Earticle

20세기 후반에 전개되었고 오늘날까지도 연구되고 있는 구조주의 · 후기구조주의 사유는 극히 다양한 분야들과 내용들을 포괄하고 있으나, 오늘날에는 이 흐름을 관류하는 개념들, 원리들을 잡아내 그 전반을 통관(通觀)할 수 있는 시점에 다다랐다고 볼 수 있다. 그러나 이런 통관은 관점과 맥락에 따라 상당히 다양한 이해와 평가를 허용한다. 이 글은 이 흐름을 ‘차이’로부터 ‘차이생성’으로의 전환으로서 파악한다. 이를 위해 우선 언어학, 인류학, 정신분석학을 중심으로 구조주의 사유의 핵심적 특징은 무엇인가를 밝힌다. 둘째, 대표적인 구조주의 사상가들의 사유 내용을 살펴보고 그 과정에서 차이 개념과 차이생성 개념이 행하는 역할을 밝혀낸다. 셋째, 구조주의로부터 후기구조주의로 이행하면서 차이생성 개념의 역할이 어떤 식으로 펼쳐지는지를 특이성/우발점 개념을 중심으로 논한다. 넷째, 후기구조주의 사상가들(특히 라캉과 들뢰즈)에게서의 ‘실재의 귀환’을 논하고, 그 철학사적 의미를 짚어본다. 이로써 (후기)구조주의 사유의 존재론적 핵심이 어디에 있는지를 밝혀낸다.

This article tries to elucidate the process from difference to differentiation in the stream from structuralism to post-structuralism. For this, first it clarified what the structuralism thought is. The basic concept is the symbolic, which distinguishes this thought from not only traditional realism but also modern idealism. And it discussed the concrete contents of this thought concentrating to the thoughts of linguistics, anthropology, and psychoanalysis, and by this revealed the system of differences in the heart of this thought. The last half of this article tried to elucidate the way how post-structuralism overcame the limit of structuralism, moving from system of difference to play of difference, especially by the displacement of aleatory point. And further the new appearance of the Real, the return of the Real revealed the more radical aspect of post-structuralism form Lacan to Deleuze. Finally, this article emphasized the new coming era of unifying the dimension of nature and culture, finding out the knot which will connect the biological sciences and human sciences.

근대 이후 고독한 주체가 갖는 일반적 특성을 벗어나기 위해 새로이 등장한 현대담론은주체를 넘어 타자로 향해 있으며, 이성보다는 감성을, 과학 및 기술보다는 예술에 보다 더많은 초점을 맞추고 있다. 특히 현대 시기는 고도의 발전과 성장을 거듭하면서 우리의 삶은 과거보다 더 복잡하고 다양한 관계망으로의 확장을 이루었으며, 인간에게 이와 같은 복잡하고 다양한 관계적 삶의 방식은 어쩌면 선택이 아닌 필수에 가까워졌다고 볼 수 있다. 시대 및 시대적 담론의 변화와 함께 오늘날 우리 사회가 당면한 다문화주의의 문제를 인정의 정치 관점에서 접근하는 것은 더 이상 미룰 수 없는 과제일지도 모른다. 더욱이 관계속에서 한 인간이 내보이는 차이와 특수성을 적절하게 인정하는 것은 우리가 인간으로서다른 사람들에 대해 가져야하는 의무이자 예절이며 존엄한 인간에게 가장 요구되는 것이다. 현재 우리가 경험하고 있는 다문화사회로의 이행은 우리문화와 다른 문화 간의 문제가아닌 우리 공동체 안에 내재하는 문화들 간의 문제로 바라보아야 한다. 다문화주의를 위한인식과 이해에 대한 새로운 접근이 요구된다면, 이런 요구를 최소화기 위한 첫 걸음은 교육이어야 하며, 이런 교육은 기존의 방법론적인 접근과는 유사성을 띠면서도 차이성을 토대로 이루어져야 한다. 따라서 이 글은 공존을 위한 다문화교육의 핵심인 차이와 인정의정치가 어떻게 현실화가능한지를 살펴보고자 한다.

Modern discourse, which has emerged since the modern era to escape the general characteristics of solitary subjects, is oriented beyond the subject to the other, focusing more on emotion than reason and art than science and technology. In particular, as the modern era continues to develop and grow rapidly, our lives have expanded to more complex and diverse networks than in the past, and for humans, such a complex and diverse way of life has perhaps become closer to a necessity, not an option. It may be a necessity, not an option, to approach the problem of multiculturalism that our society is facing today from the perspective of the politics of recognition along with the changes in discourse of the times and the times. Moreover, proper recognition of a person ’ s differences and specificities in relationships is the duty, manners, and most required of dignified human beings as human beings. The transition to a multicultural society we are currently experiencing should be viewed as a problem between the cultures inherent in our community, not between our culture and other cultures. Education should be the first step toward minimizing this demand if a new approach to awareness and understanding for multiculturalism is required, and this education should be based on differences while being similar to existing methodological approaches. Therefore, this article aims to examine how the politics of difference and recognition, which are the core of multicultural education for coexistence, can be realized.

