Earticle

｢近くて遠い國｣という決まり文句が氾濫していたように、90年代における日本文化論での｢我々｣という主語から、やはり日本に對して物理的な距離感より遠い心理的な距離感を强く感じる、その時まで韓國社會は日本が｢近くにある『知』らない他者｣だったということにたいてい同意していた。本稿はそうような認識のコンテキストが、解放以後の｢我々｣の中の隱蔽と再生を繰り返された｢日本｣という｢神話｣によって作られたことであるという問題提議から出發している。 1940年代前半期の文學史を｢暗黑期｣だと命名した白鐵の｢戰後(韓國戰爭後)｣民族主義は、｢反共｣というフィルターを通過した｢選擇的｣な歷史を强制する忘却/記憶のパラダイムによって維持されたのである。それは單に白鐵個人だけの問題ではあるまい。雜誌󰡔新天地󰡕がもっとも早く｢日本特集｣(1947年11・12合倂號)として組んだ企畵の中でもそれを見出すことができる。結局、｢朝鮮人が見た日本の態度｣に關する文章が欠如されたまま終わったその企畵は、植民地の記憶が深く內面化された朝鮮人にはまだ｢日本｣という存在を他者化して語りえない時期であったことを暗示している。 植民地時代を生きたある詩人が1961年に告白したように、彼らに｢日本語｣は、｢夢｣や｢日記｣などのような內密な空間でしか使える抑壓の對象であった。それゆえ、韓日國交正常化とともに翻譯・出版された󰡔日本短編文學全集󰡕（1966)は、彼らにとって植民地遺制である自らの日本語を眞なる他者のものとして語りうるきっかけであっただげではなく、これまで抑壓されてきた日本語的な思考＝意識の噴出の結果でもあった。 そのように出發した日本語（日本文化）の他者化は、｢我々｣及び｢日本｣を本質的に｢神話｣化するプロセスの中にあったのである。そういった結果、兩者の關係をダイナミックに見出すことができなくなった。その際、必要なのが國家主義的な想像力に富んだ｢我々｣に對する括弧を解くことであろう。したがって、本稿では90年代における日本文化論の反省とその歷史的な起源に對して考察することを通して、いまこそ他者に對する本質化という近代企畵の沼に陷った｢我々｣の姿を相對化しながら探索しているのである。

This paper is the follow up of “the historical awareness consideration on Wonkyou and Shinjae through Donggukakbu.” This thesis was written in order to develop the outcome of the former paper and to understand the difference and similarities of awareness between the mythology and legendary by analyzing more pieces. Wonkyou accepted the marvelousness and miracle of the legendary and mythology as they are without any criticism or suspicion and seeked historicality and literary value, granting objectivities without considering historical records with rational and critical perspective. Not only that, Wonkyou but also expressed the contents not in historical records with his rich imagination and expression. Shinjae, unlike his father, strived for validity and truth with close investigation on objective historical analyzation and practical fact of historical incidents, showing scholarly and calm attitude. He emphasized on scientific strictness and accuracy in history that he disregarded the origins of mythology and legendary that people may suspect and ridicule for being absurd and impious. Therefore, the pieces of the father typically are full-length with the blend of historicality and literary value, but Shinjae’s pieces are generally fragmented since he simply expresses his opinion on the truth of the history.

<백제 건국신화>는 신화성이 드러나지 않는 이야기로 기록되어 왔다. 그럼에도 불구하고 <고구려 건국신화>와 같이 다른 신화와 친연성이 높으면서, 신화의 서사구조를 갖추고 있었기 때문에, <백제 건국신화>는 전승되는 과정에서 신화성이 삭제된 이야기로 추측되어져 왔다. 이와 같이 신화와 비신화적 이야기가 공존하는 사례는 독일의 민족 신화 <니벨룽겐의 노래>에서도 볼 수 있다. <니벨룽겐의 노래> 1부는 신화성이 강한 서사를 갖고 있지만, 2부는 <백제 건국신화>와 같이 비신화적인 이야기다. 그동안 <백제 건국신화>의 비신화성은 정치적, 역사적 관점에 따라 연구되어졌다. <니벨룽겐의 노래>와 <백제 건국신화>를 중심으로 한 한국 신화들을 비교해본 결과, 각각 독일의 게르만 신화세계와 고대 한국 신화세계에 대한 믿음의 상실을 볼 수 있었다. 또한 <니벨룽겐의 노래> 1부의 신화적 서사에서 2부의 비신화적 서사로 전이되는 과정과 <고구려 건국신화>의 신화적 서사에서 <백제 건국신화>의 비신화적 서사로 전이되는 과정을 비교해본 결과 여전히 신화의 서사 구조는 남아 있었다. 신화는 수세대에 걸쳐 구전되어진 이야기이다. 문어문학은 문자에 의해 보존되고 서사의 내용이 고정된다. 반면 구전문학은 기억력에 의해 보존되는 한편, 기억의 변형과 첨가에 의해 끊임없이 서사의 내용이 변형되면서 전승된다. 구비 전승의 과정에서 이루어지는 서사의 변형은 곧 해당 구비문학의 창작과 서사의 재구성을 야기했다. <니벨룽겐의 노래> 1부의 신화적 이야기와 2부의 비신화적 이야기가 공존한 데에는 게르만 신화의 믿음이 존속하는 시대에 창작된 이야기가 신화의 서사구조를 보존한 채, 게르만 신화에 대한 믿음이 붕괴된 시대에까지 전승되었기 때문인 것으로 보인다. <백제 건국신화>가 비신화적인 이야기인 이유도 신화의 서사구조를 보존한 채, 한국의 신화세계에 대한 믿음이 붕괴된 시대에까지 구비 전승되었기 때문인 것으로 보인다. 구전문학에서 문자문학으로 전환되면서 신화의 많은 신화성이 삭제되었겠지만, 한편으로 신화에 대한 믿음이 존재하던 시대에서 신화에 대한 믿음이 붕괴된 시대까지 구비 전승되면서 신화성이 마모(磨耗)되기도 했을 것이다. 신화 세계에 대한 믿음이 곧 구비 신화의 필수 요건은 아니다. 신화 세계에 대한 믿음이 사라져도 여전히 신화의 서사구조는 남겨진 채, 끊임없이 변모하면서 구비 전승될 수 있기 때문이다. 그 대표적인 사례가 독일의 <니벨룽겐의 노래> 1부와 한국의 <백제 건국신화>이다.

