Earticle

필자의 논의는 우리 인간에게 있어서의 “모든 충동은 죽음의 충동”이라는 라캉의 주장에 대한 동의에서 출발한다. ｢쾌락 원칙을 넘어서｣에서 프로이트가 죽음 충동 개념을 도입한 이래로 죽음 충동에 관한 많은 유의미한 논의들이 있어왔다. 그러한 논의 중에는 엄밀성에 있어서 가치 있는 연구들도 있었고 삶의 가치를 풍요롭게 해 줄 연구들도 있었다. 개념 자체에 관한 논의들은 프로이트의 기획의 본 의도를 더욱 명확하게 해 준 것들도 있었고, 그의 논의가 가진 맹점을 날카롭게 비판한 것들도 있었다. 개념의 엄밀성을 보다 정교하게 해 줄 연구들은 지금도 여전히 풍부하게 진행 중일 것이다. 그래서 필자의 연구는 그와는 다소 다른 관점에서 기획됐다. 필자는 오늘날 우리에게 가장 절실한 것으로서 삶에 대한 보다 건강하고 건전한 이해를 도울 수 있는 설명을 꼽는다. 그리고 그러한 설명이 다름 아닌 철학함이고, 철학 실천이라고 이해하고 있다. 본 연구는 철학에 관한 필자의 그와 같은 기본적 이해 혹은 신념의 바탕에서 출발한 것으로 필자는 본고에서 죽음 충동 개념을 통해 새로운 철학적 전망을 제시하고자 한다. 필자는 “말하는 주체”로서 우리가 처한 구조적 현실에서의 여러 고통들은 상징과 실재를 등가화하려는 시도 속에서 발생한다고 본다. 결코 등가화될 수 없는 불가능한 것들 사이에서 끊임없이 시도되는 실재의 상징화는 또 다른 불가능으로 치달을 수밖에 없지만, 그러한 충동들은 그 과정에서 우리에게 ‘너머의 쾌’를 제공해주기도 한다. 또한 충동하는 주체에게는 상징의 무한 부정을 통해 자유롭게 삶을 새롭게 해석해낼 수 있는 자유가 허락된다. 필자는 그런 종류의 충동들을 다름 아닌 “호모 루덴스”의 “죽음 충동”으로 해석하고 있으며, 이것이 고통을 넘어서는 고양된 삶에 이바지 한다고 주장하고자 한다.

My argument in this paper starts at the agreement with the assertion of Lacan, J. that "every drive is virtually a death drive". Since S. Freud introduced the concept, Death Drive first in the 'Beyond the pleasure principle', there have been many meaningful discussions regarding it. Some studies are valuable concerning their strictness and some of them are significant as they enrich life values. Some discussions about the concept itself made the original intention of Freud clearer and there were sharp criticism the weak point of his argument. There should be a lot of studies that can make his argument more sharply and they must be on going. So my project for the concept, Death Drive heads for the slight different direction from them. I regard an explanation that can give a help to the healthful and sound life as the most urgently needed nowadays. And I understand that it is nothing but a philosophy or in other words philosophical practice. This study starts from such basic understanding or belief, and I intend to suggest a new philosophical project by the concept, Death Drive in this paper.

이상을 떠올릴 때면 흔히 초현실주의 작가라고 칭한다. 초현실주의는 프로이트의 영향을 많이 받았다. 이 글은 프로이트의 성욕에 관한 세 편의 에세이 속에 포함된 리비도 충동의 역동성이 이상의 소설 <지주회시>에서 화자에게 어떻게 내재하여 나타나는지를 알아보았다. 또한, 리비도와 돈과의 관계를 고찰하였다. 리비도란 프로이트에 의하면 “인간과 동물이 성적 욕구를 한 존재라는 사실은 생물학에서 배고픔, 즉 섭취 본능과 유사한 <성적본능>”이라는 가설로 표현된다. 충동은 순간적으로 어떤 행동을 하고 싶은 욕구를 느끼게 하는 마음속의 자극으로 무의식과 관계가 있다. 역동성이란 세 가지 층위들이 갈등을 일으키는 것을 말한다. 세 층위란 이드와 자아와 초자아를 가리키며 이드는 욕구를 표출하여 밖으로 얻고자 하고, 자아는 이드를 억제하고 초자아는 금기형태를 내면화한 것이다. 자동기술법은 초현실주의 창작기법으로 무의식의 표출이다. 초현실주의자들에서 꿈과 현실의 공존이며 무의식 속에서도 현실과 이어지는 끊임없는 활동을 하고 있다. 또 “자동 기술은 욕망의 말”로 나타내는 이유는 무의식의 단어들은 내재하는 욕망의 표출이기도 하기 때문이다. 욕망은 충동의 대상이 되며 대상은 실현되지 않은 꿈, 미래의 윤곽을 예감하는 구술적인 영감이 될 수도 있다. 리비도 충동의 역동성은 <지주회시>의 화자는 상상력을 동원하여 현실에서의 불만과 괴로움을 잊는 해방자로서의 역할을 담당하였다. 즉 “상상력은 가장 위대한 자유이고 우리에게 남아있는 유일한 은총이다”라는 초현실주의 주장처럼 <지주회시>의 화자는 리비도의 충동을 상상함으로써 귤 궤짝처럼 작은 방에서도 해방감을 맛볼 수 있었던 것이다.

