Earticle

영상이라는 용어의 내용과 표현이 혼동되고 있다. 이는 영상계의 실천과 이론이 충돌해서 벌어진 일이다. 이 논문은 영상 용어를 한국과 중국의 쓰임새에 맞게 정리하여 내용을 규정하는 것을 목표로 한다. 영상은 여러 이유로 재현의 능력을 현저하게 잃어 버렸는데 디지털 기술에 의해 그 능력이 더욱 의심받고 있다. 이에 이 논문은 재현영상의 의미를 어떤 방식으로 다시 되살릴 수 있는가를 고민하면서 이론적으로 접근할 수 있는 영상의 개념을 빌어와 영상의 개념을 이해하려 했다. 그 개념은 재현과 개념화이다. 언어를 벗어나는 재현은 없으며 개념을 벗어나는 재현도 없기 때문에 선택한 이론적 도구이다. 논증의 절차에 따라 이 논문은 우리의 뇌속에서 움직이는 영상(影像)이 외부 세계의 영상(映像)에 앞서 작용하며 움직이는 동영상(動影像) 모든 영상의 토대가 된다는 점을 확인했다. 아울러, 외부세계의 모든 영상물은 인간의 뇌속의 영상과 개념적으로 관계하며 그로부터 산출되는 것이라는 결론에 이르렀다. 이로써 독보적인 단계에 들어선 영상물 제작기술의 기술적인 차원에 종속되지 않는 영상의 논의를 출발시킬 수 있었다. 즉, 개념화를 통한 모든 영상제작과 산출물의 재정립을 기대할 수 있었다.

The purpose of this paper is to discover a theoretical and pratical nature of image general(Yongsang in Korea). The basis of this work was to explain the image general on two concepts of representation and conceptualization which have been used as historical and human tool for approaching to the image problem. Throughout the argumentation, our reflection on images and image problems in the base of representation and conceptualization is supported and deepened by linguistic terminology and some exegesis of graphic art argumented by philosophers. Our analysis of every words concerning image, representation and conceptualization provides the armature that allows us to describe both the structural logic of representation and the intricate processes of conceptualization that make image dynamic and unstable. The paper are grouped in two parts that reflect the continuity and coherence of philosophers' interests in image and representation, The interdisciplinary horizon of the image works draws on multiple scholarly resources—the cultural history, the philosophy of language, the art and aesthetics—to address a stunning diversity of subjects ranging from the representation through film, game, fine arts, design etc. This theoretical result demonstrates with consummate rigor of images why the pursuit of a general theory of representation and conceptualization of images is experienced by some image artists and critics alike as an inevitable, yet unattainable objective.

드라마는 대중이 광범위하고도 쉽게 접할 수 있는 매체로써 한 나라의 문화를 연구하는 데 있어서 중요한 도구다. 우리는 중국 드라마 ｢환락송｣ 시리즈1에서 가부장 제 문화를 둘러싼 여성과 남성 인물의 서사를 중심으로 중국의 양성 젠더 의식을 살 펴보았다. 그 결과는 다음과 같다. 판성메이는 가족 내 가부장제의 피해자이자 내면화된 가부장제의 재생산자의 이중 적 면모를 보이고, 자신을 반성하며 가부장제적 문화를 극복하려는 자아 성장의 과정 을 겪는다. 안디는 가부장적 사고가 강렬한 생부와의 단절을 통해 자신 가족사의 정 신병 트라우마를 치유하고 자아를 확립한다. 꽌쥐얼은 부모의 가부장적 혼인관에서 탈피하여 자유연애를 추구하는 자아 해방을 맛본다. 취샤오샤오는 남존여비의 사상이 뿌리 깊은 부친과 이를 거부하는 모친의 이혼 위기를 해소하고자 노력하며 자아가 성숙한다. 츄잉잉은 처녀 콤플렉스를 지닌 연인 잉친과의 갈등이 절정에 달했으나 잉 친이 이를 극복하고 청혼함으로써 위기는 해소된다. 5명의 여성 주인공은 모두 가부 장제 문화와의 충돌을 겪으며 자아가 성장하거나 성숙한다. 자아 성장의 동력은 주체 성, 평등, 여성 자매의 연대의식 등을 주장하는 여성주의 이데올로기다. 5명 여성의 연애 서사 상대인 5명의 남성 인물 중, 가부장제의 대표적 피해자인 왕바이촨과 빠오이판을 중점적으로 고찰한 결과는 다음과 같다. 왕바이촨은 가부장제 문화의 가장에게 요구하는 과중한 부담감을 짊어진 남성상이다. 빠오이판은 절대적 부권의 가부장제적 사상을 극복하고 새로운 가치관을 확립한 신 남성이다. 그는 젠더 평등적이고 감정 중심의 관계 지향적 남성으로, 변화된 시대의 남성상을 대변하고 있다. 이들 여성과 남성 인물상은 현실 리얼리티에 기반을 둔 인물형상으로, 드라마가 중국 젠더 양성의식의 현재를 재현하는 기능과 미래를 비추는 등불 역할을 담당하고 있음을 알 수 있다. 동시에 우리는 ｢환락송｣ 시리즈1을 통해 작품에 구현된 여성주 의 이데올로기와 잠재된 친 여성주의적 남성주의의 연대 가능성도 엿볼 수 있었다.

Drama is a medium that the public can access widely and easily, and it serves as an important tool for studying a nation's culture. This study examines gender consciousness and the dynamics of gender relations in China through the narratives of female and male characters surrounding patriarchal culture in the Chinese drama series Ode to Joy (欢乐颂) Season 1. The findings are as follows. In the narratives of the female characters, Fan Shengmei exhibits a duality as both a victim and a reproducer of internalized patriarchy within her family, yet undergoes a process of self-reflection and growth as she strives to overcome patriarchal culture. Andy heals her familial trauma caused by her father’s strong patriarchal mindset and establishes her self-identity by severing ties with him. Guan Ju’er attains self-liberation by rejecting her parents’ patriarchal view of marriage and pursuing free love. Qu Xiaoxiao matures through mediating the marital conflict between her father, who upholds male dominance, and her mother, who resists it. Qiu Yingying’s relationship crisis with her lover Ying Qin, who suffers from a “virgin complex,” is resolved when he overcomes his prejudice and proposes to her. All five female protagonists experience self-growth and maturity through conflicts with patriarchal culture, driven by feminist ideologies that emphasize subjectivity, equality, and female solidarity. Among their male counterparts, Wang Baichuan and Bao Yifan represent, respectively, the victim and the transcender of patriarchal ideology. Wang Baichuan bears the excessive burdens imposed on the traditional male as the family head, embodying the male victim of patriarchy. In contrast, Bao Yifan overcomes the notion of absolute paternal authority and establishes a new value system characterized by emotional equality and relationship-oriented masculinity, representing the emerging image of men in a changing era. The male and female characters in Ode to Joy are portrayed with realistic depth, demonstrating that the drama not only reflects the current state of gender consciousness in China but also serves as a beacon illuminating its future direction. Furthermore, the series reveals the potential for solidarity between feminist ideology and a pro-feminist form of masculinity embedded within the narrative.