<Birth Myth of Paekje> is recorded with a story without explicit myth characteristics. Nevertheless, it has affinity with other myths such as <Birth Myth of Koguryeo> and has epic structure. Therefore, it has been guessed that <Birth Myth of Paekje> is the story from which mythical characteristics have been deleted during the transmission. Another sample where myth and demythologized story coexist is German myth <The Song of the Nibelungs>. The first part of <The Song of the Nibelungs> is a strong epic with strong mythological characteristics but the second part of it is demythologized story like <Birth Myth of Paekje>. For the time being, demythologization of <Birth Myth of Paekje> has been studied from political and historical perspectives. When comparing <The Song of the Nibelungs> and Korean myths focusing on <Birth Myth of Paekje>, the loss of faith in the respective mythological world such as German mythological world and ancient Korean mythological world was found. When comparing the process of transition from mythological epic to demythologized story such as the first part of <The Song of the Nibelungs> to the second part and from <Birth Myth of Koguryeo> to <Birth Myth of Paekje>, it was found that mythological epic structure still remained. Myth is a story that has been orally transmitted for generations. Written literature is preserved by letters and epic contents are fixed. On the other hand, orally transmitted literature is preserved by memory and epic contents are changed and then transmitted by altered memory and continuous addition. Alteration of epic during the process of oral transmission caused creation of oral literature and restructuring of epic. The reason why <The Song of the Nibelungs> has mythological aspects and demythologized aspects in its first and second part respectively seems because it was created at the time when faith in myth existed and then transmitted to the times when faith in German myth was destroyed. The reason why <Birth Myth of Paekje> is not mythical is supposed that it has been orally transmitted to the times when faith in Korean mythological world was destroyed while saving its epic structure as a myth. Although many mythological aspects were deleted when it was transited from orally transmitted literature to written literature, mythological characteristics might be worn down while it was orally transmitted from the times when faith in myth existed to the times when faith in myth was destroyed. Faith in mythological world is not a mandatory requirement of orally transmitted myth. Even when faith in mythological world disappears, it can be orally transmitted with continuous changes while keeping the mythological epic structure. The representative samples are <The Song of the Nibelungs> in Germany and <Birth Myth of Paekje> in Korea.

천황가의 신성성과 통치의 정당성이라는 뚜렷한 이념 하에 기술된 일본의 왕권 신화는 그 내용을 재현하는 의례와 결합됨으로써 더 강력한 정치적 효과를 발휘해왔다. 특히 일본에서는 현재까지도 전통이라는 이름하에 수많은 국가의례가 행해지고 있다. 따라서 그 의례가 지닌 정치적 사회적 의미를 규명하는 연구가 필요하다. 본고는 이 점에 주목해 고대 국가 형성기의 일본의 왕권신화와 의례에 관해 오모노누시 신화를 중심으로 고찰했다. 오미와신사(大神神社)의 제신인 오모노누시는 뱀의 모습을 한 미와야마(三輪山)의 신이며 강우(降雨)를 조절하는 뇌신(雷神)이기도 하다. 황실과 관련이 깊고 야마토 지방에서 큰 영향력을 가졌던 오모노누시는 건국의 주역이자 지방의 토착신들(구니쓰카미, 国津神)을 대표하는 존재인 오쿠니누시와 다방면에서 유사성을 지녔다. 이로 인해 오모노누시는 왕권신화체계가 성립되는 과정에서 오쿠니누시의 분신(分身)으로서 건국에 협력하고, 천손에게 통치권을 위양한 후에는 모든 구니쓰카미를 이끌고 천손에게 복속해서 황실을 수호하는 신으로 자리매김 된다. 이 신화를 의례화한 󰡔이즈모노쿠니노미야쓰코칸요고토(出雲国造神賀詞)󰡕주상(奏上)은 야마토 왕권의 통치이데올로기를 강화하는 장치로 기능했다고 할 수 있다.

Japan’s kingship myths, described under the ideology of claiming the divinity and governing legitimacy of the imperial family, have exerted a stronger political effect by being combined with the ritual to reproduce the content. Especially in Japan, many national rituals are still practiced under the name of tradition. Therefore, it is necessary to study the political and social meaning of the ritual. This paper focused on this point and examined the myths and rituals of Japan’s kingship based on the myth of Omononusi in the ancient regime. Omononushi, the deity of Omiwa Jinja, is the snake-shaped god of Miwayama and also the thunder god that controls the rainfall. This god was deeply related to the imperial family and had a great influence in the Yamato region. Okuninusi, who is both the representative of Kunitsukami (the native god of the earth in contrast to the god of heaven) and the founding leader, had many similarities with this Omononushi. Omononushi cooperated in establishing a nation as the alter ego of Okuninushi in the process of integrating the royal myths. Omononushi cooperated in establishing a nation as the alter ego of Okuninushi in the process of integrating the royal mythology. After handing over the sovereignty to the heavenly descendants, Omononushi led all Kunitsukami and subjugated them to the heavenly descendants to become the gods to defend the imperial family. The pledge of Izumonokokusokanyogoto (出雲国造神賀詞), which ritualized this myth, can be said to have functioned as a device to strengthen the ruling ideology of Yamato Kingship.