Lee Sang is often regarded as a Surrealist author, and we know Surrealism was heavily influenced by Freud. I have determined how the dynamics of libido impulse [as promulgated in Freud’s Three Essays on Sexuality (1905)] is assumed by the narrator. Moreover, the relation between the libido and the desire for material gain is explored. Freud’s concept of the libido can be expressed in the hypothesis that the existence of human and animal sexual appetite is actually similar in nature to that of certain animal instincts, for instance hunger and digestion. Originating from the body, the drive doesn’t lose its sexual nature, but changes only in form, in relation to the unconscious, such that its suppression results in the appearance of stubborn behaviour and mental activity. Complexities arising from the three dynamic layers are given. Among the three layers, the id propels the drives outward, the egokeeps the id in check, and the superego internalizes cultural taboo forms. Automatism is an expression of Surrealist creative technique. According to the Surrealists, dream and actuality coexist, and reality and incessant activity are even resident in the unconscious. Furthermore the explanation for the notion that “automatic technique is an expression of desire” Shin Hyun-Suk, On Surrealism, Dong-a Publishing Co., 1992, p.89.is that the language of the unconscious is intrinsically an expression of desire. The dynamics of the libido’s urges are expressed through the narrator’s imagination to attain clarity concerning the forgetting of discontent and suffering, that is to say, liberation. In other words, like the assertion that “the imagination is our greatest freedom and singular lasting legacy,” the narrator utilizes libidinal dynamics to reveal that even in a place as small as a tangerine box liberation can in fact be savoured.

이 연구는 파토스와 에로스가 창작자(무용가)와 감상자(관객)의 감정적 변화를 불러일으키는 예술적 충동의 근 거가 된다는 점을 밝히는 데에 목적이 있다. 아리스토텔레스는 파토스를 비극과 연관하여 관객의 감정적 변화를 불러일으키는 것이라고 했다. 플라톤은 에로스를 아름다움의 대상이며, 인간 존재 증명으로서 상승에로의 욕구 로 설명했다. 무용에서 파토스는 무용수와 감상자 간의 궁극적 소통이 이루어지는 충동이며 에로스는 예술가에 게 있어 작품의 창조성을 부여하는 힘, 신적인 힘으로 이해될 수 있다. 무용수의 몸은 파토스이고 마음은 에로스 라는 관점은 몸과 마음의 통합을 이루는, 신체와 정신의 조화로운 예술을 말한다. 완전함의 결합으로써 예술적 완성으로 귀결되는 무용은 파토스와 에로스가 주체와 대상이 되는 때에 비로소 예술적 충동이 완성 된다. 결론 적으로 무용에서 파토스는 관객의 감정을 최고의 상태로 변화시키는, 무용수의 표현을 극대화시키는, 아름다움 을 향한 에로스의 열망으로서 살아있는 인간 영혼에 불타오르는 예술적 충동이라고 할 수 있다.

Focusing on the concept of pathos and eros as an element of aesthetic experience in dances, this study argues that the artistic impulse of the creator (dancer) is a basis to evoke the emotional change in the spectator (audience). After all, in dance, pathos is the power to change the emotions of the audience to the highest state, and the desire of eros for beauty that maximizes the dancer's expression, and these two are artistic impulses that burn in the living human soul. Pathos (passion) and Eros (energy) are the passion and mental energy (strength) that are outstandingly alive in dance, and will complete art as the most beautiful and wonderful crystal.

본고는 마종기 시에서 디아스포라 시학이 일관성 있게 추동‧유지되는 근거를 텍스트 내부에서 드러나는 주체의 충동을 통해 밝혀냈다. 1965년 한일협정 반 대로 수감되어 고초를 당한 마종기 시인은 이후 중앙정보부의 강제로 한국을 떠나 다시는 돌아오지 않겠다는 서약을 하고 1966년에 도미한다. 한국에 돌아 오지 말라는 금지(법)는 고국을 향한 향수와 그리움을 담은 디아스포라 시편 창 작에 직접적인 영향을 준다. 고국으로의 귀환을 저지하는 초자아의 억압은 고국 을 향한 주체의 욕망을 생성하는 기제로 작동한다. 그런데 욕망에 의한 주체의 고국 귀환 시도는 실패하는 것으로 시에서 형상화된다. 주체의 충동은 바로 욕망이 실패하는 그 자리에서 비로소 발견된다. 금지와 억압은 되려 자신을 위반 하여 타자를 향유하고 즐기라는 외설적 명령으로 작동하기에 주체는 상징계의 욕망에서 실재계의 충동으로 이행하게 된다. 그리하여 주체는 금지와 억압을 넘 어서서, 대상의 결여로 인한 욕망의 실패를 ‘앎’에도 불구하고, 끊임없이 고국을 향유하게끔 하는 순환 운동인 충동에 머무른다. 한편 주체는 고국을 향한 충동 을 승화하기 위한 방식으로 시쓰기를 수행한다. 그는 시쓰기를 통해 충동을 발 화함으로써 자기 배려의 윤리를 확립하고, 환상 대상인 고국의 잉여, 파편을 고 통스럽게 향유함으로써 만족을 얻는다. 결론적으로 마종기 시 주체의 충동은 욕 망의 한계 끝에서 욕망을 소거하지 않는 상태로 도달하는 ‘결여를 향유하는 자 기 자신을 향유하기’로 나아간다. 본고는 마종기 시에서 고국이 욕망의 대상으 로 시작해 충동의 대상으로 이행하였음을 시 텍스트 분석을 통해 밝혀냈다. 아 울러 주체가 고국을 향한 충동을 승화하는 방식으로 시쓰기를 수행하는 존재임 을 살폈다. 본고의 의의는 마종기 시 주체의 충동이 시세계 전반의 디아스포라 시학을 유지, 지속시키는 기저 원리임을 밝혀낸 첫 연구라는 점에 있다.

