Earticle

본고는 재외 이주민의 한국어 시를 통해 그들의 정체성의 특성을 살펴보았다. 민족 언어에는 민족에 대한 정체성을 드러내는 표지가 함유되어 있기 때문이다. 재외 이주민의 정체성에 대한 문제는 그들이 거주하는 국가의 여러 요인에 의해 순일한 정체성을 유지하지 않고 복잡한 양상을 보인다는 데 있다. 즉 대개의 재외 이주민의 정체성은 이중적 성격을 갖고 있는 것이다. 이러한 재외 이주민의 정체성은 ‘불확정성 원리’의 특징에 따라 살펴볼 필요가 있다. 재외 이주민의 정체성은 어느 한쪽의 정체성적 양상만을 파악하고자 할 경우 다른 한쪽의 정체성에 대한 특징은 파악하기 힘들기 때문이다. 본고는 재일동포의 한국어 시와 중국 조선족의 한국어 시를 통해 이들 정체성이 갖는 특징을 파악하고자 했다. 재일동포의 시와 중국 조선족의 시에 나타난 정체성은 국가 정체성과 민족 정체성으로 대변할 수 있는 이중적 양상을 동시에 보이고 있다. 그런데 우리가 만약 그들의 민족적 성격을 염두에 두고 민족 정체성의 양상만을 강조할 경우에는 그들의 국가 정체성이나 다른 성격의 정체성에 대해선 제대로 파악하기 힘든 것이다. 그만큼 재외 이주민의 정체성은 다양한 양상을 함께 갖고 있다. 이러한 정체성의 이중적 양상은 모순적으로 보이지만, 오히려 그들 정체성의 현재적 위상을 보여주는 현상으로 보아야 한다. 재외 이주민의 정체성은 복합적이면서도 이질적인 정체성이 함께 결합하면서 또 다른 개념의 이주민 주체로서의 정체성으로 생성되어 가는 과정을 거친다고 볼 수 있다. 따라서 재외 이주민의 한국어 시에 나타난 그들 정체성의 특성은 결국 민족이나 국가와 같은 기존의 정체성 요인만이 아니라 그것을 포함하는 다양한 정체성 형성의 요인을 동시에, 그리고 서로를 배제하지 않는 상태에서 바라보아야 분명하게 파악되는 것이다.

This study examines the characteristics of identity of Korean emigrants through their poetry in Korean. It is because national language shows the sign that reveals national identity. Identity issue among Korean emigrants lies in the complexity without a fixed, single identity because of various factors and situations in the countries in which they reside. Identity of Korean emigrants, in most cases, is characterized by its duality. Such identity among Korean emigrants should be examined by ‘uncertainty principle’. When one aspect of identity examined, the other aspect of identity of Korean emigrants can be hardly verified. This study attempts to understand characteristics of the identity through poetry in Korean by Korean Japanese and Korean Chinese. Identity in poetry by Korean Japanese and Korean Chinese demonstrates duality that represents identity of a country and a nation. When national identity emphasized with national characteristics in mind, it is hard to grasp their identity of a country or other aspects. Identity of Korean emigrants has various aspects to that extent. Although such duality in identity seems contradictory, it should be considered as a present state of their identity. Identity of Korean emigrants is complex, combined with heterogeneous identities and experiences the process to become another identity of emigrants with another concept. Therefore, identity of Korean emigrants shown in poetry in Korean can be understood clearly by simultaneous awareness of various factors of identity without any exclusion in any way.

이 연구는 영화 <버닝> 속 인물의 결핍에 관한 시네마 리터러시에 주목한다. 세 인물이 실존적 인물로 서 현실과 관계 맺고 있는 결핍이 어떻게 이중적이고 동시적인 의미를 내포하고 있는지 살펴보고자 한 다. 특히 가난과 부자, 현실과 이상, 몸과 정신, 보이는 것과 보이지 않는 것에서 느끼는 인간의 근원적인 결핍에 대한 세 인물의 유기적 관계에 주목할 것이다. 이 영화에서 결핍은 종수와 벤의 관계에 있어서 현대사회 젊은 세대의 양축으로서 동전의 양면과 같은 존재다. 두 사람은 종수의 글쓰기 행위를 통해서 하나로서 전체를 이루고 있다. 해미는 현대 여성의 실존적, 존재적 시선이 아니라 물질적, 실증적 시선으 로 대상화된다. 이러한 주제적 의미가 영화 속 메타포들로 구성됨으로써 자본이 경쟁력인 현대 사회에서 삶의 의미와 가치를 상실한 분노와 무기력과 구원에 대한 허무주의적 태도로 전개된다. 또한 이들의 관 계는 인과론과 관계없이 우연에 의해 그들의 결핍이 사회적, 역사적으로 확장한다. 한편 영화 속에서 결 핍은 문학적 메타포로 채워진다. 영화에서 결핍과 관련되는 메타포는 판토마임, 우물, 비닐하우스, 글쓰 기이다. 네 가지 메타포는 결핍에 대한 상징으로써 사회적이고 역사적인 현재의 공간 속에서 현실과 이 상, 몸과 정신, 실증과 사유의 이중성으로 실현될 수 없는 것이다. 이들 결핍의 이중성은 우연에 의한 실 증과 사유의 경계에서 현실적이고 이상적인 사건이 동시성으로 의미맥락을 생산한다. 이 지점에서 칼 융 의 동시성이론을 차용하여 영화읽기를 마무리하면서 해미가 찾고자 했던 그레이트 헝거를 실현할 수 없 는 현대 여성들의 실존적 상실과 허무에 대한 후속 연구를 남겨두고자 한다.