天皇家の神聖性や統治の正當性という明瞭な理念の下に記述された日本の王権神話はそれを再現する儀礼と結び付くことによって一層強力な政治的効果をもたらしてきた。ことに日本では 伝統という名の下に現在にも数多くの国家的な儀礼が行われており、その政治的･社会的な意味を究明する総合的な研究が必要といえる。 本論文はこの点に注目し古代国家の形成期における日本の王權神話と儀禮の問題を大物主の神話を中心に考察した。大神神社の祭神である大物主は蛇の姿をした三輪山の神であり、降雨を司る雷神でもある。皇室と深い関係をもち、大和地方で圧倒的な影響力を持っていた大物主は国津神を代表する存在で国作りの主役である大国主と多方面で類似性をもっている。大物主は王権神話がまとめられていく過程で大国主神の分身として国作りに協力し，国譲りの後はもろもろの国津神を率いて天孫に服し、皇室を守護する神として位置づけられる。この神話を儀礼化した｢出雲国造神賀詞｣奏上儀礼は大和王権の統治イデオロギーを強化する装置として働いていたといえる。

본 연구는 차별적인 브랜드 내러티브(brand narrative) 구축을 위한 신화적 원형(mytho-archetypes)의 적용 가능성에 대해 개념적 심층 논의와 탐색을 목적으로 한다. 이를 위해 다음의 내용을 구체적으로 논의하고자 한다. 첫째, 신화적 영역으로서의 인간의 무의식과 원형 간의 연관성을 규명하고 둘째, 인간 속성의 집합적인 꿈, 본능적인 열망, 느낌, 그리고 사고의 패턴을 대변하는 신화와 신화적 원형, 그리고 스토리와의 관계를 살펴보고자 한다. 세 번째는 브랜드 내러티브에서의 신화적 원형이 가지는 의미와 연관성에대한 논의를 통해 적용의 필요성과 가능성을 검토하고, 마지막으로 브랜드 내러티브 구축에 신화적 원형을 적용함에 있어 고려해야 할 요소들과 관련한 가설적 기본 프레임워크를제시하고 이에 대해 논의하고자 한다.

The purpose of this paper is to examine the potential power of the mythical archetypes to build a brand narrative in advertising. To do so, the paper explores the origin of the Jungian archetypal psychology as a theoretical orientation and reviews the relationship between a collective unconscious and archetypes as a mythical realm. A potential application of mytho-archetypes to building a brand narrative also is discussed. This article concludes with suggestions of a hypothetical framework to implement concepts and principles to build brand narrative that are based in archetypal psychology and mythology.

시간의 흐름에 따라 변하지 않는 것이 없듯이, 철학적 사유도 시대의 상황에 따라 변화를 거듭한다. 이러한 의미에서 본 논문은 근대 이전의 신 중심 사회의 신화(神話)로부터 벗어난 근대의 자유 혹은 자율성의 시대도 또 하나의 신화임을 논증하고자 한다. 우선, 정치적 의미에서 근대적 자유(주의)의 출발점이 되는 로크의 개인주체의 자유 개념과 개인주체의 자율성을 철학적 원리로서 확립한 칸트의 자율성 개념을 해-체함으로써 근대 주체의 자유 혹은 자율성이 불가능한 근거, 달리 말해 근대 주체의 자율성이 신화(神話)임을 살펴볼 것이다. 그런데 자율성은 바로 개인주체의 자율성이므로, 자율성의 신화는 곧 개인주체의 신화이다. 개인주체가 해-체임을 보여준다면 그 신화도 폭로될 것이다. 그런 다음, 오늘날 이론적으로나 실천적으로 첨예하게 대립하고 있는 자유주의와 공동체주의의 주체 개념을 비교․비판함으로써 주체의 자유가 현실적으로 어떻게 실현될 수 있는지 살펴보도록 하겠다. 마지막으로, 이런 과정을 가로질러서 그리고 이런 과정 끝에, 근대적 주체 신화의 해-체 다음에 올 자율성은 과연 (불)가능한지, (불)가능하다면 어떻게 (불)가능한지 해체론(deconstruction)의 안내를 받아보기로 하겠다. 개인주체의 자율성이 해-체로 밝혀짐으로써 주체의 자리, 즉 자율성의 신화의 자리에 새로운 이야기(新話) 곧 도래할 신화(新話)의 공간이 마련될 수 있을 것이다.

As nothing does not change with the passage of time, philosophical thoughts will change with the situation of the times. In this sense, this study tries to argue that the modern liberty or autonomy deviated from the mythology of the theocentric society before modern times is another mythology. First, we will examine that the reason that the liberty of the modern subject is impossible, in other words, the autonomy of the modern individual subject is a mythology. It will be carried out by de-constructing the concept of liberty of Lock’s individual subject as the threshold of modern liberty [liberalism] in political sense, and by de-constructing the concept of Kant’s autonomy that constitutes the autonomy of the individual subject as philosophical principle. By the way, as the autonomy is the autonomy of the individual subject, the mythology of the autonomy is the mythology of the individual subject. So The mythology of the autonomy of the individual subject will also be exposed, if the individual subject is disclosed as the de-construction. Second, we will examine how the liberty of subject can be actually realized by comparing and criticizing the concept of the subject of liberalism and communitarianism, which are today sharply conflicted both in theory and in practice. Finally, across this process, and at the end of this process, we will be guided by the deconstruction theory, whether the autonomy that will comes after the mythology of the modern subject is (im)possible and how it is (im)possible if it is (im)possible. After all, by exposing that the individual subject is de-construction, new narratives to come will be provided for the subject’s place, namely the place of the mythology of the autonomy.