This study attempted to uncover the basis for consistently driving and maintaining diaspora poetry in Ma Jong-gi’s poetry through the impulse of the subject revealed in the text. The ban on returning to Korea (law) had a direct influence on the creation of diaspora psalms containing nostalgia and longing for his home country in Ma Jong-gi’s poems. The oppression of the symbolic world that prevents the return to the homeland works as a driving mechanism that creates the subject’s desire for the homeland. However, the attempt of the subject to return by desire is embodied as a failure in his poems. Beyond prohibition and oppression, the poet remains in impulse, a circular movement that allows him to constantly enjoy his homeland despite ‘knowing’ the failure of desire due to lack of objects. Furthermore, the subject of Ma Jong-gi’s poetry performs poetry writing in a way to sublimate the impulse toward his homeland.

이 연구에서는 무대공포증이나 수행 불안을 유발하는 배우의 강박 기제를 극복하여 실연 순간 배우의 충동을 활성화하는 방식에 대해 논의했다. 실연 전 배우가 경험하는 강박 불안은 오디션이나 실연을 앞 둔 상황에서 자신의 의지와 무관하게 부정적인 생각을 떠올리게 만들며, 그로 인해 ‘실연의 실패’라는 증 상을 반복하도록 종용한다. 이에 따라서 강박 기제는 조정이 가능한 의식과는 다른 차원인 무의식에서 작동하는 현상이며, 의식은 이질적인 대상으로 경험되는 무의식을 통제하려 하지만 그것은 늘 실패하고, 어떤 식으로든 발현하고 만다. 이와 같은 맥락에서 본 연구는 배우가 지닌 충동에 대한 부정적인 경향을 전환하여 자유로운 충동의 주체로서 배우의 자아를 새로이 편성하는 심리적 교육모형을 수립했으며, 이 를 통해 동시대의 연기교육은 연기 관련 지식의 전달을 넘어서 배우 주체가 자신의 방법론을 스스로 발 명하도록 인도하는 방식이 되어야 한다는 결론에 이르렀는데, 이것은 그 자체로 배우에게 해방적인 효과 를 가져오기 때문이다. 본 방식은 교사와 배우가 1:1로 진행하는 독백 수업에의 적용을 기본 과정으로 하 지만 두 명 이상이 함께 하는 장면 연기의 지도 과정에도 적용될 수 있다. 교육의 첫 단계에서는 교사가 배우의 독백 실연을 지켜본 후 인식되지 않는 배우의 충동과 무의식적 경향을 언어적으로 해석해 준다. 다음 단계에서는 배우가 충동을 자연스럽게 드러내도록 다양한 방법으로 유도한 후 만족감을 선사해서 충동에 대한 인식의 전환을 시도한다. 마지막 단계에서는 교사가 적절한 질문으로 배우가 자신의 결핍 혹은 예측할 수 없는 상황과 직면하게 해서 충동을 활성화한 후 그것을 수용하게 하고, 한 걸음 더 나아 가 배우 스스로 고유한 해결책을 발명토록 인도한다. 더불어 본 연구는 연기론 분야에서 실연 전 배우가 경험하는 강박 기제를 대상으로 배우의 충동을 주체화하는 심리적 교육모형을 탐색하고자 한다. 이를 위 해 본 연구에서는 강박 기제의 요인으로 작용하는 배우와 충동의 관계적 특성에 대해 먼저 알아본 후 연 기교육에 내재하는 역설적 억압에 대해 논의한다.

This study discussed how to overcome the actor's obsessive-compulsive disorder that cause stage fright or performance anxiety and to activate the actor's impulses at the moment of performance. The obsessive anxiety experienced by actors before a performance reminds them of negative thoughts regardless of their will in the face of an audition or a performance, and as a result, they are urged to repeat the symptoms of "failure of a performance.” Accordingly, the compulsion mechanism is a phenomenon that operates in the unconscious, a different dimension from the adjustable consciousness, and consciousness tries to control the unconscious experienced as heterogeneous objects, but it always fails and manifests in some way. In this context, this study established a psychological education model in which the actor's ego was newly organized as a subject of free impulses by changing the negative tendency toward the actor's impulses, This method is applied to monologue classes conducted 1:1 by teachers and actors, but can also be applied to the teaching process of scene acting with two or more people. In the first stage of education, the teacher verbally interprets the actor's impulses and unconscious tendencies after watching the actor's monologue performance. In the final step, the teacher leads the actor to face his or her deficiency or unpredictability with appropriate questions, activate the impulse, and then accept it, and go one step further to invent a unique solution for the actor himself. In addition, this study attempts to explore a psychological education model that subjects the actor's impulse to the obsessive-compulsive mechanism experienced by former actors in the field of acting theory. To this end, this study first examines the relational characteristics of actors and impulses acting as factors of the obsessive-compulsive mechanism and then discusses the paradoxical oppression inherent in acting education.

