기반으로 하여야 함을 제시하고, 치료 목표 역시 중독 증상을 없애 는 것이 아니라 전위시켜야 함을 제시하고자 한다. 따라서 이러한 새로운 이해를 제시함으로써 음악치료 활동이 중독 치료에 큰 효과를 거둘 수 있기를 희망한다.

This research refutes automated irrational negative Belief based on Cognitive Behavioral Therapy, including resilience, positive psychology, and self-efficacy, for the music therapy activities of addict, who can develop as addiction criminals. I want to explain that it is desperately necessary to escape from the fact that or discussion only deals with the event of addiction, and that repetition based on pleasure or satisfaction or the repetition of irrational Belief itself is addiction. This is an indispensable understanding for the recurrence of addicts, and this is expected to have a effective impact on the reduction of addicted offenders. Therefor, this study should present an understanding of addiction in constructing an effective music therapy program for addicts, clarify that the concept of repetition is the source of creation and treatment, and the therapeutic activity should be based on Deleuse's understanding of encounters and learning. It is suggested that the treatment target should be translocated rather eliminated symptoms. Therefore, by presenting this new understanding. I hope that music therapy activities can have a great effect on addiction treatment.

이 연구는 태권도 지도 외에 다양한 업무를 수행하는 사범의 역할에 대하여 태권도 관장이 인식하는 사범의 역할과 사범이 인식하는 사범의 역할은 무엇인지 그 인식의 차이를 알아보는데 그 목적이 있었다. 이를 위해 현재 수도권 내에서 태권도장을 5년 이상 운영하고 있는 태권도 관장 5명과 태권도학과 재학생 5명을 대상으로 심층면담을 실시하였고, 다음 과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 태권도 사범의 역할로는 태권도장 운영에도 어느 정도 참여를 해주었으면 하는 부분과 사범은 태권도 지도와 교육에 힘써야 한다는 입장으로 나뉘어 도장을 운영하는 관장과 태권도학과 재학생 간의 차이를 보이는 것을 알 수 있었다. 둘째, 사범이 갖추어야 하는 자질과 요건에 대해서는 타인에게 모범이 될 수 있는 인성과 수련생 을 대하는 마음가짐, 소통할 수 있는 능력을 갖춰야 한다는 의견에 있어서 일치하는 부분이 있었다. 셋째, 태권도 사범의 처우에 대해서 태권도학과 재학생인 연구참여자는 사람들의 인식과 월급, 휴게시간에 대해 처우 개선이 필요하다고 인식 하는 반면 태권도 관장은 현재 태권도 사범의 처우는 예전보다 많이 좋아졌다고 밝혀 사범의 처우에 대한 인식의 차이가 존재한다는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate differences in the perceptions of roles of Taekwondo instructors, who perform various duties other than Taekwondo instruction, between Taekwondo masters and instructors. For this purpose, the investigator conducted an in-depth interview with five Taekwondo masters that managed a Taekwondojang for five years or longer in the Seoul metropolitan area and five university students currently studying in the Department of Taekwondo. The findings led to the following conclusions: first, the Taekwondo masters wished that Taekwondo instructors would take part in Taekwondojang management to some degree, whereas the Taekwondo instructors believed that they should devote themselves to Taekwondo instruction and education. There were differences in the perceptions of Taekwondo instructors' roles between Taekwondo masters managing a Taekwondojang and university students in the Department of Taekwondo; secondly, both Taekwondo masters and Taekwondo instructors agreed that Taekwondo instructors should have such qualities and requirements as exemplary personality, mindset toward trainees, and communication abilities; and finally, while students in the Department of Taekwondo raised a need to improve the treatment of Taekwondo instructors in people's perceptions, salaries, and rest period, Taekwondo masters said that the current treatment of Taekwondo instructors had much improved from the past, which indicates that there were differences in the treatment of Taekwondo instructors between them.

