Earticle

본 연구는 한국 바둑설화의 문화적 의미와 가치를 고찰하기 위한 것이다. 한국 전통문화는 오 랜 역사에 걸쳐 국민정서 속에 뿌리 내린 삶의 양식이자 우리의 자랑거리이다. 그 중에서 전통 문화가 발현되어 있는 바둑설화는 삼국시대 이래로 대중의 마음속에 머물러 온 소중한 문화유산 이다. 따라서 한국 바둑설화에 나타난 문화적 의미를 고찰하여 바둑설화가 원천 콘텐츠로서 지 닌 가치를 탐구하고, 다양한 문화콘텐츠의 원형으로 활용될 수 있는 가능성을 발견하고자 한다. 우리나라의 우수한 전통설화 문화를 콘텐츠로 바꾸어 어린이들에게 꿈과 상상의 세계를 보 여주고, 우리나라 역사지식과 옛 문화를 이해하고 사랑할 수 있는 민족사상을 전해주며, 우리 것을 자랑할 수 있는 문화상품으로 개발할 수 있는 요소를 갖추고 있는 것이 바둑설화이다. 특 히 바둑설화는 원형 콘텐츠 개발을 통해 문화원형의 창작 활용에 대한 리소스 제공이 가능하 고, 이를 활용하여 다양한 문화콘텐츠 상품으로 개발할 수 있는 창작 원천으로서 활용성이 높 다고 볼 수 있다. 향후 바둑설화의 문화콘텐츠화를 위한 스토리텔링 방법론 연구를 통해 세계 속에 빛날 한국 문화유산의 콘텐츠화가 이루어질 수 있도록 학문적 연구와 탐구가 지속되어야 할 것이다.

This thesis is intended to study cultural meaning and value of the Korean tales of baduk. Korean traditional culture is our life style and pride, which has rooted in the emotion of Korean people for a long time. And the baduk tales that have been impressed by Korean traditional culture are precious cultural heritage which has been on the public's mind from the period of the Three States. Therefore I study the value of baduk tales as source of contents based on the baduk tales' cultural meaning, and I want to find the possibility that we can use baduk tales as the original form of contents. The baduk is an excellent traditional culture of Korea. So, we have to change it for cultural contents, and to make children and youth to get the world of fantasy and dream and to understand the Korean history and its traditional culture in their heart. Developing original contents, we can produce extended contents for cultural industry. Therefore, the stories of baduk are so useful in the point that the original cultural contents are the source to produce the new one. Hereafter, we should continue studying and researching the storytelling method for making the global cultural contents from the baduk tales of Korea, then, the cultural heritage of Korea will be glorious in the world.

본 연구는 해석주의적 내러티브 접근법에 기초해 여성이 작성한 화장(행위)과 화장품 소비 경험에 관한 자전적 내러티브 내용을 질적으로 해석하고 심층적으로 이해하는 것을 일차 적인 목적으로 하였다. 이를 통해 여성이 생애주기별 자아 구축과정에서 화장(행위)과 화장품 소 비가 가지는 문화적 의미를 파악하고자 하였다. 아울러 20대 초반부터 60대 중반 사이의 여성 29명을 대상으로 수집된 내러티브 사례들에서 제시된 화장행위와 화장품 소비 경험의 내용들에 서 어떤 공통적인 핵심 주제들이 존재하는지도 파악하고자 했다. 수집된 자전적 에세이 형식의 내러티브 사례들을 분석한 결과, 여성의 화장(행위)과 화장품 소비 는 삶의 과정에서 자아 및 자기 정체성과 관련해 나름의 우선순위에 따라 사회세계에서의 다양 한 이슈의 변화를 이해하고 생활세계 내에서 시공간에 걸쳐 이들 변화를 관리하기 위한 하나의 도구로서 역동적이고 전략적으로 활용되고 있음을 발견하였다. 화장품 소비 경험의 내용에 관한 내러티브 사례를 귀납적 주제 분석한 결과, 다음의 네 가지 핵심 주제를 도출할 수 있었다. 첫째, 진정한 자아 대면하기. 둘째, 내 삶에 더 큰 통제력 갖기. 셋째, 꾸며진 나. 넷째, 문화 규범의 체 득 등이다. 본 연구를 통해 화장(품)은 단순히 얼굴에 바르는 행위(것) 이상이라는 보편적 사실을 재확인하였 다. 자아 구축과정에서 여성 소비자는 연령대에 따라 자신이 속한 사회세계 내에서 화장과 화장 품 소비에 관해 다양하고 때로는 상이한 문화적 의미들을 생성하고 화장 공동체 일원들과 공유 하는 것으로 나타났다. 여성에게 화장(행위)과 화장품 소비는 개인적으로 행해지는 의례이자 사 회적 의례이어서 사회세계와 생활세계 내의 구성원들 사이에서 학습되고 공유되며, 이를 통한 다양한 소비 경험의 결과는 화장과 화장품 소비 가치로 이어지고 궁극적으로 소비 동기를 추동 하는 것으로 이해할 수 있었다.

The purpose of this qualitative research is to deeply understand and describe women’s sense of self, makeup, and cosmetic consumption experiences over their lifetime, based on the their narrative essays. Additionally, this article is to thoroughly examine the narratives to find the cultural meanings of makeup behavior and cosmetic consumption over the different age groups. The results of narrative analysis show that makeup rituals are reflexive practices that provide women self confidence, opportunities to form self-identity, readiness to engage in the social world and strategically face with various challenges during life transitions. Each age group has different cultural meanings of makeup, based on their social world that it belongs to. The analysis also draws four inductive themes: 1) facing an authentic self, 2) developing self-empowerment to control the lives, 3) manipulated self 4) enhancing a sensitivity to cultural power.