모바일 게임 시장은 전체 게임 시장에서 가장 점유율이 높다. 특히 모바일 게임 중 MMORPG 게임이 인기는 지속적으로 높아지고 있으며, 매출도 가장 높다. 모바일 게임 시장에서 게임 회사의 매출과 수익은 주로 유료 아이템 판매를 통해 이뤄지고 있지만, 이에 대한 연구는 부족한 편이었다. 본 연구는 모바일 MMORPG 게임에서 이용자의 유형에 따른 유료 아이템 구매의도에 주목하고, 이용자의 유형에 따른 유료 아이템 구매의도에 미치는 심리적 메커니즘을 살펴보았다. 구체적으로 실험을 통해 이용자의 유형이 유료 아이템 구매의도에 차이가 있는지를 확인하고, 이용자의 유형에 따라 몰입과 충동을 경유하는 이중매개효과를 검증하였다. 또한 몰입과 충동의 이중매개효과가 개인의 지각된 스트레스 수준에 의해 조절되는지를 추가적으로 검증하였다. 실험1의 결과, 혼자서 게임을 이용하는 이용자와 랜덤으로 팀에 가입한 이용자의 유료 아이템 구매의도의 차이는 통계적으로 유의하지 않았다. 그러나 몰입과 충동을 경유하는 이중매개효과는 나타났다. 팀으로 게임을 하는 이용자는 그렇지 않은 이용자의 비해 몰입과 충동이 높아져서 유료 아이템 구매의도가 높아진 것이다. 또한 이용자의 유형이 유료 아이템 구매의도에 미치는 영향에 대한 몰입과 충동의 이중매개효과는 지각된 스트레스 수준에 의해 조절되는 것으로 검증되었다. 구체적으로 지각된 스트레스가 낮을수록 몰입과 중동이 높아져 유료 아이템 구매의도가 높아지는 것을 확인하였다. 실험2에서는 팀의 유형을 다양하게 하고자 실제 지인 또는 커뮤니티를 통해 가입한 팀을 추가 모집하여 분석을 하였다. 그 결과 실험1과 마찬가지로 이용자 유형이 유료 아이템 구매의도에 미치는 직접효과는 통계적으로 유의하지 않았지만 몰입과 충동을 경유하는 이중매개효과는 통계적으로 유의미하였다. 그리고 개인과 커뮤니티 팀에서는 실험1과 달리 조절된 이중매개효과는 나타나지 않았다.

The mobile game market has the highest sales and share in the game market. Among them, mobile MMORPG games have the highest sales and the highest popularity. Game companies are making money by selling paid items. Therefore, this study examined the psychological mechanisms affecting the purchase intention of paid items by dividing the types of users in mobile MMORPG games. Specifically, it was checked whether there was a difference between the types of users(individual vs. Group team) in their intention to purchase a paid item, and the sequential mediating effect of flow and impulse was verified. In addition, it was verified whether this effect is modulated by the perceived stress level of the individual. As a result of Experiment 1, there was no statistically significant difference in the intention to purchase a paid item between a user who played a game alone and a user who randomly joined a team. However, there was a sequential mediating effect of commitment and impulse. Users who played the game as a team had higher immersion and impulse than those who did not, and thus their intention to purchase paid items increased. In addition, it was verified that the sequential mediating effect of flow and impulse on the effect of user type on purchase intention of paid items is moderated by perceived stress level. Specifically, it was confirmed that the lower the perceived stress, the higher the flow and the higher the impulse, the higher the intention to purchase a paid item. In Experiment 2, in order to diversify the types of teams, additional teams joined through real acquaintances or communities were recruited and analyzed. As a result, the effect of user type on purchase intention of paid items was not statistically significant. The sequential mediating effect of flow and impulse was verified. It was statistically significant. However, there was no moderated sequential mediating effect in individual and community teams.

본 연구의 주요 목적은 마약중독의 통합적 치료개입의 함의에 관련한 문헌을 중심으로 소개하고 고찰하는 데 있다. 물질남용문제를 해결하려면 중독자의 재발을 예방하기 위해 사회재통합(social reintegration)이 매우 중요하다. 사회재통합은 주로 가족과 지역사회를 포함한 사회환경에 초점을 맞 추고 중독자가 마약을 재사용하려는 충동(urge), 갈망(craving), 기대(anticipation), 기억(memory) 에 저항하도록 조력하는 것을 목표로 한다. 여기에는 건강하고 유익한 대안활동(alternate activities) 에 지속해서 참여하거나 공유적 삶의 질을 향상하는 유용한 새로운 대처기술(coping skills)을 체 득함으로써 마약으로 인한 새로운 자극추구(novelty seeking), 쾌락추구(pleasure seeking), 고 통회피(pain avoidance), 사적 이득(personal gains)에 익숙해진 뇌 보상회로를 재배선(조성)하는 것을 포함한다. 전 세계적으로 알코올과 마약 오남용으로 인한 절망의 죽음(deaths of despair), 이러한 의미 없는 무력한 죽음이 아무 심각한 죄의식과 자각 없이 악순환적으로 계속 반복되고 있는 실태이다. 이에 대한 대안으로 최근 마약치료와 재발예방을 위해 개입되고 있는 인지행동 치료(CBT)와 더불어 마약중독징후(Signs of Drug Addiction), 마약중독영향(Effects of Drug Addiction), 사회적 영향(Social Effects), 마약중독예방(Prevention from Drug Addiction), 마 약중독치료(Drug Addiction Treatment), 중독의 뇌신경생물학적 이해(새로운 자극추구와 도파 민), 물질사용장애 예방전략, 중독치료약물, 중독주기의 3단계와 관련된 주요 뇌영역 등과 같이 다 양한 효과적인 치료개입을 소개하고 고찰했다. 아울러 향후 물질사용장애(SUDs)를 위한 인지행동 치료(CBT)에 관한 추가 연구에 관련해 제시했다.