이 글은 여성시에 나타난 식인의 윤리와 정치성을 면(麵)과 관련하여 살펴보았다. 시 에서 면이 어떤 의미를 함의하는지, 먹기의 행위를 통해 시인들이 말하려는 의미가 무엇 인지를 알아보기 위하여 부르디외와 들뢰즈의 논의를 참고하였다. 부르디외는 음식이 성차별적 구조를 생산, 재생산하는 기제임을 말하고 있으며, 들뢰즈는 이 지배적 시스템 으로부터 벗어나 신체 역량을 강화할 방식을 리좀, 또는 –되기로 제안하고 있다. 리좀은 위계적 집합체를 해체하고 분자적 창조의 탈주선을 그려가는 방법으로서, 여성시에서 는 면(麵)과 관련하여 제시되고 있었다. 일부 여성시에서 음식은 자장면, 볶은 국수, 칼국수, 국수 등으로 구체화되며, 이 음식 먹기는 의식이 붕괴된 상태에서 행해진다. 따라서 실패하거나(최정례), 낯선 타자를 대 면하게 되거나(허수경), 모호한 상태에 이르거나(정끝별), 음식을 흘려버리게 된다(이근 화). 이 과정에서 과거와 현재, 신화 세속, 삶과 죽음이 몸을 섞고, 자아와 타자가 뒤섞이 며, 무수한 타자들이 공존하는 낯선 길-면(麵)의 풍경이 펼쳐진다. 시인들은 이 길-면에 머무르며 타자와 교감하려고 한다. 이때 길-면은 억압적 현실 공간으로부터 출분하기 위 한 일종의 탈주선으로 기능하며, 남성 ․자본의 식민화를 거부하는 동시에 나눔과 소통 을 추구하는 시인들의 윤리적 저항의식을 보여준다. 한편 시에서 먹기-먹힘의 대립은 파괴적인 에너지로 발산되기도 한다. 라면, 면발, 스 파게티 등으로 구체화되는 음식물의 기호는 이질적 계열의 다른 것과 뒤섞여 이항대립 적 분할선을 뒤흔드는 기능을 한다. 그것은 역사와 문명이 만나는 지점(신혜정), 덩어리 반죽(김선우), 붉은 자동차길(김혜순), 타자의 얼굴(이원)이다. 이 식인-주체들의 먹기는 타자를 동일성의 좌표로 귀환시키는 남성적 주체의 먹기와 달리, 자아와 타자 사이의 간 극에 머무름으로써 주체화에 대항하는 운동성을 보여준다. 이 운동은 새로운 신체, 감각 탄생을 만드는 시적 에너지로서, 집단의 감각에 균열을 일으키는 소수자로서의 여성의 시 쓰기라는 정치적 미학을 보여준다. 여성시에서 면은 개체의 삶을 고정된 회로 속으로 포획하는 자본, 국가, 이성, 합리성 의 논리에 대응하는 동시에 그 권력의 지배를 벗어나는 일종의 탈주로로 기능하고 있다. 이는 다수적이고 지배적 흐름에서 벗어나 새로운 생명 탄생의 계기를 보여주는 동시에, 생명을 보존하는 먹기 / 먹힘의 방식을 다시금 되돌아보게 한다는 점에서 중요한 의미를 가진다.

