Earticle

전통음악 악곡을 범주로 한 거문고 관련 시도는 크게 악기개량의 시도와 복원연주 및 재현연주의 시도 두 가지로 나눠서 살펴볼 수 있었다. 첫째, 악기개량을 음고･음가･음량･음색으로 나누어 살펴보면 다음과 같다. 음고의 시도는 1969년부터 2014년까지 총 3회의 시도가 있었다. 첫 번째 시도는 정악용의 괘율을 위한 시도(1969)이며, 두 번째(1970년대)와 세 번째(1970년대) 시도는 정악･산조용 괘율을 위한 시도이다. 음가의 시도는 1997년에 1건, 2003년에 5건으로 총 6건(7종류)이 있었다. 음가 확장을 위해서는 줄의 진동과 관련 있는 부속품 개발, 줄이 악기에 닿는 면을 적게 하는 방법, 기존 악기 부속품을 변형시키는 방법 등이 있다. 음량에 관한 시도는 1997년부터 2002년 사이에 총 6건으로 공명판 추가 설치, 공명통을 변형, 악기 몸통을 변형하는 방법 등이 있었고, 음색을 위한 시도는 없었다. 둘째, 고음반과 고악보를 대상으로 한 복원연주 또는 재현연주의 시도는 다음과 같다. 고음반을 대상으로 한 연주 시도는 거문고 연주자의 주도로 2005년부터 2016년까지 4건(개인독주회 8회)이 행해졌다. 형태의 종류는 선율 재현연주(2건), 시김새 재현연주(1건), 선율 복원연주(1건)의 3종류가 있다. 음악의 종류는 주로 영산회상(가즌회상)과 산조이다. 고악보를 대상으로 한 연주시도는 2009년부터 2015년 사이에 3건(개인독주회 1건, 정기연주회 2건 외 다수 연주)의 복원연주가 행해졌다. 복원연주의 형태로는 역(譯) 복원연주, 역(譯)편곡 복원연주의 2가지 형태가 있다. 음악의 종류는 종묘제례악 전곡의 거문고선율, 현악취타의 거문고선율, 평조회상 중 하현도드리의 거문고선율이다. 이상 거문고의 개량에 대한 시도 및 <연주실제>로 본 복원연주와 재현연주의 시도를 살펴보았다. 악기개량의 경우 현재는 음고 이외의 음향개량은 멈추었거나 끝난 상태이다. 그 이유 중 하나는 거문고란 악기의 고유한 모습을 대하는 태도가 양적인 관심에서 질적인 관심으로 바뀌었기 때문이라고 생각한다. <연주실제>로 본 복원연주와 재현연주의 경우, 고악보 대상 복원연주는 기관 주도하에 이루어진 특징을 볼 수 있고, 고음반 대상 재현연주는 연주자 개인의 주도가 주를 이룬 특징을 볼 수 있었다. 거문고 연주자들이 고악보를 해석할 수 있는 능력을 갖추고 있음에도 고악보의 복원연주보다 재현연주에 치중한 이유 중 하나는 복원이 가진 불완전성 때문이라고 생각한다. 이러한 불완전성을 극복하기 위해서 복원에 관심 있는 거문고 연주자와 음악학자와의 협업의 장이 필요하다.

The attempts on Geomungo with the category of the traditional music were largely divided into two: improving the instrument, and attempting to reproduce and revive performance. First, it is as follows examining the improvement of the instrument from the aspects of pitch, time values, volume, and tone. There had been three attempts to improve the pitch of Geomungo from 1969 to 2014. The first attempt was for Gwaeyul for court music (1969), and the second and third (the 1970s) was for Gwaeyul for court and Sanjo. There have been total six attempts (seven kinds) to improve time values: one in 1997, five in 2003. These were developing components related to vibration of lines to extend the time value, reducing the contact surface of line and instrument, and modifying the existing components. For the volume, there had been six attempts from 1997 to 2002, such as an additional installation of sounding boards and modifying resonators or the body of the instrument. There has been no attempt to improve the tone. Second, the attempts for reproduction and restoration performance for ancient records and ancient scores were as follows. The performances of ancient records led by Geomungo players had been four times from 2005 to 2016(eight personal recitals). There were three types of performance: melody reproduction (2), Sigimsae reproduction (1), melody restoration (1). The types of music are mostly Youngsanhoesang(Gazunhoesang) and Sanjo. The performance for ancient scores had been three times from 2009 to 2015(one personal recital, two regular concerts, and many others). There are two types of restoration performance: translated restoration performance and translated arrangement restoration performance. The kinds of music are Royal Ancestral Rites music Geomungo melody, string music Chwita Geomungo melody, Hahyeondodery Geomungo melody in Pyeongjohoesang. Thus, the attempts to improve Geomungo and to reproduce and revive performance were examined as such. In the case of instrument improvement, the sound improvement other than for pitch is now stopped or ended. One of the reasons is that the attitude toward the unique instrument, Geomungo, has changed from quantitative interest to qualitative interest. In the case of reproduction and restoration performance seen in the actual performances, the restoration performances for ancient scores were done under the authority of the organization. On the other hand, individuals took main roles in the performance of ancient records. Although Geomungo players have enough ability to interpret ancient scores, one of the reasons for focusing on reproduction performance rather than restoration performance of ancient scores is due to the incompleteness of restoration. To overcome this incompleteness, it is necessary to collaborate with Geomungo players and musicologists who are interested in restoration.

전통음악에서 중요한 역할과 지위를 가졌던 거문고는 20세기에도 여전히 전통음악의 계승과 창작음악의 발전 속에서 그 존재감을 발휘해 왔다. 21세기 들어 거문고의 실험은 다양한 방식으로 진행되어 왔는데 창작곡에서 많은 연주기법이 개발되었고, 전통음악 내에서도 그 쓰임새를 확장 해 왔다. 또한 최상의 음질 구현, 음량의 확대, 음역을 확장하기 위하여 악기구조와 재료의 개량을 다각도로 시도하여 왔다. 이러한 시도들 가운데 거문고와 컴퓨터를 비롯한 전자기기, 전자음향과 의 접목이 눈에 띄는데 결합의 형태와 방법은 각각 독립적이지만 활동배경과 음악적 효과에 있어 서 하나의 흐름으로 연결되고 있는 점이 주목된다. 거문고는 독주악기로서 세계적인 경쟁력을 가지고 있다. 저음과 고음의 조화로 반주와 독주가 가능하며, 타악적인 특성이 강하고 다양한 음색으로 인한 주법 개발의 가능성이 높고, 무대에서 연주 시 화려한 퍼포먼스가 가능한 악기이다. 이것은 다른 악기와의 협업에도 매우 효과적이며, 거문고 음악의 활동 영역을 확장시키는데 매우 중요하다. 이러한 장점에도 불구하고, 마이크 사용 시 발생하는 역효과로 인해 상대적으로 불리한 조건에 놓여있던 거문고는 21세기 들어 오히려 더욱 적극적으로 악기에 맞는 amplifier 시스템을 개발하고 이를 이용한 음악을 만들어서 거문고 의 경쟁력을 높이는 또 다른 대안으로 발전시켜 나가고 있다. 본고에서 거문고와 일렉트로닉의 만남을 시도하고 있는 연주자와 단체의 활동에 대한 연구를 진행하였다. 그 결과 새로운 창작곡과 주법들을 만들어내어 거문고의 원형성과 전자 시스템(마이 크, 컴퓨터 시스템 및 다양한 이펙터 등)의 조화로운 작업을 통하여 좋은 음악적 컨텐츠들을 만들 어 내고 있음을 알 수 있었다. 이를 통해 거문고가 가진 장점을 부각시키고, 독주악기로서, 앙상블 악기로서, 협업에 강한 악기로서 국내는 물론 해외시장에서 거문고의 경쟁력을 키워나가는데 긍 정적인 결과를 만들어 내고 있다. 21세기 들어 본격적으로 국제교류의 플랫폼들이 열리고 세계무 대의 최전방에서 소규모 국악앙상블과 독주자들이 활약하면서 개성이 강한 거문고가 그 경쟁력을 인정받기 시작한 시점에서 이러한 일렉트로닉과의 결합은 의미 있는 작업일 것이다.