The main purpose of this study is to introduce and review the literature related to the implications of integrated treatment interventions of drug addiction. To solve substance abuse problems, social reintegration is very important to prevent addicts from relapse. Social reintegration focuses primarily on the social environment, including family and community, and aims to help addicts resist urges, cravings, expectations, and memories to reuse drugs. This includes rewiring brain reward circuits accustomed to drug-induced novelty seeking, pleasure seeking, pain avoidance, and personal gains by continuing to participate in healthy and beneficial alternative activities or learning useful new coping skills that improve shared quality of life. Globally, deaths of despair due to alcohol and drug abuse and these meaningless and helpless deaths continue to be repeated in a vicious cycle without any serious guilt feelings or awareness. As an alternative to this, various effective treatment interventions were introduced and considered, including CBT, which has recently been involved in Drug Treatment and Prevention of Relapse, Signs of Drug Addiction, Effects of Drug Addiction, Social Effects, Prevention From Drug Addiction, Drug Addiction Treatment, Understanding the Neurobiology of Addiction (Novelty Seeking and Dopamine), S395-424trategies for Prevention of Substance Use Disorder, Medications for Addiction Treatment, and the Major Brain Regions related to the Three Stages of the Addiction Cycle. Furthermore, further research on CBT for substance use disorders was presented.

니체에게 사랑은 서로 다른 성들에 대한 싸움이며 이 싸움은 불구대천의 증오에서 비롯 된다. 이 글은 수수께끼와 같은 이 니체의 사랑 개념을 추적한다. 이 글은 특히 니체의 사랑 개념에서 표현된 남성적인 것과 여성적인 것의 성차적 관계에 주목하여 니체의 사랑이 의미 하는 바를 밝히고자 한다. 이를 통해 니체의 사랑이 남성적인 것과 여성적인 것의 관계로 대표되는 차이들의 싸움을 통해 진리, 삶과 생명, 세계 안에서 이제까지 동일화하고 획일화 해왔던 방식을 해체하고 차이로 드러나는 새로운 진리, 삶과 생명의 새로운 방식 그리고 새 로운 의미를 창출하려는 투쟁임을 밝히고자 한다. 이러한 과정에서 이 글은 니체의 여성적 인 것이 여성적으로 바라보고 실천하면서 여성적 가치를 실현하는 방식을 가리키는 것임을 드러내고자 한다.

For Nietzsche, love is a war between different sexes, and this war stems from the utmost hatred. This article traces Nietzsche’s enigmatic concept of love. This article seeks to reveal what Nietzsche’s love means by paying particular attention to the gender difference relationship between masculine and feminine expressed in this concept of love. Through this, I would like to reveal that Nietzsche’s love through the battle of differences struggles to create new meaning and new methods within the truth, life, and the world. In this process, I would like to reveal that the feminine nature of Nietzsche's ideas is revealed not only as an ontological basis, but also in the art and philosophy of feminine life, that is, in the way of viewing, practicing, and creating value.

본 논문은 자유가 관계 속에서의 자유이며, 그러한 자유를 가능하게 하는 것이 유사성이라는 것을 정당화하고자 한다. 이를 위해 본 논문은 먼저, 유사성 개념의 역사를 간략하게 분석함으로써, 유사성이 왜 형식적 논리에 기초해서 자신의 철학사상을 체계화한 철학자들의 아킬레스건이 될 수밖에 없었는지를 다룰 것이다. 그런 다음 본 논문은 의지의 자유와 그것의 정당화를 가장 깊이 있게 다루었던 칸트 실천철학을 비판적으로 분석함으로써, 칸트에게 의지의 자유가 현실의 관계 속에서 작용할 수 없을 만큼 무기력하게 될 수밖에 없는 이유가 자유를 주관성 속으로 내면화하기 위해 관계의 전제인 유사성을 부정하기때문이라고 주장한다. 이어서 아도르노의 의지 개념을 분석함으로써, 자유 의지가 관계 속에서 실행되도록 하는 것이 유사성이고, 이러한 유사성이 아도르노가 계몽철학을 비판하기 위한 근거이자 무기이며, 자신의 비동일성 철학의 핵심이라고 주장한다. 아도르노에게충동과 이성이 유사성을 가지기 때문에 상호작용하며, 이러한 비동일적 긴장 속에서의 상호작용을 통해 의지가 가능하게 된다. 그러므로 충동과 이성의 상호작용으로서의 의지는첫째, 이성이 이성적이도록 하는 이성의 힘이며, 둘째 이성이 몸을 움직이도록 하는, 즉경험세계의 현실에 실천적 행위를 할 수 있도록 하는 이성의 힘이라는 이중적 성격을 가진다. 이러한 분석을 근거로 본 논문은 거부할 수 없는 유사성이 인간 이성이 경험세계와 관계하고 이성이 실천적이기 위한 조건이며, 그런 한에서 인간의 의지의 자유도 의지가 실행되는 세계를 벗어날 수 없는 관계 속에서의 자유임을 논증하고자 한다.