This paper investigates the cinema literacy that represents the deficiencies in characters in the movie Burning. The aim is to study how the three nonfictional characters build bonds with the reality and the deficiency therewithin has twofold and simultaneous meanings. Specifically, the study will focus on the close relationship among the three characters in relation with the fundamental deficiencies of human beings that are represented through the poor and the rich, reality and ideality, body and spirit, and the visible and the invisible. In the movie, deficiency is depicted like a double-sided coin in the relationship between Jongsoo and Ben, who symbolizes the two ends of the young generations. Such thematic meanings forms metaphors through the movie to represent the anger of losing the meaning and value of life in the capitalistic and competitive modern society as well as the nihilistic view on the lethargy and salvation therein. Furthermore, the deficiency expands socially and historically in the relationship among the characters solely by coincidence with no causal links. Meanwhile, throughout the movie, the theme of deficiency is depicted through literature metaphors, such as pantomime, well, greenhouse and writing. The four metaphors symbolize the deficiency that cannot be actualized with the duality of the reality and ideality, the body and spirit, and the proof and reason, in social and historic space and time. The duality in the deficiency of characters produce semantic context of simultaneity of realistic and idealistic events on the boundary between the proof and reason by coincidences. The movie analysis is concluded with a reference to the theory of synchronicity of Carl Jung, leaving the necessity for further analysis on the loss of actual existence and nihilism of the modern women who are unable to actualize the great hunger that Haemi seeks for in the movie.

이 연구는 플라톤의 영혼 개념을 중심으로, 뮤지컬 <지킬 앤 하이드> 주인공의 인 간 영혼의 삼분법에 관해 철학적으로 고찰을 한 논문이다. 뮤지컬 <지킬 앤 하이드> 의 주인공은 하나의 육체 안에 두 개의 정신이 공존하는 이중성과 양면성을 보여주고 있다. 인간은 욕망들로부터 벗어나기 위해서 의지의 기개적인 영혼이 존재하며, 인간 은 유해한 감정을 해소하고 교육하며 훌륭함을 갖출 수 있는 이성적(reason)인간의 모 습을 지녔다는 점을 밝히는 데에 목적이 있다. 따라서 결론은 다음과 같다. 첫째, 하이 드로 변하지 않은 지킬박사 역시 폭력성을 드러내고 분노를 참지 못하는데, 이는 플라 톤의 영혼 삼분법에서 욕망을 지닌 자아의 모습이다. 도덕적 자아를 추구하는 지킬박 사 역시 인간의 본능적 욕구를 참지 못하고 끊임없이 대립하며 공존한다. 둘째, 지킬 박사는 이성과 욕망 사이에서 늘 갈등하는 존재로서 본능적 욕구의 고통으로부터 자유 로워지기 위해 노력하는 플라톤이 말하는 의지의 기개적 자아를 가지고 있다. 셋째, 영 혼의 이성적 부분은 신체를 지배하기 때문에 지킬은 하이드의 동물적 야수성을 죽이기 위해서 스스로 자살한다. 결국 지킬의 희생을 통해서 인간은 이성적 영혼을 갈망하는 존재라는 점을 여실히 보여주고 있다. 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>는 플라톤의 영혼 개 념에 기초하여 윤리 도덕의 선순환을 형성하고 사회의 안정과 조화를 유지할 수 있게 한다는 점을 시사하고 있다.

This study is a philosophical study of the human duality of the protagonist of the musical <Jekyll and Hyde>, focusing on Plato’s concept of the soul. The musical <Jekyll and Hyde> shows the duplicity and ambivalence of humans where two minds coexist in one body through the characters of Dr. Jekyll and Edward Hyde. Therefore, this study aims to see Plato’s rational human figure who can relieve harmful emotions, educate, and be equipped with greatness by understanding the structural characteristics of Jekyll and Hyde’s souls with human duality. The following conclusions were drawn. First, Dr. Jekyll, who has not changed to Hyde, also shows violence and cannot hold back his anger, which is the image of the ego with desire in Plato’s soul trichotomy. Dr. Jekyll, who pursues a moral self, also cannot stand human instinctive desires and coexists in constant confrontation. Second, Dr. Jekyll, as a being who is always in conflict between reason and desire, has an open-minded ego of will that Plato says strives to be free from the pain of instinctive desire. Third, because the rational part of the soul controls the body, Jekyll commits suicide to kill Hyde’s animal beast. In the end, through Jekyll’s sacrifice, it is clearly shown that human beings long for a rational soul. Based on Plato’s concept of the soul, the musical <Jekyll and Hyde> suggests that a virtuous cycle of ethics and morality can be formed and social stability and harmony can be maintained.

이 연구는 플라톤의 영혼 개념을 중심으로, 뮤지컬 <지킬 앤 하이드> 주인공의 인간 영혼의 삼분법에 관해 철학적으로 고찰을 한 논문이다. 뮤지컬 <지킬 앤 하이드> 의 주인공은 하나의 육체 안에 두 개의 정신이 공존하는 이중성과 양면성을 보여주고 있다. 인간은 욕망들로부터 벗어나기 위해서 의지의 기개적인 영혼이 존재하며, 인간 은 유해한 감정을 해소하고 교육하며 훌륭함을 갖출 수 있는 이성적(reason)인간의 모 습을 지녔다는 점을 밝히는 데에 목적이 있다. 따라서 결론은 다음과 같다. 첫째, 하이드로 변하지 않은 지킬박사 역시 폭력성을 드러내고 분노를 참지 못하는데, 이는 플라 톤의 영혼 삼분법에서 욕망을 지닌 자아의 모습이다. 도덕적 자아를 추구하는 지킬박 사 역시 인간의 본능적 욕구를 참지 못하고 끊임없이 대립하며 공존한다. 둘째, 지킬 박사는 이성과 욕망 사이에서 늘 갈등하는 존재로서 본능적 욕구의 고통으로부터 자유 로워지기 위해 노력하는 플라톤이 말하는 의지의 기개적 자아를 가지고 있다. 셋째, 영 혼의 이성적 부분은 신체를 지배하기 때문에 지킬은 하이드의 동물적 야수성을 죽이기 위해서 스스로 자살한다. 결국 지킬의 희생을 통해서 인간은 이성적 영혼을 갈망하는 존재라는 점을 여실히 보여주고 있다. 뮤지컬 <지킬 앤 하이드>는 플라톤의 영혼 개 념에 기초하여 윤리 도덕의 선순환을 형성하고 사회의 안정과 조화를 유지할 수 있게 한다는 점을 시사하고 있다.