Geomungo (6-string zither) is the representative Korean string instrument along with Gayageum (12-string zither). It had played an important role and had a special status in the traditional music realm, and it contributed to transmitting traditional music and developing new music in the 20th century. It has been experimenting in various ways throughout the 21st century, developing diverse playing techniques in new music and extending its usage in traditional music. In addition, the instrument itself has been modified in various respects; its structure has been complemented to maximize sound quality and its volume has been expanded. Among many experimental attempts, it is remarkable that Geomungo has been working with electronic devices including computer and electronic sound. It is also notable that the activity background and musical effect of collaborative works is connected by one flow even if its forms and methods are independent. Geomungo has world-class competitiveness as a solo instrument; the harmony of high and low range makes it possible to play as both an accompaniment and solo; its strong percussive character and various timbres allow it to easily develop playing techniques; in addition, it can present colorful performance on stage. These aspects are very effective in collaborating with other musical instruments and also very important in expanding the activity area of Geomungo music. Geomungo, which, despite these advantages, was in a relatively unfavorable condition due to the adverse effects caused by the use of microphones, has developed as the alternative of improving its competitiveness since the amplification system more suitable for Geomungo was developed at the beginning of the 21st century. This paper illustrates that the performers and groups involved in creating new music and playing techniques through working on Geomungo with the electronics have been producing good musical contents actively utilizing the electronic system such as microphones, computers, and various effecters while preserving the "originality" of Geomungo. This collaborative work creates a positive result for enhancing the competitiveness of Geomungo as a solo, for an ensemble, or for collaboration in domestic as well as international market, by emphasizing and diversifying the advantages of Geomungo. It seems to be very meaningful that Geomungo encounters with the electronic devices in the early 21st century when small traditional Korean music ensembles and soloists are active at the forefront of the world stage since the platform of international exchange has been opened, and thus Geomungo with strong personality has begun to be recognized for its competitiveness. However, it is likely that the application of the electronics remains empty as long as Geomungo players are not backed by legitimate playing techniques, deep playing skills, creativity, and the diversity of musical contents. After all, music can be bright enough to move audiences when the unique identity of its instrument, the high level of the performance, and the authenticity of the performers are alive.

거문고는 우리나라의 대표적인 전통악기 중 하나라고 할 수 있고, 괘는 거문고의 중요한 특징이다. 이 연구는 거문고 괘율에 관하여 조사하고, 조사된 자료에 근거하여 괘율을 분석할 수 있는 수학적 모형을 개발한다. 실제로 이 연구는 평균율에 기반을 둔 수학적 모형을 제안하고, 그 모형을 적용하여 조선중기, 근대, 그리고 현대 거문고의 괘율에 관한 변천을 살핀다. 조사 자료와 분석 결과를 근거로 이 연구는 다음과 같은 주장을 한다. 1. 거문고에서 괘를 배치할 때 괘율에 관한한 모두가 준수하는 원칙은 없다. 거문고 제작자는 연주자의 취향과 요구를 고려하여 연주자와 논의 후 거문고를 제작하지만, 연주자의 특별한 요구가 없으면 제작자 스스로가 관례적으로 설정한 괘율을 적용한다. 2. 거문고의 괘율로서 (13,2), (14,2) 또는 (16,2)-모형을 검토할 수 있다. 실제로 조선중기 거문고의 괘율은 (16,2)-모형을 따르고, 근대 거문고 괘율은 (14,2)-모형을 따르며, 현대의 거문고는 (13,2)-모형을 따른다. 이로부터 거문고의 괘율은 현대 서양음악의 기본 조율체계인 평균율((12,2)-평균율)에 가까운 방향으로 점점 변하고 있다는 것을 알 수 있다. 3. 오래된 거문고의 제작 연대를 조사할 때, 괘율에 관한 수학모형은 연대 추정을 위한 참고 자료를 제공할 수 있다. 4. 괘율이 평균율적 수학모형에 근거하면 연주 시 조옮김이 용이하다. 5. 오래된 거문고일수록 괘 사이의 간격이 촘촘하다. 6. 현대 거문고는 조선 시대의 거문고가 낼 수 있던 음보다 더 많은 음을 낼 수 있다.

Geomungo is one of the important traditional musical instruments of Korea. Gwae is the most characteristic feature of geomungo. This research is to survey on gwaeyul of geomungo and to develop a mathematical model for analysis of gwaeyul. In fact, the model is based on the surveyed data and it makes it possible to classify geomungo chronically. Based on the data and the results of research, we claim the following: 1. There is no specific regulation for positions of gwae. To manufacture the geomungo, the manufacturer usually discusses the size of geomungo and the positions of gwae with the player. If there is no special requirement from the player, the manufacturer follows his(her) own tradition. 2. The (13,2), (14,2), and (16,2)-model seem to be reasonable models for gwaeyul of geomungo. In fact, gwaeyul of middle period of Chosun follows (16,2)-model, gwaeyul of the last period of Chosun follows (14,2)-model, and gwaeyul of recent ages follows (13,2)-model. From this fact, we know that gwaeyul is gradually approaching the equal temperament((12,2)-model). 3. In order to estimate the date of manufacturing of old aged geomungo, mathematical model can supply useful information. 4. If gwaeyul is based on the mathematical model, music can be easily transposed during playing geomungo. 5. The more aged geomungo is, the narrower the intervals among gwaes are. 6. Compared with geomungo of the Chosun Dynasty, recent geomungo can produce more tones.