This thesis tries to justify that freedom is only in relations, and that what makes the freedom in relations possible is affinity. To do it, This thesis, firstly, will analyze histories of affinity concept briefly, and through such analysis it will deal with reasons why the affinity cannot help being problems to modern subjective philosophy. And then it will analyze critically Kant s philosophy which dealt with the freedom of will and the justification of it in depth. By dong so, it will insist that the reason why the freedom of will cannot help being impotent to Kant is because he negated the affinity which was presupposition of relations in order to internalize freedom into subjectivity. At last it will argue that the freedom of will which Adorno tries to advocate is the freedom which is possible only in relations, and that ground of it is affinity. As Impulse and reason have affinity, they interact each other, and this interaction in their non-identical strain makes the will possible. In the sense of interaction of impulse and reason, the will, firstly, is the force of reason that makes reason rational, and second, is the force of reason through which reason moves the body, so that it can make practical action in the empirical world. Therefore this thesis will argue that the affinity is conditions that reason relates with the empirical world and makes reason practical, so the freedom of human will is also the freedom in relations to which the will belongs.

본 연구의 목적은, 오늘날 우리가 처한 포스트모던 문화 환경과 우리의 모습을 제대로 이해하고, 우리가 겪을 수 있는 심리적 역기능을 회복하기 위한 심리치유의 방법을 모색하 기 위한 것이다. 이를 위해 먼저, 포스트모던 문화와 인간의 무의식이 어떻게 상호작용하는 지를 탐색하였다. 다음으로, 포스트모던 문화의 특성에서, 인간의 심리적 결핍을 치유하는 데, 예술치료가 얼마나 유효할지를 알아보았다. 이 연구의 도출을 위해, 정신분석적 관점으 로 접근하여 프로이트와 마루쿠제 그리고, 포스트모더니스트들의 이론을 근거로 문화와 인 간의 메카니즘을 탐색하고, 발생 가능한 인간의 심리적 역기능을 밝히면서 예술치료의 가 능성에 대해 고찰하였다. 연구결과로 첫째, 모던문화에서 억압되어 왔던 인간무의식의 저항 으로 포스트모던 문화가 생성되었지만, 이 환경의 메카니즘은 또 다른 이유로 심리적 역기 능을 가져온다고 추론되었다. 둘째, 이 심리적 역기능에 대한 예술치료는, 포스트모던 환경 을 대신하여 쾌락원칙을 지향하는 인간무의식의 해소를 돕고, 억압된 무의식적 충동을 발 현하는데 활용될 수 있다는 점에서 다른 어떤 심리치료보다 효과적이라는 결론에 도달했 다. 이 결과는 디오니소스적이고 외재적이고 심미적인 포스트모던 문화의 성격이 예술과 닮았고, 예술치료과정에서 예술행위가 인간의 심리적 역기능에 작용하는 무의식적 충동에 긍정적으로 작용할 수 있기 때문이다.

The aim of this paper is to understand the postmodern cultural environment and our situation today, and to find a way of psychological healing to recover the psychological dysfunction that we may experience. To do this, I first searched at how postmodern culture interacts with the human unconsciousness. I then traced how art therapy would be effective in healing human psychological deficits in the characteristics of postmodern culture. In order to derive this study, I explored the mechanism of culture and human on the basis of the theories of Freud, Marcuse and postmodernists by approaching from a psychoanalytic point of view. As a result of the study, first, the postmodern culture was created by the resistance of the human unconscious that had been oppressed in the modern culture, but it was inferred that the mechanism of this environment brings psychological dysfunction for another reason. Second, it has come to the conclusion that art therapy for this psychological problem is more effective than any other psychotherapy. this is because it can be used as a place to express the oppressed unconscious drive to help resolve the human unconscious that is oriented to the pleasure principle on behalf of the postmodern environment. The result is that the character of Dionysus, extrinsic and aesthetic postmodern culture resembles art, and it can act positively on the unconscious drive where artistic act acts on the psychological dysfunction of man in art therapy processes

현실 세계에서 새롭고 혁신적인 기술의 사용은 인간에게 긍정적인 영향을 미치지만, 동시에 인간에게 부정적 인 영향을 미치는 역기능(dysfunctional behavior)이 존재한다. 본 연구에서는 기술의 역기능적 관점에서 현재 사 회 문제로 크게 부상하고 있는 암호화폐 투기현상에 대해 비트코인을 중심으로 IS 측면에서 논의를 제시하고 자 한다. 2008년 사토시 나카모도 개인 또는 개발자 그룹이 개인 간 전자 결제 시스템으로 제시한 비트코인은 “인터넷 상에서 판매자와 구매자 간에 직접적인 거래(peer-to-peer)를 목적으로 사용하기 위해 암호체계를 기 초하여 설계된 인터넷 전자화폐 또는 암호화폐” 이다. 비트코인은 기존의 실물화폐와 달리 정부나 중앙은행, 금융 기관 등 제 3의 공인기관의 개입 없이 전 세계 누구와도 간편하게 거래가 가능하고 전문적인 거래소 등 을 통해 실물화폐와 환전이 가능하다. 그러나 2018년 우리가 직면하게 된 비트코인의 현실은 초기 개발자들이 꿈꾸었던 미래의 혁신적인 지불 수단(통화:currency)이 아닌 투기자본(asset)이 되었으며, 실제로 무분별한 투기 가 이루어지고 있어 사회문제가 되고 있다. 즉, 비트코인의 원래의 취지(편리한 결제수단)와 다른 방향(투기자 본)으로 비트코인이 사용되고 있으며 이는 개인적 그리고 사회적 문제(기술의 역기능)를 불러오고 있다. 따라서 본 연구는 기술사용의 역기능 측면에서 부정적인 결과(negative consequence)를 가져오는 개인의 비트코 인 투기행위가 어떠한 인지적 의사결정 프로세스를 따라 결정되는지에 대한 의사결정 매카니즘을 분석하고자 한다. 이를 분석하기 위하여 본 연구는 이중 시스템 이론(dual-systems theory)을 채택한다. 또한 본 연구는 비트 코인 투기행위에 영향을 미치는 변수로 사용자의 지식(knowledge)과 주관적 규범(subjective norm)을 제시하였다. 특히, 사용자의 지식은 주관적 지식(subjective knowledge)과 객관적 지식(objective knowledge)으로 구분한다. 즉, 본 연구는 사용자의 지식(주관적 & 객관적) 정도와 주관적 규범 정도에 따라 비트코인 투기행위를 결정하는 인지적 프로세스가 달라진다고 가정하고 이를 규명하고자 한다.