‘주례’(周禮)는 중국 예악문화의 연원이 자기원이다. 그 문화내용의 주요 부분은 선진(先秦)시대의 ‘삼례’(三禮)에서 비롯되며, 내용적으로는 국가 차원의 예악 문화, 귀족생활의 의례제도와 관련된 예악 제도와 이론의 세부분으로 구성된다. ‘주례’의 내용은 중국전통문화의 핵심정신을 이루는데, 예스럽기도 하지만 젊고 새로운 부분도 있다. 오늘날 현대국가를 통치하는 데에도 정치수단과 운영 철학에 있어서 여전히 시사하는 바가 있다. 그리고 삶을 살아가는 사회적 개체의 사상 가치와 도덕정신에 대해서도 여전히 지도적인 역할을 하고 있다.

Zhou Li is the origin of Chinese ritual music culture. Its cultural connotations mainly come from the ‘three courtesies’ of Pre-Qin society. It consists of three parts: the ritual music culture at the national level, the etiquette system of aristocratic life, and the related rites and music theories. The content of Zhou Li has formed the core of Chinese traditional culture. It is ancient and young. It not only inspires modern society to govern the society, but also plays a guiding role in the ideological value and moral spirit of the individual living in the society. It also plays an important role in the exchange and communication between globalized countries and mankind.

이 연구의 목적은 중국 귀주성 검동남(黔東南) 지역 묘족(苗族) 차이구 춤（踩鼓舞)의 문화적 의미와 문화적 기능을 살펴보는 것이다. 연구 방 법은 문헌 연구와 현장 조사를 하였다. 이를 통하여 다음과 결은 결과를 얻었다. 우선, 묘족 전통 무용 문화의 중요한 유형인 차이구 춤은 묘족 의 전통문화를 대표한다는 것이다. 문화구조이론으로 차이구 춤의 심오 한 문화적 의미와 다양한 문화적 기능을 분석하였다. 그중 여성문화와 결혼문화는 독특한 특성을 형성하고 있으며 이러한 문화적 특성은 역사 적 발전 과정에서 점차 형성되었다. 결국, 중국식 현대화의 급속한 발전 의 맥락에서 고대 묘족 차이구 춤의 문화적 특성을 이해하는 것은 그 계 승과 발전에 도움이 되며 인류 문화 다양성 보호에 대한 시대적 요구에 도 부합하는 것이다.

The study of the Miao Caigu Dance in Qiandongnan, Guizhou Province, China, reveals the unique cultural connotations and cultural functions of the Miao Caigu Dance. To this end, the literature research method and fieldwork method were employed. The results of the study are as follows: As an important type of Miao traditional dance culture, the Caigu Dance represents the epitome of Miao traditional culture. Its profound cultural connotations and diversified cultural functions are analysed with the help of the theory of cultural structure. Among these, the female culture and the culture of marriage and love are unique, having gradually formed in the process of the Caigu Dance's historical development. In the context of rapid modernisation in China, it is important for the ancient Caigu Dance to retain its cultural characteristics, which will facilitate its continued inheritance and development. This will also ensure that the dance meets the requirements of the times for the protection of human cultural diversity.

The study is concerning to the traditional architectural characteristics of the Bu-Yong-Chon(芙蓉村) in China since the 14C Chung(靑) Period. Our research team had been to the field three times since 201 2 for research and measure the architectures and outrange of the village. The purpose of this study is as followings. The first, Architectural Characteristics were analysed according to the architectural purpose such as housing, temple, school or any other uses in Bu- Yong-Chon. The second, the Chinese traditional architectural physical and Spacial Characteristics of the Houses were analysed. And than the results of this paper is showing to the architectural comparative meaning between Korea and China in architecture.

This paper is trying to quantitatively prove Diachronic change of socioculturalmeaning-through comparing Meiji⋅Taisho era using corpus of individual word. Thisis the summary of investigation. (1) Negative discoursive meaning tendency hold a large majority in NIHONJIN(“Japanese”)of Meiji⋅Taisho era and positive meaning tendency is extremely rare. I could suppose from discursive meaning tendency of “having bad habit”, “not equalto Europe and the United States”, “do not coexist with others”, “incompetent⋅ignorant”, etc vesting in NIHONJIN(“Japanese”) of Meiji⋅Taisho era, there issociocultural meaning of “being inferior”. This reflect of Japanese, which wasgrowing a modern nation, longing for and inferiority to the West. (2) GENDAIJIN(“contemporary man”) of Meiji⋅Taisho era has a very negativesociocultural meaning, “being who has lost original humanity”, like modern times. but on the one hand has a positive sociocultural meaning, “new”, which is nonexistentin modern times. and this means that social value of positive looking at contemporaryman still existed until Meiji⋅Taisho era. (3) Sociocultural meaning of FUTSU NO HITO(“ordinary man”), “being ordinarycould be sympathetically accepted”, which is typical meaning of modern times, isnot exist in Meiji⋅Taisho era. Meanwhile, in proportional respect, the discursivemeaning tendency “people who do not has any special ability or experience” is high,on the other hand “people who lead steady lives” is nonexistent in Meiji⋅Taishoera. This gap reflects that social value of looking at ordinary person is changingpositively by degrees as time advanced from Meiji⋅Taisho era to modern times.