본고에서는 『악학궤범』의 악조 이론을 보다 구체화 하는 것을 목적으로, 속악 칠조(칠지)는 칠율 칠지형이라는 전제 하에 거문고 속악 칠조(칠지)의 기본음(궁)과 그 구성음 그리고 그에 따른 거문고 조현법을 밝혔다. 거문고 산형의 속악 칠조(칠지)의 기본음(궁)은 일지 협종, 이지 중려, 삼지 임종, 사지(횡지) 이칙, 오지(우조) 무역, 육지(팔팔조) 청황종, 칠지(막막조) 청태주로 나타났다. 이에따른 구성음은 평조는 일지 夾ㆍ仲ㆍ(林)ㆍ夷ㆍ無ㆍ潢ㆍ(汰), 이지 仲ㆍ林ㆍ(南)ㆍ無ㆍ潢ㆍ汰ㆍ(姑), 삼지 林ㆍ南ㆍ(應)ㆍ潢ㆍ汰ㆍ姑ㆍ(蕤), 사지(횡지) 夷ㆍ無ㆍ(潢)ㆍ汏ㆍ浹ㆍ仲ㆍ(林), 오지(우조) 無ㆍ潢ㆍ(汰)ㆍ浹ㆍ仲ㆍ林ㆍ(南), 육지(팔팔조) 潢ㆍ汰ㆍ(姑)ㆍ仲ㆍ林ㆍ南ㆍ(應), 칠지(막막조) 汰ㆍ姑ㆍ(仲)ㆍ林ㆍ南ㆍ應ㆍ(潢)이다. 계면조는 일지 夾ㆍ(仲)ㆍ蕤ㆍ夷ㆍ無ㆍ(潢)ㆍ汏, 이지 仲ㆍ(林)ㆍ夷ㆍ無ㆍ潢ㆍ(汰)ㆍ浹, 삼지 林ㆍ(南)ㆍ無ㆍ潢ㆍ汰ㆍ(姑)ㆍ仲, 사지(횡지) 夷ㆍ(無)ㆍ應ㆍ汏ㆍ浹ㆍ(仲)ㆍ蕤, 오지(우조) 無ㆍ(潢)ㆍ汏ㆍ浹ㆍ仲ㆍ(林)ㆍ夷, 육지(팔팔조) 潢ㆍ(汰)ㆍ浹ㆍ仲ㆍ林ㆍ(南)ㆍ無, 칠지(막막조) 汰ㆍ(姑)ㆍ蕤ㆍ林ㆍ南ㆍ(應)ㆍ汏이다. 평조와 계면조 칠조(칠지)의 구성음은 『악학궤범』 권1의 60조도를 기준으로 확인했는데, 『악학궤범』 거문고의 평조 혹은 계면조 산형의 음이 60조도의 구성음과 일치해도, 산형이 제시되어 있지 않은 동일한 기본음(궁)을 가진 계면조나 평조의 구성음이 60조도의 구성음과 일치하지 않는 경우가 있었다. 일지의 계면조, 사지(횡지)의 계면조, 칠지(막막조)의 평조가 그 예인데, 이러한 불일치가 생기는 이유는 거문고 산형의 율보가 공척보를 기준으로 두 음씩 결합, 제시된 경우가 있고, 이것이 오조궁과 대응되어 있기 때문으로 보았다. 평조와 계면조는 5음계이지만, 거문고 산형의 속악 칠조(칠지)는 변궁․변치를 포함한 7음계를 기준으로 도례되어 있다. 평조와 계면조의 음정이 같지 않고, 5음계와 7음계의 음정이 서로 다른데, 거문고 괘는 대체로 일정한 간격으로 배치되어 있어 거문고 실제와 속악 칠지(칠조) 이론과 일치하지 않는 부분이 있다고 보았다. 또 공척보는 合․四․一․上․勾․尺․工․凡의 여덟 자로 12율을 지시하나, 거문고 산형의 율보는 공척보를 기준으로 하되, 황/대ㆍ태/협ㆍ고/중ㆍ유/임/이ㆍ남/무ㆍ응의 일곱 단위로 구분되어 있었다. 그리고 거문고 괘의 실제 음고와 관계없이 공척보 기준으로 12율 사청성을 반복 도례해 놓았기 때문에 이 또한 거문고 실제와 일치하지 않는 점임을 알 수 있었다. 속악 칠조(칠지)의 기본음(궁)은 일곱 종류이지만, 거문고 조현법은 여덟 종류이다. 사지(횡지)는 낙시조에도 포함되고 우조(웃조)에도 포함되는데, 음계는 동일하지만, 낙시조와 우조(웃조)의 조현법은 서로 다르다. 이와 같은 거문고 속악 칠조(칠지) 기본음(궁)을 포함한 구성음을 바탕으로 『악학궤범』 거문고 조현법을 정리하면 다음과 같다. 낙시조 일지는 무현ㆍ기괘청ㆍ괘상청ㆍ유현 夾, 대현 夷, 문현 無이다. 이지는 무현ㆍ기괘청ㆍ괘상청ㆍ유현 仲, 대현 無, 문현 黃이다. 삼지는 무현ㆍ기괘청ㆍ괘상청ㆍ유현 林, 대현 黃, 문현 太이다. 사지(횡지)는 무현ㆍ기괘청ㆍ괘상청ㆍ유현 夷, 대현 大, 문현 夾이다. 우조(웃조) 사지(횡지) 무현ㆍ기괘청ㆍ대현ㆍ문현 夷, 괘상청ㆍ유현 夾이다. 오지(우조)는 무현ㆍ기괘청ㆍ대현ㆍ문현 無, 괘상청ㆍ유현 仲이다. 육지(팔팔조)는 무현ㆍ기괘청ㆍ대현ㆍ문현은 黃, 괘상청ㆍ유현은 林이다. 칠지(막막조)는 무현ㆍ기괘청ㆍ대현ㆍ문현은 太, 괘상청ㆍ유현은 南이다. 다만 칠지(막막조)의 기본음(궁)은 汰인데, 『악학궤범』 칠지(막막조) 거문고 산형에는 太로 되어 있다. 이로 미루어 육지(팔팔조)도 기본음(궁)은 潢이지만, 조현은 黃으로 하는 것으로 추정했다.