본 논문은 프로이트가 그의 전기 무의식 개념에서 보여주는 이데올로기와 무의식의 역학관계 설정과 그의 후기의 무의식 개념에서 이데올로기와 무의식의 역학관계 설정을 비교 분석하여 전기에서 후기로의 그의 무의식 개념의 수정에 따라 이데올로기와 무의식의 역학관계가 어떻게 변화하는 지를 검열과 억압의 문제를 중심으로 살펴본다. 또한 이러한 과정에서 그의 후기 이론을 검열과 억압의 측면에서 검토할 때 발생하는 이론적 모순에 대해서도 검토한다. 잠재적이지만 의식화하는 데 자아의 저항이 적은 전의식은 초자아로서 사실 프로이트에 의해서 의식화하기 힘든 것으로 여겨지는 진짜 무의식을 생성하는 사회의 법과 윤리인 이데올로기에 해당되는 것이다. 사회와 개인 간의 역학관계에서 프로이트가 그의 이론의 초기에 의식에 침입하는 무의식의 역동성과 후기 이론에서 자아와 초자아의 무의식적인 측면을 강조함에도 불구하고 그의 저서 전반에 나타나는 무의식 개념은 그것이 초자아에 입각한 자아의 판단과 검열 작용에 의해 억압되는 유아기 초기의 경험들과 외상(trauma)들에 대한 기억의 흔적들로 구성된다는 점에서 근본적으로 그의 무의식 개념은 자아와 초자아를 구성하는 이데올로기에 대한 반작용이 일어나는 역학관계를 보여준다. 프로이트의 초기 무의식 개념에 의하면 무의식은 사회의 상징적 질서인 이데올로기를 위반하는 위협적인 주체의 전복적인 힘으로서, 이데올로기에 의해 ‘부정’되거나 ‘순치’되어져야 할 대상이 되는 것이다 이렇듯 프로이트의 심리학 역학 전체는 초자아와 자아라는 의식의 영역의 현실원리로 작동하는 이데올로기와 이데올로기에 의해 검열되어 억압된 것으로서 이데올로기에 반하는 주체의 에너지들이 잔존해있는 쾌락원리에 의해 작동되는 무의식과 대치를 이루는 구조로 볼 수 있다.

This essay examines the relation of dynamics between ideology and Freud's Unconscious in terms of the dynamic mechanism that governs the process of generating the Unconscious through censorship and repression by considering and comparing the theoretical change from Freud's early concept of the Unconscious to his late one. And also this essay tries to analyze the theoretical contradiction of Freud's theory, especially on the matter of his revised concept of the Unconscious containing preconsciousness, that is to say, "superego' which was considered the part of consciousness in his early theory. According to Freud's early concept of the Unconscious, the Unconscious is the realm of instinct and drive remained and unsatisfied by having been censored and suppressed by the action of 'ego'. In the process of censorship and repression of the Unconscious, ego is also governed by the ideology, the symboilic law, which is internalized in the realm of superego. So the thinking process of consciousness of ego is closely related to the ideology of superego. Therefore, the relation of dynamics between the ideology and the Unconscious is that the Unconscious is in conflict with the ideology in superego. This is the relationship between the Unconscious and ego and superego whose thinking process causes subjects to feel pangs of conscience and guilty by the criteria of law and ethics on the basis of the dominant ideology in the society where subjects exist.

니체의 철학적 관심은 개념적 인식에 기반을 둔 철학을 위한 철학이 아니라 삶을 위한 철학이었으며 인간의 더 나은 삶과 행복이 어떻게 가능한가에 대한 철학적 탐구라 할 수 있다. 그리고 예술은 이러한 철학적 관심과 탐구를 위한 새로운 패러다임으로서 작용하고 있으며 삶에의 의지와 다름없는 것으로 이해된다. 그런데 니체의 예술철학은 단지 철학적 범위 내에서만 소용될 수 있는 것이 아니라 예술에 관한 일반적 논의들과 소통될 수 있는 내용들을 가지고 있다. 특히 예술과 관련된 논의에서 가장 핵심적인 개념이라 할 수 있는 창조성은 그것을 잘 나타내 주고 있다. 니체의 예술철학에서 창조성을 설명하기 위해서는 근대적 이성에 대한 비판, 자연에 대한 새로운 해석, 생리학적 또는 생물학적 관점, 힘에의 의지 등에 대한 논구들이 있어야 한다. 그런데 니체의 철학에서 필요한 이러한 내용들은 예술에 관한 일반적 논의에서도 정신분석학, 진화미학, 예술인류학 등을 통해 확인해 볼 수 있다. 따라서 우리는 니체의 예술철학이 예술에 관한 일반적 논의와 공통된 맥락을 가지고 있으면서도 철학적 독자성을 함께 갖고 있다는 것을 알 수 있다.