본고에서는 다양한 목적으로 창작된 기명 활용 시조가 지향하는 바와 문화적 의미를 살펴보았다. 본고에서는 자신의 妓名을 활용한 작품 중 黃眞伊, 松伊, 桂丹, 松臺春, 求之, 梅花, 寒雨 등 시조와 상대방의 이름을 서로 사용한 鄭澈과 眞玉의 작품을 함께 살펴보았다. 기녀시조에 사용된 기명은 단순하게 자신을 가리키는 의미로도 사용되었지만, 자신을 가치와 위상을 높일 목적으로 사용되기도 하고, 사랑하는 사람에 대한 다짐이나 自嘲의 의미로 사용되기도 하였다. 하지만 자신의 작품에 妓名을 사용하는 것은 모두 기본적으로 자신을 부각시키기 위한 것이다. 기존 논의에서는 이 작품들을 일반적인 시조와 마찬가지로 기녀 개인의 내면을 토로한 것으로 간주하고 주제와 지향하는 바를 해석하였다. 그런데 이 작품들에는 특정 대상에 대한 조롱이나 자기 과시, 적나라한 성적 표현이나 요구 등은 일반적인 시조뿐만 아니라 일상에서조차 금기시되는 행위들이 발견된다. 이것들은 모두 ‘놀이’와 관련된 문화적 행위들이다. 이는 이 작품들이 모두 기방, 즉 놀이공간에서 부를 목적으로 창작되었기 때문이다. 이에 본고에서는 놀이의 도구로서의 기능적 측면을 고려하여 이 작품들을 이해하려 하였다. 한편 기존논의에서는 이 작품들을 노랫말이 아닌 시로 이해하고 해석하였다. 이 작품들은 가곡의 노랫말이라는 점에서 가곡의 구조를 고려하여 해석할 필요가 있다. 가곡창은 중여음을 경계로 전반부(초,2,3장)와 후반부(4,5장)으로 나뉘며, 전반부에는 시적 정황이 후반부에는 화자의 정서가 제시되는 先景後情의 구조로 이루어져 있다. 전반부가 마무리되는 3장 제3,4음보에는 전반부의 시정 정황과 관련된 핵심적인 내용이 배치되며, 후반부가 마무리되는 5장 3,4음보에는 주제가 제시되어 있다. 4장에는 화자의 정서가 응축된 시어가 배치된다. 이 부분들은 가곡창의 음악적인 측면에서 다양한 방식으로 강조되어 있다. 기녀들은 가곡에 가장 익숙한 집단이었다는 점에서 가곡의 음악적 구조는 이들의 작품을 분석하는 데 매우 중요한 사항이라 할 수 있다. 이에 본고에서는 이 부분들에 배치된 시어와 그것들의 관계를 중심으로 작품을 해석하였다.

The aim of this paper is to examine the intentions and cultural meaning of Sijo(時調) using Ginyeo(妓女)'s Name. Many Gyneo have created Sijo using her names. Among them, it was simply used to mean oneself. But it was also used to increase one's values and position, or used to swear one's love. Despite their various purposes, their common point is to highlight themselves. Existing discussions regarded these works as personal inner expressions, as well as general Sijo, and studied the themes and intentions. In these works, however, self-examination, naked sexual expressions and demands, and mocking for a particular person are found. These are acts that are considered taboo not only in ordinary works but also in daily life. These activities are all related to the culture of play. The reason is that these works are all created for the purpose of singing in the play area. On the other hand, the existing researchers tried to understand Sijo from the point of view of reading poems, not lyrics of the songs. But Sijo is the lyrics of Gagok-chang(歌曲唱), so it needs to be analyzed according to the structure of Gagok-chang. In this paper, I searched words placed in the emphasized melody in Gagok-chang and analyzed the works focusing on their relationship. The Gagokchang is divided into the first half (line 1, 2, 3) and the second half (line 4, 5). Sijo lyrics presents the poetic context in the first half and expresses the theme in the second half. Sijo lyrics that fits well into the musical structure has core content in 3rd and 4th words of the line 3 and 5. The word with the most condensed speaker's emotion is placed in line 4.

본 논문은 새로운 사회를 향한 율곡의 개혁의지가 투영되어 있는 『擊蒙要訣』을 중심으로 율곡의 禮學思想에서 부각되고 있는 인간 행위의 동기성과 실천성에 대한 문화적 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이것은 儀禮의 일상화 논리 속에 전제되어 있는 자발적인 행위의 동기 성에 대한 의미를 율곡의 철학체계 속에서 분석하는 것인 동시에 인간 의 행위의식에 관계하는 禮의 심리적 기제를 문화의 관점에서 고찰하는 과정이 된다. 율곡은 理氣의 절충적 세계관을 토대로 인간 행위의식에 대한 개혁의 필요성을 『擊蒙要訣』을 통해 제시한다. 그리고 『擊蒙要訣』에서 율곡이 강조하는 새로운 사회의 창출을 위한 儀禮의 일상화는 인간의 기질 변 화를 통한 새로운 생활문화의 형성을 통해 이루어진다. 하지만 이와 같 은 율곡의 禮學思想은 군주 중심의 敎學的질서체계와 다른 차이성을 가진다. 다시 말해 율곡의 禮學思想을 대변하는 『擊蒙要訣』에서 강조되 는 것은 儀禮의 일상적 실천을 위한 행위의 동기성과 時宜에 기초한 務 實의 능동성이다. 또한 율곡에게 있어 儀禮는 일상의 생활문화 속에서 모든 사람에게 적용되는 성인이 되기 위한 修身의 과정이다. 그러므로 율곡의 禮學思想에 대한 문화적 의미를 고찰하는 것은 율곡 의 철학체계에 기초한 禮學思想을 새로운 사회에 대한 이념성과 연계하 여 살펴보는 과정이 된다.

This paper seek out to understand Yulgok’s ideas through his books; the Study of Rites deals with not only meaning of practicability and motivation of human beings but also his will for reformation towards building up an ideal society. Such ideas with his will of reformation are reflected on Gyeokmongyogyeol. Centered on the latter book, this study aims to understand a psychological mechanism of Ye in terms of a cultural perspective. In the latter work, Gyeokmongyogyeol, Yulgok tries to routinize the rites in a cultural aspect in order to develop the new society through changing human beings’ disposition. However, it is different with the idea that emphasizes establishment of the educational and scholarly order to inherit sages’ Ye. In Gyeokmongyogyeol, motives of action for the routinized practice as well as active practicability for being true are underlined. Further, the book is in collusion with an ideology of the Communication Society to the extent that practicability of the rites is a sort of process where human beings try becoming a sage voluntarily in the everyday life culture. Therefore, understanding the meaning of Ye’s practical motivation and willful action emphasized in Gyeokmongyogyeol as a psychological mechanism influent over human behavior and consciousness is a process of considering Yulgok’s the Studies of Rites from the cultural psychology.