Under the goal of specifying the tone theories of Akhakgwebeom(樂學軌範)further by figuring out the basic notes(Gungs, 宮) of Sokak Chiljo(七調, Chilji七指) in the Geomungo Pyeongjo(平調) and Gyemyeonjo(界面調) Sanhyeongs(散形) in the book, this study set out to investigate the basic notes(Gungs) of Sokak(俗樂) Chiljo(Chilji) in the Geomungo, their component sounds, and resulting Johyeon techniques for the Geomungo based on a premise that Sokak Chiljo(Chilji) were Chilyul(七律) Chiljihyeong(七指形). The basic notes(Gungs) of Sokak Chiljo(Chilji) in the Geomungo Sanhyeong were Ilji(一指) Hyeopjong(夾鍾), Iji(二指) Jungryeo(仲呂), Samji(三指) Imjong(林鍾), Saji(四指, Hoingji橫指) Ichik(夷則), Oji(五指) Muyeok(無射), Yukji(六指) Cheonghwangjong(淸黃鍾), and Chilji(七指) Cheongtaeju(靑太簇). The basic note(Gung) of Chilji(Makmakjo) is 汰, but it is marked as 太 in the Chilji(Makmakjo) Geomungo Sanhyeong of Akhakgwebeom, which suggests that the basic note(Gung) of Yukji(Palpaljo) is 潢 and that it is marked as 黃 in Johyeon. When there was an agreement between the notes of Pyeongjo or Gyemyeonjo Sanhyeong and the component notes of 60 Jodo(調圖) in Akhakgwebeom, no match could be found between the component notes of Gyemyeonjo or Pyeongjo with the same basic notes(Gungs) not found in Sanhyeong and those of 60 Jodos in some cases. Good examples of this are Gyemyeonjo of Ilji, Gyemyeonjo of Saji(Hoingji), and Pyeongjo of Chilji(Makmakjo). This disagreement happens because the Yulbo of Geomungo Sanhyeong is presented in combinations of two notes according to Gongcheokbo and because they correspond to Ojogung. Even though Pyeongjo and Gyemyeonjo are in a pentatonic scale, the Sokak Chiljo(Chilji) of Geomungo Sanhyeong has Dorye(圖例) according to a heptatonic scale including Byeongung and Byeonchi. Tunes are different between Pyeongjo and Gyemyeonjo and between a pentatonic and heptatonic scale, but the Geomungo Goaes(棵) are arranged at a regular interval. These findings suggest that there is no agreement between the practice of the Geomungo and the theory of Sokak Chilji(Chiljo) in some parts. Gongcheokbo gives instructions for 12 Yuls(律) with eight letters including 合․四․一․上․勾․尺․工 and 凡. The Yulbo(律譜) of Geomungo Sanhyeong is based on Gongcheokbo(工尺譜) and is divided in seven units including Hwang(黃)/Dae(大)․Tae(太)/Hyeop(夾)․Go(姑)/Jung(仲)․Yu(蕤)/Im(林)/Yi(夷)․Nam(南)/Mu(無)․Eung(應). There is the repeating Dorye of 12 Yul Sacheongseong(四淸聲) according to Gongcheokbo regardless of the actual pitch of Geomungo Goaes, which is another part of disagreement with the actual practice of the Geomungo. There are seven basic notes(Gungs) of Sokak Chiljo(Chilji), but there are eight Johyeon(調絃) techniques for the Geomungo. Saji(Hoingji) is included both in Naksijo(樂時調) and Woojo(羽調, Wootjo). Despite the same scale, there are differences in Johyeon techniques between Naksijo and Woojo(Wootjo). The present study arranged the Geomungo Johyeon techniques in Akhakgwebeom based on the component sounds including the basic notes(Gungs) of Geomungo Sokak Chiljo(Chilji) as follows: Naksijo Ilji is 夾 for Muhyeon(武絃), Gigoaecheong(岐棵淸), Goaesangcheong(棵上淸) and Yuhyeon(遊絃), 夷 for Daehyeon(大絃), and 無 for Munhyeon(文絃). Iji is 仲 for Muhyeon, Gigoaecheong, Goaesangcheong and Yuhyeon, 無 for Daehyeon, and 黃 for Munhyeon. Samji is 林 for Muhyeon, Gigoaecheong, Goaesangcheong and Yuhyeon, 黃 for Daehyeon, and 太 for Munhyeon. Saji(Hoingji) is for Muhyeon, Gigoaecheong, Goaesangcheong and Yuhyeon, 大 for Daehyeon, and 夾 for Munhyeon. Woojo(Wootjo) Saji(Hoingji) is 夷 for Muhyeon, Gigoaecheong, Daehyeon, and Munhyeon and 夾 for Goaesangcheong and Yuhyeon. Oji(Woojo) is 無 for Muhyeon, Gigoaecheong, Daehyeon, and Munhyeon and 仲 for Goaesangcheong and Yuhyeon. Yukji(Palpaljo) is 黃 for Muhyeon, Gigoaecheong, Daehyeon, and Munhyeon and 林 for Goaesangcheong and Yuhyeon. Chilji(Makmakjo) is 太 for Muhyeon, Gigoaecheong, Daehyeon, and Munhyeon and 南 for Goaesangcheong and Yuhyeon.

윤혜진은 한국전통음악의 기반 위에 해제와 재통합을 통해 한국전통음악의 미감을 호흡, 침묵, 공간성, 순환 등으로 점철된 음악어법으로 표현하는 작곡가이다. 여러 작품을 통해 드러나는, 그의 작품을 규정짓는 중심 개념 중 그가 지닌 음악적 사고의 핵심은 ‘순환’이다. 윤혜진이 말하는 ‘순환’이란 단순한 반복을 통해 원형으로 다시 돌아가는 것이 아닌, 끊임없이 움직이는 연속적인 선과 나선적인 움직임을 함축한다. 그는 이 발전적 상승을 통해 심리적 안정감보다는 긴장감을 지속시키기를 원한다. 본 연구는 작곡가 윤혜진과의 대면 및 서면 인터뷰와 본 연구자의 개별 분석을 토대로 하여 2011년 작곡된 거문고 독주를 위한 <마른숨>에 나타난 작곡가의 순환적 어법을 구명하는 데에 목적을 두었다. <마른숨>에 활용된 윤혜진의 순환적 어법은 다양한 측면에서 논의될 수 있다. 침묵과 소리의 연속성, 속도, 박자, 리듬 구조, 연주자의 호흡, 긴장과 이완의 관계 등의 요소들이 복합적으로 작용하여 윤혜진 특유의 순환적 어법이 드러나는 바, 본 연구에서는 이 중 <마른숨>을 이끌고 있는 중심음이 순환되는 방식을 중심으로 살펴보았다. 윤혜진은 음을 단순한 나열에 그치게 하지 않고, 다양한 음색의 변화를 꾀하여 일정 단위로 무리지어 제시한다. 결국 <마른숨>에서는 C와 B♭, 그리고 F의 세 음이 거문고의 개방현에 배치되 어 출현 빈도를 높이면서 그물의 벼리(綱)를 형성하는 가운데, 그 주변의 음들이 이와 촘촘히 엮여 에너지 넘치는 생동감을 더해 주는, 일종의 ‘소리그물(Sound Net)’을 만들어 내고 있다고 할 수 있다.

Hyejin Yoon is a composer who expresses the aesthetic sense of Korean traditional music through the musical usage of breathing, silence, extensity, and circulation, etc. by deconstruction and reintegration on the basis of Korean traditional music. The core of her musical thinking, among the central concepts that define her works revealed through several works, is ‘circulation’. The ‘circulation’, Hyejin Yoon refers to, does not return to the original form through simple repetition, but implies a continuous moving line and spiral movement. She hopes to sustain the tension through this progressive increase rather than psychological stability. This study aimed to investigate the composer's cyclical usage in <Dried Breath> for Geomungo composed in 2011 on the basis of face-to-face and written interviews with composer Hyejin Yoon and the individual analysis of this researcher. Hyejin Yoon's cyclical usage disclosed in <Dried Breath> can be discussed in various aspects. As the elements such as the continuity of silence and sound, tempo, meter, rhythmic structure, the player's breathing, and the relationship between tension and relaxation complexly work, Hyejin Yoon's unique cyclical usage reveals, and in them this study mainly examined the circulating method of the central tones leading <Dried Breath>. Hyejin Yoon does not simply organize the notes, but presents them in groups in a certain unit through change of various timbres. Ultimately, as the three notes C, B♭, and F are placed on the open strings of Geomungo increasing the frequency of appearance and forming the guide ropes at the edge of a fishing net, it can be said that in <Dried Breath> a kind of “Sound Net” is created, which adds energetic vitality through the tight intertwining of the surrounding notes with these three notes.