옌롄커(閻連科)의 소설 『딩씨 마을의 꿈(丁莊夢)』은 1990년대 초 열병(에이즈)에 집단 감염된 河南省의 어느 마을을 배경으로 인간의 탐욕과 마을의 몰락, 그리고 국가의 욕 망을 다루고 있다. 소설에서 나타나는 열병의 감염은 발단으로 제시될 뿐 중심 서사는 아 니다. 소설의 중심 서사는 딩수이양의 꿈을 통해서 나타나며, 그 서사의 중심에는 탐욕의 상징인 딩후이가 있다. 이 글은 딩수이양의 ‘꿈’을 탐색하는 것에서 시작된다. 『딩씨 마을의 꿈』에서 ‘꿈’을 탐색하는 것은 딩후이의 탐욕과 마을의 몰락을 고찰하는 것이라고 할 수 있다. 첫째, 딩수이양의 꿈을 통하여 은유되는 탐욕과 몰락에 대하여 분석하였다. 딩수이양 의 꿈은 서사의 동력이면서 사건과 인물에 대하여 상징과 은유 등의 문학적 기법을 동원 하여 서술하고 있다. 그리고 딩수이양의 꿈에 관한 서술이 아닌, 딩씨 마을의 현실 세계에서 서술되는 부분들은 문학적 기법으로 제시된 사건과 인물 등의 이야기를 풀어서 서 술하거나 혹은 딩후이가 주도한 사건을 중심으로 주변 인물들의 반응에 관한 이야기임 을 알 수 있었다. 특히 꿈에서 나타나는 신화적 장치, 즉 창세기와 여와를 분석하여 마을 사람들의 탐욕과 몰락을 고찰하였다. 둘째, 소설에서 탐욕의 공간을 지배하는 것은 딩후이이다. 딩후이는 권력의 비호를 받는 거대한 탐욕으로 진화한다. 딩후이와 가오국장의 결탁은 쥐깨풀을 통하여 이어지는 것을 고찰하였다. 그리고 이러한 가운데에서도 인간의 본성을 지키며 전통적 가치를 지 키려는 딩수이양과 마샹린을 분석하였다. 또한, 딩량과 링링을 통하여 인간의 가치가 상실된 시대에 오염되지 않은 순수하고 본질적인 사랑에 대하여 분석하였다. 『딩씨 마을의 꿈』은 인간 본성과 탐욕에 대한 성찰임과 동시에 국가 욕망에 대한 비판임을 확인할 수 있었다.

Yan Lianker's novel Dream of Ding's Village(丁莊夢) deals with human greed, the fall of the village, and the desire of the state against the backdrop of a village infected with AIDS in the early 1990s. The AIDS infection in the novel is not a central narrative. The central narrative of the novel appears through Ding Shuiyang's dream, and at the center of the narrative is Ding Hui, a symbol of greed. This article begins with exploring Ding Shuiyang's 'dream'. It can be said that searching for 'dream' in Ding's Village Dream is to examine Ding Hui's greed and the fall of the village. First, through Ding Shuiyang's dream, greed and fall were analyzed. Ding Shuiyang's dreams are the driving force of the narrative and describe events and characters using literary techniques such as symbols and metaphors. In particular, the mythical device that appears in dreams, that is, Genesis, was analyzed to examine the greed and fall of the villagers. Second, it is Ding Hui that dominates the space of greed in the novel. Ding Hui evolves into great greed protected by power. The symbiotic relationship between Ding Hui and Gao was examined. And among these, Ding Shuiyang and Ma Xianglin, who tried to protect human nature and protect traditional values, were analyzed. In addition, through Ding liang and Lingling, pure and essential love that was not contaminated in an era when human value was lost was analyzed. It was confirmed that Ding's Village Dream was a reflection on human nature and greed, as well as a criticism of the government's desire.

본 소고에서는 지라르의 희생양 이론에 기초하여 폭력의 기원이 되는 신화와 종교 속에서의 폭력의 문제를 비판적으로 분석하고자 한다. 신화는 문화의 산물이면서 종교와 밀접한 연관성을 갖는데, 신화와 종교 속에 내재된 폭력을 비판적으로 분석하는 것은 현 시대에 만연하고 있는 폭력해결의 실마리가 되기 때문이다. 아울러 폭력의 문제를 조르주 아감벤의 호모 사케르와 연관시켜 고찰함으로써 희생양이나 벌거벗은 인간들이 더 이상 없는 평화로운 사회 건설을 위한 기초를 놓고자 한다. 폭력은 우리의 일상생활과 공동체를 무너뜨리는 파괴적인 힘이다. 폭력은 쉽게 드러나기도 하지만 사회 구조에 잠재되어 잘 드러나지 않는 특성을 지닌다. 하지만 폭력이 분출될 경우 폭력은 인간의 이성과 합리성을 마비시키고, 공동체를 폭력의 소용돌이로 휘몰아 갈등을 증폭시키고, 공동체를 붕괴시키는 요인으로 작용한다. 과거와는 달리, 현재 IS와 같은 극단적인 테러단체에서 자행되는 폭력은 악의 뿌리로 조속히 근절되어야 할 사회악이다. 폭력은 인간의 문화에 깊이 뿌리 내리고 있다. 문화는 폭력에 기초해서 세워졌고, 폭력에 의해 지탱되어 왔다. 지라르의 희생양 이론에 따르면, 공동체 내의 갈등이 고조되고 위기감이 절정에 이르면 이를 해소하기 위한 방편으로 희생양을 찾게 되는데, 이러한 희생양 만들기는 신화와 제의 속에서 잘 드러난다. 호모 사케르는 벌거벗은 생명(인간)을 의미하는데, 이는 ‘사회적으로 무화’된 존재가 폭력에 무방비 상태로 노출된 모습이다. 호모 사케르인 희생양은 법 혹은 어떤 사회적 책임의 테두리 바깥으로 밀려나 전혀 보호를 받지 못하는 가련한 대상들이다. 희생양과 호모 사케르는 위험한 폭력사회가 만들어낸 어두운 모습들이다. 우리는 이들을 차별과 배제를 통해 예외상태로 내모는 구조적인 모순을 극복하고, 사랑과 정의가 다스리는 평화와 공존의 공동체를 만들 책임이 있다. 이를 위해서 우리는 성서가 제시한 화해와 평화의 길을 따를 필요가 있다. 예수는 자신이 당한 불의에 대해 비폭력적 사랑으로 대응하였고, 마침내 악을 선으로 바꾸셨다. 예수 그리스도의 십자가를 통해 인간과 세상을 지배하던 죄의 세력인 폭력은 그 실체가 분명하게 드러났고, 이와 동시에 폭력을 극복하는 화해와 평화의 길이 우리에게 열리게 되었다.