통일인문학 제안서는 한민족의 통일문제도 인간에 대한 근원적 질문에서 출발할 것과, 한국인문학이 실천적 관점에서 분단극복과 통일을 인문학적으로 성찰하기를 요청하는 실천인문학이다. 이것은 그동안 분단 현실은 사회과학적 접근과 정세분석을 요청한다고 생각해온 논평자의 고정 관념을 깨트린 시도이기에 주목할 만하다. 통일인문학의 장점은, 첫째 통일을 기존의 원초론적 민족국가론에 입각한 민족의 재결합이나 근대국가의 완성이라는 과제를 넘어서 새로운 인간중심의 가치를 실현하는 민족 통일국가의 건설, 즉 남과 북이 새로운 민족공동체에서 동아시아와 세계사에 공헌하는 공동승리의 전망을 세우는 점이다. 둘째, 사회과학과 인문학의 고질적인 영토 지키기 습성과 대립이란 폐해를 극복하고 시대성과 비판적 성격 및 진리의 개방성과 자기 성찰성이라는 인문학의 본령을 회복하여 가치를 소생시키려는 시도이다. 세번째, 남과 북의 이질적 사회의 소통, 분단의 트라우마 치유 그리고 분단의 아비투스를 민족공통의 생활문화 창조로 극복하려는 통합의 인문학을 제시한다. 그 과정에서 현재 서구 인학문의 주요 용어인 차이, 경계, 타자 등의 개념을 주체적으로 변용하여 한국인문학의 자양분으로 삼고자한다. 이에 논평자는 경계, 타자, 차이 같이 사회적 다양성을 강조하는 용어들이 전지구적 자본주의의 지배전략과 연관되었다는 관점, 다시 말하면 세계시장이 국민국가의 경계를 파괴하면서 차이와 다양성, 유목과 잡종성 개념을 구사하는 것이 탈영토적 자본주의 제국의 출현 징후라고 보는 관점에도 주목을 환기시킨다. 통일인문학은 국가민족론을 넘어서 화해와 통일에 기여하는 ‘신민족주의' 담론, 요컨대 기존의 좌와 우의 이념을 포용하는 민주적 민족주의로 재구성하는 과제와 직면한다. 남과 북의 문화, 의식, 생활방식의 차이를 인정하며 자유롭고 평등한 시민공동체로서 ‘한민족’을 만들어가는 과정은 배타적인 종족적 민족주의의 부활이 아니라, 다른 민족과의 평화적 공존과 공영을 지향하는 ‘열린 민족주의’이며 보편적 특수성을 실현하는 다원적인 시민 민족주의일 것을 제안한다. 그런 점에서 통일인문학은 남한 시민사회 내부에서 보수담론 체계와 경쟁하며 정당성 확보를 요청받는 담론투쟁의 성격도 내포한다. 나아가 분단 극복은 민족 내부의 깊은 상처의 치유를 요청하면서 인간의 보편적 상처를 성찰할 기회를 제공한다. 이 점에서 통일인문학이 소통과 치유 그리고 통합을 목표로 삼는 것은 지극히 공감할 만하다. 통일인문학은 또한 단순히 인문학의 실용성을 목표로 삼는 것을 넘어서 인문학적 현실 탐구능력을 평화운동과 평화교육으로 구현하리라 기대하도록 만든다.

This paper is critic on the HK agenda about 'Humanities of Unification’ of Center for Humanity Research of Konkuk University. In this agenda we catch first of all an attempt to achieve the different level unification beyond usual modern nation state founded on proto-nationality established by new national community in order to contribute to East-Asian and World History. Secondly this agenda try to resurrect the proper realm of humanities according the demands of the time and to achieve the critical and openness of truth and self-reflection. This attempt could be realized if we overcome the harmful habits of realm defense and struggle between Social Science and Humanities. In third place this agenda present that the Humanities of Unification will achieve the creation of common life-culture through the communication of heterogeneous society, healing the trauma made in the process of disunification and its habitus. In that process they attempt the subjectical appropriation of the notions as difference, boundary and otherness expecting that the intense social plurality and diversity would contribute to the development of Humanities in Korea. But I would like to remark that the concepts are related to the dominating strategy of global capitalism trying to demolish the boundary of nation state market, the global market use technically the terms like difference, diversity, nomad and hybridity. And further it recall the purpose of this kind of strategy is the apparent symptom of deterritorial capitalist empire. In this time requiring the tolerance and the rapprochement it is necessary to restructure the democratic order and the nationalism of the ideologies of Left and Right. It is the discourse of 'neo-nationalism' which devote the rapprochement and the unification of South and North. Make 'Korean' nation state a civil community which embody liberty and equality recognizing the difference of culture, consciousness and life-styles it will be never a resurrection of the ethno-nationalism which is exclude the others. Rather it require to be the plural civil nationalism as opened nationality accepting the universal particularity oriented to the coexistence and symbiosis with other nations. The 'Humanities of Unification' has required the character of discoursal struggle to secure its legitimacy competing to other conservative discourse in the name of social science or ideology. In consequence the reality focused research of 'Humanities of Unification’ agenda will be embodied as a peace movement which will be realized by the peace education.

본 논문은 정보화 시대의 도덕, 윤리의 가능성을 모색하고자 한다. 윤리와 도덕의 어원인 ‘ethos’와 ‘moral’은 ‘공동생활양식의 공간’이라는 의미를 가지고 있다. 따라서 논자는 정보화 시대의 도덕 윤리의 가능성을 ‘Compunity’라는 컴퓨터 상의 공동체, 가상현실 상의 공동체라는 가정을 설정하고, 그 안에서 주체와 타자의 ‘차이냄’(making a difference)과 ‘차이남’(being a difference)을 통해 윤리의 발생을 모색하고자 한다. 차이(difference)는 콤퓨니티 내에서 자기 존재와 타자의 인식 하에 그 관계를 설정하기 위한 윤리의 발생 근거이다. 그리고 윤리의 근거는 ‘Compunity’내에서 매스터 텍스트의 존재를 부정하고, 상호텍스트성의 그물에서 길들임과 인내심을 가지고 관계성 가운데 무제약적 책임성을 지녀야 할 것이다. 따라서 차이 때문에 윤리가 가능함을, 차이가 존재하기에 차이에 대한 윤리적 답변이 필요하며 그 답변은 ‘무제약적 책임성’으로 가능할 때 정보화시대에도 윤리, 도덕의 가능성은 계속될 것이다.

The goal of this essay is to search for if there is a possibility of morality, or ethics in the age of information. "Ethos" and "moral" originally meant "a place of communal life." Therefore, after presenting a possibility of morality, or ethics in the age of information with an assumption "the imagery internet community" (the 'compunity'), I will search for what morality is in such community (the 'compunity'). It will occur through "making a difference" or "being a difference," through which the subjects and the others are involved one another. "Difference" in the "compunity" makes a relationship between the subjects and the others with rational power that recognizes each other, and therefore it becomes an important basis of such relationship. Morality of the "compunity" doesn't permit a master text that dominates the whole, but leads to the unlimited responsibility toward each others with endurance in webs of the mutual text. Thus we must think that difference makes morality possible. Given a moral answer to many difficult questions from difference, it is "the unlimited responsibility" towards each others. As a conclusion, possibility of morality, or ethics in the age of information will concretely be revealed before us through such responsibility.