아시아인들의 덕목에서 가장 중요한 것 중 하나는 예악(禮樂)의 구현이었으며, 이것의 근본적 실천 방법은 금(琴)을 연주하며 성정을 다스리는 것이었다. 우리나라에서는 금(琴)의 정신을 거문고로 발현하고자 했으며 이러한 내용은 현금동문유기를 통해 상세히 확인해 볼 수 있다. 현금동문유기는 고려와 조선 시대를 대표하는 금 및 거문고 관련 문학 작품과 악보를 수록한 고악서로 선비들의 음악적 견해를 다양한 관점에서 파악할 수 있는 소중한 문화자료이다. 따라서 본고에서는 현금동문유기에 수록된 작품을 다른 교과와의 접목을 통해 역사․문화적으로 살펴보고 거문고 음악의 가치를 이해할 수 있도록 구성하였다. 더불어 2015 개정 교육과정의 취지에 따른 교수․학습 방법을 모색하고 선비사회에 비춰진 거문고 음악의 역할을 규명해 보았다. 이를 통해 창의․융합형 인재양성의 교육목표를 국악교육에서 도출해 보고자 하였다. 앞으로도 다양한 영역과의 학문적 공유를 통해 국악교육의 가치를 발현시키고 미래의 인재들이 바른 인성과 가치관을 확립할 수 있도록 유도하는 교육적 기틀이 마련되기를 기대한다.

One of the most important virtues for Asians was the realization of Ye-ak (禮樂), and the most fundamental way to practice it was to control one’s nature while playing geum(琴). In Korea, people tried to manifest the spirit of geum with geomungo, and this can be verified in detail through Hyungeumdongmunyugi. Hyungeumdongmunyugi is an antique music book that includes literary works and music scores related to geum and geomungo representing the Goryeo and Joseon dynasties and is valuable cultural materials which reveal seonbi (士)’s point of views on music from diverse perspectives. Hence, this study aimed to investigate the works in Hyungeumdongmunyugi from a historical and cultural perspective by linking them with other subjects and understand musical values of geomungo. Furthermore, it sought for teaching- learning methods in accordance with the 2015 Revised National Music Curriculum, established a role of geomungo music, and drew educational objectives of cultivating creative-convergence talents in Korean music education. In the future, it is expected that the values of Korean music will be realized through interdisciplinary research and educational framework will be provided so that future talents can build proper character and a right sense of values.

본 연구는 『금합자보』에 수록된 거문고 산형에 나타난 오음약보를 악조별로 분석하고, 이를 토대로 각 악조에 따른 거문고 오음약보 연주법을 체계적으로 정리하는 데 목적이 있다. 분석 대상은 <감군은>을 중심으로 한 수록곡 전반이며, 오음약보와 손가락 사용법(괘법)의 결합 양상을 통해 연주 원리를 고찰하 였다. 연구 결과, 평조(key) 악곡에서는 유현 8괘 궁, 유현 1괘 궁, 대현 5괘 궁이 각기 대응하는 현에서 연주되며, 종지나 연주 편의를 위해 현을 넘겨짚는 수법이 부분적으로 활용되었음을 확인하였다. 반면 우조(key) 악곡은 유현 4괘 궁과 4괘법만을 일관되게 사용하며, 현을 넘겨짚는 수법이 일반화되어 있다는 점에서 현행 거문고 연주법의 기원과 관련됨을 보여준다. 아울러 <만대엽>과 <평조 북전>에서는 하나의 괘에서 두 음을 밀고 당기는 주법이 나타나, 전성ㆍ추성ㆍ퇴성과 같은 세밀한 표현 기법이 실제 연주에 적용되었음 을 시사한다. 본 연구는 『시용향악보』와 같은 오음약보만으로 기보된 고악보 해석 및 재현을 위한 기초 자료로서 학술적 의의를 지닌다.

This study aims to systematically examine the geomungo performance Techniques by analyzing the oeumyakbo (five-tone notation) presented in the sanhyeong (instrument diagram) of the Geumhapjabo, with a focus on musical modes. The primary subject of analysis is Gamguneun, along with other included pieces, and the study investigates how oeumyakbo and finger positions (gwaebeop) combine to form practical performance methods. The analysis reveals that in pyeongjo-mode pieces, the gung tones located at the 8th fret of the auxiliary string, the 1st fret of the auxiliary string, and the 5th fret of the main string were primarily played on their respective strings, while cross-string techniques were occasionally employed for practical convenience or cadential resolution. In contrast, ujo-mode pieces consistently utilized only the 4th fret of the auxiliary string and applied cross-string techniques more widely, suggesting a possible origin of such practices in contemporary geomungo performance. Furthermore, the gwaecha (fret sequences) in the Geumhapjabo demonstrate that performances were originally based on fixed-string principles according to gung placement, unlike today’s gwaebeop-centered techniques. Additionally, in pieces such as Mandaeyeop and Pyeongjo Bukjeon, techniques involving two pitches produced on a single fret through push-and-pull motion are observed, illustrating the practical use of subtle expressive methods like jeonseong, chuseong, and toeseong. This study holds academic significance as foundational research for interpreting and reconstructing historical scores notated solely of oeumyakbo, such as the Siyonghyangakbo.

