Earticle

전통음악에서 중요한 역할과 지위를 가졌던 거문고는 20세기에도 여전히 전통음악의 계승과 창작음악의 발전 속에서 그 존재감을 발휘해 왔다. 21세기 들어 거문고의 실험은 다양한 방식으로 진행되어 왔는데 창작곡에서 많은 연주기법이 개발되었고, 전통음악 내에서도 그 쓰임새를 확장 해 왔다. 또한 최상의 음질 구현, 음량의 확대, 음역을 확장하기 위하여 악기구조와 재료의 개량을 다각도로 시도하여 왔다. 이러한 시도들 가운데 거문고와 컴퓨터를 비롯한 전자기기, 전자음향과 의 접목이 눈에 띄는데 결합의 형태와 방법은 각각 독립적이지만 활동배경과 음악적 효과에 있어 서 하나의 흐름으로 연결되고 있는 점이 주목된다. 거문고는 독주악기로서 세계적인 경쟁력을 가지고 있다. 저음과 고음의 조화로 반주와 독주가 가능하며, 타악적인 특성이 강하고 다양한 음색으로 인한 주법 개발의 가능성이 높고, 무대에서 연주 시 화려한 퍼포먼스가 가능한 악기이다. 이것은 다른 악기와의 협업에도 매우 효과적이며, 거문고 음악의 활동 영역을 확장시키는데 매우 중요하다. 이러한 장점에도 불구하고, 마이크 사용 시 발생하는 역효과로 인해 상대적으로 불리한 조건에 놓여있던 거문고는 21세기 들어 오히려 더욱 적극적으로 악기에 맞는 amplifier 시스템을 개발하고 이를 이용한 음악을 만들어서 거문고 의 경쟁력을 높이는 또 다른 대안으로 발전시켜 나가고 있다. 본고에서 거문고와 일렉트로닉의 만남을 시도하고 있는 연주자와 단체의 활동에 대한 연구를 진행하였다. 그 결과 새로운 창작곡과 주법들을 만들어내어 거문고의 원형성과 전자 시스템(마이 크, 컴퓨터 시스템 및 다양한 이펙터 등)의 조화로운 작업을 통하여 좋은 음악적 컨텐츠들을 만들 어 내고 있음을 알 수 있었다. 이를 통해 거문고가 가진 장점을 부각시키고, 독주악기로서, 앙상블 악기로서, 협업에 강한 악기로서 국내는 물론 해외시장에서 거문고의 경쟁력을 키워나가는데 긍 정적인 결과를 만들어 내고 있다. 21세기 들어 본격적으로 국제교류의 플랫폼들이 열리고 세계무 대의 최전방에서 소규모 국악앙상블과 독주자들이 활약하면서 개성이 강한 거문고가 그 경쟁력을 인정받기 시작한 시점에서 이러한 일렉트로닉과의 결합은 의미 있는 작업일 것이다.

Geomungo (6-string zither) is the representative Korean string instrument along with Gayageum (12-string zither). It had played an important role and had a special status in the traditional music realm, and it contributed to transmitting traditional music and developing new music in the 20th century. It has been experimenting in various ways throughout the 21st century, developing diverse playing techniques in new music and extending its usage in traditional music. In addition, the instrument itself has been modified in various respects; its structure has been complemented to maximize sound quality and its volume has been expanded. Among many experimental attempts, it is remarkable that Geomungo has been working with electronic devices including computer and electronic sound. It is also notable that the activity background and musical effect of collaborative works is connected by one flow even if its forms and methods are independent. Geomungo has world-class competitiveness as a solo instrument; the harmony of high and low range makes it possible to play as both an accompaniment and solo; its strong percussive character and various timbres allow it to easily develop playing techniques; in addition, it can present colorful performance on stage. These aspects are very effective in collaborating with other musical instruments and also very important in expanding the activity area of Geomungo music. Geomungo, which, despite these advantages, was in a relatively unfavorable condition due to the adverse effects caused by the use of microphones, has developed as the alternative of improving its competitiveness since the amplification system more suitable for Geomungo was developed at the beginning of the 21st century. This paper illustrates that the performers and groups involved in creating new music and playing techniques through working on Geomungo with the electronics have been producing good musical contents actively utilizing the electronic system such as microphones, computers, and various effecters while preserving the "originality" of Geomungo. This collaborative work creates a positive result for enhancing the competitiveness of Geomungo as a solo, for an ensemble, or for collaboration in domestic as well as international market, by emphasizing and diversifying the advantages of Geomungo. It seems to be very meaningful that Geomungo encounters with the electronic devices in the early 21st century when small traditional Korean music ensembles and soloists are active at the forefront of the world stage since the platform of international exchange has been opened, and thus Geomungo with strong personality has begun to be recognized for its competitiveness. However, it is likely that the application of the electronics remains empty as long as Geomungo players are not backed by legitimate playing techniques, deep playing skills, creativity, and the diversity of musical contents. After all, music can be bright enough to move audiences when the unique identity of its instrument, the high level of the performance, and the authenticity of the performers are alive.