The purpose of this article is to understand what directions can be made possible when the theoretical assets and achievements of Gille Deleuze’s ‘philosophy of difference’, or ‘the ontology of difference’ – which is thoroughly discussed at a considerable extent in Korea – are applied to the field of translation discourse and its activities. That is to say, we aim to explore the possibilities of the translation theory based on the ‘difference’. Accordingly, we should evaluate the factors that relate to translation and the points of inquiries from the concepts ‘difference’ and ‘the ontology of difference’, of which are already somewhat familiar to us. Eventually, this will ultimately be an attempt to explore Deleuze's translation theory that has been examined in terms of feasibility and practicality. In addition, this search invites us to observe the resonance of translation discourse and repercussions of Deleuze’s ‘ontology of difference’. In other words, we must pay close attention to the works of two scholars. One is Lawrence Venuti, a translation theorist who has developed his argument by explicitly applying Deleuze’s ‘philosophy of difference’ to the discourse and practice of translation. The other is Antoine Berman, who has claimed – prior to Venuti and dissimilar to Deleuze – the Platonic overturn of translation theory and the advent of ‘the foreign’, ‘the difference’ and ‘the other’ in the world of translation. Conclusively, our discussion will be meaningful in that we can more clearly perceive the transition from the logic of ‘the same’ to that of ‘the difference’.

이 논문은 자신을 이루는 것과 다른 만물을 이루는 것은 둘이 아니라 하나다(成己成物)라는 논제를 주장한다. 이를 위해 여러 주장중에서 다음의 네 명제를 강조한다: (1) 공동선의 아리스토텔레스적 개념은 모든 사람이 욕망하는 것들이 있다고 하는 일차원적 체계를 전제한다; (2) 다원주의는 각 체계가 그 체계안의 성원들 간의 담론뿐 아니라 다른 체계들의 성원들 간의 담론도 유도한다; (3) 이러한 담론 개념은 담론이 유의미하기 위해 담론 참여자들의 차이를 요구하고 담론이 충실하게 수행되었을 때의 인간연대성을 확인 한다; (4) 담론 개념은 다원주의적 공동선을 시사하면서 이 글의 논제와 어떤 의미의 동형구조를 나타낸다.

This is to advance a thesis that realizations of self and all others are one and the same(成己成物). I will make emphasize four claims, among many, that the Aristotelian notion of common good presupposes one dimensional system where there are things all humans desire; that pluralism require each system to have discourses not only among members in the system but also among members cross the systems; that this notion of discourse is such that it demands difference among the participants in order for the discourse to be meaningful and the discourse confirms the solidarity of humanity if carried out fully, that the notion of discourse suggests a pluralistic notion of common good, reflecting some kind of structure isomorphic to that of the present thesis.

사랑이라는 담론이 가지는 다채로운 철학적 의미를 밝히고 그 정당한 자리를 부여하기 위하여, 우리는 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』를 그 밑 텍스트로 삼고, 이에 대한 철학적 사유를 전개한 두 철학자, 레비나스와 들뢰즈의 독서를 비교하여 논의하고자 한다. 레비나스와 들뢰즈의 프루스트 독서에서 우리는 그들의 대표 개념인 타자와 차이를 다시 한 번 만나게 되는데, 여기에서 현상학이나 인간학 계열의 레비나스와 비인격적인 차이를 제시하는 들뢰즈가 어떻게 때로는 공명하면서 결국에는 완전히 달라지는 철학적 독서를 하게 되는지를 확인할 수 있게 된다. 이 과정에서 차이와 타자가 이론적으로 공명하는 근거를 논의하고, 그 두 입장이 완전히 분기하는 이유를 검토하게 되는데, 이와 더불어 프루스트라는 작가와 예술 작품에 대한 두 철학자의 일반적인 입장이 자연스럽게 이끌어져 나오게 될 것이다. 이를 통해 프루스트와 그에게서의 사랑, 그리고 이를 담고 있는 예술을 둘러싼 중요한 철학적 논의를 일별할 수 있게 될 것이다.

Afin d’éclairer des sens philosophiques divers du discours d’amour et de le positionner adéquatement, nous prenons Proust et A la recherche du temps perdu comme texte de base, et essayons de comparer deux lectures philosophiques de Levinas et Deleuze. A proportion que nous examinions leur lecture, nous confirmons le rô̂le principale de leur concept typique, Autre et Différence et à la fois leur résonance et leur bifurcation. Nous discutons une des raisons de leur résonance de lecture autour de leur attitude philosophique en face du thème de l’identité de l’ê̂tre et de la pensée, et aussi de leur bifurcation autour du thème du judaï̈sme et de l’art. En fin de compte, nous pouvons jeter un coup d’oeil sur quelques discussions importantes à propos de l’amour, Proust et l’art dans le contexte philosophique contemporain.