This study is a philosophical study of the human duality of the protagonist of the musical <Jekyll and Hyde>, focusing on Plato’s concept of the soul. The musical <Jekyll and Hyde> shows the duplicity and ambivalence of humans where two minds coexist in one body through the characters of Dr. Jekyll and Edward Hyde. Therefore, this study aims to see Plato’s rational human figure who can relieve harmful emotions, educate, and be equipped with greatness by understanding the structural characteristics of Jekyll and Hyde’s souls with human duality. The following conclusions were drawn. First, Dr. Jekyll, who has not changed to Hyde, also shows violence and cannot hold back his anger, which is the image of the ego with desire in Plato’s soul trichotomy. Dr. Jekyll, who pursues a moral self, also cannot stand human instinctive desires and coexists in constant confrontation. Second, Dr. Jekyll, as a being who is always in conflict between reason and desire, has an open-minded ego of will that Plato says strives to be free from the pain of instinctive desire. Third, because the rational part of the soul controls the body, Jekyll commits suicide to kill Hyde’s animal beast. In the end, through Jekyll’s sacrifice, it is clearly shown that human beings long for a rational soul. Based on Plato’s concept of the soul, the musical <Jekyll and Hyde> suggests that a virtuous cycle of ethics and morality can be formed and social stability and harmony can be maintained.

본 연구는 많은 변화가 있을 것으로 표현되는 정책이 장기간의 시점에서 보았을 때에는 완만한 변화 로 나타나는 현상을 텍스트 분석을 활용하여 신제도주의 시각을 통해 기술하는 데 중점을 둔 것이 다. 이를 위해 본 연구는 지난 25년 간 정부가 발표한 경제정책방향을 대상으로 실증하였다. 분석결 과, 경제정책방향은 정책문서에 포함된 재량적 희소빈도단어에 의해 일시적⋅국지적 변화가 매번 생산되었고, 이를 통해 경제정책방향은 대통령 임기 등 정치적 상황과 정책 환경에 탄력적으로 적응 하는 변화성을 나타냈다. 한편 정책문서의 고빈도 단어는 제도적 제약 아래에서 경제정책방향의 기본적 궤적과 틀을 형성하고 유지하는 역할을 수행하였고, 그러한 변화는 안정적으로 나타났다. 정책문서가 지니는 변화에 대한 지프분포의 이중적 속성으로 인해 변화성과 안정성이 함께 발현된 것이다. 본 연구는 텍스트 분석을 활용하여 제도적 제약과 정책변화를 통합적으로 설명할 수 있는 가능성을 탐색적으로 시도하였다는 점에 의의가 있다.

This study focuses on describing the phenomena in which policies varying over time appear as gentle changes when viewed from a long-term perspective through a new institutional lens using text analysis. This research analyzes the economic policy direction announced by the South Korean government over the past 25 years. Based on infrequently-used discretionary words in the policy documents, temporary and partial changes were found in economic policy direction every year, which indicated that the economic policy direction in South Korea has been adapted flexibly to political situations and policy environment established by each presidency. On the other hand, high-frequency words in policy documents played a role in forming and maintaining the fundamental trajectory and framework of the economic policy directions under institutional constraints, and such changes were found to be stable. With respect to changes in policy documents, the duality of the Zipf distribution expressed both variability and stability at the same time. The main contribution of this study is to explore the possibility of comprehensively explaining both institutional constraints and policy changes using text analysis.

본고는 1978년에 발표된 아리요시 사와코(有吉佐和子)의 소설 『악녀에 대해서(悪女について)』를 중심으로 주인공인 스즈키 기미코(鈴木君子)라는 인물이 시대를 반영하여 조형되었다는 점, 그리고 ‘악녀’라고 사회에서 치부하는 여성에 대해 다각적인 시점을 제시함으로서 이 작품이 그에 대한 문제제기를 했다는 점을 논한 것이다. 첫 번째로는 1970년대 중반 이후 요코미조 마사시(横溝正史)를 중심으로 한 환상 추리소설 붐이 『악녀에 대해서』의 스토리 전개 방법과 인물조형에 영향을 미쳤다는 것을 논하였다. 두 번째로는 패전 후 혼란 속에서 하층에서 상류층으로 올라가고자 꿈을 꾸는 여성이 그 시대와 사회 속에서 성(聖)과 속(俗)의 이중성을 가질 수밖에 없었다는 점을 고찰하였다. 마지막으로는 이 작품이 우먼 리브 운동의 중요한 쟁점이었던 여성의 성의 해방과 낙태와 중절의 권리, 모성애의 문제를 스즈키 기미코라는 인물조형을 통해서 드러냄으로서 남성중심사회에 대한 상대적인 시각을 제시하고 있다는 점을 고찰하였다.

This writing centered on Ariyoshi Sawako’s novel Regarding a Wicked Woman(『悪女について』) published in 1970, and argued that the heroine character called Suzuki Kimiko(鈴木君子) reflected the times and was modeled, and suggested multilateral points as to a woman called ‘a wicked woman’ in the society and cast an issue over it. First, we argued that the boom of the fantasy mystery novel centered on Yokomizo Masashi(横溝正史) after the middle of 1970s had an effect on the story development method and character modeling of Regarding a Wicked Woman. Second, we studied that a woman named Suzuki Kimiko who dreamed to rise from the bottom class to the high class in the confusion after the defeat of war was forced to have duplicity of the sacred and the worldly. Finally, we reviewed the point that it revealed woman’s sex liberation and rights of abortion and artificial abortion which was an important issue of woman liberation drive then, matter of mother love through character modeling called Suzuki Kimiko, and presented a relative vision against a male-dominated society.