In this paper, I analyzed the method of synonymous description focused on conceptual meaning, sociocultural meaning and register of personal noun in example of TOSHIYORI, ROJIN/ JUMIN, JUNIN. it can be summarized, as shown as follows. (1)TOSHIYORI means elderly people, they are also ＜sickly object of sympathy＞and ＜ignorant, stubborn and useless existence＞. (2)ROJIN means an older person, he is also ＜weak and lonely object of sympathy＞ and ＜affluent and happy being＞. (3)JUMIN means people living in a large area such as ~district, castle, town, island, city, ~coast, ~province, they are also＜victims＞in war and disaster, accident, national destruction and poor living environment. (4)JUNIN means a person living in a narrow area such as house, apartment, mansion, inn, room, street, town, city, area. (5)TOSHIYORI, ROJIN are characteristic of public use. ROJIN is noticeable in law, publicity paper, white paper and TOSHIYORI is in publicity. JUMIN is characterized by its use in public documents and scenes such as the minutes of the National Assembly, publicity paper, and white paper and JUNIN in everyday documents and scenes such as books, magazines, and Yahoo. Studies that reveal the values ​​of language society are meaningful work in sociology as well as linguistics. This paper attempts to present a method for empirically analyzing the tendency of social values ​​reflected in language use. In addition to expanding the survey scope of synonyms, I would like to make comparison of values ​​through comparative studies with Korean as future tasks.

人を表す名詞の概念的意味と社会文化的意味、使用領域を中心にコーパスを利用した類義語の記述の方法について、「年より」「老人」/「住民」「住人」を例に論じた。本稿の調査で次のようなことが明らかになった。 (1) 「年寄り」は＜年をとった階層＞を意味し、＜病弱な同情の対象＞であると同時に＜無知で頑固な役に立たない存在＞でもある。 (2) 「老人」は＜年をとった個人＞を意味し、＜病弱で孤独な同情の対象＞でありながら、一方では ＜豊かで幸福な存在＞でもある。 (3) 「住民」は「~地区、城、村、島、年、~沿岸、~地方などの＜広い地域に住む人々＞であり、戦争、災難災害、事件事故、環境破壊や劣悪な生活環境に置かれた＜被害者＞である。 (4) 「住人」は「家、集合建物、部屋、街」などの＜狭い土地や建物に住む人々＞を意味する。「村、~地域」などは「住民」と共有する。 (5) 「老人」「年寄り」は、共に公的な使用が特徴的である。「老人」は、法律・広報紙・白書などで、「年寄り」は広報紙での使用が目立つ。「住民」は、国会会議録・広報紙・白書などの公的文章での使用、「住人」は、一般書籍・雑誌・ヤフーなどの日常的な文章や場面での使用が特徴的である。 言語社会の価値観を分析する研究は、言語学のみならず社会学でも意味深い作業である。本稿は言語使用に反映された社会的価値観の傾向を実証的に分析する方法を提示しようと試みたが、類義語の調査範囲を拡大する作業と共に韓国語との対照研究を通じた価値観の比較を今後の課題としたい。

본 연구는 한국 문화에서 여성에게 화장은 어떤 의미를 갖는가에 초점을 맞추어 질적인 접근을 시도하였다. 여성의 아름다움을 위한 도구로서 화장은 여성의 자기개념에 어떠한 영향을 미치는지 알아보고자 하였다. 현재 한국 사회에서 불고 있는 외모지상주의는 여성 뿐만 아니라 남성에게도 성형이나 화장을 할 수 밖에 없는 현실로 이끌어 있는데, 이러한 사회속에서 여성들은 화장을 성숙과 아름다움의 도구로 지각하고 화장을 통해 여성스러움을 자각한다. 본 연구에서는 이러한 가정들을 검증하고자 성인 여성 15명, 여대생 21명을 대상으로 면접을 통한 내러티브(narrative) 분석을 실시하였다. 분석 결과, 여성들은 화장을 아름다움에 대한 욕구와 사회적으로 인정받고 싶어하는 욕구 및 심리적 만족감이나 자신감을 얻기 위해 역할이나 맥락을 고려한 자기표현 및 인상관리의 전략으로 인식하고, 자신들의 성역할이나 성 정체감 및 여성성을 자각하게 되는 일상의 활동이자 사회에서 성인으로서의 관례에 따르는 자의식적 경험의 의미를 갖는 것으로 나타났다.

Facing the era of lookism, this study was to analyze the meaning of makeup of women's everyday life from the perspective of qualitiave approach in Korean culture. In addition, we tried to investigate the relationship between the makeup as the instrument of the beauty for women and self-concept. We performed in-depth interveiw with university students (N = 21) and working women (N = 15). We also analyzed the narratives of interviewees. The results showed that interviewees socialized makeup activity through modeling of their mother in early ages. Since then, they thought makeup as the rite of adulthood and internalized the social value of the makeup. They also had a need for social approval as much as a desire for beauty. They treated makeup as instrument of inhancer as well as camouflage for their self-image. Before makeup, they saw themselves as pale as much as natural. However, after makeup, they saw themselves as more beautiful even though they thought makeup as annoying activity. Thus, Korean women constucted their mind of makeup in everyday life and expreienced it self-consciously.