이 논문은 미술가 박서보(朴栖甫 1931-)의 《묘법》에 내재된 예술적 의도와 실천의 과정을 프랑스의 철학자 질 들뢰즈의 이론으로 해석한 글이다. 추상적인 《묘법》의 선들은 목적 없는 반복에 의해 만들어진 표현적 특성을 가진다. 이와 같은 표현적인 미술을 생산하기 위해 박서보는 반복 행위를 통해 마음을 비우길 시도한다. 이와 같은 자의식의 제거를 뜻하는 마음의 비움이 들뢰즈에게는 기관 없는 몸이다. 자아가 해체된 기관 없는 몸이기 때문에 그것은 목적을 가지지 않는 반복 행위를 수행한다. 따라서 박서보의 목적 없는 반복이 들뢰즈의 ‘개념 없는 반복’이다. 그러한 기관 없는 몸에 새겨진 박서보의 추상의 선들은 강도의 차이에 의해 순수 차이를 만든다. 그것이 바로 들뢰즈가 말하는 개념 없는 반복이 만든 ‘개념 없는 차이’이다. 개념 없는 반복이 강도적 차이 또는 관계적 차이에 의한 개념 없는 순수 차이를 만드는 것이다. 이와 같이 개념 없는 반복이 만든 개념 없는 차이의 미술이기 때문에 그것은 자의식이 관여된 앵포르멜이 추구한 자아 표현과 구별되는 것이다. 박서보가 그의 예술적 생애를 걸쳐 추구하는 ‘묘법’은 바로 이러한 개념 없는 반복이 만든 개념 없는 차이의 순수 표현에 의한 것이다. 박서보의 행동에 내재된 매번 다른 강도가 만든 그러한 순수 표현과 차이를 드러내는 각각의 《묘법》들은 서로 유사하면서도 다르다. 그러한 순수 차이로서의 미술은 또한 들뢰즈가 개념화한 시뮬라크르로 설명이 가능하다. 따라서 각각의 《묘법》들은 또한 차이의 시뮬라크럼이다. 결과적으로 박서보의 예술 실천은 들뢰즈가 설명한 개념 없는 반복이 순수 표현을 통해 개념 없는 차이의 독특성을 획득하는 예술작품을 본질을 증명하는 것으로 말할 수 있다.

This article is an interpretation of the artistic intention and the practice process inherent in the artist Park Seo-Bo’s (1941 -) ‘Écriture’ with the theory of the French philosopher Gilles Deleuze. The lines in ‘Écriture’ aimed at expressing the mind are created by his purposeless repetition. In oder to produce such expressive art, Park Seo-Bo tries to empty his mind through repetitive purposeless actions. The emptying of the mind, which means the removal of self-consciousness, is the body without orgrans for Deleuze. Because the ego is a disorganizzed, organless body, it carries out repetitive actions that have no purpose. Therefore Park Seo-Bo’s purposeless repetition is Deleuze ‘repetition without concept.’ Park Seo-Bo’s abstract lines engraved on a body without such an organ make a pure difference by the difference in intensity. That is what Deleuze calls ‘difference without concept’ created by ‘repetition without concept.’ Repetition without concept makes pure difference without concept by intensity difference or relational difference. Since it is the art of difference without concepts created by repetition without concepts, it is distinguished from the self-expression pursued by Art Informel, which involves strong self-consciousness. The method of écriture that Park Seo-Bo pursues throughout his artistic life is the pure expression of the difference without a concept created by repetition without a concept. Each of pure expression of écriture made by a different intensity each time inherent in Park Seo-Bo’s actions in similar to and different each time. Art as such a pure difference is also the simulacre concepturalized by Deleuze. Therefore, each Écriture is also a simulacrum of difference. As a result, Park Seo-Bo’s artistic practice can be said to prove the essence of a work of art in which the repetition without concepts acquires the uniqueness through repetition without concepts through pure expression described by Deleuze.

이 연구는 태권도 지도 외에 다양한 업무를 수행하는 사범의 역할에 대하여 태권도 관장이 인식하는 사범의 역할과 사범이 인식하는 사범의 역할은 무엇인지 그 인식의 차이를 알아보는데 그 목적이 있었다. 이를 위해 현재 수도권 내에서 태권도장을 5년 이상 운영하고 있는 태권도 관장 5명과 태권도학과 재학생 5명을 대상으로 심층면담을 실시하였고, 다음 과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 태권도 사범의 역할로는 태권도장 운영에도 어느 정도 참여를 해주었으면 하는 부분과 사범은 태권도 지도와 교육에 힘써야 한다는 입장으로 나뉘어 도장을 운영하는 관장과 태권도학과 재학생 간의 차이를 보이는 것을 알 수 있었다. 둘째, 사범이 갖추어야 하는 자질과 요건에 대해서는 타인에게 모범이 될 수 있는 인성과 수련생 을 대하는 마음가짐, 소통할 수 있는 능력을 갖춰야 한다는 의견에 있어서 일치하는 부분이 있었다. 셋째, 태권도 사범의 처우에 대해서 태권도학과 재학생인 연구참여자는 사람들의 인식과 월급, 휴게시간에 대해 처우 개선이 필요하다고 인식 하는 반면 태권도 관장은 현재 태권도 사범의 처우는 예전보다 많이 좋아졌다고 밝혀 사범의 처우에 대한 인식의 차이가 존재한다는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to investigate differences in the perceptions of roles of Taekwondo instructors, who perform various duties other than Taekwondo instruction, between Taekwondo masters and instructors. For this purpose, the investigator conducted an in-depth interview with five Taekwondo masters that managed a Taekwondojang for five years or longer in the Seoul metropolitan area and five university students currently studying in the Department of Taekwondo. The findings led to the following conclusions: first, the Taekwondo masters wished that Taekwondo instructors would take part in Taekwondojang management to some degree, whereas the Taekwondo instructors believed that they should devote themselves to Taekwondo instruction and education. There were differences in the perceptions of Taekwondo instructors' roles between Taekwondo masters managing a Taekwondojang and university students in the Department of Taekwondo; secondly, both Taekwondo masters and Taekwondo instructors agreed that Taekwondo instructors should have such qualities and requirements as exemplary personality, mindset toward trainees, and communication abilities; and finally, while students in the Department of Taekwondo raised a need to improve the treatment of Taekwondo instructors in people's perceptions, salaries, and rest period, Taekwondo masters said that the current treatment of Taekwondo instructors had much improved from the past, which indicates that there were differences in the treatment of Taekwondo instructors between them.