This thesis examines his understanding on the diversity of representation focusing on Julian Barnes’ work Talking It Over. This work suggests representation’s relativity. Although the three protagonists in Talking It Over are involved in the same event, their respective stories about the event are different from each other. In addition, they do not talk to each other even in the situation when they have to and unlike the original title, the characters tell their stories, not to each other, but to readers. Like this, the fact that there are various stories as to the same event is because their stories are based on their distinctive memories, point of view and interpretations etc. Barnes shows that there can be errors when represented even it’s the past directly seen and experienced rather than memory. Moreover, among these characters, he sets up Gillian’s occupation as a restorer where he suggests incompleteness of past representation through restorer’s occupation. Furthermore, the character Oliver reads Shostakovich’s memoir. Shostakovich is said to record only what he has seen. At the same time, he says that in Russia there’s a proverb saying “People lie as if they have seen.” This proverb implies this novel’s theme. That is, although people are known to say only what they have seen, this is only in effort and lies are always contained as one’s interpretation and ego are intervened within one’s words. In the end, representation of the past cannot but be expressed diversely, depending on the person representing it. For this reason, past representation is not objective or absolute but relative and subjective.

이 논문의 목적은 레비나스의 사유에서 예술을 통한 실재의 재현과 이국정서 사이의 관계를 묻는 데 있다. 우리는 예술에 대한 레비나스적 성찰을 세 부분으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 성서에서 우상을 만들지 말라고 한 것처럼, 레비나스는 회화를 통해 온전한 실재를 재현할 수 있다는 가정을 금한다. 여기서 우상은 왜곡된 시선의 유혹의 형태로 드러나기 때문이다. 그러므로 우상은 이미지 안에 암묵적으로 실재를 항상 숨긴다. 또한 우상은 이미지의 보편적 영역의 확장으로서 개인이 내재적 유일성의 재생을 드러낼 수 없게 만든다. 그러므로 레비나스는 회화를 통해 실재의 재현을 시도하는 것에 대해 긍정적이지 않다. 물론 그는 자신의 저서에서 수많은 예술가의 작품을 통해 자신의 철학을 정립한다. 두 번째는 레비나스는 예술은 이국정서를 지니는데 예술가나 관객이 가늠할 수 없는 영역이 이미 화폭에 내포되어 있다고 주장한다. 즉 이국정서(exotisme)를 내포한 예술은 사물 또는 상황이나 사건을 세계 안의 시야에서 떼어내어 세계 바깥에 있는 낯선 것으로 만든다. 이러한 ‘이국정서(exotisme)’의 형태들은 이질성을 함의하기에 새로운 가능성을 관객들에게 각인시키고 있다. 화가에게 현대성은 내재성과 영혼 그리고 예술가의 세계로서 작업의 확장된 관념에 반론을 제기한다. 이것은 보다 많은 다른 질서가 그림의 외부에 존재한다. 그럼으로 레비나스는 이국정서가 함의된 예술에 신뢰를 보낸다. 세 번째는 그림자는 존재의 이미지를 소유하다. 현실은 그 자체로서 있는 것이 아니라 윤리를 향한 진리 안에서 그 자체로 나타날 뿐이다. 레비나스의 타자철학은 세계와 실존 그리고 삶에 대한 이해라는 것에 착안해서 그런 철학적 주제들에 대한 이미지의 표현, 즉 예술적 사유의 길을 시도해 봄으로써 삶의 철학으로서 윤리적 지평을 확대한다. 여기서 타자철학을 논의하기 위해서 그림자는 이중의 의미를 알아야 한다. 그림자는 어둠의 영역으로서 동일화할 수 없는 어둠으로부터 출발로서 양성된 빛과 밀접한 관계를 맺고 있다. 그림자는 빛과 어둠 사이에서 드러난다. 본 논의는 재현과 이미지의 형태들을 그림을 통해서 분석함에 있어 레비나스가 언급한 이국정서에 대해 집중할 것이다.

Cet article a pour objet d'interroger sur la relation entre le représentation de l'réel et l'exotisme à travers l'art dans la pensée de Lévinas. nous distribuons les trois points de départ de la méditation lévinassienne sur l'art. 1) Comme on ne faite pas une idole dans la Bible, Léivns a été interdit de représentation de la réel de la Dieu dans le tableau. Ici. l'idole est depuis toujours tapie en filigrane dans l'image, prête à affleurer sous la sollicitation du regard, prête à proliférer, à fasciner et à envahir. Prêtes à effacer l'unicité de l'unique, c'est-à-dire à le restituer, individu, à la généralité ― à l'extension d'un genre. 2) la réflexion sur l'art apparaît sous la rubrique surprenante de l'exotisme. L'exotisme n'est pas l'extériorisation au sens de l'expression, catégorie rejetée par Levinas. La modernité en peinture s'inscrit en faux contre l'idée répandue de l'œuvre comme expression d'une intériorité, d'une âme, d'un monde de l'artiste. On comprend bien que l'exotisme n'est pas la manifestation d'un dedans, d'une intimité; c'est une mise hors beaucoup plus radicale, d'un ordre autre, et que Levinas porte au crédit de l'art moderne. 3) L'ombre » porte l'image sur l'être. La réalité ne serait pas seulement ce qu'elle est, ce qu'elle se dévoile dans l'éthique, mais aussi; son ombre, son image. L'ombre contient les deux aspects double, image de l'ombre ce qui n'est pas réciproque. Et l'ombre est solidaire de la lumière produite à partir d'elle, elle en marque l'obscurcissement.