이 논문에서는 한국의 1980∼90년대의 저출산 현상을 중심으로 산업화 또는 근대화의 관점에서 이론적 설명을 시도하려고 한다. 즉 당시의 저출산은 산업고도화 과정 속에서 가족과 노동이 근대적 제도의 형태로 배치됨으로써 구조적으로 초래된 결과라는 설명이다. 여기에는 여성 개인들의 혼인 지연, 출산 지연이라는 미시적 행태가 가장 핵심적으로 작용하였는데, 그러한 행태는 여성 개인들의 주체적이고 합리적인 선택이었다기 보다는 오히려 여성의 일･가족 양립 불가능성이라는 제도적 압박 아래서 성찰적(reflexive)으로, 즉 제도와의 상호작용 속에서 이루어진 결과라는 설명이다. 그리하여 중범위 수준에서 (산업화의 고전적 지표인) 핵가족의 일반화와 함께 맞벌이와 고학력 미혼(또는 비혼) 여성이라는 새로운 라이프스타일이 등장하면서, 거시적 차원에서 저출산이라는 인구학적 변화가 나타난 것으로 설명한다. 저출산이 고도산업화의 결과라는 이러한 설명방식은 지금까지 이루어진 저출산에 대한 설명과는 다르다. 지금까지 저출산의 문제는 주로 외환위기 이후 최근의 현상들을 중심으로 다루어지거나, 또는 1980년대 이후 현재까지의 ‘동질적’인 현상으로 다루어졌기 때문이다. 이 논문에서는 외환위기의 영향력이 존재하기 이전 시기의 저출산 현상을 다룸으로써, 저출산이 외환위기 등의 ‘위기’ 국면과는 무관한 ‘풍요’ 또는 ‘발전’의 문제임을 강조하고자 한다. 특히 이러한 산업사회의 ‘발전’ 과정이 양성 간의 위계적인 성별분업의 원리에 기초했기 때문에 그러한 ‘발전’ 과정의 부산물로서 저출산 현상이 초래될 수밖에 없음을 강조한다.

This study deals with low fertility in Korea which has begun in 1980s. Although the anti-natal policy of government stopped at last in 1996, the pro-natal policy could begin as late as in 2002. So the low fertility of 1980’s and 1990’s could be called a hidden phenomenon. This study aims at explaining what caused the low fertility in this period and which historical meaning the low fertility in Korea has. First, I draw a line between before and after the IMF crisis in Korea, for the low fertility seems to be rooted in various contexts in each period. This study is limited to the first period. Second, I don’t consider low fertility as a pure population phenomenon. I approach to this problem from a feminist and sociological perspective of social change, i.e. of modernization. The conclusion of this study is that what caused the earlier low fertility before IMF crisis was rather a Korean route of high Industrialization than the culture of kinship-oriented familialism as such. I understand modernization as functional differentiation, which is based on gender division of labor. I conclude that the low fertility in this period is a result of duality between structure of high industrialization and the agency of women. Considering the historical continuity of traditional strong patrilineal kinship in modernization of Korea, low fertility can be interpreted rather as a signal of emerging individualism in Korea than as an ‘individualization without individualism’.

현대문화는 고통을 삶의 본질적 조건으로 수용하기보다는, 제거하거나 회피해야 할 문제로 간주하는 경향을 보인다. 감정은 실존의 깊이를 드러내는 방식이 아니라, 심리적 안정과 일상 적 소통의 수단으로 소비되고 있으며, 예술과 종교를 포함한 문화 형식들 또한 고통을 은폐하 거나 소진시키는 방향으로 변형되고 있다. 이로 인해 고통은 더 이상 인간 실존의 성찰 대상이 아니라 문화산업이나 자기계발 담론 속에서 단순히 극복해야 할 장애로 처리되고 있다. 이러한 문화적 조건에 대응하여 본고는 쇼펜하우어 철학이 제시하는 고통의 형이상학 적 의미와 그 문화철학적 함의를 검토하고자 한다. 쇼펜하우어는 고통을 세계 자체에 내재 된 구조로 파악하며, 이를 존재의 진실로 응시해야 할 것으로 파악한다. 그에게 예술은 맹 목적 의지로부터의 일시적 해방을, 윤리는 동정심을 통한 개체성의 일시적 소멸을 의미하 며, 종교는 고통의 본질을 상징적으로 매개하는 문화적 형식을 각각 함축하고 있다. 우리 는 쇼펜하우어의 이러한 사유를 통해 쇼펜하우어가 제시하는 고통에 대한 철학적 응답의 세 가지 형식을 살펴보고자 한다. 본고는 이러한 논의를 바탕으로 현대문화의 고통 회피적 구조와 예술, 윤리, 종교에 내재된 존재론적 가능성을 복원하고자 한다. 이것은 쇼펜하우 어의 철학이 이와 같은 현실에 대해 고통의 존재론적 의미를 환기시키며, 인간 실존의 깊 이를 회복하고자 하는 비판적 사유의 가능성을 열어줄 수 있기 때문이다.

Contemporary culture tends to regard suffering not as an essential condition of life, but as a problem to be eliminated or avoided. Emotions are no longer expressions of existential depth, but are increasingly consumed as tools for psychological stability and everyday communication. Likewise, cultural forms— including art and religion—have been transformed in ways that obscure or exhaust the reality of suffering. As a result, suffering is no longer treated as an object of existential reflection, but rather as an obstacle to be overcome within the discourses of the culture industry and self-improvement. In response to these cultural conditions, this paper aims to examine the metaphysical meaning of suffering as articulated in the philosophy of Schopenhauer, and to explore its implications for cultural philosophy. Schopenhauer understands suffering as a structure internal to the world itself— something that must be confronted as a fundamental truth of existence. For him, art signifies a momentary liberation from the blind will, ethics involves a temporary dissolution of individuality through compassion, and religion functions as a symbolic medium that conveys the essential nature of suffering. Through these perspectives, this study investigates Schopenhauer’s threefold philosophical response to suffering: art, ethics, and religion. On the basis of this inquiry, the paper seeks to recover the ontological potential embedded within these cultural forms—forms that are often distorted under the prevailing tendency to avoid suffering in contemporary culture. Schopenhauer’s thought, it will be argued, calls attention to the ontological significance of suffering and opens a path toward the recovery of existential depth through critical reflection.