In this study, ethics and politics of cannibalism presented in modern female poems were examined by relating to noodles. To examine how the noodles are implicated in poems and the meaning that poets try to say through eating behaviors, Bourdieu and Deleuze’s discussions were referenced. Bourdieu said food is a mechanism that creates and recreates the sexism and Deleuze suggested rhizome or becoming- that would reinforce physical literacy to get out of this dominant system. Rhizome is a method of dissolving hierarchical aggregate and drawing the line of flight of molecular creation, and it is presented in female poems by relating to the noodles. In some female poems, food is materialized into jjajangmyeon (black bean sauce noodles), fried noodles, kalguksu (knife-cut noodles) and noodles, and eating the food is performed when consciousness is broken. Therefore, it may result in failure (CHOI, J.R), meeting strangers (HEO, S.K), arriving at an ambiguous state (JEONG, G.B), or result in spilling the food (LEE, G.H). During the process, a landscape of strange road-noodle is unfolded where bodies are mixed with past and present, myth and mundane world, and life and death, where ego is mixed with others, and where countless others are co-existed. Poets try to commune with others in that boundary. At this moment, road-noodle functions as a type of the line of flight to run away from the oppressive reality, and refuses colonization of malesㆍcapital while simultaneously shows poets’ ethical spirit of resistance who seek to share and communicate. On the other hand, an opposition between eating and being eaten sometimes releases destructive energy in poems. Preference of food that is materialized into ramen, noodle strips, spaghetti is mixed with other different series to function to shake the split line of binary opposition violently. That is the branch where history and civilization meet (SHIN, H.J), chunk of dough (KIM, S.W), red motorway (KIM H.S), face of others (LEE W). Eating by these cannibalistic subjects is different from eating by masculine subjects that make others to return to the coordinate of identity, it stays in a gap between ego and others, showing a movement that opposes subjectivation. As this movement is a poetic energy that creates new body and birth of sense, it shows political esthetics that females, as a minority who causes a rift in the senses of group, write poems. In female poems, the noodles response to the capital, nation, reason, and logic of rationality that capture individual lives into a fixed circuit while simultaneously function as a type of the line of flight to escape from hierarchical authority. It has significances in that it shows an opportunity of birth of new life after getting out of the major and dominant flow while simultaneously looks back the eating-being eaten method that preserves lives.

China has a vast territory, and the cultures in the South and the North are very different.　As an important part of Chinese culture - diet, There is something in common between the North and the South, and there are also big differences. The commonality between the North and South food culture lies in the traditional Chinese philosophy. Philosophy of "Yin Yang and Five Elements", philosophy of "the Integrity of Man and Nature", philosophy of "Beauty of Neutralization and Harmony", philosophy of "Dietary Therapy"etc. The difference lies in"south rice and north flour","south sweet and north salty", different cooking methods and eating methods, and different wine culture and tea culture. Then this article explores the natural environmental causes and human environmental causes of dietary differences between the North and the South. Finally, For various reasons, the difference between the North and South diets is gradually decreasing. North and South food culture blends with each other, but each region maintains its own characteristics, China’s North and South food culture will always maintain a balance between collision and blending, and has continued and developed.

中国地域辽阔, 南北方文化差异很大, 作为中国文化的一个重要组成部分--饮 食, 南北方之间存在着共同之处, 也有着天壤之别。 南北饮食文化的共同点就在于饮食中蕴含的中国传统文化哲学。"阴阳五行" 的哲学思想、"天人合一"的哲学思想、"中和为美"的哲学思想、"以食疗病"的哲 学思想等。 差异在于 “南米北面”、 “南甜北咸”、烹调方式、饮食方式的不同以及不同 的酒文化和茶文化。 在此基础上, 探讨了产生南北方饮食差异的自然环境原因和人文环境原因。 最后提出, 由于种种原因, 南北饮食差异正在逐渐减小。 南北饮食文化相互交融, 但每一个地区都保持着各自的特点, 中国的南北饮 食文化将一直在碰撞与交融中保持平衡并一直延续和发展。