지역방송은 지역의 문화와 정체성을 사회적으로 구성하고 재현하는 주요한 담론 장치이다. 본 연구는 대전·세종·충남 지역 지상파 3사의 생활정보 프로그램을 분석하여 이들이 어떠한 방식으로 ‘충청’의 지역성을 구성하고 재현하는지를 탐구하였다. 분석 결 과, 첫째, 재현의 대상 측면에서 노년층보다 청년층의 비중이 높게 나타나, 지역을 보다 역동적이고 활력 있는 공간으로 보여주려는 경향이 드러났다. 장르적으로는 체험/관광/ 축제와 문화/예술이 주를 이루었으며, 이를 통해 지역을 상품화·브랜드화하고 문화예 술 도시로서의 정체성을 구축하고자 했다. 그러나 대전(문화/예술)과 충남(체험/관광/ 축제)으로 이분화된 재현은 지역에 대한 평면적 인식과 고착화를 초래할 우려가 있었 다. 둘째, 서사 전개 방식은 ‘일상 소개–체험–홍보’의 구조와 청년 중심의 ‘균형–불균형– 균형’ 유형으로 집약되었다. 셋째, 서사 전략과 담론 측면에서 대덕연구개발특구 인프라 를 활용한 ‘과학과 문화예술이 공존하는 도시’라는 차별화된 담론을 통해 충청 지역만 의 정체성을 확보하려는 시도가 확인되었다. 그러나 지역의 다양성, 갈등, 불평등 등 부 정적 측면을 배제하고 밝고 긍정적인 이미지에 치우쳐 재현하는 한계가 존재했다. 결론 적으로, 생활정보 프로그램은 지역의 활력 증진과 정체성 형성에 기여하지만, 지역의 다층적 현실을 밀도 있게 반영하기보다는 지역을 미화하고 평면화하는 경향을 보였다. 수도권 집중화 시대에 지역방송이 존재 가치를 증명하기 위해서는 지역사회의 현실적 문제와 갈등까지 포괄하는 입체적 재현이 요구된다.

Local broadcasting functions as a major discursive apparatus for the social construction and representation of regional culture and identity. This study analyzed the lifestyle information programs of the three terrestrial broadcasters in the Daejeon, Sejong, and Chungnam regions to explore how they construct and represent the "Chungcheong" locality. The analysis yielded three main findings. First, in terms of the subject of representation, the proportion of young people was higher than that of the elderly, revealing an intention to visualize the region as a vibrant space. In terms of genre, experience/tourism/festival and culture/art were predominant, aiming to commercialize and brand the region while establishing its identity as a city of culture and arts. However, the representation was bifurcated into Daejeon (culture/art) and Chungnam (experience/tourism/festival), which risked fostering a superficial perception and fixation of the region. Second, the narrative development modes were summarized into the 'introduction of daily life–experience–promotion' structure and the youth-centric 'equilibrium– disequilibrium–equilibrium' type. Third, regarding narrative strategy and discourse, an attempt was confirmed to secure a unique identity for the Chungcheong region through the differentiated discourse of 'a city where science and culture/art coexist,' utilizing the infrastructure of the Daedeok R&D Special Zone. However, a persistent limitation was the tendency to focus on bright and positive images, excluding the negative aspects such as various regional conflicts and inequalities. In conclusion, while lifestyle information programs contribute to boosting regional vitality and forming identity, they tend to beautify and flatten the region rather than densely reflecting its multilayered reality. To justify their existence in an era marked by concentration in the Seoul Metropolitan Area, local broadcasters require three-dimensional representation that encompasses the realistic problems and conflicts of the local community.

본 논문에서는 후쿠마 요시아키가 제기한 기억 계승의 문제를 오키나와 서발턴의 관점에서 논의를 전개하였다. 서발턴 연구의 관점에서 살펴볼 때, 오키나와는 본토와의 관계에서 종속적인 위치에 놓여있으며, 식민주의적 구조가 여전히 견고하게 작동하고 있다. 또한, 오키나와의 차별적 구조는 지배권력과의 관계뿐만 아니라 서발턴 내부에서 혹은 다른 서발턴과의 관계에서 또다른 차별의 구조를 만들어 내고 있다. 오키나와 서발턴의 자기결정권을 요구하는 정치적 말하기는 지속적으로 시도되었지만, 일본 정부에 의해 부정당하고 있다. 그러한 오키나와 문제의 원점이라 할 수 있는 식민주의적 관계를 확인하고 풍화되어 가는 전쟁의 기억과 의미를 계승하기 위한 그들의 위령비와 기념물이 무엇을 재현하고 있는지를 살펴보았다. 오키나와 전투의 대표적인 위령비와 기념물들은 전쟁의 기억을 계승하는 것이 아니라 오히려 그 속에 있는 그들의 욕망과 전쟁책임의 문제를 망각하게 만들고 있다. 나아가 그러한 기념비나 기념물들이 오키나와의 식민주의적 관계와 차별적 구조를 느끼지 못하게 하거나 은폐하도록 작용할 수 있다. 고통의 유산이 어떻게 기억되고 기록되는지, 그러한 기념물들이 어떠한 의식을 고양하는지와 관련하여 오키나와 전쟁기억을 계승하는 움직임에 주목할 필요가 있다.

In this paper, I have discussed the issue of memory inheritance raised by Fukuma Yoshiaki from the perspective of Okinawan subalterns. From the perspective of subalterns, Okinawa is in a subordinate position in relation to the mainland, and the colonialist structure is still firmly in place. In addition, the discriminatory structure of Okinawa not only related to the dominant power, but also created another discriminatory structure within the subaltern or in relation to other subalterns. The political discourse of the Okinawan subalterns seeking self-determination has been continuously attempted, but has been denied by the Japanese government. I looked at how their memorials and monuments are reproduced in order to pass on the memory of the Battle of Okinawa to future generations and to pass on its meaning. The typical memorials and monuments to the Battle of Okinawa do not pass on the memory of the war, but rather cause people to forget the issues of their desires and war responsibility that are contained within them. Furthermore, such memorials and monuments may not make us aware of the colonialist relationship and discriminatory structure of Okinawa, or may even work to conceal them. We need to pay attention to the movement to pass on the memory of the war in Okinawa in terms of how the legacy of pain is remembered and recorded, and what kind of awareness such monuments raise.

<말아톤>은 자폐성 장애인에 대한 사회적 관심과 인식 개선을 이끌어 낸 최초의 한국 영화로 중요한 가치가 있다. 이에 여러 분야의 연구를 통 해 이 영화의 다층적 의미가 규명되었지만 영화 속 자폐성 장애인 재현에 대한 예각화된 분석과 총체적 평가는 미비했다. 본고는 문화 연구와 장애 학을 기반으로 한 융복합 연구를 통해, <말아톤>의 주요 언어와 영상 표 현, 서사의 의미를 심층적으로 분석하고 <말아톤>에 재현된 자폐성 장애 인의 의미를 비판적으로 고찰하여 영화와 현실에서 자폐성 장애인이 배 제되지 않는 사회를 만들기 위해 개선해야 할 과제를 밝히는 것을 그 목 표로 한다. 연구결과 영화 <말아톤>은 자폐성 장애에 대한 이항대립적 오해를 바로잡고 장애인 인식 개선의 긍정적인 역할을 하고 있으며, 장애 인과 비장애인의 동반 성장 서사를 통해 장애인의 자기결정권과 사회구 성원으로서의 소통을 의미 있게 재현해 내고 있다. 그럼에도 불구하고, 여 전히 영화와 현실에서 발견되는 한계와 과제들이 있다. 자폐성 장애인을 지나치게 순수하거나 탁월한 존재로 묘사하거나 통합교육, 직업재활을 통한 자립에 대한 이해가 부족하다는 한계를 드러내고 있다. 또한 개인적 사회화를 넘어선 사회통합도 과제로 남는다.