이 연구는 중국의 대표적인 소셜미디어 플랫폼 샤오홍슈(小红书)에서 해시태그 # 韩女（한국여성）#韓女精神(한국여성정신)를 중심으로 한국 여성 이미지의 디지털 소 비와 문화적 의미 실천에 주목한다. 중국 SNS 에서 ‘한국 여성’이라는 디지털 이미지 가 어떻게 이상화되어 소비되고 있고, 중국 사용자들이 어떤 문화적 실천을 수행하고 있는지를 분석한다. 본 연구는 보드리야르의 시뮬라크르-시뮬라시옹-하이퍼리얼리티 개념과 바르트의 신화론을 이론적 틀로 활용하여 #韓女精神현상을 분석할 것이다. 샤오홍슈에서 중국 청년 세대가 소비하는 한국 여성 이미지는 실제 한국 여성의 현실 적 삶과 분리되어 독립적인 기호로 작동하며, 시뮬라크르로서 중국 청년 세대에게 이 상적 여성상의 새로운 준거틀을 제공하고 있다. 이러한 이미지는 바르트의 신화론적 관점에서 '자기관리', '세련됨', '독립성' 등의 가치가 자연화된 이데올로기적 메시지로 기능하며, 플랫폼의 알고리즘을 통해 반복적으로 재생산되고 가상이 현실보다 더 현 실적 실체 같은 하이퍼리얼리티 공간으로 이동한 것으로 볼 수 있다. 샤오홍슈에서 해시태그 #韩女精神상위 100 개 게시물과 그 댓글을 수집하여 분석하였다. 분석 결 과, ‘다이어트’, ‘체력관리’, ‘피부관리’, ‘조용함’, ‘감정 절제’, ‘루틴 유지’ 등이 핵심 키 워드로 선정되었다. 중국 사용자들은 해당 이미지를 감성적으로 동경하거나 자신의 일상 속에 실천하려는 시도를 보여주었다. 나아가 현실적인 정서적 좌절을 ‘한국 여성 상’의 이미지로 위로와 위안, 롤모델 등으로 삼는 문화적 실천을 보였다. 최근 중국 청년 세대에서 네이쥐엔(内卷)과 탕핑(躺平) 현상이 확산된 문화적 배경에서 중국 사 용자는 #韓女精神(한국여성정신)을 끊임없는 자기 관리와 감정 통제를 수행하는 이상 적인 여성상으로 소비하고, 경쟁과 자기 계발의 감각적 모델로 소비하고 있었다. 이 러한 현상은 디지털 플랫폼에서 문화 간 이미지 전이와 소비 과정, 그리고 이를 통한 정체성 재구성 메커니즘을 보여주는 핵심적 사례로 해석될 수 있다. 샤오홍슈에서 유 통되는 '한국여성' 이미지 담론은 현대 동아시아 문화 교류에서 디지털 미디어가 새로 운 형태의 문화적 상상과 욕망을 생산하는 방식을 드러내며, 디지털 이미지 소비와 감성적 자기 관리 실천이 결합된 중국 여성문화의 양상 이해에 문화적 관점을 제공하 는 데 의의가 있다.

예수재는 사후를 위한 의례를 내가 주인공이 되어 치른다는 데 핵심이 있다. 살아있을 때 죽음을 준비하는 전통문화로는 생전에 수의와 관을 만들고 묏자리를 준비하는 풍습, 망자를 위한 의례를 산 자에게 적용하여 치르는 예수재와 산 오구굿, 생전장례 등을 들 수 있다. 죽음을 미리 준비하는 것은 자신의 복된 내세를 위한 일이자 피할 수 없는 운명에 대처하는 일이요, 생사문제를 존재론적으로 성찰하는 자세이기도 하다. 예수재는 이처럼 내세에 대한 기대와 죽음을 극복하려는 마음을 적극 수용하면서, 죽음을 통해 삶을 성찰하도록 이끄는 가장 체계적이고 수승한 의례라 할 수 있다. 예수재에 담긴 신행관의 핵심은 수행(修行)과 보시(布施)이다. 이를 드러내기 위해 누구나 살아있는 동안에 경전을 보지 못한 빚과 금전적인 빚을 지니고 있다고 본다. 이때 경전 빚은 수행을 이끌고, 금전 빚은 보시를 이끄는 의미를 담고 있다. 이렇게 수행과 보시의 공덕을 빚을 갚는 것으로 표현한 것은 참회를 이끌기 위함이다. 불교에서는 자신의 업을 돌아보고 참회하는 마음에서 참된 기도와 수행이 시작된다고 본다. 참회로 악업을 녹이고 공덕을 지어 선업을 쌓는 것이기에, 실천하는 보살행이야말로 가장 적극적인 참회이다. 따라서 올바른 신행은 참회에서 출발하여 행으로 이어지며 이때의 행은 곧 나를 향한 수행이요, 나 이외의 존재를 향한 보시로 귀결된다. 또한 예수재에서는 윤회를 전제하는 불교의 세계관에 따라 전생과 현세와 내세의 삼세(三世)가 펼쳐진다. 예수재에 모시는 9단의 신위체계는 만다라적 특성을 드러내며, 삼신불에서부터 지천(地天)을 오가는 말에 이르기까지 초월적 세계의 다양한 존재들이 중생의 문제를 해결하기 위해 의례공간에 강림하게 되는 것이다. 이러한 ‘만다라적 신위체계’와 ‘삼세육도의 윤회관’은 살아서 자신의 죽음을 내다보는 이들에게 중요한 가르침을 제시하고 있다. 첫째, 예수9단의 초월적 존재들은 보편적 종교심성에서 볼 때 우주만물에 깃든 엄정하고 피할 수 없는 섭리를 나타낸다는 점이다. 둘째, 인과응보와 윤회는 생을 달리하는 문제만이 아니라 매 순간의 삶에 적용되는 것임을 일깨운다는 점이다. 이처럼 삶과 죽음, 이승과 저승이 공존하는 윤회의 굴레 속에서 지은대로 받는 인과를 새기며 어떻게 살아야 할 것인가에 대한 문제를 던져주고 있는 것이다. 죽음을 생각하는 자리에서 삶을 성찰하게 만드는 것이 예수재의 가장 큰 목적이라 하겠다.