Dano (端午, pronounced "Duanwu" in Chinese) is a traditional holiday in both Korea and China. Festivals celebrating this day are held for 40 days around May 5 according to the lunar calendar. The Gangneung Dano Festival, which has been established based on the geographic characteristics and traditional customs of Gangneung, and the Duanwu Festival, which integrates Duanwu cultures in four regions of China, were declared UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity in 2005 and 2009, respectively, for the cultural values of the traditional customs unique to each country. This study comparatively analyzes the ceremonies and activities including religious rituals of the Gangneung Dano Festival and the Duanwu Festival registered as UNESCO Intangible Cultural Heritage of Humanity. Korea and China, which have a long history and culture, have developed their own unique cultures while influencing each other in many ways. The Gangneung Dano Festival and the Duanwu Festival have commonalities while preserving their own traditions and cultures in spite of the changes in times. The Gangneung Dano Festival features a variety of ceremonies and performances based on traditional Korean beliefs such as Confucianism, Shamanism, Buddhism, and Taoism. In addition to the intangible cultural heritages with excellent artistry such as Dano gut (shamanistic ritual), mask theater, nongak (farmers 'music), and nongyo (farmers' songs), unique customs including swinging, washing hair in water infused with sweet flags, eating rice cake made with marsh plants have also been passed down. The Gangneung Dano Festival has strong religious and ritual implications as it focuses on ceremonies for gods and even includes strict Confucian rites and shamanistic rituals that accompany such ceremonies, which are not found in China's Duanwu Festival. The Duanwu Festival in China is characterized by the dragon totem worship and dragon boat racing passed down from the states of Wu and Yue. The festival is based on regional customs and also includes ceremonies to commemorate historical figures who are known for their fidelity or filial piety. Ceremonies for these great men are closer to commemorative events or festivals rather than memorial services. Both the Gangneung Dano Festival and the Duanwu Festival were listed as world cultural heritage for their unique traditions and cultures. They have values that were recognized as important heritage of humanity. To maintain such values, great efforts for preservation and transmission are needed, because it is as important to preserve and transmit a culture, as to create one.

중독은 구성의 산물이다. 들뢰즈는 관계적 힘의 구성을 반복에서 발생하는 차이의 역량으 로 풀어낸다. 중독은 시간의 차원에서 반복의 힘들로 구성되어 있다. 반복은 인간이 겪는 행 동으로서 차이의 역량이다. 중독을 들뢰즈의 반복의 문제로 구성하는 작업은 중독의 발생적 원리를 찾는 것이다. 이 과정은 리좀적인 영역에서 개념을 창조하려는 자세로 그 사이를 끊임 없이 다학문적으로 접속하는 것이다. 따라서 본 연구는 중독을 들뢰즈의 반복의 문제로 풀어보고자 하였다. 이를 위해 예술작품과 들뢰즈의 문헌들을 통해 중독과 들뢰즈의 반복의 문제를 재구성하였다. ‘중독의 운명’, ‘중독과 반복’, ‘변경과 차이가 된 중독’, ‘다른 물질과의 마주침’, ‘차이는 반복이며, 반복은 차이다’. 중독의 발생적 원리는 관계적 힘들이자 차이소들을 만들어내는 어떤 마주침에서 찾을 수 있다. 중독범죄를 예방하기 위해 어떤 마주침은 중독 물질과의 마주침이 아닌 다른 장소와 시 간 속에서 다른 물질과의 마주침으로 이행하는 것이다. 중독에 관한 철학적 고찰을 통해 중독의 이론적이고 실천적인 두 속성은 모순의 모양을 띠고 계속 나타날 것이다.

Addiction is the product of composition. Deleuze solves the composition of the force of relation by the potentia of difference to occur in repetition. Addiction consists of the forces of repetition in the dimension of time. Repetition is the potentia of difference as human behavior. The task of constructing addiction as repetition of Deleuze is to find the genetic principle of addiction. This process is a continuous, multi-disciplinary connect to as attitude to create concepts in the rhizomatic domain. Therefore, this study tried to solve sense of addiction in Deleuze’s theory of repetition. For this purpose, this study reconstructs sense of addiction in Deleuze’s theory of repetition through works of art and Deleuze. ‘The fate of addiction’, ‘Addiction and repetition’, ‘Changed and differential addiction’, ‘encounter with other substances’, ‘Difference is repetition, repetition is difference’. The genetic principle of addiction can be found in any encounter that created force of relation. To Prevent Addiction Crime, any encounter is to pass to the encounter with the substance other than the encounter with the addictive substance. Through the philosophical review of addiction, two theoretical and practical attributes of addiction will continue to appear in the shape of contradictions.