이 연구는 스포츠에서의 성 차이, 차별, 인권, 공정성을 통해 트랜스젠 더 선수의 경기 참여 문제를 고찰하였다. 고대부터 여성은 스포츠에서 배제되었으나, 2024년 파리올림픽은 50:50의 성비로 완전한 성 평등을 이루었다. 최근 의료기술 발달로 트랜스젠더 선수의 등장과 이들의 여성 스포츠 경기 참여허용이 새로운 이슈가 되었다. 왜냐하면 남성에서 여성 으로 성을 전환한 ‘트랜스젠더 여성’의 여성 경기 참여는 인권 존중 의 입장은 분명하지만 시스젠더 여성에게는 신체적 불공정이라는 문제 가 발생한다. 이는 인권보호와 공정성의 충돌로, 시스젠더에게는 역차별 이 발생한다. 이와 관련하여 미국에서 소송과 다툼이 생겼다. 이로써 트 랜스젠더 전용종목 신설의 논의도 있지만 이는 오히려 트랜스젠더의 고 립을 가져오는 우려가 있다. 트랜스젠더의 여성경기 참여는 인권을 보장 하지만 시스젠더에게는 공정하지 못한 측면이 있다. 트랜스젠더 선수의 스포츠 경기 참여는 단순한 찬반을 넘어 복합적인 인권(윤리․법)과 스포 츠의 공정성 문제이다. 이 연구는 이를 인권과 공정의 균형 속에서 재조 명하고자 하였다.

This study explores the participation of transgender athletes in sports, focusing on issues of sex differences, discrimination, human rights, and fairness. Historically, women have been excluded from sports, but the 2024 Paris Olympics achieved numerical gender equality, addressing long-standing gender discrimination. However, advancements in medical technology have brought new controversy regarding the participation of transgender women in women's competitions. While the inclusion of transgender women reflects respect for human rights, it may be perceived as unfair to cisgender women. This presents a conflict between the protection of human rights and the principle of fairness, raising concerns about reverse discrimination. In the United States, legal disputes and social conflicts have emerged around this issue. Some propose separate categories for transgender athletes, but such measures may lead to further isolation. Rather than a matter of simple opposition or support, this issue involves complex ethical and legal considerations. This study aims to reexamine the topic through a balanced lens of human rights and fairness.

이 논문은 대표적인 재일 한인 디아스포라 문인인 소설가 김석범과 김시종의 각별한 관계와 우정, 문학적 영향 관계에 주목하면서 2001년에 출간된 둘의 대 담 기록 󰡔왜 계속 써왔는가 왜 침묵해 왔는가󰡕에 드러난 문학적 차이에 대해 고 찰한 성과이다. 김석범과 김시종은 오랜 세월 동안 일본에서 디아스포라 문인으 로 창작 활동을 수행하면서 서로 깊은 신뢰를 통해 문학적 영향과 우정, 자극을 주고받아왔다. 이런 의미에서 이 둘의 관계를 ‘두 사람이 함께 책상 들기’라는 차원에서 바라볼 수 있을 것이다. 그들의 글쓰기에는 여러 의미 있는 공통점과 차이점이 존재한다. 그 차이점 중에서 제주 4·3의 직접 체험 여부를 둘러싼 차이는 이들의 문학세계에 ‘제주 4·3을 어떤 방식으로 형상화할 것인가?’라는 문제를 둘러싼 매우 의미 깊은 대 조를 낳았다. 제주 4·3 때 조직원으로 직접 참여한 김시종 시인은 그 부담감으로 인해 자 신의 시에서 제주 4·3을 직접 다룬 시가 많지 않다. 몇 편의 시에서 간접적이며 은유적으로 제주 4·3을 다루었을 뿐이다. 이에 비해 소설가 김석범은 제주 4·3 을 직접 체험하지 못했기에 개연성 있는 허구를 통해 제주 4·3을 구조적이며 총 체적으로 형상화하기 위해 노력한다. 그에게 허구는 보편적 진실에 이르기 위한 중요한 수단이다. 이러한 둘의 차이는 중요한 역사적 사건의 직접 체험 여부가 글쓰기 방식에 어떤 영향을 미치는지를 인상적으로 보여준다.

This paper focuses on the extraordinary relationship, friendship, and literary influences of two representative Korean writers in Japan, novelist Kim Seok-beom and poet Kim Si-jong. It examines the literary differences revealed in the transcript of their conversations Why Have You Been Writing and Why Have You Been Silent (2001). Kim Seok-beom and Kim Si-jong have exchanged literary influences, friendship, and stimulation for many years as diasporic writers in Japan through their deep trust in each other. In this sense, their relationship can be viewed as a kind of “two people sharing a desk”. There are many meaningful similarities and differences between their writings. Especially, the differences related to their direct experience of the Jeju 4·3 Incident create a very meaningful contrast in their literary works surrounding the question of how to represent the Jeju 4·3 Incident. Kim Si-jong, who directly participated in the Jeju 4·3 Incident as an organizer, doesn’t have many poems that directly address the incident in his poetry due to the burden of the experience. Only a few of his poems deal with the incident indirectly and metaphorically. Novelist Kim Seok-beom, on the other hand, did not experience the Jeju 4·3 Incident firsthand, so he uses his imagination to create a structural and holistic representation of the incident. For him, fiction is an important means to reach a universal truth. The difference between the two writers strikingly illustrates how one’s direct experience of an important historical event affects the way one writes about it.

The Purpose of this study is to understand how people understand on several kinds of building facades. The people here are specified as three groups, which are end users, (under)graduate students majoring in architecture, and architects. The three groups are also specified with other variants. The semantic method is used for analysis and the data is earned by surveying them as choose how they love the images on selected tile facades images and drawings. The results on the research is that a tile facade which are red, diagonal patterned, rough, with a vertical building shape, and with glass is the most favored by the all three group. Moreover, a tile facade which are yellow, horizon pattern, soft, with horizontal building shape, with grid windows pattern, with concrete is most unloved by them. And Firstly, the end users prefer the simplicity when the architects prefer complexity over the simplicity. Secondly, the all of three groups did not like the yellow, horizontal, soft tile facade design with concrete and windows arrangement of grid pattern. Thirdly, the additional factors for groups differentiate the correlation. In spite of that, there are some groups’ factors, which their correlations are over 0.8 (highly related each other) so that these can be used for a reference for tile facade design.