In this paper, I will critically examine the problems of violence in Myths and Religion based on the scapegoat’s theory of René Girard. Myths are the products of human culture and are closely connected to religion. I think that to analyze the problems of violence in myths and religion is the core solution to the violence. And besides, to relate the violence with the Homo Sacer of Giorgio Agamben, I want to set the basis to construct a peaceful and healthy society that is no more scapegoat and naked human. Violence has the power to destroy our daily life and our community. The characteristics of violence are sometimes exposed easily, but sometimes hidden behind existing social structures. But when the violence occurs, it defeats human reason and rationality and it drives the community to a whirlpool of violence. Finally it causes the collapse of the community. So we must prevent and root out the violence absolutely through the help of private and public cooperation and the exercising of public power. Unlike in the past, the violence today is a barbarous social evil committed by radical terrorist groups like ISIS. Violence is deep-rooted in human culture. The culture elected on the basis of the violence and sustained on it. According to the scapegoat’s theory by René Girard, when the conflict of the community becomes serious and the crisis of the community reaches a climax, the community seeks for a victim to solve their problem. These scapegoating methods used to appear in ancient myths and rituals. The scapegoat and the Homo Sacer are the shadow dimensions of the partially violent society. So we must overcome the structural contradiction to expel them out by discrimination and exclusion. Besides, we are responsible for making our society peacefully coexist and be ruled by love and justice. Homo Sacer’s means naked life, socially worthless and defenseless beings exposed to violence. They are the poor objects not to be protected beyond the bounds of law and social care. Therefore to root out the innocent victims and the violence, we need to follow the way of reconciliation and peace that the Bible presents to us. Toward the injustice, Jesus responds with nonviolence and love and finally he transforms evil to good. Through the cross of Jesus Christ, the past violence and the reality of the evil were exposed and simultaneously the path of reconciliation and peace had opened to us eternally.

Tibet is not geographical concept. It is also not possible to ἀx historical territorial boundary. It is one of the reconstruction of image by Western. The start of reconstruction is Lost Horizon by James Hilton in 1933. Shanggri-La in this novel is the first symbol of ‘the Empire of Myth, Tibet’. It means a paradise was lost by modernized western. The second symbol is Dalai Lama, an exile from China in 1950. He symbolized the Savior can separate the Tibet from China. The move of Seven Years in Tibet makes him as a Savior decisively. The last one of symbol of ‘Tibet’ is China. China take a place as a symmetry axis of good. IT means an axis of evil. China made Tibet as a losted paradise. ‘The Empire of Myth, Tibet’ constitute of three symbols, Shanggri-La, Dalai Lama, and China, was completed in the exile of Dalai Lama in 1959.The exile of Dalai Lama in 1959 was the start point reproduction of the Tibet myth by western in Korea. Many popular travellers, novelists, religious persons and scholars have reproduce the western Tibet myth in Korea from 1959. Now Korean historical writers of Tibet is confronted with need of reconstruction of the western system of Tibet myth. Making history of Tibet is the start point. It makes us faced up with the ideology of hegemony groups in Korean popular society.

Myth is first of all a kind of world view, Weltanschauung. World view means nothing but the way how we see this world we are in. Myth gives us the guideline how we see this world. Myth gives the image which is no more than the origin of the world. In this image of the origin, we are not just invited as a spectator but as a spectator engaged, participated. In a sense, myth permits us to create, or recreate, our world that we are in. We [re]create the world with gods, angels and our ancestors. We are not just born into this world already existed, but with our perception and doing we create this world eternally. When and where? Hic et nunc. Illud tempus!

한국 신화에 나타난 여신의 성격을 규명하기 위하여 기존 연구에서는 유형 분 류, 변모 양상 분석 등의 연구 방법을 적용하였지만, 여신의 다층적 성격을 총체적 으로 드러내기에 한계가 있었다. 여신은 모권사회에서 가부장적 부권사회로의 변 천에 따라 여신의 창조성과 권능이 남성에게 종속화되거나 격하되는 변이를 겪어 왔다. 신화는 고정적인 텍스트가 아니라 여러 향유자에 의해 장기간의 축적 과정 을 통해 전승되어 온 이야기이므로 신화 속 여신의 성격 역시 다층적이다. 본고에서는 여신의 다층적 성격에 대한 대중들의 인식을 MBTI 성격유형 검사 를 활용하여 연구하였다. 검사 대상자들은 여신에 몰입하여 MBTI 각 문항에 응답하는데, 답변의 신뢰성과 구체성을 보완하기 위하여 주관식으로 그 이유를 서술하 도록 했다. 검사 결과에 따르면 각 여신의 성격 유형이 한 가지 유형으로 우세하게 나타나는 것이 아니라 다양한 유형이 분포한다. 이는 향유자가 텍스트를 읽는 방 식에 따라 여신이 다층적으로 이해되고 있음을 보여주는 것이다. 본 연구에서는 분산과 표준편차를 계산하여 응답에 차이를 보이는 항목 위주로 응답자들의 답변 에 대한 주관적 분석을 최대한 배제하고 계량적이고 계층적 응답자들의 답변을 데 이터로 처리하여 키워드를 추출하고, 토픽모델링 분석을 통해 관련도가 높은 단어 군집을 추출함으로써 각각 어떤 서사를 근거로 여신의 성격을 유추한 것인지 해명 하고자 하였다. 이 논문은 기존의 텍스트 분석 중심의 연구를 보완하기 위하여 MBTI, 토픽모델링 등 수치화된 분석 기법을 적용한 시론적 연구로서 의미가 있다.