本稿では1978年に発表された有吉佐和子の小説『悪女について』を中心に主人公鈴木君子という人物が時代を反映して造型された点、そして｢悪女｣と社会で扱われている女性について多面性を与えることでそれに関する問題を提起した点について論じた。 初めは1970年代中頃から横溝正史を中心にした幻想的な推理小説ブームが『悪女について』のストーリーの展開方法と人物造型に影響を及ぼしたことを論じた。 二番目は戦後の混乱の中で下層から上流界に這上がろうとした女性が夢を叶うために聖と俗という二重性を備えるしかなかったことを考察した。 最後に『悪女について』という作品が当時ウーマンリブの重要な争点であった女性の性の解放と中絶の権利、母性愛の問題を鈴木君子という人物造型を通して浮き彫りにすることで男性中心社会に関する相対的な視点を提示していることについて考察した。

본 논문의 연구 목적은 <호랑이 수염>을 중심으로 『탄샹싱(檀香刑)』의 서사 구조를 분석하는 것이다. 『탄샹싱』속에 차용되어 있는 <호랑이 수염>은 소설 전반의 서사 구조와 직접적이고도 중요한 관계를 맺고 있다. 이에 본고에서는 <호랑이 수염>에 나타난 의미소들이 『탄샹싱』의 서사 구조 속에서 어떻게 재생산되고 있는지를 분석해 보았다. <호랑이 수염>은호랑이에게서 수염을 얻어 사람의 겉모습 속에 감춰진 동물로서의 형상을 보게 되는 사냥꾼의 이야기이다. 이 설화에는 ‘호랑이 수염’, ‘어머니’, ‘살신지화(殺身之禍)’, ‘이중성’ 등의 중요한 의미소들이 들어 있다. 이것들은 『탄샹싱』의 서사 구조 속에서 매우 중요한 요소들로 변형, 재생산되고 있다. 우선 호랑이 수염은 ‘피’와 결합하여 더욱 강력한 힘을 발휘하면서 현실과환각의 경계를 무너뜨리는 역할을 한다. 다음으로 ‘어머니’는 가진 자와 결핍한 자를 가르는기표이며, 이는 결핍을 채우기 위한 쑨메이냥과 쑨빙의 투쟁으로 이어진다. 살신지화(殺身之 禍)는 기표의 이중성과 관계가 깊다. 단향목, 외할머니와 같은 기표들의 이중성은 모두 한 세계의 종말과 맥이 닿아 있으며, 이는 곧 새로운 세계의 시작으로 연결된다.『탄샹싱』은 <호랑이 수염>뿐만 아니라 지방극, 기타 이야기와 노래들의 그로테스크한 혼종을 지향한다. 이를통해 작가는 청대에 이르기까지 수천 년 이어져 온 중국이라는 거대 체제의 종말 내지는 해체를 이야기한다. 다양한 전통 유산의 혼종인 『탄샹싱』은 새롭게 열리는 중국을 표상한다.

The objective of this study is to analyze the narrative structure of 『Tan Xiang Xing(檀香刑)』 focusing on <Tiger's Whisker> that is a story about a hunter who views the form of animal hidden inside of people's appearance after getting whisker from a tiger. This tale includes important semantemes like ‘tiger whisker’, ‘mother’, ‘life-threatening disaster’, and ‘duality’. In the narrative structure of 『Tan Xiang Xing』, they are transformed into very important elements. First, the tiger's whisker plays a role in destroying the boundary between reality and hallucination by showing greater power through the combination with ‘blood’. Next, the ‘mother’ is a signifier separating those who have from those who have not, which is led to the struggle of Sun Mei Niang and Sun Bing for filling the deficiency. The life-threatening disaster is deeply related to the duality of signifier. The duality of signifier like santalales and maternal grandmother accords with the context of the end of a world, which is directly led to the beginning of a new world. On top of <Tiger's Whisker>, 『Tan Xiang Xing』 aims for the grotesque hybrid of local play, other stories, and songs. Through this, the author talks about the end or breakup of the huge system called ‘China’ that has been continued for thousands of years to the Qing(淸) Dynasty. 『Tan Xiang Xing』 which is the hybrid of diverse traditional heritages represents China that is newly opening.

이 논문은 『四書』와 칸트 철학에서 도덕성의 근거를 탐구하려는 것이다. 즉 인간의 본성에 내재적으로 주어진 本心 또는 仁義禮智의 四德과 칸트철학에서 가상계의 도덕성이 현상계 속에서 어떻게 실현되는지를 탐구하려는 것이다. 『四書』와 칸트 철학은 시공간적으로 직접적인 연관성은 없다. 그러나 인간에게 내재적인 도덕법칙을 구체적인 현실 속에서 어떻게 실현시킬 것인가는 모든 철학자들의 관심사이다. 『四書』와 칸트 철학에서는 도덕성의 내재성과 선천성을 강조한다. 이런 측면에서 『四書』와 칸트의 도덕성이 지닌 내적인 연관성, 도덕성의 근거, 도덕성의 내재성과 선천성 등을 밝히고자 한다. 그리고 도덕적 본성과 도덕법칙이 어떻게 실현되는가 하는 방식도 밝히고자 한다. 이를 통해서 『四書』와 칸트철학에서 근원적 본성과 도덕법칙을 실현하는 방식의 유사성을 드러내고자 한다. 칸트의 인식론에서는 인식대상은 사물 그 자체가 아니고 단지 우리에 의해서 구성된 사물일 뿐이라고 주장하는데 이것이 바로 코페르니쿠스적 전회이다. 따라서 우리는 단지 현상세계의 사물들만을 인식할 수 있을 뿐, 사물 그 자체를 인식할 수는 없다. 이런 점에서 우리는 인식의 한계를 넘어설 수가 없지만, 그러나 가상계(사물 자체)를 근원적으로 요청해야 한다. 인간은 현상계와 가상계의 두 세계에 살고 있는 이중성을 지니고 있다. 이러한 이중성은 인간의 도덕성의 조건 또는 토대이다. 밖으로 나타나지 않는 未發之中의 차원으로부터 밖으로 실현되는 發而皆中節의 차원으로의 이행은 칸트 철학에서 자연 인과성으로부터 자유 인과성으로 이행하는 것과 유사하다. 결국 현상계의 갖가지 욕망과 감정의 유혹을 극복하고 가상계의 도덕법칙을 실현시키는 것은 인간존재의 특권이다. 양심과 선의지의 명령에 따르는 도덕행위를 통해서 인간은 자유를 획득한다. 이렇게 함으로써 인간은 未發而中의 선천적 도덕법칙을 發而皆中節하고 道心을 유지할 수 있다. 未發而中의 이념적 차원의 도덕성을 현상계 속에서 실현할 수 있는가 여부에 따라 發而皆中節과 發而不中節로 나누어진다. 發而皆中節은 人欲之私를 버리고 天理之公을 擇善固執하여 允執厥中하는 행위이기에 道心이며 이렇게 선의지에 따른 행위, 양심에 따른 행위가 바로 養知 良能인 것이다. 『四書』와 칸트의 도덕성은 이런 측면에서 유사성을 지니고 있다.