본고는 국내 문헌의 금(琴)의 명칭을 악기의 실체와 연관 지어 살피고, 현재 ‘금’을 통상적으로 ‘거문고’로 번역하는 연원과 이유를 고찰하는 데 일차적인 목적이 있다. 나아가 두 악기가 서로 다른 만큼 용어를 구분하여 사용할 필요성이 있음을 논의한 것이다. ‘琴’은 15세기 국어에서 불교계 자료는 한자 그대로 ‘琴’으로 표기하였지만, 『두시언해(杜詩諺解)』등에서 ‘거믄고’로 언해하였다. 이와는 달리 『훈몽자회(訓蒙字會)』등에서는 ‘금’의 훈이 ‘고’로 확인되었다. 이 ‘고’는 ‘거믄고’의 후부요소 ‘고’와 동일한 것으로, 우리 전통적 인 악기를 총칭하는 것으로 볼 수 있다. 나아가 이 ‘고’는 인접어에서도 나타나므로 한자 ‘고(鼓)’에서 유래한 것으로 추정할 수 있다. 『삼국사기(三國史記)』에 따르면 ‘거문고’라는 명칭은 태생부터 현금(玄琴)과 관련이 있다. 거문고의 ‘고’는 ‘현금’ 이전에도 사용되었겠지 만 ‘거문’은 ‘검을 현(玄)’과 직접적인 관련이 있어 우리 기존 현악기에 한자 명칭을 새로 부여하는 과정에서 현금이, 다시 현금을 우리 문자로 나타내는 과정에서 ‘검은+고’ 형태의 명칭이 생겨났을 것으로 보인다. 우리 재래 현악기에 검은 학이 날아온 이야기로 ‘금’과 같은 지위의 의미를 부여하고, ‘금’과 구분되도록 ‘현금’이라 한 것으로 해석할 수 있는 것이다. 국내의 한자 문헌에서 ‘금’과 ‘현금’은 서로 다른 악기로 구분되며, ‘금’을 실제 연주한 대표 인물로 이규보, 이제현, 세종, 세조를 꼽을 수 있다. 훈민정음 창제 이후 ‘금’을 ‘거문고 금’이라 하고, 우리 문자 사용이 보편화되면서 금과 거문고가 서로 구분되지 않게 된 것 같다. 지금에 이르러서는 중국 문헌의 ‘금’조차 통상적으로 거문고로 번역하는데, 악기의 명칭은 고유 명사이므로 중국 문헌의 금을 번역할 때는 현재 중국에서 주로 사용하는 용어인 ‘고금’을 사용할 필요가 있다.

This paper will examine the name of the geum (금, 琴) in domestic literature in the light of actual musical instrument itself, and to examine the origins and reasons behind the current convention of translating geum as geomungo (거문고). Additionally, the paper discusses the necessity of distinguishing the terms for these two different instruments. The term geum (琴) in 15th-century Korean texts was written as geum in Buddhist materials, but in works such as the Dusi Yeonhae (杜詩諺解), it was transcribed as geumgo (거믄 고). In contrast, in texts like the Hunmongjahoe (訓蒙字會), the reading of geum was confirmed to be go (‘고’), which is the same as the latter part of geum‘go’ (거믄‘고’). This go (-고) can be seen as a general term for traditional Korean string instruments. Moreover, this go (-고) also appears in adjacent terms, suggesting it may have originated from the Chinese character go (고, 鼓). According to the Samguksagi (三國史記), the term geomungo is closely related to the hyeongeum (玄琴) from its inception. While the go (-고) in geomungo was likely in use before the hyeongeum, the term geomun directly connects with the character hyeon (玄), meaning black, suggesting that when new Chinese characters were assigned to existing Korean string instruments, the term hyeongeum was coined, which was later transcribed into Korean as a name indicating a “black” string instrument. This interpretation is supported by stories about a black crane flying over the instrument, which imbues geum with a special symbolic status, and the term hyeongeum was used to distinguish it from geum. In Korean classical texts which written in Chinese character, geum and hyeongeum are treated as distinct instruments, and notable figures such as Yi Gyubo, Lee Jehyeon, King Sejong, and King Sejo are known to have played the geum. After the creation of the Hunminjeongeum (the Korean alphabet), the term geum came to be referred to as geomungo, and as the use of Korean characters became widespread, the distinction between geum and geomungo gradually disappeared. Today, even in Chinese texts, the term geum is commonly translated as geomungo. Since the name of the instrument is a proper noun, it might be more appropriate to refer to the geum in Chinese texts as gogeum (고금), to preserve the distinction.

본 연구에서는 사조체의 원류라 할 수 있는 남효온의 “현금부” 그리고 이를 수록하고 있는 『현금동문유기』의 내용을 살펴보면서 각조체격의 형성 배경을 분석해 보았다. 사조체는 악 조의 특징을 문학적으로 서술한 내용으로서 직서와 비유 등 다양한 방식으로 서술된다. 사조 체의 원류는 남효온이 벗의 거문고 연주를 감상한 감흥을 정리한 악풍에서 비롯되었다. 이러 한 사조체는 사계절에 비유되었고 자연과의 연관성을 강조했다. 그 이유를 살펴보기 위하여 “현금부”, “답정평사서”의 내용 등을 분석해 본 결과 거문고와 역학의 상응 관계를 찾아볼 수 있었다. 역학은 곧 자연의 순환을 의미하므로 천원지방의 우주관을 내재한 거문고로 연주 하는 악곡의 악조도 계절을 내포하고 있어야 한다는 신념을 담은 것이다. 그러나 평조, 계면 조, 우조, 낙시조로 구성된 사조체는 평조에 낙시조의 개념이 흡수되면서 삼조체로 탈바꿈한 다. 삼조체는 오늘날까지 민속악 악조의 악풍 형성에 영향을 끼치고 있으므로 교육해야 할 필요가 있다. 그 이유를 들자면, 악조를 문학과 자연, 역법, 정서 등 다양한 맥락으로 사유(思 惟)했던 조상의 관점이 오늘날의 음악관에서 얻을 수 없는 통찰의 기회를 제공하기 때문이 다. 더구나 교과용 개발을 위한 편수자료에 삼조체(우조ㆍ평조ㆍ계면조)가 포함되어 있다. 따 라서 교육적 활용이 가능한 사례를 검토해 보면서 악조를 음악 교과와 연계하여 교육할 수 있도록 제시했다. 앞으로도 각조의 체격에 관한 음악학적 연구가 활성화되어서 악조 이론체계가 더욱 체계성 있게 형성됨과 동시에 교육 현장에서도 다양한 방식으로 지도할 수 있는 여건이 조성되기 를 기대한다.

This study examined the content of Nam Hyo-on's “Hyeongeumbu,” which can be considered the origin of the sajo style (四調體: the four-mode style), and “Hyeongeumdongmunyugi (玄琴東文類記),” which contains this work, to analyze the formation background of each mode’s stylistic characteristics. The sajo style is a literary description of the characteristics of musical modes, narrated in various ways such as direct and metaphorical. The origin of the sajo style came from the musical style organized by Nam Hyo-on, inspired by listening to his friend's geomungo performance. This sajo style was likened to the four seasons and emphasized its connection with nature. To understand the reason, the contents of “Hyeongeumbu (玄琴賦)” and “Dapjeongpyeongsaseo (答鄭評 事書)” were analyzed. The result of the analysis showed a corresponding relationship between the geomungo and the I Ching (易學). The I Ching signifies the cycle of nature, thus embedding the belief that the musical modes played on the geomungo, which embodies the cosmic view of heaven being round and earth being square, should also contain the seasons. However, the sajo style composed of Pyeongjo, Gyemyeonjo, Ujo, and Naksijo, transforms into the samjo style (三調體: the three-mode style) as the concept of Naksijo is absorbed into Pyeongjo. The samjo style continues to influence the formation of traditional folk music modes to this day today, making its education necessary. This necessity arises from the perspective of ancestors who contemplated musical modes in various contexts such as literature, nature, and calendar systems, emotions, providing opportunities for insights unattainable from today's musical views. Additionally, the editing materials for curriculum development include the samjo style(Ujo, Pyeongjo, Gyemyeonjo). Therefore, linking musical modes with music education were suggested through reviewing cases where educational applications are possible. In the future, it is hoped that musicological research on the characteristics of each style will continue to be actively pursued, leading to a more systematic formation of the theoretical framework of musical modes, while also creating conditions for diverse teaching methods in educational settings.