“Marathon”(2005) was the first Korean film to bring about an improvement in social interest in and awareness of people with autistic disability. By analyzing the meaning of linguistic and visual expression, and the narrative in “Marathon” using an interdisciplinary method which converges cultural studies and disability studies, this study seeks to critically examine the meaning of the representation of people with autistic disability in “Marathon” and clarify the tasks that remain to make a society in which people with autistic disability are not excluded from film and reality. Based on my research I argue that “Marathon” criticizes social prejudice against autistic disability and shows the process of efforts to fully understand autistic disability beyond the misunderstanding caused by opposing oppositional perceptions and representations. Through the narrative of mutual growth of people with the disabilities and the non-disabilities, the film meaningfully reproduces the right of people with autistic disability to self-determination and communication as a member of society. In spite of this significant representation of rights and communication, in “Marathon”, people with autistic disability are described as too pure or excellent, and the film displays a very limited understanding of the independence that can be gained through inclusive education and vocational rehabilitation. In addition, social inclusion beyond personal socialization still remains a challenge.

이 연구는 퀴어영화에서 그려지는 ‘청소년’ 성 소수자의 이미지를 분석하는 것을 목적으로 한다. 이를 통해 대중들의 성 소수자에 대한 인식을 파악할 수 있고, 청소년 성 소수자들이 처해있는 동시대의 현실을 분석할 수 있다. 이를 통해 사회적으로 잘 드러나지 않는 청소년 성 소수자들에 대한 인식의 현실과 이상의 차이를 진단하고 사회와 교육현장이 변화해야할 방향성을 제시한다. 연구대상 영화는 [잭 앤 다이앤], [가장 따뜻한 색, 블루], [그의 시선], [야간비행], [문라이트], [어바웃레이], [톰보이]로 총 7편이며, 연구 문제는 퀴어 영화 속 주인공의 이미지, 주인공의 주변 환경, 영화 속 청소년 성 소수자에 대한 사회적 시선, 교육적 시사점이다. 분석 결과 청소년 성 소수자의 공통적 이미지는 말 수가 적고 예술적 취미나 활동을 즐기는 것으로 나타났다. 주변 환경 분석에서는 가족들의 지지를 받지 못하며, 또래 관계에서 피해자와 약자의 이미지로 그려진다. 또한 학교와 교사는 청소년 성 소수자와 무관한 개별적 관계로 나타난다. 사회적 시선으로는 미국, 프랑스, 브라질, 한국 중 한국이 동성애에 대한 사회적 수용도가 가장 낮았다. 마지막으로 교육적 측면에서는 청소년 성 소수자의 인권 존중을 위해 주변 인물들에 대한 제도적·교육적 지원이 필요하며, 교육 환경 전반에 걸친 변화가 요구된다.

This study is qualitative content analysis research that analyze the images of sexual minority adolescents represented in queer films. Research questions include: First, What are the images of main characters in films? Second, what are the circumstances surrounding main characters in films? Third, how is the social perspective on sexual minority adolescents in films? Lastly, What are the educational implications of queer films? According to analyzing, there was not difference between sexual minority adolescents and majorities. In spite of this fact, our society has exclusive attitudes and discrimination against sexual minority adolescents. It is cleared that such an unjust situation is caused by labeling, made by families, peers and educational environment. For the society in which various sexual identities are respected, it is necessary to bring their issue in public discourse. Especially, for the most neglected adolescents among the sexual minorities, the change starting from the educational environment is required to prevent deprivation of equal educational rights and human rights violations. Therefore, their existence should not be neglected and their issue should be discussed in public. Recently, researches on social minority are on the rise, but researches on sexual minority ‘Adolescents’ are still hardly found. Therefore, researches on sexual minority ‘adolescents’ needs to be conduct with various research methods by using quantitative research. Also further researches should be carried out with many other mass media contents for broaden research scope and profound study.

본 연구는 한국 소설에 재현된 다문화 사회 장애 남성상에 주목하여 소설적 재현이 갖는 한계와 가능성, 결 혼 이민 여성과 한국 장애 남성의 결합이 갖는 의미를 규명해 보고자 하였다. 이를 위해 연구목적에 부합하는 다섯 편의 한국소설을 분석하고 비판하였다. 그 결과, 결혼 이민 여성과 결합한 장애남성의 경우 장애로 인해 본능에만 충실하거나 사회적 제약을 받는 소수자로서 재현되고 있으며, 결혼 이민 여성에 대한 가해자나 조력자로 드러나고 있다. 이는 결혼 이민 여성과 장애 남성의 결합이 가져올 수 있는 현실적인 문제들과 소설 속에 재현된 ‘장애’와 ‘남 성’이 갖는 의미망을 보여주고 있다는 점에서 가치를 갖는다. 그러나 이러한 정형화된 표현은 다문화 사회에서 장애 남성이나 결혼 이민 여성에 대한 왜곡된 이미지를 초래할 수 있다는 점에서 문제적이다. 이러한 연구결과를 토대로 다문화 장애인 가정의 문제들이 개선되어 나가고, 소설 창작 속에서도 결혼 이민 여성과 한국 장애 남성이 편향된 재현을 벗어나 현실에 뿌리내린 대등한 소통관계로 온전히 그려졌으면 한다.

This study is focused on showing possibilities and limitations of the disabled men roles through the relationships with migrant women in korean novels, furthermore it is discovering the problems and the directions for successful cohabitation of the disabled men and migrant women in Korea. To accomplish this purpose of study, we analyzed and criticized 5 Korean novels which described the life of a disabled man with a migrant woman in Korean multicultural society. As a result, the disabled man in those relationships represented the man who was only true to his own desires or the man of the minority in social restraint due to disability and also those men can be classified as attackers or helpers for their migrant lovers. These formulaic expressions being problematic by themselves also facilitate making distorted images of the disabled men and migrant women.