In this paper I investigate the grounds of morality between “The Four Books”(『四書』) and Kant’s Philosophy, namely, the problem how to realize the principle of original morality in mind or in the noumenal world into the phenomenal world. From a moral point of view, The Four Books and Kant's moral philosophy have no direct correlation. However, the problem how to realize the principle of original morality in mind or in the noumenal world into the phenomenal world in specific situations is a concern of all of moral philosophers. The paradigm of immanence and apriority in The Four Books and Kant's transcendental philosophy deals with the moral law. In this respect, I will prove that there are internal relationships of their moral laws, their grounds of the laws, their apriority and immanence in moral laws. I investigate the way of realization of original mind(本心) and human nature(性) in The Four Books and that of moral laws of the practical reason in Kant’s philosophy from a morality of view. In particular, I compare the process for the original mind, for Four Virtues to be presented outside in The Four Books with the process for moral laws in the noumenal world to be presented to the phenomenal world in Kant’s philosophy. I show that human nature(性) in The Four Books and moral law in Kant’s philosophy have the same ways to realize the moral laws into the real world or into the phenomenal world. The theory that our epistemological objects don’t exist by themselves, but they are constituted by us is called Copernican Revolution. We can recognize the phenomenal things, but we can’t recognize the things themselves. In this point, Kant says that we can’t go beyond the limits of our cognition, but we can assume the noumenal world(Ding an sich) as an axiom. Human beings have the duality of the phenomenal world and the noumenal world in which they live. This duality is the condition or foundation of freedom and the moral laws in human beings. The transition from the mean which isn’t presented out(未發之中) to the mean which is presented out as just right in moderation(發而皆中節) is similar to that from causality of nature to causality of freedom in Kant's moral law.

This study examined the meaning of ‘body subject’ found in feminism poems in the context of (post) ecriture feminine. This study focused on (post) ecriture feminine, considering that the meaning of body writing would need to be explored from the angle of new dimension of writing if body was associated with writing as a method for artistic creation. In this paper, body writing was not confined to poem writing in which women participated as subject of poem writing. Rather, the body writing which intended to shatter existing dichotomy fundamentally was accepted as constituting (post) ecriture feminine. We looked into the poems of Hwang Byeong-seung and Jin Eun-yeong who show the tendency of (post) ecriture writing styles based on such notion as preconditions. According to Butler, reproduction of female subject does not have to be necessarily preconditioned on women. Existing discourses are pure fiction. To face it, we need to perform existing gender or transform ourselves vividly as the only and sole existences. That is also revealed similarly in the poems of both poets. In the poems of Hwang Byeong-seung, the body reveals multiple sexual identities which are mixture of two genders and implies subsequent course of transformation. Poetic subject is not male, female, or living thing or dead thing, but presents dual, ambivalent, ambiguous, and strange realms. At this time, poet is a subject inconsistent with object and can be said to be the subject showcasing his/her emotion toward gloomy reality. The ego, the acting subject, is not a real existence in real world, but an unreal identity created through imagination, and therefore does not exist in fact and the authority of origin(poet) is denied. Through that, objects move freely and create the meaning on their own. That is one of the strategies to move beyond existing order and create his/her life newly, and is also revealed through metonymy which continuously fails to approach certain meaning or essence. Unlike that, existence reveals simultaneity with objects, etc., in the poems of Jin Eun-yeong, unfolding a variety of sensible images amidst intertwined relationship of death/life and reality/unreality. “I”, who represents coexistence of various attributes inside a body, is an existence that is in the ever-changing process and also represents the only “me” that can be substituted by any other things. “I” in the poem can be “You”, and “You” are forming current “me” in connection with the past. Therefore, it cannot be specified or explained transparently by anything. Thus, judgment on me is put on hold, making it impossible to utter the voice unique to me. That is a kind of poetic device to transform their identities vividly while considering their current egos to be problematic. By minimizing their voice, their transformed body images come to the fore. This tendency is also revealed by dual writing that applies metaphor and metonymy simultaneously. Their poems provides symbolic window into the fact that feminine writing is evolving into another phase, considering that they are exploring their own identities through language that cannot be defined and through inconsistency between speaker and object. It is no wonder that there is a controversy swirling over whether it represented the writing that transcends existing dichotomous boundaries or what kind of possibilities it would open up for our poems. However, this shows new trends of Korean feminism poems, and at the same time, has important meaning in that it allows us to take new perspective towards our existence here and now.