조선시대 문인들의 학금(學琴)은 비전문 음악인을 대상으로 한 음악교육이라는 점에서 주 목된다. 15~16세기에는 학금을 위한 가장 이상적인 현악기는 거문고라는 인식이 자리 잡으 면서 문인들이 거문고를 배워서 연주하고 이를 글로 남긴 기록이 많아진다. 본고에서는 조선 전기를 15세기와 16세기의 두 시기로 나누어 각 시기별 학금 양상의 공통점과 차이점을 살 펴보았다. 15세기에는 성현과 김일손 등이 거문고에 대한 역사와 악조 이론을 기록하였고, 이 시기 문인들은 학금 입문곡으로 <풍입송>을 학습하였다. <풍입송>은 선율적으로 순차 진행이 많 아서 거문고의 괘법과 지법을 익히기에 용이했고, 길이가 긴 장가이지만 선율에 반복이 많다 는 점도 문인들이 학습하기에 적합했던 것으로 분석되었다. 16세기에 안상이 편찬한 『금합자보』(1572)에는 15세기 학금 이론의 전통을 계승하여 거문고의 역사와 악조 이론 등이 정리되어 있다. <평조 만대엽>은 안상에 의해서 처음 거문고를 배우는 초학자가 학습하기에 가장 적합한 악곡으로 꼽혔는데, 그 이유는 <평조 만대엽>이 5지 의 구성에 맞는 가사 붙임새와 반복적 짜임새를 갖추어 학습하기에 용이하고, <평조 만대엽> 의 선율과 지법을 익히면 16세기에 연주되고 있던 다른 악곡의 학습에 용이했기 때문이다. 본고에서 살펴본 15~16세기에 역사적으로 많이 알려진 문인들의 학금 관련 일화나 학습 과정은 국악의 역사적 이해를 위한 음악 교과 수업에서 활용될 수 있을 것으로 생각되며, 인물 중심의 음악 수업 구성에도 활용될 수 있으리라고 본다. 15~16세기 문인들의 학금 전 통은 조선 후기에 들어서 더욱 많은 문인들에 의해 계승되었으며, 17세기 이후 풍류 음악 향유와 발전으로 이어지게 되었다는 점에서 그 의미가 크다고 할 수 있다.

Hakgeum(學琴: the learning of the geomungo) of Joseon Dynasty literati is noteworthy as a form of music education for non-professional musicians. During the 15th and 16th centuries, as the geomungo came to be recognized as the most ideal stringed instrument for hakgeum. There were more records of literati learning and playing the geomungo and leaving it in writing. This paper divided the early Joseon Dynasty into two periods, the 15th and 16th centuries, and examined the commonalities and differences in the aspects of hakgeum in each period. In the 15th century, Sunghyun and Kim Ilson recorded the history and theory of musical modes of the geomungo, and literati of this period learned <Pungipsong> as an introductory song for hakgeum. <Pungipsong> was analyzed to be easy to learn frets and fingering techniques of the geomungo because it had a lot of melodic sequential progressions and. The fact that there were many repetitions in the melody was also found to be suitable for literati to learn although the song is a lengthy piece. Geumhapjabo(1572), compiled by Ahn Sang in the 16th century, summarizes the history of geomungo and the theory of musical modes by inheriting the tradition of the 15th-century theory of hakgeum. <Pyeongjo Mandaeyeop> was considered by Ahn Sang as the most suitable piece for novice scholars who learned the geomungo for the first time, because <Pyeongjo Mandaeyeop> is easy to learn with its lyrics and repetitive structure matching the composition of the five ji. It was also because learning the melody and finger techniques of <Pyeongjo Mandaeyeop>, made it easy to learn other pieces of music that were being played in the 16th century. It is believed that the anecdotes and learning processes related to hakgeum of historically well-known literati in the 15th and 16th centuries examined in this study can be used in music classes for historical understanding of Korean traditional music, and can also be used in character-centered music lessons. The hakgeum tradition of literati in the 15th and 16th centuries was inherited by more literati in the late Joseon Dynasty, and its significance can be said to be meaningful in that it led to the enjoyment and development of pungryu music after the 17th century.

본 연구의 목적은 1971년 발견된 무령왕릉 내부에 거문고 관련 유물의 존재 여부를 두고 벌인 학계의 논쟁을 음악학적 관점에 검토해보는 데 있다. 이러한 쟁점은 최초 무령왕릉의 발굴단장인 김원룡의 무령 왕릉발굴보고서의 기록에서 비롯되었다. 김원룡은 보고서에서 육각형과 장방형의 유물인 ‘흑칠은금구’를 거문고의 잔해라고 주장했다. 하지만 현재 이 유물은 금속 장식이 악기의 울림에 지장을 줄 수 있다는 학자들의 견해를 토대로 무령왕 목관 마구리 장식으로 복원된 상태이다. 그러나 의물의 형태로 제작했다고 가정한다면 금속공예가 발달한 백제시대에 금속으로 장식한 악기가 존재할 수 있다. 그리고 장방형 ‘흑칠은 금구’와 같은 장식이 부착된 철금식(鐵琴式) 악기가 중국에도 존재하므로 ‘흑칠은금구’가 거문고의 잔해일 수 있다는 견해를 밝혔다. 한편, 왕릉 안 진묘수 바로 뒤의 제대(祭臺)가 있는 곳에서는 삼나무와 목기구가 발견되었다. 그런데 이 구역은 거문고의 잔해로 추정하는 장방형의 장식이 발견된 곳이다. 삼나무는 원래 목관의 일부라고 예측했다. 그러나 무령왕의 목관 재료인 금송이랑 다르고 얇으므로 현재에는 중문의 문짝으로 추정하고 있다. 하지만 거문고의 잔해가 있다고 추정하는 구역과 맞닿아 있으므로 이를 관의 목재라 가정하고 분석해 본다면 금갑(琴匣)과 관련지을 수 있다. 특히, 정창원에 보관된 신라금의 금갑 재료가 삼나무인 점에 주목할 필요가 있다. 왕릉 내부의 삼나무를 원래 관의 재질로 추정했던 용도로 해석해 본다면 금갑의 재료일 수 있다. 더불어 현재 문짝의 부속품이라 추정하고 있는 목기(木器)도 정확한 용도를 밝히지 못하고 있다. 구멍의 지름이 3~4cm로 부식이 심하여 현재에는 원뿔형의 모양으로 발견되었는데 요고의 형태를 띤 의물이 아닌지 음악학적인 조사가 필요해 보인다. 앞으로도 무령왕릉 출토 유물에 관한 음악학계의 연구가 지속되어 백제 음악사와 연관된 다양한 의문이 밝혀지기를 기대해 본다.