채널A의 예능 토크쇼 <이제 만나러 갑니다>는 세련되고 친근한 모습의 탈북여성을 화면 에 담아내며 남과 북의 이해와 소통에 공헌했다는 평가를 받았다. 본 연구는 탈북자에 관한 새로운 재현요소가 시청자들로 하여금 탈북자에 대한 긍정적 담론을 창출하고 북한에 대한 기존 고정관념을 재고할 수 있는 기회를 줄 수 있는지 가늠해 보기 위해 수용자 해독연구를 수행했다. 연구결과 응답자들은 탈북자를 북한과 북한인에 대한 고정관념 속에서 이해하므로 끊임없이 탈북자를 한국인보다 열등한 대상으로 구성하고 타자로 위치시키려고 했다. 본 연 구는 방송 프로그램이 부정적인 존재로 규정되어온 북한과 탈북자에 대한 긍정적이고 색다른 재현을 시도하더라도, 시청자들은 북한에 대해 가진 인식의 틀을 바탕으로 메시지를 수용하 기 때문에 북한에 대한 부정적인 고정관념과 북한인과 탈북자에 대한 한국인의 우월감이 오 히려 강화될 수 있는 가능성이 있음을 주장한다.

Through an audience analysis of Channel A’s <Now On My Way to Meet You>, this study examined if new images of North Korean refugees can enable the audiences to imagine North Korean refugees positively. While the show presented a unusual discourse about North Korea and North Koreans by featuring sophisticated and self-confident North Korean refugees, the audiences were inclined to affirm pre-existing stereotypes about them instead of accepting new representations. We argue that even progressive images may not subvert the stereotypical construction of North Korean refugees because the existing knowledge about North Korea functions as a cultural reservoir that mediates the audience’s interpretation.

이 논문은 욕망의 생성 혹은 욕망함과 욕망의 승화와 정화 그리고 이로 인한 내면적 갈등의 시화(詩化)에 초점을 둔다. 오직 상상으로 가능한 예이츠의 비잔티움은 영원하고 완전한 성도이고 속세의 현실로부터 안전한 안식처이다. 예이츠의 정신적 영원성을 상징하는 황금새는 현실의 모든 세속적 속성들을 거부하는 인공적 피조물이다. 그러므로 이 조형물은 오직 시인의 비전속에서만 존재한다. 영적 순례와 환생의 열망이 강해질수록 시인의 안타까운 욕망은 전복되고 단절된다. 비잔티움은 오직 시인이 욕망을 실현할 이상향으로만 상상되고 가정된다. 결국 비잔티움의 재현은 그 곳으로의 정신적 항해의 실현이 불가능함을 인식하고 있음을 함의한다. 그래서 역설적으로 욕망이 충족되지 않는 상황만 계속 발생한다. 비잔티움의 미적 재현은 예이츠의 전복된 욕망을 의미할 뿐이다.

This paper focuses on the versification of desire arising, desiring, sublimation and purification of desire and following inner conflicts. The Byzantium of W. B. Yeats to which only imagination carries us is a holy city of the eternal and complete life and a safe haven from temporal reality. The golden bird, a symbol of Yeats’s spiritual eternity is an artificial creature that refuses all worldly attributes in reality. Therefore, it only exists in the vision of the poet. As his aspiration for the spiritual journey and reincarnation gets stronger, his wistful desire continues to appear subverted and disconnected. Byzantium is only imagined and assumed as a Utopia in which the poet is to realize his desire. In actuality, the representation of Byzantium connotes a recognition of an impossible realization of the spiritual voyage to the place. Thus, paradoxically, unrealized desires arise perpetually. In short, an aesthetic representation of Byzantium means only Yeats’s subverted desire.

이 논문은 영화 속에서 재현된 교사의 이미지를 분석한 질적 내용분석 연구이다. 이 연구의 목적은 교사가 등장하는 2000년대에 제작된 영화 속에 재현된 교사들의 이미지를 오천석(1972)의 ‘스승의 네 요소’를 준거로 분석하였다. 연구대상으로 선정한 여섯 편의 영화는 모두 신자유주의의 이데올로기가 사회․경제․문화 영역뿐만 아니라, 교육계에서 막대한 영향력을 끼친 2000년대에 제작된 영화들로 분명 이들 영화 속에는 신자유주의의 이데올로기가 우리 교육계에 미친 영향을 담아내고 있다. 그러나 그것은 극의 중심에 서 있지 않고 중심인물의 주변에서 그려지고 있다. 다시 말해 중심인물의 주변은 신자유주의의 이데올로기로 인하여 다양한 변화를 겪고 또 그것을 중심인물에 강요하지만, 이것은 단지 중심인물이 극복해야 하는 시련 정도로 그려지고 있다. 영화 속에서 재현된 대중이 기대하는 교사의 모습은 현실과 큰 차이가 있다. 따라서 대중은 영화 속에 재현된 교사의 모습과 현실의 모습에 대해 비판적 의식을 가지고 바르게 인식할 필요가 있다. 또한 교사도 대중이 바라는 기대치를 정확히 인식하고 이를 만족시킴으로서 전문직으로서 교사의 지위를 확고히 하기 위한 노력을 기울여야 한다.

This study is qualitative content analysis research that analyzes the image of teachers recreated in movies. The purpose of this study is to analyze the image of teachers recreated in the movies produced in the 2000s, with the ‘four factors of teacher’ by Oh(1972), as standard. As to the research topics, there are; first, what is the image of teacher’s vocation recreated in movies? Second, what is the image of love by teachers, as recreated in movies? Third, what is the image of modesty by teachers, as recreated in movies? Fourth, what is the image of openness of teachers, as recreated in movies? Fifth, what are the lessons of the teachers’ image recreated in the movies? Movies reflect the culture of the time. The six movies selected for this research are produced in the 2000s, when neoliberal ideology influenced the education a lot. Nevertheless, the main images of the teachers who lead the movie are that of ‘traditional teachers’. This means what kind of teachers the public wants. Even though ideology of the age changes, public still expects teachers have vocation and devote themselves to the students with love. The image of teachers expected by the public and recreated in movies are different from the reality. Therefore, it needs to recognize the image of recreated teachers in the movies and real teachers, with critical perspective. Also, teachers need to recognize the expectation of the public and satisfy it, to make one’s position resolute.