본 논문은 쇼펜하우어의 염세적 의지형이상학과 비극의 관계를 숭고의 개념을 통해 살펴보고 더불어 예술작품으로서의 비극이 가지고 있는 윤리성 측면을 고찰하는데 있다. 주지하듯이 쇼펜하우어는 인간의 생애를 끊임없는 실존적 투쟁으로 간주하였고 인간의 삶은 채워지지 않는 욕망의 추구로 엮어진다고 보았다. 이런 맥락에서 쇼펜하우어는 연극의 사명은 인간으로 하여금 인간조건의 부정성과 맞닥뜨려 삶의 실존적 모습을 직시하도록 하는데 있다고 본다. 요컨대 비극은 개인으로 하여금 고뇌로 정화되고 승화되어, 마야의 베일인 현상에 기만되지 않고, 개별화의 원리인 현상의 형식을 간파하고, 동시에 이 원리에 근거를 둔 이기심이 사멸해 버리는 경지에 이르도록 한다는 것이다. 관객으로 하여금 삶의 잔혹성을 넘어 ‘보다 고상한 행복’인 체념에 이르도록 해야하는 비극의 체험구조는 숭고의 체험과 유사한 면이 존재한다. 자연의 무한성 앞에서 드러나는 ‘공포’와 ‘희열’의 이중성이 숭고체험의 구조를 이루듯이(칸트), 우리가 비극적 재앙을 관람하는 경우 삶의 의지와 단절하게 된다. 마치 무한한 자연 앞에서 우리 자신이 ‘무’로 돌아감을 느끼듯이, 우리가 비극에서 연기되는 삶의 잔혹한 면을 관람하는 경우 우리는 삶의 의지를 절연하고, 삶을 더 이상 의욕하지도 사랑하지도 않게 된다는 것이다. 비극을 의지의 ‘진정제’로 간주하는 쇼펜하우어의 영향미학적 비극관은 아리스토텔레스에 가깝다. 인간실존의 한계를 극한에 이르도록 몰고가면 관객은 오히려 인간실존의 부정성으로부터 벗어나 해방과 환희를 체험하게 되는데, 이러한 “탈아의 방식”에서 이뤄지는 감정의 정화가 이른바 카타르시스이다. 바로 비극에서 의지는 자율적인 자기포기를 표현하는 것으로써 끝맺게 되며, 이 때 관람객은 의지의 고유한 본질을 완전히 인식하여 욕망의 체념에 도달하게 된다. 비극이 모든 예술의 정상을 차지하는 것은 바로 비극의 이러한 윤리적 특성에 기인한다.

Es handelt sich in dieser Abhandlung darum, den Zusammenhang zwischen der pessimistischen Willensmetaphysik und der Trgödietheorie Schopenhauers mit Bezug auf den Begriff des Ehabenen zu erörteren und darüberhinaus die ethische Bedeutung des Trauerspiels zu betrachten. Wohlbekannt hält Schopenhauer das menschliche Leben nicht nur als den immerwährenden existenziellen Kampf, sondern auch als das Streben nach dem unsätlichen Wille. In diesem Zusammenhang besthet nach Schopenhauer die Bestimmung des Trauerspiels darin, hinsichtliche der Negativität der menschlichen Bedingungen den Menschen in die existenzielle Seite des Menschen anuschaunen zu lassen. Mit einem Wort hilft das Trauerspiel bei der Befreiung von der täuschenden Erscheinung als der Schleier der Maja, indem es den Menschen das principium individuations als die Form der Erscheinung durchschauen zu lassen. Die Erfahrungsstruktur des Trauerspiels, die über die Schrecklichkeit des Lebens hinaus ligende wohltätige Wirkung hervorbringen und ein hoher Genuß für den Zuschauer sein soll, ähnelt der Erfahrungsstruktur des Erhabenen. Sowie wir beim Anblick des unermäßlichen Natur das Gefühl des Erhabenen in der Duplizität der Lust und Unlust erfahren(Kant), wenden wir uns bei der tragischen Katastrope vom Willen zum Leben selbst ab. Sowie wir in der Erfahrung der ehabenen Natur das Gefühl haben, als ob wir ins Nichts zerfließen würden, werden wir beim Anblick der Schlicklichkeit des Lebens im Trauerspiels den Willen zum Leben aufheben und das Leben nicht mehr lieben. Die Theorie der Tragödie Schopenhauers, die das Trauerspiels als das 'Quietiv alles Wollens' zu betrachten, liegt der Ansicht Aristoteles nahe. Nach ihm erweckt beim Anblick der Tragödie das Mitleid und die Frucht das Gefühl von Katharsis. Wenn die Grenze der menschliehen Existenz bis zum Ende des Lebens gedrängt wird, wird sich der Zuschauer von der Negativität der menschlichen Existenz befreit fühlen und das Glück erfahren. Die Katharsis als ein Reinigung des Gefühls besteht gerade in den Weisen der Ekstasie. Das heißt, heben wir beim Anblick der Tragödie alles Wollens auf, und erfahren wir die freie Selbstaufhebung, die dem Menschen aus der vollkommensten Erkenntnis seines eigenes Wesen aufgent. Der Grund daür, daß die Tragödie auf dem Gipfel aller Künste liegt, besteht gerade darin, daß sie den ethischen Charakter hat.

‘철학의 번역’에서 발생되는 문제점을 드러내고 ‘번역의 철학’을 정립하는 것은 의미있는 일이다. ‘철학의 번역, 번역의 철학’은 번역철학이 대부분을 차지하는 우리 철학계의 현실에서 중심화두이다. 그런데 우리 사회의 가장 큰 문제는 번역의 가치에 대한 근거 없는 편견과 번역 대상 원전에 대한 무조건적인 숭배이다. 번역의 주관성과 다수성 그리고 시대성을 모르고 절대유일의 초시간적인 번역을 추구하려는 것은 지적 오만과 낭만적 이상에 불과하다. 번역은 원전에 충실하려고 무단히 시도할 뿐, 원전 그 자체가 결코 될 수 없다. 나의 사고가 그 시대의 사고로 아무리 귀착되어 있어도 나의 언어가 이미 그 시대의 언어로부터 유리되어있기에, 원전과 번역의 이중성은 상존한다. 글이라는 것은 나의 손을 떠나는 순간, 벌써 시간과의 이중성, 타인과의 이중성, 그리고 다른 언어와의 이중성을 전제한다. ‘문헌학에서 철학에로’라는 서양식 사고는 ‘소학에서 대학에로’라는 동양어로 번역되는 것이다. 좀 더 적극적으로는 ‘번역에서 철학에로’ 나가야한다. 공연한 남의 문제의 전이보다는 진정한 나의 문제가 번역을 통해 드러나야 한다. 그렇지 않으면 우리는 아직도 식민지학을 하고 있을 뿐이다. ‘우리말로 새겨지지 않는다’는 것은 ‘나의 세계관이 없다’는 말과 크게 다르지 않다.