뒤샹의 신조어인 앵프라맹스inframince는 1968년 뒤샹 사후, 그의 수기로 된 노트들에서 발견되었다. 이 용어가 구체적으로 세상에 알려지게 된 것은 1980년에 폴 마티스가 뒤샹의 노트들을 조사 및 정리하여 거의 총체라 할 수 있는 ‘마흔 여섯 개‘의 앵프라맹스를 정리·출판한 것이 그 계기이다. 뒤샹의 앵프라맹스는 의미의 탐구에서부터 용어의 창안에 이르기까지 20년이란 긴 기간이 소요된 만큼 사유의 복합적인 국면을 내포하고 있다. 본 논문은 뒤샹의 기호학에 대한 관심을 바탕으로, 소쉬르의 『일반 언어학 강의』에서 다루어진 언어기호학의 문제 즉, 기호의 임의성과 기호체계의 ’차이différence‘에 대한 문제와 그것의 대안적 개념으로 탄생한 데리다의 ’차연différance‘의 문제를 앞서 살펴본다. 소쉬르와 데리다의 ‘차이’와 ‘차연’에 대한 이론들은 (‘차연’에 내포된 ‘차이 만들기’, ‘되기’를 포함하여) 뒤샹의 앵프라맹스와 차이에 대한 문제를 보다 선명히 하는데 유의미한 논점들을 제공할 수 있기 때문이다. 이러한 접근은 뒤샹의 앵프라맹스가 동일성으로는 결코 수렴될 수 없는 무한한 내지는 완전한 차이에 대한 지향성을 지닌다는 점을 명료히 해줄 것이다. 그와 더불어 본 논문은 죤 케이지와 에릭 사티의 예를 통해 앵프라맹스에 내포된 행위와 실천의 문제를 다룬다.

Cet article étudie un des thèmes majeur de Duchamp qui est l’inframince, et il approch à ceci du point de vue de la différence. Ce mot inventé par Duchamp au milieu des années ‘30, est découvert après sa mort et publiquement connu grâce au travail de Paul Matisse. Lui, après avoir rassemblé et trié les notes de Duchamp, a débrouillé l’inframince en nombre quarrent huit. Cet article, en étudiant l’inframince, considère d’abord la théorie sémiotique de F. de Saussure proposée dans le Cours de Linguistique générale et son idée de systèmes de différence. Puis il va considérer la théorie de différance de Derrida, dans une comparaison avec l’idée de la différence saussurienne. Ces considérations pourront nous aider à approcher et à préciser le sens de la différence inhérente dans l’inframince. Ce terme non substanciel appraît ici comme un teme qui désigne le devenir et, dans ce sens aussi, la répétition pour une infinité de différence sans la mêmté.

현대 여성들은 활발한 사회진출과 함께 외모에 많 은 관심을 갖고 있으며 자신의 이미지를 표현하고 연 출할 기회가 많아졌다. 외적인 아름다움과 개성을 표 현하기 위한 방법 중에 메이크업에 대한 인식이 높아 지고 있으며 관련 산업도 성장세를 보이고 있다. 외 모가 경쟁력으로 인식되면서 여성들은 필수적으로 화 장품을 사용하여 다양한 방법과 스타일로 메이크업을 시도하며 자신의 이미지를 구현해나가고 있다. 이에 본 연구에서는 인구통계적 요인에 따른 여성 들의 메이크업 실태의 차이를 분석해서 메이크업 관 련 마켓팅의 기초자료와 연구의 토대를 구축하고자 한다. 2017년 3월 20일부터 4월 5일까지 전국적으로 뷰 티전문가 포함하여 일반 여성 500명을 대상으로 설 문 조사를 실시하였고, SPSS v.19.0의 통계 패키지 프로그램을 활용하여 분석하였다. 연구결과, 메이크업을 하는 이유에서는 단점을 보 완하고 장점을 강화하는 것이 가장 높았으며, 선호하 는 메이크업 스타일에서는 자신과 어울리는 메이크업 이 매우 높게 나타났다. 색조 메이크업 시 중요한 부 분에 대해서 모든 직업에서 눈 메이크업이 가장 많았 다. 여성들의 메이크업 실태에서 인구통계적 요인 별 로 다양한 유의미한 차이가 나타나는 것으로 분석되 었다. 본 연구를 통하여 여성들의 인구통계적 요인에 따 른 메이크업 실태의 다양한 차이를 토대로 메이크업 과 관련되어 다양한 마케팅 접근과 연구가 필요하다 는 결과를 제시하였다.

Modern women have much interest in appearance with their active participation in social activities and have had more opportunities to express and produce their own images. Awareness of make up as one of many ways to expression their external beauty and personality has been enhanced and related businesses are in rising trend. As appearance has been recognized as a competitiveness, women have tried make up in various ways and styles using cosmetics in order to make their own unique images. Therefore, this study analyzed the differences in women's make up status according to demographic factors and aimed at providing basic materials for make up related marketing and establishing the foundation of further studies. This study conducted questionnaire with 500 women including beauty professionals from March 20 to Apr. 5, 2017 and analyzed the results of the survey using statistical package of SPSS v.19.0. As a result of the research, it was found that on the question why you do make up, most of the subjects answered they did make up to complement their weakness and strengthen their strength and on their preferred make up style, make up which fits them well was very high. All subjects answered eye make up in color make up was most important. It was analyzed that there were significant differences in women's make up status by demographic factors. This study suggested that a variety of marketing approaches and studies related to make up are needed on the basis of demographic factors of women.

이 글은 동일성 철학으로 대표되는 근대철학의 문제를 메를로-퐁티의 ‘몸-살 존재론’에서 펼쳐지는 ‘차이’의 문제를 통해 극복할 수 있는 가능성을 찾는 것에 목적을 둔다. 특히 우리는 메를로-퐁티의 철학이 여전히 현상학이지만, 후설의 현상학과 매우 중요한 부분에서 구별된다는 점을 주지할 것이다. 그래서 메를로-퐁티의 현상학은 현상학의 현상학이자 몸-살 존재론이다. 메를로-퐁티의 몸-살 존재론은 차이를 발생케 하는 존재론적 토대이다. 따라서 여기에는 ‘주체’의 문제가 발생한다. 메를로-퐁티는 주체성을 이성에서 찾지 않고 몸에서 찾는다. 몸이 있어야 개별성을 가질 수 있으며, 주체성 또한 성립할 수 있다. 주체는 주체이기 위해 관계를 부정할 수 없다. 몸은 몸-주체로서 정체성을 가지며 세계에 결부되어 소통한다. 세계는 몸-주체들의 공동세계이다. 따라서 메를로-퐁티는 몸-주체들이 개별성을 가질 수 있는 존재론적 토대로서의 살을 존재론적으로 해명한다. 살은 삶의 원천이나 근원적인 장이다. 각각의 몸들이 직접적으로 접촉가능한 것은 이 몸들이 세계 몸이기 때문이다. 그러므로 각각의 몸은 상호신체성으로 해명되며, 결국 상호신체성은 상호주체성의 토대임을 확인하게 될 것이다. 본 연구는 이런 점에서 메를로-퐁티의 몸현상학과 살존재론은 연속선상에 있다고 파악해야하며, 메를로-퐁티의 철학은 몸-살존재론일 것을 주장한다.