To determine the nature of goddesses in Korean myths, previous studies applied methodologies involving classification and analysis of changing patterns. However, these were limited in terms of revealing their multi-layered characters in general. Following the shift from a matriarchal to a patriarchal society, goddesses underwent changes including their subordination to men or degradation in terms of creativity and power. Myths are not fixed texts, but they tell stories transmitted over a long accumulation process. Myths are joint works based on layers of many years, meaning that goddesses in myths have multi-layered characters. Based on an MBTI personality test, this study investigated the perceptions of goddesses' multi-layered characters among the public. Subjects were asked to answer each item in the MBTI test by getting immersed in goddess characters and giving reasons for their answers via essay questions to supplement the reliability and specificity of their answers. The results reveal various types rather than one prevailing type. This indicates that those who enjoyed myths understood goddesses in multiple layers according to the ways they read texts. A follow-up study will supplement differences according to the respondents’ tendencies. The present study adopted a quantitative and hierarchical approach regarding the items that exhibited differences among the responses based on variance and standard deviation calculations, trying to avoid subjective analyses of the respondents’ answers as much as possible. After processing their answers as data and identifying keywords, word clusters with strong relationships were selected for topic modeling analysis. The narratives the respondents based their inferences for the characters of goddesses on were clarified. The multi-layered characters of goddesses were investigated by adopting different methodologies from previous studies.

타이완 전통건축은 석조문화, 독립된 주방 공간, 거주공간의 남녀 수평적 구성을 특 징으로 들 수 있다. 이러한 전통건축에는 원주민 신화에 나타난 애니미즘, 토테미즘, 모 계중심 사회 등이 반영되어 있다. 타이완 원주민들은 만물에 정령이 있고 돌, 뱀 등에는 조상의 영혼이나 영적인 존재 가 깃들어있다고 믿으며 불을 숭배한다. 이러한 관념은 전통건축에 재현되어 조상의 시 신과 신을 돌로 건축된 공간에 모시는 풍습이 있고, 火神은 독립된 주방의 화덕에 큰 돌을 세워 이를 섬긴다. 또한 거주공간에는 원주민 신화에 전해지는 조상을 상징하는 동 물 형상을 조각하여 신성시한다. 타이완 전통건축에 나타난 이러한 돌, 불, 뱀 등은 각각 인류의 기원, 숭배의 대상, 종족의 조상이라는 상징적 의미를 지닌다. 타이완 전통건축은 남녀의 공간구분이 없거나 약하고 오히려 여성공간을 중심으로 한 수평적 구성이 특징인데, 이는 여성 중심의 사회제도와 가족제도 등의 영향으로 볼 수 있다. 이외에도 원주민 신화 중에는 남성 없이 여성이 단독으로 잉태하여 종족의 시 조가 탄생하는 서사 구조가 공통적으로 나타나 모계사회의 흔적을 엿볼 수 있다.

Traditional Taiwanese architecture is characterized by stone construction, an independent kitchen space, and a horizontal relationship between men and women in terms of living space. This reflects the animism, totemism, and a matriarchal society which exists in their indigenous mythology. The indigenous communities of Taiwan believed that spirits lived in all things in the world, and therefore worshipped fire, believing that a spiritual being or the spirits of ancestors resided in stones, snakes, and the like. These ideas are related to customs observed in traditional architecture. For example, the bodies of ancestors and gods are enshrined in a space built with stones, and the god of fire is worshipped by setting up a large stone in the independent kitchen. Also, in the living space, animals that symbolize ancestors are sculpted and held sacred. Such stones, fires, and snakes that appear in traditional Taiwanese architecture have symbolic meanings as they depict or represent the origin of mankind, objects of worship, and tribal ancestors, respectively. Traditional Taiwanese architecture is characterized by a horizontal organizational structure that is more centered on women's spaces, with non-existent or weak gender division. This seems to have been influenced by the female-centered social system and family structure, and traces of a matrilineal society can be seen even in indigenous mythology. For example, there is a common narrative in which a woman conceives alone without a man and the tribe is born.

신화는 콘텐츠가 생산되는 시대적 배경과 작가의 세계관에 따라 끊임 없이 다양하게 재생산되고 있다. 이와 같이 다양하게 변용되고 있는 신 화 관련 콘텐츠들 중 본고에서는 그리스의 메데이아 신화를 원형으로 한 에우리피데스의 『메데이아』와, 파졸리니의 영화 〈메데아〉, 그리고 국 립창극단의 창극 〈메디아〉에 관해 연구하였다. 수많은 메데이아 변용 작품들 중 본고에서 다룬 작품들은 모두 고전에 충실한 작품이라고 하 기 보다는 작가의 재해석이 눈에 띄는 작품들이다. 본고에서는 메데이 아 신화를 다룬 세 가지 각기 다른 장르의 작품을 신화 원형과 비교하여 메데이아가 작품 속에서 어떠한 여인으로 그려지는지에 대해 연구해 보고자 하였다.

Myths are reproduced constantly and variously due to the period background and the author's outlook on the world. In this paper, among all these diversely transformed myth-related contents, Euripides『's Mēdeia』, Pier Paolo Pasolini's movie 〈Medea〉, and the Changgeuk of the National Changgeuk Company 〈Medea〉, which are originated from the Greek myth Mēdeia, are mainly analyzed. Among a variety of transformed works originated from Mēdeia, the three works written above are rather outstanding on the authors' reinterpretation than following the original myth. In this paper, it will be discussed how the woman 'Mēdeia' is described through the three works of different genres by comparing with the original myth.

신화는 허구의 이야기임에도 불구하고, 그 속에 인간 사회가 품고 있는 보편적인 고 민과 다양한 인간의 모습이 내포되어 있어 오랜 세월 사랑받아왔다. 현대문화의 저변 에는 신화적 상상력이 자리하고 있으며, 이는 다양한 문화콘텐츠에 영향을 미치고 있 다. 특히 애니메이션 작품의 경우, 상상 속의 세계를 구현하기 적합한 장르라는 점에서 신화적 상상력이 더욱 잘 드러난다고 할 수 있다. 일본 애니메이션 작품의 상당수는 일 본 신화 및 신도에서 그 모티프를 찾을 수 있다. 특히, 신도는 단순히 종교를 넘어서 일 본인의 삶 전반에 영향을 미치는 일본에서는 빼놓을 수 없는 문화 코드이기도 하다. 때 문에, 신화 및 신도 모티프를 내포하고 있는 일본 애니메이션 작품은 일본의 심층적 문 화를 분석할 수 있는 훌륭한 문화교육 자료가 될 수 있다. 본 논문에서는 세계적으로 흥행한 일본 애니메이션 작품 중에서도 신화 및 신도 모티프가 잘 드러나 있는 미야자 키 하야오 감독의 <센과 치히로의 행방불명>과 신카이 마코토 감독의 <너의 이름 은.>을 분석함으로써, 일본 고유의 신화·신도 모티프를 찾아내었다. 일본 애니메이션 은 특히 신화·신도 모티프를 담은 작품이 많으므로, 향후 다른 작품들로 연구 범위를 확대하고, 이를 통해 일본의 심층 문화 교육 자료로서의 일본 애니메이션의 가능성은 더욱 확대될 것이라 기대된다.