It is meaningful that we find out problems from ‘translation of philosophy’, and establish ‘a philosophy of translation’. ‘Translation of philosophy, or philosophy of translation’ is an important topic for us to treat numerous translations in philosophy. The matter is that we have a groundless prejudice against translation and the unconditional worship of original text. If we have pursued absolute, unique, and transcendent translation beyond subjectivity, multiplicity, and time, it would be an intellectual arrogance or an romantic ideal. Translation only attempts to devote to its original text, but cannot be the text in itself. Even though my thinking arrived at the thought of the age, my words already departed from the language of the age, so there could be duplication between text and translation. The western way of thinking as ‘from philology to philosophy' would be translated in the eastern way of thinking as ‘from the little learning to the great learning'. More positively, translation should be promoted to philosophy. I prefer to represent the real issue of ours rather than receive the others. Otherwise, we are still staying in colonial studies. The proposition that ‘It can not be translated in Korean.’ probably denotes the fact that ‘I as a Korean have no my world view.’

유학의 도덕철학과 도덕 교육론이 궁극적으로는 이론과 실천, 또는 앎과 행위의 양자 가운데 실천적 행위에 비교우위를 두긴 하지만 그렇다고 하여 이론과 앎의 측면을 완전히 등한시 한 채 실천적 행위에만 치중하는 것은 아니다. 오히려 도덕 윤리 등의 가치 영역에 관한 사실적, 기술적, 인지적 판단에 따른 실천적 행위를 추구한다. 그러나 유학적 도덕철학과 도덕 교육론에 관한 기존의 연구들은 유학의 도덕철학이 지닌 이런 측면에 그다지 주목하지 않고, 내용과 덕, 그리고 실천의 측면에만 치중한 감이 없지 않아 보인다. 그 결과 유학적 도덕 교육론에 관한 내용과 덕 중심적 연구는 많이 이루어질 수 있었지만, 반대로 인지와 원리에 초점을 맞춘 고찰은 거의 수행될 수 없었던 것 같다. 이에 필자는 우선, 유학의 도덕철학과 도덕교육을 형식과 원리의 측면에서 인지적으로 접근할 수는 없을까 하는 의문을 가지게 되었으며, 또한 유교 도덕 교육론에 대한 이러한 인지적 접근을 통해서 통합적 도덕 교육론의 단초를 모색할 수는 없을까 하는 점을 생각해 보았다. 현대 도덕 교육론의 대표적 과제중의 하나는 형식과 내용, 원리와 덕의 통합적 도덕 교육론을 정립하는 것이다. 이런 점에서 유교적 도덕 교육론의 형식과 원리, 그리고 인지적 측면에 대한 연구만 이루어진다면, 이로부터 형식과 내용의 통합적 접근을 끌어낼 수 있는 계기를 마련할 수도 있고, 나아가 유교적 도덕 교육론의 현실적 효용 가치를 제고시킬 수도 있을 것으로 생각된다.

이 글은 우리가 훌륭한 에티켓의 소유자로서 어떻게 하면 삶의 관계 속에서 도덕적 행위들의 실천가능성을 보다 더 높일 수 있는가에 주목하고자 한다. 인간은 늘 도덕성과 일치된 방식으로 자신을 삶을 전개하지는 못한다. 인간의 실천적 삶의 실현은 행위의 기준을 마련하는 방식으로는 온전히 산출하기가 힘들고 오히려 행위자의 태도의 성품의 문제로 접근할 때, 실천적 삶의 실현 가능성을 현실에서 더 높일 수 있을 것이다. 개인과 사회, 이론과 실천이 상호보완적 관계를 가지듯이 행위와 행위자 역시 인간의 삶에 있어서 아주 밀접한 관계를 가진다. 이제는 구체적 현실을 살아가는 인간의 삶의 자세 혹은 성향의 관점에서 도덕적 삶을 위한 기준과 틀을 면밀히 들여다보아야 한다. 이런 맥락에서 우리는 아리스토텔레스의 윤리학에 다시 주목할 필요가 있다. 왜냐하면 행위자를 중심으로 전개되는 그의 덕 윤리적 입장은 실천적 필연성을 이행해야 할 의무를 지닌 우리에게 시사하는 바가 많기 때문이다. 따라서 이 글은 아리스토텔레스의 윤리적 입장, 특히 정념과 덕 개념 나아가 실천적 지혜에 이르는 과정을 살펴봄으로써 우리가 불일치의 문제를 어떻게 극복할 수 있는지에 대해 확인해보고자 한다. 또한 이는 우리가 어떻게 하면 훌륭한 에티켓의 소유자로서 실천적으로 살아갈 수 있는지를 전망하게 할 것이다.

This article tries to note how, as owners of good etiquette, we can further enhance the practicability of moral actions in our relationship of life. Man does not always develop his life in a manner consistent with morality. The realization of human practical life is difficult to draw entirely in the way that standards are laid out for action, and rather, when approaching as a matter of the character of an actor's attitude, the feasibility of practical life will be increased in reality. Just as individuals and societies, theories and practices have complementary relationships, acts and actors are also very closely related to human life. Now we have to look closely at the standards and frameworks for moral life from the perspective of human attitude or inclination to live in concrete reality. In this context, we need to pay renewed attention to Aristotle’s ethics. Because his actor-centered ethical position has much to suggest to us that he has a duty to implement practical inevitability. Therefore, this article looks at Aristotle’s ethical position, especially the process of going beyond the concept of passion and virtue and practical wisdom, to see how we can overcome the problem of inconsistency. It will also give us a prospect of how we can live a practical life as owners of great etiquette.