The purpose of this article is to find out the possibility of overcoming the problem of modern philosophy which is represented by the identity philosophy by the problem of 'difference' in Merleau - Ponty 's ‘Body - Flesh Ontology’. In particular, we will note that although Merleau-Ponty's philosophy is still phenomenology, it is distinguished from Husserl's phenomenology and very important. So Merleau-Ponty's phenomenology is the phenomenology of phenomenology and the ‘Body-Flesh Ontology’. Therefore, the problem of 'subject' arises here. Merleau-Ponty finds subjectivity in the body rather than in reason. A body must have individuality, and subjectivity can also be established. The subject can not deny the relationship because it is the subject. The body has identity as a body - subject and communicates with the world. The world is a co-world of body-subjects. Merleau-Ponty therefore explains ontologically the flesh as an ontological foundation upon which body-subjects can have individuality. Flesh is the source of life and fundamental chapter. It is because these bodies are the world bodies that each body can directly contact. Therefore, each body is explained as ‘intercorporéité’, and eventually ‘intercorporéité’ will be confirmed as the foundation of ‘intersubjectivité’. This study suggests that Merleau - Ponty 's body phenomenology and flesh ontology are on a continuous line, and that Merleau - Ponty' s philosophy is ‘Body - Flesh Ontology’.

광고표현에 있어서 레이아웃(Lay Out)은 매우 중요하다. 왜냐하면 동일한 광고표현요소도 어떻게 배치하느냐에 따라 제각기 다른 분위기로 전달되기 때문이다. 여기에서 ‘다른 분위기’란 광고표현이 지니고 있는 시각요소의 형(形)에 대한 해석의 차이에 의한 결과로 판단한다. 다양한 지각의 지향성에 따른 현상학적해석의 차이가 있는 것과 마찬가지로 광고크리에이터의 감성적인 지각 ‘차이(Different)’역시 개성에 의한 자연스러운 현상이다(John R. Searle, 2009). 이러한 광고표현의 다양한 ‘차이’에 대한 과학적인 해석을 위해 레이아웃의 감성적인 패러다임으로 ‘형(形. Shape) 디자인’을 제시한다. 형(形. Shape)은 모든 대상의 ‘안’과 ‘바깥’이라는 인식의 틀을 만드는 개념적 의미이다. 즉 형(形)을 통해서 우리는 주변을 둘러싸고 있는 세계와 내면을 감싸고 있는 세계를 볼 수 있다(Rudolf Arnheim, 1996). 따라서 광고표현에 나타난 다양한 ‘형(形)의 양상(樣相)’을 통해 우리는 레이아웃의 ‘지나침’과 ‘모자람’에 대한 감성적 판단을 할 수 있다. 최종적인 광고표현의 레이아웃은 광고크리에이터의 순수한 ‘형(形)’의 직관에 의해 표출된다. 이번 연구는 직관적인 형(形)의 유형을 도출하여 관여도에 따른 광고표현의 다양한 형(形)의 양상을 확인한다. 결론적으로 광고표현에 있어서 레이아웃은 형(形)디자인에 의해 차별화되어짐을 강조하고자 한다.

It is very important to make 'Lay Out' the part of Advertising Expression. That is why it has different feeling to inform the same elements of advertising expression according to how to arrange it visual elements. So called 'Different Feeling' is judged to result in the different of interpretant about the Form of visual element consist of advertising expression. It is natural phenomena in terms of personality as it were ads creator's emotional 'different' as same as it has the different of phenomenological interpretant according to the various directivity of a interdisciplinary. This research indicate 'The Design of Shape' as emotional Lay-Out's paradigm for the scientific interpretant of various 'Different' in advertisement expression. The Design of Shape imply to conceptual meaning as perceptional frame as we called 'in' and 'out' including all of the objective. Get through the design of shape, We are possible to sight the world of border on 'Inner Space' and 'Outer Space'. So We can insight to emotional judgement 'overflow' or ' insufficient' to lay-out get through the figure of shape in terms of advertising expression. The final Lay-Out of ads expression appear to the intuition of ads creator compromising the purity of 'shape'. This study define the figure of various shape according to the involvement of advertising expression in search of the intuition type of shape. Finally, It is put the stress that The Lay-Out make 'Shape' for the harmonic of advertisement expression's different.

본 연구는 간호대학생의 감성지능 수준에 따른 스마트폰 중독 정도와 의사소통능력 간의 차이를 파악하기 위해 시도되었다. B와 C시 2개의 간호대학에 재학 중인 228명을 대상으로 설문지를 이용하여 2016년 11월 28일부터 2016년 12월 16일까지 자료를 수집하였다. SPSS WIN23.0을 이용하여 빈도, Independent t-test, ANOVA, 피어슨 상관계수로 분석하였다. 연구결과 간호대학생의 감성지능 수준과 스마트폰 중독과는 관계가 없는 것으로 나타났으나 감성지능의 하위 영역 중 감성활용과 감성조절과 스마트폰 중독과는 부적 상관관계가 있는 것으로 나타나 감성활용과 감성조절을 잘 할수록 스마트폰 중독 정도는 낮은 것으로 나타났다. 감성지능 수준과 의사소통능력과는 정적 상관관계가 있는 것으로 나타나 감성지능 수준이 높을수록 의사소통을 잘 하는 것으로 나타났다. 따라서 간호대학생의 감성지능 수준을 향상시켜 스마트폰 중독을 줄이고 의사소통능력을 향상시킬 수 있는 프로그램의 개발 및 적용이 필요하다.