The myth is a fictional story, it has long been loved for its commonly used worries and various aspects of human society. Mythical imagination lies at the base of modern culture, which affects various cultural contents. Particularly, in the case of animation works, it can be mentioned that the mythical imagination is more revealed in a suitable genre for realizing the imaginary world. Many of the Japanese animation works related to the Japanese mythology and believers. Specially, believers are an indispensable cultural code in Japan that affects the entire life of Japanese beyond just the religion. Therefore, Japanese animation works containing myths and Shinto motifs that can be excellent cultural education materials to analyse Japan's in-depth culture. In this paper, Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”. are well-known among other Japanese animation works that have been popular worldwide. By analysing Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”, Japan's unique myths and believer motifs were found. Since Japanese animation has many works containing myths and Taoist motifs, it is expected that the scope of research will be expanded to other works in the future, further expanding the possibility of Japanese animation as an in-depth cultural education materials in Japan.

신화는 허구의 이야기임에도 불구하고, 그 속에 인간 사회가 품고 있는 보편적인 고 민과 다양한 인간의 모습이 내포되어 있어 오랜 세월 사랑받아왔다. 현대문화의 저변 에는 신화적 상상력이 자리하고 있으며, 이는 다양한 문화콘텐츠에 영향을 미치고 있 다. 특히 애니메이션 작품의 경우, 상상 속의 세계를 구현하기 적합한 장르라는 점에서 신화적 상상력이 더욱 잘 드러난다고 할 수 있다. 일본 애니메이션 작품의 상당수는 일 본 신화 및 신도에서 그 모티프를 찾을 수 있다. 특히, 신도는 단순히 종교를 넘어서 일 본인의 삶 전반에 영향을 미치는 일본에서는 빼놓을 수 없는 문화 코드이기도 하다. 때 문에, 신화 및 신도 모티프를 내포하고 있는 일본 애니메이션 작품은 일본의 심층적 문 화를 분석할 수 있는 훌륭한 문화교육 자료가 될 수 있다. 본 논문에서는 세계적으로 흥행한 일본 애니메이션 작품 중에서도 신화 및 신도 모티프가 잘 드러나 있는 미야자 키 하야오 감독의 <센과 치히로의 행방불명>과 신카이 마코토 감독의 <너의 이름 은.>을 분석함으로써, 일본 고유의 신화·신도 모티프를 찾아내었다. 일본 애니메이션 은 특히 신화·신도 모티프를 담은 작품이 많으므로, 향후 다른 작품들로 연구 범위를 확대하고, 이를 통해 일본의 심층 문화 교육 자료로서의 일본 애니메이션의 가능성은 더욱 확대될 것이라 기대된다.

The myth is a fictional story, it has long been loved for its commonly used worries and various aspects of human society. Mythical imagination lies at the base of modern culture, which affects various cultural contents. Particularly, in the case of animation works, it can be mentioned that the mythical imagination is more revealed in a suitable genre for realizing the imaginary world. Many of the Japanese animation works related to the Japanese mythology and believers. Specially, believers are an indispensable cultural code in Japan that affects the entire life of Japanese beyond just the religion. Therefore, Japanese animation works containing myths and Shinto motifs that can be excellent cultural education materials to analyse Japan's in-depth culture. In this paper, Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”. are well-known among other Japanese animation works that have been popular worldwide. By analysing Hayao Miyazaki's “Spirited Away” and Makoto Shinkai's “Your Name”, Japan's unique myths and believer motifs were found. Since Japanese animation has many works containing myths and Taoist motifs, it is expected that the scope of research will be expanded to other works in the future, further expanding the possibility of Japanese animation as an in-depth cultural education materials in Japan.

주석이란 모르는 어휘의 뜻을 찾아 알기 쉽게 풀이하여 적거나 이해하기 어려운 문구 등을 상세히 고찰하여 적은 내용을 말한다. 주석은 과거의 모르는 사실에 대해 연구한 결과를 모아둔 것이며, 주석 작업은 고전 이해의 방법을 연구하기 위한 기초적이면서 전문적인 작업의 일환이라고 할 수 있다. 고전의 내용을 충실히 이해하여 주석 작업을 통한 연구를 계속하는 것이 근세 국학의 방법이라고 볼 수 있으며, 이는 불교나 유교의 이론을 통한 고전의 이해와는 거리를 둔 것이라 할 수 있다. 근세 국학에서 말하는 고전이란 기기신화를 가리키며, 『고지키』가 중심이 된 신화주석은 신화에 대한 종래의 인식을 크게 변화시켰다. 주석을 통하여 고대의 어휘를 이해하고 신화 내용을 파악할 수 있게 되어 신화를 그 시대에 맞게 재창조할 수 있게 된 것이다. 근세기의 신화주석은 기기신화의 위상 변화와 근세신화 창조라는 두 가지 측면에서 큰 의의를 지니고 있다고 볼 수 있다. 주석 작업과 주석서의 집필이 요구되었던 근세기의 시대적 배경과 맞물려 일본의 신화는 연구 대상으로서 큰 가치를 지니게 되었고, 이러한 과정을 거쳐 『고지키』는 현대에 이르러 일본문학사의 흐름 속에서 최고(最古)의 문학작품으로서의 위상을 가질 수 있었다.