본 연구는 로컬 커뮤니티에서 사회적 자본이 협력과 신뢰를 증진시키는 긍정적 자원으로 작용함과 동시에, 배제와 위계를 재생산하는 구조적 기제로 작 동할 수 있다는 이중적 성격을 밝히고자 한다. 이를 위해 퍼트넘의 공동체 협 력 이론과 부르디외의 자본 이론을 이론적 틀로 설정하고, 경상남도 ○○군에 위치한 협동조합을 중심으로 질적 사례연구를 수행하였다. 반구조화된 인터뷰 와 문헌자료를 통해 수집한 자료는 귀납적 내용분석을 통해 참여 동기, 신뢰 구축, 권력 편중, 외부 연계, 사회적 자본의 양면성 등 다섯 가지 범주로 분석 되었다. 연구 결과, 사회적 자본은 주민 간 유대감과 협력의 기반이 되는 동시에, 문화적 배타성과 권력 집중, 외부자에 대한 소외로 이어질 수 있는 위험도 내포하고 있었다. 이러한 이중성은 로컬 커뮤니티의 리더십 성격, 포용성, 자원 지속성, 외부 연결망 관리에 따라 강화되거나 완화될 수 있음을 확인하였다. 본 연구는 사회적 자본을 통해 지역공동체의 역동성과 구조적 한계를 동시에 조망하고, 주민 주도 정책의 실천 가능성과 한계에 대한 이론적·실천적 함의를 제시한다.

This study explores the dual nature of social capital in local communities, wherein it functions both as a positive resource that fosters cooperation and trust, and as a structural mechanism that reproduces exclusion and hierarchy. Drawing on Putnam’s theory of community cooperation and Bourdieu’s theory of capital, this research employs a qualitative case study focused on a cooperative located in ○○ County, Gyeongsangnam-do, South Korea. Data were collected through semi-structured interviews and documentary analysis, and analyzed using inductive content analysis. The findings were categorized into five themes: participation motivation, trust-building, power concentration, external linkages, and the ambivalence of social capital. The results reveal that while social capital strengthens bonds and cooperation among residents, it can also entail risks such as cultural exclusivity, centralized authority, and the marginalization of outsiders. This duality is found to be shaped by the nature of local leadership, inclusivity, resource sustainability, and the management of external networks. The study offers both theoretical and practical implications for understanding the dynamic potentials and structural limitations of social capital in local community development and citizen-led policy initiatives.

이 연구의 목적은 죄 혹은 범죄라는 것이 인간 삶의 실천적 양상 가운데 하나가 아닐까 하는 사유에 대한 담론을 던지는 것 이다. 이 연구의 내용은 다음과 같았다. 첫째, 인간 존재와 인간 존 재의 실천적 삶의 양상에 대한 성찰을 바탕으로 하여 인간 삶에 의식적이든 무의식적이든 간에 이중적 성향이 내포되어 있음을 다뤘다. 둘째, 인간 삶의 실천적 양상에는 선과 악이라는 이중적 성향이 내재하여 있으며, 이로 인한 성향이 드러나는 것은 인간 의 본성적 행위와 연계되어 있음을 살폈다. 셋째, 인간이 행한 또는 행할 행위가 인간의 주체적 삶의 표출인지 아니면 무의식 적이며 무비판적인 의지, 즉 무지로 인한 행위인가에 대한 성찰 을 시도했다. 넷째, 성찰의 토대는 이미 서양 중세기의 사상과 현대 서양의 실존주의 철학사상에 있었음을 밝혔다. 끝으로 죄라 는 행위의 결과를 보기에 앞서 개인, 즉 죄를 범한 인간 자체를 보고자 하는 자세가 필요해 보였다.

The purpose of this study is to reflect on sin (crime), which is a kind of practical aspect of human life. The contents of this study were as follows. First, it deals with the inherent dual nature of the existential life of human beings, whether consciously or unconsciously. Second, the practical form of human life was linked to human nature's actions. Third, it reflected on whether human behavior is a subjective mode of life or is an act caused by unconscious and uncritical will and ignorance. Fourth, the foundation of reflection was already in the Western medieval thought and modern Western existentialist philosophical thought. Finally, rather than the consequences of sinful actions, it seems necessary to have an attitude to see the individual, that is, the person who has sinned.

본고는 워즈워스와 예이츠의 시에서 나타나는 폭력의 이중성을 다룬다. 두 시인은 특정한 힘을 변화시키거나 개혁하기 위해 폭력을 원하면서도 동시에 그것에 대한 죄의식을 느낀다. 그들의 환상은 그 힘에 대항하는 것이 단지 그것을 얼마나 쉽게 재생산하는 것일 뿐인지를 구체적으로 보여준다. 워즈워스는 로베스피어리가 가한 폭력을 비난함으로써 자신의 죄없음을 회복해야한다고 느낀다. “나는, 로베스피어리, 당신을 고발한다!” 그러나 그는 자신이 로베스피어리인 것처럼 암시하는 방식으로 자신의 적과 자기 자신 사이에서 갈등한다. 예이츠는 ｢1916년 부활절｣과 ｢내전기의 사색｣에서 폭력의 이중성이 문화를 창조하는 것으로 해석한다. 폭력은 자신의 힘을 문명으로 승화시키면서도 그와 동시에 매우 공들여 건설된 사회 질서를 불가피하게 파괴할 수 있는 것이다.

This article deals with the duality of violence in Wordsworth and Yeats. They desire the violence to change or reform a particular power and at the same time feel guilty of it; their fantasy exemplifies how easily opposition to the power merely reproduces it. Wordsworth in the Prelude feels compelled to reestablish his innocence by blaming that violence upon Robespierre: “I, Robespieeree, accuse thee!”. He, however, conflicts with his enemy in a way to suggest he himself was Robespieeree. Yeats in “Easter 1916” and “Meditations in Time of Civil War” explicates the duality of violence to create culture: it can both sublimate its power into civilization and inevitably destroy the social order one has so laboriously constructed.