Ye-su-jae has its core purpose to deliver my own afterlife ceremony. There are a number of death preparations in traditional culture such as preparing a shroud and a coffin, Ye-su-jae which is a funereal delivered before a death for the deceased, a San Ogu-gut, a funeral for the alive and etc. Preparing for a death is not only to cope with own destiny and to have peaceful afterlife, but also is to reflect the question of life and death ontologically. Ye-su-jae is the most constructed ceremony which leads to reflect one's life through the death while allowing one to accommodate a heart to overcome a death and an expectation for the afterlife The key points within the view of Buddhists in Ye-su-jae are an asceticism and an offering. Every people has financial debts and debts of not reading Buddhist scriptures. Debts of not reading Buddhist scriptures leads to an act of asceticism and financial debts lead to an act of offering. Expressing deeds of asceticism and an offering as an act of repayment is to allow one to confess his or her sins. In Buddhism, a real prayer and asceticism start from a heart of penitence by looking back one's sins. Sins can be mitigated with a penitence and good works can be cumulated with good deeds. Therefore, the most active penitence is practicing good deeds. A rightful belief and practice start from a penitence and lead to an act and thereby concluded as an asceticism for me, and an offering for the others. Ye-su-jae describes a life comprised of three lives with a previous life, current life, and after life as Buddhistic view of life. 9-level ancestral table in Ye-su-jae is borrowed from the Mandala style and is for Trikaya and various being on everywhere to descend down to solve problems in middle life. This Mandala style ancestral table and the view of samsara of three lives and six beings unfolds an important teaching. First, transcendental beings on the 9-level ancestral tables represents a strict providence within a universe in the light of general religious viewpoint. Second, punitive justice and samsara is not only applied to life and death problem but also to everyday life. It throws a question of how to live with comeuppance resulted from one's own action under a universe where samsara, life and death and current and after life are coexisting. Allowing one to reflect his or her own life at the scene of death is the biggest purpose of Ye-su-jae.

가사나 한시의 창작에 적극적으로 참여했던 승려들이 시조 창작에 참여하지 않았다. 그러나 승려가 등장하는 작품의 양이 적지 않고, 이러한 시조 작품의 향유 정도는 높은 수준이다. 승려 스스로 자신의 처지나 심회를 표현하지 않은 상태에서 승려를 바라보는 제3자의 ‘시선’에 주목하게 되는 것은 자연스러운 일이다. 승려가 등장하는 시조에 나타나는 시선에 대한 기존의 견해는 ‘타락한 승려와 불교 사회에 대한 풍자’로 요약된다. 이와 관련하여 창작과 향유의 과정에 관련한 시선들을 현실적 맥락에서 꼼꼼하게 살펴보아야 시선의 성격을 규정할 수 있을 것이다. 이 글은 시조의 ‘시선’에 대한 새로운 접근을 통해 시조 문학의 문화적 성격에 대해 이해하는 기초를 마련하려는 의도에서 출발했다. 이 글은 조선시대에 찬집된 주요 가집을 통해 승려가 등장하는 시조 작품들에서 승(僧) 이미지를 찾아 읽으면서 시조가 당대의 사회와 문화를 어떻게 그려나갔는지, 그리고 그 속에서 창작과 향유에 참여한 주체들의 인식과 욕망을 어떻게 담아냈는지 살펴보고자 했다. 시조에 나타나는 승(僧) 이미지는 크게 두 부류로 나누어진다. 하나는 선승으로서의 이미지이고, 다른 하나는 속화된 승려로서의 이미지이다. 앞의 경우는 주로 유명 작가의 평시조에서 나타나고, 뒤의 것은 대부분 작가의 이름을 알 수 없는 사설시조에서 나타난다. 향유의 차원에서 보면, 속화된 승 이미지를 담은 작품들이 시간의 흐름에 따라 점차 주조를 이루게 되고, 선행 연구들도 대부분 이러한 작품에 집중되어 있다. 속화된 승려 이미지를 담은 사설시조의 표현에 주목해 볼 때, 대화체의 사용, 묘사의 사실성, 작품의 이야기 구조, 의성어와 의태어를 통한 분위기 표현 등은 다른 양식에서도 사용된 조선후기 민중의 언어 표현에 가깝다는 점을 확인할 수 있다. 그리고 이러한 점으로 볼 때, 속화된 승 이미지를 담은 사설시조가 평민층의 목소리에 가깝게 접근되어 있다고 할 수 있다. ‘시선’의 의미를 이해하기 위하여 조선 후기 승려의 실상을 들여다보면, 승려들이 비승비속(非僧非俗)의 상태에 놓여 있었음을 알 수 있다. 지배층은 승려의 속화를 사회 문제로 인식하기보다 승려의 속화에 일정한 이득을 얻고 있었고, 국가적으로도 승려들의 양민화를 시도하고 있었다. 홀로 지내는 여인들도 승려의 속화를 기대하고 있었음은 물론이다. 수도(修道)의 자리에서 벗어나 진세(塵世)로 향한 승려의 발길을 지켜본 이들은 평민층이거나 이들과 가까운 계층의 사람들이었을 것으로 판단된다. 이들의 시선에 비친 승려들은 현실적인 삶의 조건에 따라 움직이는 속화된 모습이었다. 그러나 이 시선은 대상을 공격적으로 비판하고 경계하는 대신, 이전에는 접근하기 어려웠던 세계를 문학 안으로 끌어들이면서 정서적인 소통을 시도한 것이다. 이 시선에 포함된 여성 화자의 경우에는 사회 제도가 부여한 질곡에서 벗어나 자신들의 성적 욕망을 실현할 수 있는 계기로써 승려를 바라보기도 하였다. 성에 대한 여성 화자의 적극적인 관심 표명이 이루어진 점도 시조 문학이 보여주는 풍속도(風俗圖)의 한 장면이라 할 수 있다. 이에 따라 조선 시대 시조 문학은 풍속의 충실한 재연이라는 차원에서 가치를 인정받을 수 있다고 본다.