본 논문의 목적은 세잔의 정물화를 불일치 개념으로 설명하는 것이다. 논증에 성공한다면 세잔의 정물화는 첫째, 그림을 그리는 절대적 주체가 조작한 일치를 해체하고 둘째, 불일치를 통해 실체를 그리려는 시도라는 것이 드러날 것이다. 세잔의 수많은 작품, 말들 그리고 일화들은 인상주의 그리고 입체파와의 관계 속에서 선택적으로 선별되고 강조된다. 인상주의와의 관계 속에서 세잔은 변화하는 표면이 아니라 변치 않는 구조를 그리려 한 작가였고, 입체파와의 관계 속에서 세잔은 모든 대상을 구, 원기둥, 육면체, 원뿔로 환원하고 해체한 작가로 이해된다. 틀린 말은 아니지만 세잔을 설명하기에 충분한 말도 아니다. 나는 기존의 연구가 인상주의 또는 입체파와의 관계 속에서 세잔을 선택적으로 강조한 결과라고 생각한다. 세잔의 정물화를 불일치의 회화로 논증하기 위해 본 논문은 첫째, 몇 가지 간단한 시각 실험을 통해서 감각들의 차이를 살펴보고 세잔의 정물화에서 볼 수 있는 전통적 시각 방식의 해체를 합리적으로 서술할 것이다(Ⅱ장). 이를 통해 세잔이 왜 우에서 좌로 계단식으로 내려오는 테이블을 그릴 수밖에 없었는지, 왜 병이 수직이 아니라 기울어 서 있는지 설명될 것이다. 둘째 세잔이 사과 그림에서 발견한 색채와 명암 간의 불일치와 이 불일치를 무시하지 않는 방식으로 실체를 그리려는 시도를 서술할 것이다(Ⅲ장). 이를 통해 왜 세잔의 사과는 구가 아니라 원인지, 색채와 명암의 불일치 속에서 세잔이 얻은 것은 무엇인지 논증할 것이다. 셋째, 일치의 패러다임과 불일치의 패러다임의 대비 속에서 세잔의 시도가 갖는 함의를 논증할 것이다(Ⅳ장). 감각으로 매개되는 주체와 객체 관계에서 객체의 존재권리는 주체에 의해 강압적으로 통일된다. 그러나 세잔의 시도는 감각의 차이를 드러냄으로써 감각 자체와 존재 자체에 접근하려 한 것으로 보인다. 감각 측면에서 감각 자료와 감각 기관의 상호작용 그리고 존재 측면에서 대상 존재와 화가 존재의 상호작용이 모두 존중된다. 이러한 존중의 결과는 불일치인데, 세잔은 이 불일치를 통해 실체에 접근하려 한 것으로 보인다. 세잔의 정물화에서 객체의 다층적인 권리주장은 주체에 의해 강압적으로 통일되지 않고, 주체도 하나의 존재로서 권리를 상실하지 않는다. 나는 세잔의 정물화가 개별자의 권리가 구체적으로 드러나는 인류 정신사의 흐름 속에서 이를 시각적 화면으로 그려 보여주었다고 생각한다.

The purpose of this paper is to explain Cézanne’s still life as a concept of inconsistency. If I succeed in the argument, Cezanne still life will be revealed as follows: First, deconstruction of consistency which absolute subject who draws picture manipulates. Second, attempting to draw reality through discrepancies. Cézanne's numerous works, speeches and anecdotes are selectively screened and emphasized in relation to Impressionism and Cubism. In relation to Impressionism, Cézanne was an artist who paints not an altered surface but an unchanging structure. In relation to Cubism, Cézanne is understood as a artist who reduced and dismantled all objects into spheres, cylinders, cubes and cones. It is not wrong, but it is not enough to explain Cezanne. I think that existing research is the result of selectively emphasizing Cézanne in relation to impressionism or cubism. In order to argue Cezanne's still life as a inconsistent painting, this paper, first, examines the difference of sensations through several simple visual experiments and rationally describes the dismantling of the traditional visual form seen in Cezanne still life. (Chapter Ⅱ) This will explain why Cézanne was forced to draw a cascading table from left to right and why the bottle is tilted rather than vertical. second, Cezanne will describe the inconsistency between color and shading found in apple paintings and attempts to draw reality in a way that does not ignore the discrepancy (Chapter III). This will explain why Cézanne's apples are not spheres but circles, and what Cézanne has gained in discrepancies in color and shading. Third, I will demonstrate the implications of Cézanne's attempts in paradigm of consistency and paradigm of inconsistency (Chapter Ⅳ). In the relationship between subject and object that are mediated by sense, the existence right of object is forcibly unified by subject. However, Cézanne 's attempt seems to have approached the sense itself and the existence itself by revealing the difference of sensation. In terms of sense, both the interaction of sensory data and sensory organs, and in terms of being, both the interaction of being as object and being as artist are respected. The result of this respect is inconsistency. Cézanne seems to have attempted to approach reality through this inconsistency. In Cezanne's still life, the multi-layered claim of the object is not coerced by the subject, and the subject does not lose the right as a being. I think that Cezanne 's still life depicted this in a visual screen in the flow of human spirituality in which the individual' s rights are specifically revealed.