『본조여사』는 1898년에 편찬된 우리나라 최초의 여성사이다. 편저자 김상집은 현모, 열녀부터 조선사회에서 가장 하위주체였던 첩, 여종, 기녀까지 대상의 신분 에 대한 스펙트럼을 넓게 잡았다. 편저자가 유교적 지식인이었음에도 불구하고 신분의 구애 없이 하위주체를 역사적 인물로 소환하여 공적으로 인정한 것은 주목할 만하다. 이에 본 연구는 하위주체 기녀에 대한 역사적 재현한 양상과 그 의의를 살펴보았다. 기녀는 기역을 담당하는 현장에서 정치적 감각을 익히고 안목을 키웠다. 그리고 자신의 생각을 소신껏 드러내고 비판적 언사도 서슴지 않았다. 사대부 남성과 탈성애적 만남을 통해 인정하는 관계를 형성하였다. 나아가 남성에게 받은 시첩을 상징 자본으로 만들어 생존 전략을 짜기도 하였다. 가부장적 가족 내로 편입하기 위해 윤리 규범을 따랐고 자신의 성적 자율권을 지키고 자유 의지를 실현하기 위해 노력하였다. 자신들에 게 허용된 언어를 통해 비주류로서의 삶을 반추하며 자의식을 드러냈다. 김상집은 기녀를 파편화된 주체로 접근하고 주변화된 하위주체 여성들의 목소리와 서사를 회복하고자 하였다. 이로 인해 기녀의 복합적 정체성을 확인할 수 있 으며 하위주체의 역사적 주체로서의 가능성을 발견할 수 있다. 『본조여사』속 기녀를 통해 전근대 기녀와 근대 기녀의 사회적 역할을 사적으로 조망할 수 있다.

『Bonjoyeosa』 is Korea's first women's history, compiled in 1898. Editor Kim Sang-jip covered a wide spectrum of subjects' status, from wise mothers and virtuous women to concubines, female servants, and gisaeng, who were the lowest subjects in Joseon society. Although the editor was a Confucian intellectual, it is noteworthy that he summoned lower-ranking subjects as historical figures and publicly recognized them without regard for status. Accordingly, this study examined the historical representation and significance of the lower-class gisaeng through his work. Gisaeng acquired political sense and developed insights into the field of government. She expressed her thoughts to the fullest and did not hesitate to make critical remarks. She formed an accepting relationship with a man through a post-sexual encounter and further developed her survival strategy by turning the concubines she received from men into symbolic capital. She followed her own ethical code to integrate into her patriarchal family and strived to preserve her own sexual autonomy and realize her free will. She revealed her self-consciousness by reflecting on her life as a non-mainstream person through the language allowed to her. Kim Sang-jip approached gisaeng as a fragmented subject and attempted to recover the voices and narratives of marginalized women. As a result, the complex identity of gisaeng can be confirmed and the possibility of being a subordinate subject as a historical subject can be discovered. Through the gisaeng in 『Bonjoyeosa』, we can get a personal look at the social roles of both pre-modern and modern gisaeng.

본 연구에서는 한국에서 진행되는 전통음악 분야에서의 복원과 재현 상황을 고악보 복원, 유성기음반 재현, 및 전통예술 발굴 사업 등 세 가 지로 나누어 살펴보았다. 이 세 가지 복원과 재현은 그 기준이 되는 복원점이 서로 다름을 알 수 있는데, 고악보의 경우 그 해독에 있어 완벽함이 추구될 수 없다는 문제로 인해 ‘현대적 재현’의 틀에서 이해할 수 있었다. 유성기음반 의 경우 그 안에 담긴 음악을 복원의 기점으로 삼을 수 있으나 복원이 된다고 하더라고, 녹음된 음악이 갖추고 있는 공력이나 창조성이 발휘되는 재현의 가능성까지 얻기에는 어려운 것임을 확인할 수 있었다. 전통 예술 종목의 발굴의 경우에는 꾸준히 전승되지 않았던 종목들에 대해서 원형을 찾기 어려운 점이 부각되었으며, 결국 이 또한 ‘현대적 재현’의 틀에서 논의될 수 있었다. 또한 어떠한 복원과 재현이라도 그 종목에 대한 체계적인 연구가 선행 되어야 하며, 고증이 우선되지 않는다면 변조나 날조의 위험성도 항상 존재하는 것을 주목해야 함도 알 수 있었다. 사라진 전통예술의 복원과 재창조는 그 자체가 목적이 되어서는 안 되며, 그를 토대로 향후 전통 음악계의 풍부한 컨텐츠로 자리매김해야 할 것이라 생각되었다.

In this study, the restoration and reproduction of traditional music in Korea were divided into three categories: the restoration of Old Music Score, the reproduction of Phonograph Records, and the discovery of traditional music arts. These three restoration and reproduction can be seen to have different restoration points, and in the case of Old Music Score, it could be understood in the framework of “modern reproduction” due to the problem that perfection cannot be pursued in its decoding. In the case of Phonograph Record, the music contained in it can be used as the starting point for restoration, but even if it is restored, it can be confirmed that it is difficult to obtain the possibility of reproduction in which the artistry and creativity of recorded music are exhibited. In the case of the discovery of traditional music and arts, it was highlighted that it was difficult to find the original form for the events that had not been steadily passed down, and in the end, this could also be discussed in the framework of “modern reproduction.” In addition, it was found that any restoration and reproduction should precede systematic research on the music genre, and if historical evidence is not prioritized, it should be noted that there is always a risk of modulation or fabrication. It was thought that the restoration and re-creation of the disappeared traditional music art should not be an objective in itself, and based on it, it should be established as a rich content in the traditional music world in the future.