일렉트로닉 댄스 음악(EDM)은 오늘날 젊은이들 사이에 가장 대중적이며보편적인 음악 양식이다. 1990년대에 ‘일렉트로니카’ 또는 ‘테크노’라는 음악장르가 본격적으로 등장했다. 더 구체적으로 EDM은 1990년대 디지털 혁명을 통해 확립된 새로운 테크놀로지를 통해 확산된 음악 장르이다. 본격적인EDM이 급부상하자, 일부 크리스천 아티스트들은 발 빠르게 EDM을 통한새로운 기독교 음악을 시도하였고, 세속적 클럽을 연상하게 하는 EDM 워쉽은 그 찬반 논쟁이 뜨겁게 진행되고 있다. EDM 논쟁에는 두 가지 논점이있다. 첫째는 ‘진정한 예배란 무엇인가’ 하는 본질적이고 신학적 논점이고, 둘째는 EDM이라는 음악 장르에 대한 이해와 판단에 관한 문화적 논점이다. 본 논문은 후자에 보다 큰 초점을 맞추며 대학 선교의 보다 발전적 방향정립을 위해 예술과 기술이 결합된 이 새로운 문화 양식을 분석하고자 한다. 우선 EDM이란 음악 양식에 대해 기술적 차원(Electronic)과 문화적 차원(Dance)으로 나누어 그 기원과 성격을 기술하며 EDM은 우리 시대에 어떤음악인지 기독교 세계관에 기초해 그 문화적 성격을 분석한다. 두 번째로EDM은 무의미한 동어 반복적 사운드과 몽환적 클럽 분위기로 인해 비판을받는다. 하지만 여러 EDM 안의 메시지는 테크놀로지를 통해 기술사회의 모순을 비판하고, 탈휴머니티적 성격을 통해 휴머니즘의 본질에 대해 질문한다는 것이다. 특히 기독교 신앙을 자신들의 음악에 적극 표현해 온 록밴드U2의 사례를 중심으로 EDM을 통해 기독교적 메시지가 전달될 수 있는 가능성에 대해 고찰해 보겠다. 마지막으로 본 논문은 크리스천 EDM의 사례와현황을 살펴보면서, EDM의 어떻게 어느 정도 수용할 수 있는지 그 경계성에 대해 토의한다. 특히 최근의 EDM 워십 논쟁의 찬반 양론의 논점을 비평하며 EDM 예배의 적절한 방향성을 제안한다.

EDM(Electronic Dance Music) is the most popular musical genre among the younger generation today. Since the early 1990s, ‘electronic’ or ‘techno’ music has been developed by the contemporary digital technology, which changed the whole system of our society and life style. With the rise of EDM, many Christian musicians and ministers have also tried to apply EDM into Christian worship. It causes a serious controversy, because EDM is closely related to secular club culture. The main arguments are focused on two issues: One is more theologically about what the true worship is in modern context; and the other is about cultural adequacy of EDM in Christian worship. This paper more focuses on the latter cultural issue. For the effective and sound direction for the campus mission and ministry, this paper analyzes and evaluates this new culture which is a combination of art and technology. First, it describes the origin and development of EDM with two dimensions: ‘electronic’ focusing on technology, and ‘dance’ focusing on its subculture of dance club. Second, this paper analyzes the messages in EDM works. Especially and ironically many EDM artists criticize dehumanized modern technological society and seriously question about what the true humanity is through their music. Finally, this paper introduces the history of Christian EDM and discusses the main arguments of EDM worship controversy. Also this paper suggests that the future direction of Christian EDM should be emphasize both aesthetical excellence and matured worldview in the contemporary society and culture.