The purpose of this study is to identify differences in Smartphone adiction and communcation ablity according to the degree of emotional intelligence in nursing students. Subjects were 228 associate nursing students from the population that atttend 2 university in B and C city. The data were collected using self -report questionnaire from November 28 to December 16, 2016 . Data were analyzed by frequencies, Independent t-test, ANOVA, Pearson's correlation using SPSS Win 23.0. Emotional intelligence level were no significantly correlation with smartphone adiction. But the subscales of emotional intelligence(use of emotionals and regulator of emotionals) were a negative correlation smartphone addiction in nursing students. The higher the level of use of emotionals and regulator of emotionals, the lower the smartphone adiction. Emotional intelligence level were positive correlation with communcation ablity in nursing students. The higher the level of emotional intelligence, the higher the communication ability. Therefore, To reduce smartphone adiction and to increase communcation ablity of nursing students, it is necessary to develop and test the program for increase emotional intelligence level of nursing students.

본 연구는 질 들뢰즈(G. Deleuze, 1925~1995)의 ‘차이(différence)’ 개념을 바탕으로 차수정의 작품 「淸, The Blue 바다를 열다」(2021)를 분석하여 한국 창작춤에서의 죽음과 삶의 철학을 발견하고자 했다. 들뢰즈의 차이 개념을 적용하면 「淸, The Blue 바다를 열다」에서 나타나는 바다라는 장소는 죽음이 아닌 생명력이며 삶에 대한 용기 그 자체이다. 본 연구는 죽음을 통과해 진정한 삶의 의미를 다시 생성하는 들뢰즈의 차이 개념과 무용예술의 접점을 살피며 인문학적 사유의 공간으로서 춤의 확장된 해석의 잠재성을 발견하고자 했다. 또한 한국.고전문학의 재해석을 통해 청의 죽음과 바다라는 상징적 장소를 의미화하기 위해 「淸, The Blue 바다를 열다」작품에서 보여준 무용예술 요소의 관계를 분석함으로써 한국 창작 춤의 표현의 가능성을 고찰한다는데 의미를 가진다.

Based on the concept of "différence" proposed by Deleuze, the purpose of this study is to explore the philosophy of ‘creation and extinction’ in Korean creative dance through an analysis of Cha Soo jung's piece 淸, Open the Blue Sea(2021). Applying Deleuze’s notion of différence to this piece, the sea in 淸, Open the Blue Sea is not the place of death, but of life, and courage for life. Consequently, this study discovers the potential of expanded interpretation of dance as a space for humanities and thoughts by examining its association with the concept of différence, which re-generates the true meaning of life through death. Further, it is essential to examine the possibilities of expression within Korean creative dance by analyzing how dance art elements are connected in the work 淸, Open the Blue Sea to symbolize the place of Cheong's death and the sea through a reinterpretation of Korean classical literature.

唐宋時期 長江 流域을 중국 고대 藥市의 발전사를 연구하는 데 있어 매우 중요 한 지역이다. 장강 上流의 四川 地域에 가장 먼저 “藥市”가 설치되었다는 기록이 있다. 사천에 최초로 설치되 약시는 成都의 城郭付屬藥市와 梓州 地域의 專門藥 市의 두 가지 형태로 나누어 볼 수 있다. 장강 중류는 藥肆가 분산되어 있었고 藥商이 장거리 운송을 하였으며 지방 藥市의 단기적인 부족을 보충해주었다. 또 한, 지방의 藥業 발전의 잠재력을 끌어올렸다. 장강 하류 지역은 경제가 발달하 고, 城鎭이 많은 지역으로 약사가 많이 형성에 있어서 유리한 조건을 갖추고 있 었다. 官과 私의 藥肆가 서로 경쟁을 하였고 민간의 약사가 약간 우세에 있었으 며 이를 통해 발전 가능성이 잘 보존되었고 醫藥文化를 안정적으로 자리 잡을 수 있었다. 이는 당송시기 장강유역의 상류와 하류에서 약시가 집중되었고 중류는 약시는 상대적으로 분산되어 있었다. 이 세 지역 약시의 차이점은 “兩頭密, 中間 疏”로 묘사가 된다. 이는 중국 고대 약시가 당송시기에 이미 초보적인 지역의 차 이와 연락망이 형성되었다는 것을 설명해주고 있으며 대중의 소비 생활에서 약사 의 규모와 약상의 자유 등의 방면에서 明淸時期 이후 약시와 약상이 서로 밀접한 관계를 가질 수 있었던 중요한 조건을 되었다.

The Yangtze river basin in the tang and song dynasties is a key area to study the rise of ancient Chinese medicine markets.In the upper reaches of the Yangtze river, there are the earliest records of "medicine markets" in Sichuan area, which can be divided into two types.That is the city of Chengdu affiliated medicine market and Zizhou regional special medicine market.In the middle reaches of the Yangtze river, the flexible distribution of herbal medicine shop and long-distance transport of Herbs businessmen have made up for the short-term shortage of the regional special medicine market and accumulated the development potential of the local pharmaceutical industry.The lower reaches of the Yangtze river are the richest, with numerous towns and herbal medicine shops.In the competition between government and private herbal medicine shops, the private herbal medicine shops are superior, maintaining a good development trend and gathering a stable pharmaceutical culture.It can be said that the development of medicine markets in the upper and lower reaches of the Yangtze river basin in the Tang and Song Dynasties was relatively concentrated, while the development of medicine markets in the middle reaches was relatively dispersed.The differences form of the three medicine markets resembles "dense at both ends, thin in the middle".This shows that China's ancient medicine markets had formed preliminary regional differences and connections in the Tang and song dynasties.This provided the possibility and conditions for the close interaction of Herbs businessmenn terms of the public consumption, the scale of drug stores and the freedom of drug dealers in Ming and Qing Dynasties . in Ming and Qing Dynasties