부산항은 부산의 도시정체성을 설명하는 핵심적인 키워드이다. 부산항이 구축되고 활용되어온 역사는 곧 근대도시 부산의 성립과 그 이후 부산의 도시 발달사와 겹쳐있다. 부산항이라는 공간의 건설과 활용에는 식민지기의 제국과 탈식민지기의 국가라는 주체 의 욕구와 논리가 관철되어있다. 더불어 부산항은 그곳에 터해 생존과 생활을 영위하는 사람들은 물론이고, 그곳에서 벌어졌던 숱한 역사적 사건들을 통해서 사람들의 기억 속 에서 특유의 장소적 감각과 정감을 형성해왔다. 그 장소감각의 형성에 있어 다양한 재현 과 표상의 담론들이 수행하는 역할은 막대하다. 부산항의 재현에 대한 본격적인 논의는 윤정규와 윤진상의 단편소설을 중심으로 전 개했다. 부산항을 다룬 소설 자체가 드물고, 특히 부랑자와 빈민의 생활사를 나름의 계급 적 관점에서 그려낸 소설은 더욱 희소하다. 그런 의미에서 부산항을 배경으로 밀수와 밀 항, 그리고 항구와 관련된 노동과 인근 매축지 빈민들의 삶을 다룬 두 작가의 작품들은 1960년대 이후 본격화된 개발근대화의 이면과 그 진상을 되돌아볼 수 있다는 점에서도 소중하다. 윤정규의 ｢恨水傳｣은 부산항의 공간 구조를 상세하게 소개하는 한편, 그 속에 서 벌어지는 밀항과 밀수의 내막을 자세하게 형상화했다. 이 소설은 부두 주변 미군클럽 과 양공주의 존재, 외항선원들의 처우, 하역 노동의 실태, 밀수품을 빼돌리는 내막과 그 품목들 등등의 내용들은 물론, 해방 직후의 호열자 유행이나 부관페리호의 취항, 남영호 침몰사건과 같은 당대의 시대상까지를 실증적인 서술을 통해 생생하게 담아냈다. 윤진 상의 ｢謀反의 都市｣와 ｢구멍 속의 햇볕｣은, 작가 특유의 휴머니즘을 통해 1970년대의 맹 렬한 산업화 이면의 희생자들에 주목한 작품들이다. ｢謀反의 都市｣은 원양어선 선원들 의 비인간적인 처우를 고발하면서, 그들의 비참한 죽음에 아랑곳 않는 기업과 국가의 부 당함을 비판했다. 더불어 선상 폭력이나 산재에 대한 보상, 선원법의 적용문제와 같은 현 실적인 의제들을 다루었다. ｢구멍 속의 햇볕｣은 원양어선의 선원으로 일하다가 선사의 부당한 처우로 극빈층으로 전락한 남자의 이야기이다. 이 소설은 나름의 계급주의적 관 점에서 매축지 거주 빈민들의 생활상과 부산항 인근 수산가공업의 노동 실태를, 투박한 사회 비판으로써 고발한 작품이다.

Busan Port is a key keyword that explains Busan's urban identity. The history of Busan Port's construction and use overlaps with the establishment of the modern city of Busan and the history of Busan's urban development after that. In the construction and utilization of the space called Busan Port, the desires and logic of the subject of the colonial empire and the post-colonial state are implemented. In addition, Busan Port has formed a unique sense of place and affection in people's memories through the numerous historical events that took place there, as well as the people who survive and live there. The role played by various discourses of representation and representation in the formation of that sense of place is enormous. The full-fledged discussion on the reproduction of Busan Port was centered on the short stories of Jeong-gyu Yun and Jin-sang Yun. There are very few novels about Busan Port itself. There are even rarer novels that depict the life history of the vagrants and the poor from their own class point of view. With Busan Port as the background, these works, which deal with smuggling, port-related labor, and the lives of the poor, can look back on the truth behind the development and modernization that took place in earnest after the 1960s. Yoon Jeong-gyu's 'The Story of Hansu' introduces the spatial structure of Busan Port in detail, while expressing the smuggling that takes place therein in detail. This novel expresses through empirical narratives such as the US military club near the pier and 'Yangkongj', the treatment of seafarers, the actual conditions of cargo handling, smuggling, and the cholera epidemic after liberation. Yoon Jin-sang's 'City of Anti-Corruption' and 'Sunshine in a Hole' focused on the victims of industrialization in the 1970s through humanism.

이 글은 손소희 소설이 ‘수동적인’ 여성상을 그리고 있어 페미니즘적 의미를 발견하기 어렵다는 종래의 비판에 반박하며, 손소희 문학에서 여성의 목소리가 재현되는 양상을 적극적으로 고찰해 보려는 목적에서 출발하였다. 이에 서발턴의 재현 불가능한 목소리에 주목하는 가야트리 스피박의 비평 이론을 토대로, 초점 인물과 서술자의 관계로부터 서사 텍스트의 담론 구조를 파악하기 위해 제라르 즈네뜨의 초점화 이론을 분석틀로 삼아 두 편의 단편소설을 탐색하였다. 먼저 창포 필 무렵 의 경우 초점 인물 ‘나’가 소년에서 가부장-남성 주체로 변모해 가는 고백의 서사에서 여성 인물의 죽음을 동원하고 있었다. 은폐된 여성의 목소리는 남성 초점 인물과 서술자의 담론에서 재현 불가능한 ‘공백’으로 남음과 동시에, 주체를 구성하는 실정적 조건으로 작용하며 남성-주체의 분열성을 암시한다. 한편 靜·動<對決Ⅱ> 은 ‘마리’라는여성을 초점 인물이자 사건의 ‘목격자’로 등장시켜 남성의 폭력적인 시선에 포획되지 않는 여성 욕망의 잔여를 포착하도록 한다. 이러한 목격자에의해 서사적 공백을 뚫고 솟아오르는 여성 목소리의 흔적은 증언의 (불)가능성을 열어젖히게 된다.

The purpose of this paper is to refute the criticism that it is difficult to find feminist meaning from Son So-hee’s novels because they depict so-called passive woman, and to actively examine the representation of female voices in her literature. Based on Gayatri Spivak’s critical theory, which focuses on the impossibility of Subaltern’s voice and Gérard Genette’s concept of Focalization in order to understand the structure of the narrative text based on the relationship between the focalized character and the narrator, this research pays attention to two short stories written by Son, So-hee. First, When Iris Blooms uses the death of a female character in a confession epic in which the main character, I, was transformed from a boy to a patriarchal man. The hidden female voice remains as a blank of text that is impossible to be represented in the discourse of focalized male character and male narrator, and at the same time, implies the divisibility of the male-subject while being a practical condition that constitutes the subject. On the other hand, Confrontation II has a focalized female character being as the eyewitness to the incident, Marie, who catches the woman’s desire of an escape not to be captured by the violent eye of men. The traces of a woman’s voice that emerges through the blank finally open up the possibility of testimony.

교사 이미지는 교사 이미지는 교육 환경뿐만 아니라, 대중 매체를 통해서 수많은 인식에 영향을 미칠 수 있다. 효과적인 과학교육의 묘사는 과학 탐구와 다른 표준에 기초한 실제의 복잡한 성격을 감안할 때 특히 상세히 규정하기 어렵다. 이 연구는 할리우드 영화 속에 재현된 과학교사들의 이미지를 조사하였다. 수집된 초기 데이터에는 이미지 유형(사진, 만화/클립 아트, 텍스트/시각)과 묘사된 과학 교사의 인구통계 정보가 포함되었다. 과학 교사의 복장, 행동, 재료와 장비, 학생과의 상호작용을 포함한 공통 주제를 탐구하고 문서화했다. 또한 과학교육 문헌과 비교를 포함하여 이러한 이미지의 잠재적 영향에 대해 논의하였다. 이 연구의 시사점으로 과학교사 교육자들이 이러한 이미지를 사용하여 예비교사들과 현직 교사들 간의 반성과 대화를 촉진할 수 있는 방법이 제시되었다. 더욱이 과학교사를 성공적으로 채용하고, 준비하고, 지원하기 위해서 고정관념에 대한 검토는 해결되고 극복되어야 할 필요가 있다.