The annotation is a description of the meaning of a vocabulary that is not understood and is written in a clear and easy way. The annotation is a collection of the results of research on the unknown facts of the past, and the annotation work is part of the basic and professional work for studying classical understanding methods. It can be said that it is a method of modern Japanese studies to continue the study through commentary work faithfully understanding the contents of the classics, and it can be said that it is distant from the classical understanding through the theory of Buddhism or Confucianism. The classics mentioned in the modern age Kokugaku indicate the myth of Kojiki and Nihonshoki, and the myth about “Kojiki” greatly changed the conventional perception of myth. Through the annotations, it is possible to understand the ancient vocabulary and to grasp the contents of myths, so that myths can be recreated according to the times. The myth annotation of the modern age can be regarded as having significance in two aspects of the phase change of the myth of Kojiki and Nihonshoki and creation of the modern myth. Along with the background of the modern age in which commentary work and commentary writing were required, Japanese myth was of great value as a research subject, and through this process, “Kojiki” was able to have a status as the oldest literary work in the flow of Japanese literary history in modern times.

注釈とは、意味の不明な語彙を分かりやすく説いたり、難解な語句などを詳細に考察して記したりした内容を指す。また、注釈は知らない過去の事柄について研究した結果をまとめたものであり、注釈作業は古典理解の方法を研究するための基礎的でかつ専門的な作業の一環と言える。 古典の内容を忠実に理解した上で注釈作業を通して研究を続けるのが、近世における国学の方法であり、これは仏教や儒教の理論を通しての古典の理解とは離れた方法といえる。近世の国学における古典とは記紀神話のことで、『古事記』が中心をなす神話注釈は、神話に対する従来の認識を大きく変えた。注釈を通じて古代の語彙を理解して神話の内容を把握できるようになり、その時代に適した神話の再創造が可能になった。 近世期の神話注釈は、記紀神話の位相の変化と近世神話の創造という、二つの側面から大きな意義を持つ。注釈作業と注釈書の執筆が求められた近世期の時代的背景とかみ合い、日本の神話は研究対象として大きな価値を抱くことになり、このような過程を経て『古事記』は現代に至って日本文学史の流れの中で最古の文学作品としての位相を持つことができたのである。

신화는 현대인의 생태 교사가 되기에 충분하며, 그 중요 근원은 바로 신화사유에서 나타나고 있는 ‘사물과 나를 구분하지 않는 융합성’이다. 고대 인류는 생산능력이 미비한 상황에서 자신이 처한 환경 안에서의 현상에 대해 합리적인 이해를 하지 못하고 있었다. 하지만 자신들의 운명을 제대로 장악하지 못한 상황에서도 당시 자신들이 가지고 있던 모든 지혜와 경험을 이용하여 자연의 힘을 현상화하고, 인류의 초월적 능력을 가지고 그것에 의탁하여 정신을 귀속시켜 신화를 전승하게 된다. 그러한 신화 중에서 우주와 지구 기원의 신비에 대한 고대 인류의 해석, 그리고 그 중심 상징물인 새와 알에 대한 활용은 지금까지도 세계 각 국의 문화현상에 지대한 영향을 미치고 있다. 본고에서는 우선적으로 중국의 반고신화와 혼돈신화와 우리나라의『삼국유사』와 『삼국사기』 그리고 『동국여지승람』등에서 발견되고 있는 새(특히 닭)와 알(달걀)에 얽힌 신화적 내용을 중심으로 난생신화가 가지고 있는 다양한 특이성을 초학제적 접근을 통해 살펴보고자 한다. 창세신화 속 달걀의 형상은 보편적으로 세계성을 가지고 있다. 그것은 우주탄생(빅뱅)과 여성의 자궁으로 연상되는 지구의 시작과도 밀접한 상관성을 지니고 있다. 본 연구는 문학과 신화학은 물론 다양한 관점에서 인류 초기 원시 인류가 환경에 적응하는 과정에서 생존경험과 지혜의 결정체로 창작해낸 난생신화와 그 속에 등장하는 닭 또는 새(조류) 그리고 달걀(알)의 이미지를 분석하고, 원시 인류가 이를 이용하여 마침내 만족할 만한 우주개벽과 천지창조 등의 원형을 창조하였다는 사실을 확인하고자 한다. 또한 이를 통해 그렇게 형성된 각 민족 문화심층의 이상적 유형이 서로 유사성은 물론 동일성까지 논의할 수 있다는 것을 증명하고자 한다. 궁극적으로 본 연구의 결과를 통해, 우리들은 인류 초기 신화로 대표되는 일정한 문화사상 속에는 인문정신은 물론 과학정신도 함께 공존하면서 인류의 생활 실천에 대한 인식과 경험이 서로 긴밀하게 연결되어 작용하였음을 인지하게 될 것이다.

Myth has been reflected the people of this age’s life and originated from mythological causes : convergence that should not divide people by matters. The ancient people couldn’t understand the status quo because they didn’t have productive capacity. Even though they didn’t manage their own fate, they had handed down their myth which was covered up with super-natural powers came from their wisdoms and experiences. One of the myth that is deeply relating with the universe, the ancients’ interpretation of the birth of the earth, and usages of a bird and an egg as a symbolic have exerted influence on cultural phenomenons all over the world. This transdisciplinary study have searched various peculiarities of oviparous myths concerning with a bird(especially chicken) and an egg which are founded in Chinese myth of Bango and Chaos, and Samgungyusa, Samguksagi, and Dongukyoejisengram in korean history books. An egg, in myth of the creation of the world, has forms of globality universally. It has connected with Big Bang theory and beginning of the earth which has been associated with woman’s womb. This study analyzes images of Chickens or Birds, and Eggs that were made from human’s adopting in the environment using their wisdom and survival experiences in the Oviparous myth. This study confirms the ancient human created the prototype of creation of space and universe contently. Also, proves that each ethnic group of people has same cultural spectrums and similarities causing from this kinds of mythological thoughts. Ultimately, this study shows that cultural ideology representing the early human myth coexist in humanities and scientific spirituals. And, recognizes that living awareness and experiences of human being work deeply together.