Nietzsche's philosophical concern is not a philosophy for philosophy based on a notional recognition but a philosophy for life. Hence his philosophical study is relative to a inquiry to which he deal with a problem of the more good life and a happiness to a human being. A art is both a new paradigm for this philosophical concern and the will to life. On the other hand Nietzsche's philosophy of art consists of contents which have a philosophical meaning and a general meaning about the art together. Especially, a creativity which is a most important notion in discussion related to the art implies this meaning of the art. A account for the creativity in Nietzsche's philosophy of art needs a criticism about modern reason, a new interpretation of nature, and a physiological or biological point of view. But these contents which are necessary to Nietzsche's philosophy can find also in a usual argument about the art which takes theoretical contents in psychoanalysis, evolutional aesthetics, artistic anthropology etc. Thus we can grasp that Nietzsche's philosophy of art has a common vein with the popular argument in the art and simultaneously a philosophical originality.

이 연구에서는 자살에 대한 사회학의 설명을 살펴보고, 통계 조사를 토대로 자살에 대한 개신교인의 인식 및 경험에 대하여 분석하고 자살예방에 대한 종교사회학적인 대안을 제시해 본다. 조사 결과, 개신교인 중에서도 다섯 명 중 한 명 꼴로 자살에 대한 충동을 느껴본 적이 있는 것으로 나타났다. 또한 자살 충동을 느껴본 경험이 있는 개신교인들 중에 14.5%가 실제로 자살 계획을 세운 경험이 있다고 응답했고, 그 이유로 34.1%는 외로움과 고독 때문이라고 응답하였다. 자살을 예방하기 위해서는 목회자가 설교를 통해 자살에 대해 올바른 인식을 갖도록 도와줄 필요가 있고 자살 예방을 위한 캠페인과 프로그램을 실시해야 한다. 하지만 보다 근본적으로 교회 안에서 운영되고 있는 여러 소그룹들을 활성화시켜서 교회의 공동체성을 회복하고 교회 구성원들에게 결속감을 강화시킴으로써 자살을 예방할 수 있을 것이다.

This study examines the sociological explanation of suicide and analyzes the Christian awareness and experience of suicide based on statistical survey and offers a sociology of religion proposal towards prevention of suicide. Survey shows that one out of five Christians have had experienced suicidal impulse. And among those who have had experienced suicidal impulse, 14.5% have replied that they had actually devised a plan for suicide. Thirty-four percent (34.1%) responded that lonesomeness and loneliness was the cause. For suicide prevention, pastors need to help people to have a correct awareness towards suicide through sermons and must initiate suicide prevention campaigns and programs. But more fundamentally, various small groups functioning within the church must be vitalized to restore the church community, and by strengthening solidarity among church members, suicide can be prevented.

[목적] 최근 욜로(Yolo), 워라밸, 탕진잼 등의 단어가 유행하며 후회없는 삶을 추구하는 사람들이 늘어나고 있다. 이는 곧 후회 없는 구매를 지향하는 사회적 분위기로 이어지며, 국내 마케팅 업계에서는 `충동구매'라는 단어에 집중하고 있다. 이에 본 연구에서는 골프참여자들의 충동구매성향 정도를 분류하고, 과시적소비성향과 체면민감 성의 차이를 비교 분석하고자 한다. [방법] 편의표본추출법을 사용하여 311부의 설문지를 수집한 후 SPSS 24.0 프 로그램을 통해 타당도와 신뢰도 분석을 검증하였고, 비교분석을 위하여 다변량분석(MANOVA)을 실시하였다. [결 과] 골프참여자 중 고충동구매그룹이 저충동구매그룹에 비해 과시적 소비성향 중 고가격지향과 체면민감성 중 창 피의식성에 높게 나타났다. [결론] 본 연구결과를 토대로 골프참여자 중 충동구매가 높은 집단은 자신의 높은 체 면을 선호하며, 그로 인해 가격이 비싼 제품의 골프용품들을 선호하는 것으로 나타났다. 따라서 골프용품점에서 는 매출률을 높이기 위해 소비자에게 고가격제품이 비싼 이유를 설명하고, 그에 대한 특수성을 인지시켜야 할 것 으로 판단된다.

[Purpose] Recently, as the words like Yolo and Work-Life Balance have been prevalent. The domestic marketing industry focuses on the words, impulse buying. Thus, this study would classify the degree of impulse buying tendency of golf participants and conduct a comparative analysis of the difference between propensity for conspicuous consumption and decency sensitivity. [Method] 311 copies of questionnaires were collected, using the convenient sampling method, and validity and reliability analysis was verified through SPSS 24. For comparative analysis, MANOVA was conducted. [Result] High price orientation of propensity for conspicuous consumption and shame consciousness of decency sensitivity were high in the group of those with high impulse buying level as compared to the group of those with low impulse buying level, of the golf participants. [Conclusion] It turned out that of the golf participants, the group of those with high impulse buying level preferred their high decency, and accordingly, they preferred expensive golf items. Thus, it is judged that golf shops should explain to consumers why expensive goods are expensive to increase sales rate and make them understand their distinctiveness.