This study examined the images of science teachers represented in Hollywood films. This study is qualitative content analysis research that analyzes the image of science education teachers recreated in movies in as a part of cultural studies. Cultural studies is an academic field of critical theory and literary criticism initially introduced by British academics in 1964 and subsequently adopted by allied academics throughout the world. Characteristically interdisciplinary, cultural studies is an academic discipline aiding cultural researchers who theorize about the forces from which the whole of humanity construct their daily lives. Cultural Studies is not a unified theory, but a diverse field of study encompassing many different approaches, methods and academic perspectives. Distinct from the breadth, objective and methodology of cultural anthropology and ethnic studies, cultural studies is focussed upon the political dynamics of contemporary culture and its historical foundations, conflicts and defining traits. Researchers concentrate on how a particular medium or message relates to ideology, social class, nationality, ethnicity, sexuality and/or gender, rather than providing an encyclopedic identification, categorization or definition of a particular culture or area of the world. Therefore, the purpose of this study is to analyze the image of science teachers recreated in the movies produced by Hollywood. Movies reflect the culture of the time. Images of science teachers expected by the public and recreated in movies are different from the reality. Generally, images of science education teachers in the movies analyzed are positive except for some movies. Therefore, it needs to recognize the image of recreated science teachers in the movies and real science teachers, with critical perspective. Also, Hollywood should try to portray a more positive light on science teachers.

본 연구는 한국 TV 드라마의 조선족 재현에 대해 재한 조선족들은 어떻게 수용하고 있는지 해석하고자 한다. 2002년부터 2018년 4월까지 종영한 19편의 드라마를 분석한 결과, 조선족 남성은 모두 잔혹한 조직 폭력배, 인신매매, 장기밀매, 살인청부 등 범죄 캐릭터로 반복 재현되는 양상을 띠었다. 한편 조선족 여성은 2000년대 <그대를 알고부 터>와 <열아홉 순정>의 주인공 역할을 제외하면, 다소 예외적인 드라마도 있지만, 가정 부, 식당아줌마, 불법체류자, 신분위장자, 보이스피싱 등의 범죄자로 재현되었다. 그러 나 조선족 여성은 남성 재현과 달리 비록 불안한 신분이라 하더라도 성실하고 당찬 모 습으로 재현되기도 했다. 이에 대해 조선족 인터뷰 참여자 10명은 초기의 경제적 약자 로서의 조선족 이미지에 집착하는 드라마 재현을 비판하고 저항의 목소리를 냈다. 한 편, 한국 사회에서 정착 초기, 무시의 대상에서 혐오의 대상이 되었음을 인식하고 있는 조선족들은 드라마의 부정적 재현에 대해 체념하고 포기하는 경향도 보였다. 특히 지속 적인 남성 조선족에 대한 폭력적 재현은 인종주의적 차별의 표현으로서 윤리적 차원의 문제 제기가 필요한 상황이다.

This study analyzes the meaning of representation by examining how Chosun-jok characters are represented in TV dramas from 2002 to the present. Based on the analysis of nineteen drama series from June 2002 to June 2018. it is seen that the Chosun-jok were exclusively represented in the context of violent crimes and deteriorating economic conditions. Especially all Chosun-jok men have been repeatedly represented as criminal characters such as brutal organized crime members. human traffickers. organ traffickers. and contract killers. which is especially problematic because they are being represented as killing people or committing heinous crimes without any contribution to the narrative. Except for heroines of two dramas in the 2000s. the Chosun-jok women are mainly represented in dramas as housewives. restaurant employees. or illegal immigrants. Ten Chosun-jok interview participants criticized the biased representations in dramas and dramas’ producers and script writers who obsessed with the appearance of Chosun-jok as subalterns in the past. And also they resist against such negative representations in drama. Meanwhile they are tend to resign themselves to their fate in the fact that the Korean-Chinese have become objects of hatred from the object of past ignorance. When Korean society starts to be concerned about the ethics of others, such violent representations would be considered ethically.

이 연구는 할리우드 영화 속에 재현된 교사의 이미지를 연구하는 프로젝트의 일환으로 수행되었 다. 금번 연구는 스포츠 코치의 이미지를 조사하는 데 있다. 대중문화의 사회현실 구성의 기능은 대 중의 교사에 대한 역할인식에 많은 영향을 미쳤는데, 대중문화에 나타난 교사의 역할과 모습이 현 실 속에서 대중이 생각하는 교사의 이미지와 역할에 직접적인 영향을 미치기 때문이다. 이러한 관 점에서 현실세계의 반영이라고 할 수 있는 교사의 이미지와는 동일하지 않을 수 있는 대중문화의 한 부류인 영화 속에 나타난 교사의 모습을 비판적으로 고찰할 필요가 있다. 또한 이 논문은 이러 한 영화 속에 재현된 스포츠 코치의 이미지를 분석하였다. 결론적으로 할리우드 영화 속에 재현된 스포츠 코치의 이미지는 거의 대부분 긍정적으로 묘사되고 있다는 점을 밝혔다.

This study examined the images of sports coaches represented in Hollywood films. This study is qualitative content analysis research that analyzes the image of sports coaches represented in films as a part of cultural studies. Cultural studies is an academic field of critical theory and literary criticism initially introduced by British academics in 1964 and subsequently adopted by allied academics throughout the world. Characteristically interdisciplinary, cultural studies is an academic discipline aiding cultural researchers who theorize about the forces from which the whole of humanity construct their daily lives. Cultural Studies is not a unified theory, but a diverse field of study encompassing many different approaches, methods and academic perspectives. Distinct from the breadth, objective and methodology of cultural anthropology and ethnic studies, cultural studies is focussed upon the political dynamics of contemporary culture and its historical foundations, conflicts and defining traits. Researchers concentrate on how a particular medium or message relates to ideology, social class, nationality, ethnicity, sexuality and/or gender, rather than providing an encyclopedic identification, categorization or definition of a particular culture or area of the world. Therefore, the purpose of this study is to analyze the images of sports coaches recreated in film produced by Hollywood. Movies reflect the culture of the time. Images of sports coaches expected by the public and recreated in movies are different from the reality. Generally, images of sports coaches in films analyzed are positive except for some films. Therefore, it needs to recognize the image of recreated sports coaches in films and real high school coaches with critical perspective. Also, Hollywood should try to portray a more positive light on coaches.