초등학교 6학년 1학기 국어 교과서에는 동화를 희곡으로 각색하는 교육 내용이 제시되어 있다. 그런데 교과서에 수록된 내용을 공부한 k초등학교 학습자들이 각색한 희곡을 살펴본 결과 몇 가지 문제점이 발견되었고, 이를 개선하기 위해서 교육 내용을 어떻게 설계해야 하는지 고찰하였다. 학습자들이 만든 희곡을 분석한 결과, 내용에는 학습자들이 원작의 무게에 눌려 능동적이고 주체적으로 원작을 대하지 못하는 현상이 나타났다. 그리고 학습자가 희곡의 핵심을 파악하여 이를 중심으로 재구 성하는 활동 또한 결여되어 있었다. 그리고 희곡에 어울리지 않는 대사표현도 발견되었다. 둘째 형식에 서도 서사 텍스트와 희곡 텍스트의 장르적 특성을 이해하지 못하는 부분이 있었다. 대사와 지문의 차이, 막과 장의 차이를 이해하지 못한 사례였다. 끝으로 희곡의 도입 부분에 관한 이해가 부족하여 부실하게 소개하는 문제점도 발견되었다. 이런 문제들을 극복하기 위해 희곡 각색 교육의 내용으로 내용 측면과 형식 측면에서 대안을 제시하였 다. 내용으로는 첫째 원작을 바라보는 학습자의 관점이 선택의 문제라는 점, 둘째 희곡의 핵심 내용 또 한 원작에서 선택할 수 있다는 점, 셋째 내용에 어울리는 적절한 대사 표현을 해야 한다는 점을, 형식으 로는 첫째 서사와 희곡의 차이를 정확히 파악해야 한다는 점, 둘째 막과 장 등 희곡에서 사용하는 기호 와 규칙을 이해해야 한다는 점, 셋째 희곡의 도입 부분에 희곡에 관한 정보를 더 자세히 포함해야 한다는 점이다.

Korean text book of the first semester of the sixth grade provides the dramatization of stories. There are problems discovered from Seoul 00 primary school's pupils' dramatized scripts. This study examines what these problems are and how to design the process of dramatization. The examination of pupils' scripts demonstrates problems as follows. Firstly, pupils are not creative and active during dramatization because of the frame of the original version. They lack creative and critical thoughts which are based on cause and effect during dramatizing process. Besides, They have difficulty to capture the gist of script and rewrite the story focused on this gist. They tend to dramatize the original story repeating the storyline. And there are some lines which do not suit scripts since they do not have understanding of the characteristics of play. Secondly, they do not discriminately understand story text and play text. The difference of lines and actions, act and scene are not appropriately dealt with as well. The explanation and description used in story texts are employed in script texts and signs used in movie scripts are also employed. Finally, the introduction of script is not suitably tackled either. Finding these problems, this study suggests solutions for these problems in terms of content and form. In terms of content, pupils need to know that pupils' perspectives to interpret the original story is selective; the gist of script can be also selected from the original story; appropriate lines should be selected. In terms of form, pupils need to know the difference between story text and play text, signs and rules of play text and how to start play text.