The purpose of this study is to read the images of the Buddhists in Sijo written in Joseon Dynasty. Although the Buddhists didn't write Sijo works, the images of the Buddhists were expressed in Sijo variously. It is important who looks the Buddhists in Sijo works, because the aspects of what kinds of images are decided according to observer's eyes. Generally, the holy images of the Buddhists were showed in Sijo. But the love affairs of the Buddhists and women were expressed in Saseol-Sijo. Most of preceding studies have focused on the love affairs. They have regarded love affairs with the Buddhist and women as unsound(or corrupted) things. And they understood that attitudes appeared in Saseol-Sijo which described the love affairs of the Buddhist and women were satires(or offensive criticisms). This study focused on attitudes of a poetic speakers(or viewpoints of observers), situations of the Buddhist, and expressive usages, etc. Through this study process, poetic speakers(or viewpoints of observers) expressed not a negative criticism on the Buddhist, but a sexual desire of women themselves. This study found that situations of the Buddhist were very poor. The Buddhist were mobilized in building castles and producing enormous amount of paper, and they had to bear a heavy burden offered by officials. A government official hoped that the Buddhist priests would become a common people. In addition, this study examined that expressive usages written in Sijo contained narrative conventions used by lower people. In conclusion, this study identified that Sijo works which described situations of the Buddhist had portrayed faces and desires of lower people in Joseon Dynasty.

아시아에서 건너온 원불가리아인과 현 불가리아 지역에서 이미 살고 있던 슬라브인들과 트라키인들이 서로 흡수동화되어 현재의 불가리아 민족이 형성되면서 공통의 관습법을 갖게 되었다. 이렇게 형성된 불가리아 전통 관습법은 오랜 역사를 거쳐 오면서 불가리아인들이 하나의 독립된 민족으로 정체성을 지켜내는 요소가 되었다. 가족과 유산과 관련해서 불가리아 관습법에는 연장자를 중심으로 한 가부장적 대가족제도가 있었다. 결혼은 가부장적인 불가리아 가족 구조에서 가장 중요한 신성한 축제였다. 가족관계에서는 양자, 데릴사위, 의형제, 후견인 제도가 있었다. 유산은 아들만이받을 수가 있었다. 불가리아 관습법은 부동산과 동산을 구분했으며, 그것의 소유권과 사용권도 구분을 했다. 가축들과 동산에는 소유자를 나타내는 표시를 하는 것이 관행이었다. 계약 체결은 주로 증인들의 참관 하에 구두로 맺어졌지만, 부동산에 대한 소유권과물권은 법에 정해진 절차에 따라서만 형성되고 양도되었다. 불가리아 관습법에 의하면처벌권은 지방 자치 기구에 있었다. 하지만 이 기구들은 사소한 범법행위에 대해서만 처벌을 내릴 권한이 있었다. 가장 흔한 처벌 방법은 몽둥이로 때리기, 벌금, 창피주기였다. 불가리아 사회 및 경제활동 방식이 변하면서 관습법도 그에 따라 변해 왔다. 새로운사회 변화에 맞게 관습법의 일부가 변하기도 하고 전체가 변하기도 하며 또 아주 새로운관습법이 생기기도 한다.

This is a paper in which the traditional Bulgarian consuetudinary law is studied on an ethological and ethnocultural viewpoint as a part of a try to understand the traditional way of thinking and cultural aspects of the Bulgarians. The current Bulgarian nation was formed, as the proto-Bulgarians who had come across from Asia, the Slavs and the Thracians who were already living in the Bulgarian land were assimilated and melted by each other and finally a common customary law for the Bulgarians was made. The traditional Bulgarian consuetudinary law that was set up through this process has been an element with which the Bulgarians have kept their identity as a one unified tribe throughout the long history. In connection to the family and the inheritance the Bulgarian customary law had a 'zadruga' which was a patriarchic large family system. The zadruga was set up with the oldest leader and was a typical organization among the southern Slavs. Marriage was the most important and sacred fiesta for the patriarchic Bulgarian family. Traditionally a marriage was organized by matchmakers. The bridegroom paid money to the father-in-law to get a bride and the bride brought trousseaux to the husband's family. When the young candidates for marriage could not get permission from the parents of the lady, there were customs for the bridegroom to steal the bride, or the lass ran away with the lad to live together. The Bulgarian customary law allowed divorces, if there were special reasons for them. Traditionally children of illegitimate birth were very rare. There have been systems of adopting children, of marrying a man into his wife's family, of sworn brotherhood and of a guardian in the traditional Bulgarian consuetudinary law. Only the sons had the right for succession to the parents' property. The Bulgarian customary law makes distinctions between real estate and movable property, and between the right to possess and the right to use. It has been a usual practice to mark the animals and movable property to show their owners. Contracts were concluded usually in a verbal way in the presence of witnesses. The ownership and real right (jus in rem) has been formed and transferred only by the processes stated in the written laws. When a real estate was to be sold, the close relatives and neighbors first should be asked to buy it. For hiring labor there were been farmhands, shepherds, herdsmen and apprentices, groups of laborers, etc. The power for punishment was given to the regional autonomous institutions. But those institution had jurisdictions only on trivial criminal acts (small thefts, damage on other's property, insults) done by Bulgarians towards Bulgarians. The most common ways of punishment were beating with a heavy stick, monetary penalty and humiliating the criminal. As the Bulgarian society and its way of economic activities have changed, its customary law accordingly has been changing. Some part of the customary law has changed, or the whole part of the law has changed, or even a total new customary law which is suitable for the new changes in the society has appeared.