The aim of this study is to examine from a musicological perspective the scholarly debate regarding the existence of artifacts related to the Geomungo (a traditional Korean stringed instrument) found inside the tomb of King Muryeong, discovered in 1971. This issue originates from the records in Kim Won-ryong's “Excavation Report of the Tomb of King Muryeong.” Kim claimed that the hexagonal and rectangular artifacts, referred to as ‘Heukchileungeumgu’ were remnants of a Geomungo. However, based on scholars' opinions that metal decorations could interfere with the sound of an instrument, these artifacts are currently restored as decorations for King Muryeong's wooden coffin end-caps. Nonetheless, if we assume these were made as ritual objects, it is possible that instruments decorated with metal existed in Baekje, known for its advanced metalwork. It has also been noted that metal-decorated iron zither-like instruments with decorations similar to the ‘Heukchileungeumgu existed in China, hence the possibility that these could be remnants of a geomungo. Furthermore, behind the royal tomb's main burial chamber, a platform was found along with cypress wood and wooden utensils. This area is where the rectangular decorations presumed to be Geomungo remnants were discovered. Initially, the cypress wood was thought to be a part of the wooden coffin, but since it differs from the thick juniper wood used for King Muryeong's coffin and is thinner, it is now presumed to be a part of the gate's door. However, considering its proximity to the area where Geomungo remnants are assumed to be, if we assume the wood was part of the coffin and analyze it, it could be related to the qin case (instrument case). It is particularly noteworthy that the material of the qin case of a Silla gold artifact stored in Jeongchangwon is made of cypress. If we reinterpret the cypress wood found inside the royal tomb as having been originally intended for the coffin, it could be the material of the qin case. Moreover, the purpose of the wooden utensil, currently presumed to be a door fitting, is not clearly identified. With a hole diameter of 3-4cm and severe corrosion, it was found in a cone-like shape, and a musicological investigation is necessary to determine if it could be a ritual object shaped like a Yogo (a bell-shaped artifact). Further musicological research on the artifacts excavated from the Tomb of King Muryeong is anticipated to shed light on various questions related to the history of Baekje music.

한국음악사에서 고대음악사 서술은 전적으로 『삼국사기』와 『삼국유사에 의존한다. 기존의 고대음악사 연구가 실증주의적 시각에 입각하여 문헌 기록을 ‘있는 그대로’ 해석하였다. 그러나 역사는 역사가의 사관 에 의해 걸러진 역사이다. 그렇기에 고대 음악에 관한 문헌기록은 ‘있는 그대로’ 해석하기에는 한계가 있다. 특히『삼국사기』는 김부식 등의 유학자들이 철저히 유학적 시각에서 신라중심적으로 쓴 역사이다. 그렇기에 『삼국사기』는 오랫동안 학계의 논쟁을 통하여 그 기록적 가치가 평가되어왔다. 이글에서는 『삼국사기』에 기록된 음악인을 중심으로 『삼국사기』를 중심으로 하는 고대음악사 서술에 대한 문제를 제기했다. 거문고를 창제한 것으로 기록된 왕산악은 실존 인물이 아닐 가능성이 많다. 고구려 귀족의 성씨 중에 왕씨가 없고, 다른 인물들과는 달리 ‘제2상’이라는 모호한 관직명을 기록했다. 더욱이 왕산악과 관련된 ‘현학래무’ 설화는 중국 금과 관련된 ‘탄금무학’과 ‘봉황래의’ 설화의 고구려 버전이다. 왕산악이 만든 거문 고는 고구려 이전부터 존재했던 악기였을 것이다. 이를 중국의 칠현금을 본따서 만들었다는 왕산악 창제설 은 중화사상을 중시하는 유학적 시각의 반영이다. 우륵은 고구려 계통 인물이었을 가능성이 많다. 고구려에 는 우씨 왕비가 있고, 우씨는 상당한 권력을 가진 집안이었다. 고구려와 가야가 연맹을 맺은 4~5세기 무렵 고구려의 우씨 중에 가야에 정착한 후손이 우륵이었을 가능성이 많다. 그리고 진흥왕은 우륵을 고구려 유민이 많은 국원에 안치하는 정치적 고려를 했을 것이다. 음악인 중에서 유일하게 ｢열전｣에 기록된 백결선 생의 본명은 박문량으로 박혁거세의 후손이다. 그는 5세기 경주의 인물이기에 그가 <대악>을 연주했던 금은 거문고로 해석하기 어렵고 오히려 신라금으로 해석해야 한다. 결국, 삼국사기에 기록된 음악인들에 대한 재해석이 있어야 『삼국사기』를 통한 음악적 재해석이 가능하다.

Samguk sagi (History of Three Kingdoms) and Samguk yusa (Historical Records of Three Kingdoms) are the two historical record for the ancient music history. The study of ancient music has been deeply depended on the positivism that the record in the two sources have been interpreted as the fact. The history, however, is filtered by the historian’s view. Thus, the records in the historical sources cannot be interpreted as a fact in the whole. Samguk sagi is especially written be Confucius scholars and from the view of Silla dynasty. In this way, the records in Samguk sagi have been arguable in the history. In this paper, I will reinterpret the musicians and musical instruments recorded in Samguk sagi. Wangsanak who made the geomungo (6-stringed zither) might be a fictive person. There is no person whose surname is Wang in Goguryeo dynasty. His official title is vague compare to other persons. The tale of black crane is a imitation of the tale of the phoenix in Chinese qin zither. The geomungo could be the native musical instruments prior to the Goguryeo dynasty. The writers of Samguk sagi intentionally related the geomungo to the Chinese qin in order to obtain the legitimacy through the Confucius ideology. Ureuk could be a offspring of Goguryeo aristocracy. There are queens and aristocrats whose surname are U in the Goguryeo dynasty. King Jinheung intentionally sent Ureuk to Gugwon where the Goguryeo people settled. Baekgyeon Seonsaeng who was listed in the People category is a royal family of Silla dynasty. He lived in the 5th century that the instrument he played was not the gemungo but the gayageum (12-stringed zither). In conclusion, we have to reinterpret the musicians and musical instruments recorded in Samguk sagi in order to reveal the ancient music history.

이 글은 유실된 고악보 중에 조성(趙晟, 1492~1555)이 편찬한 금보 즉 『조성 금보』에 주목하여 『현금동문유기』에 인용된 『조성 금보』를 찾는 데 목적을 두었고, 향후 이 악보를 복원하는 데 일조하고자 시도한 글이다. 『현금동문유기』 중에 『조성 금보』가 인용된 부분은 모두 세 군데였는데, 1차로 인용한 부분은 『현금동문유기』의 36b~38b에 있다. 인용한 내용은 거문고 조현법, 지법, 탄법, 요현법, 빠르기, 5불탄, 술대 사용법, 금(琴)의 정의 등으로 주로 거문고 관련 연주법과 음악 이론에 관한 내용이다. 여기서 인용한 분량은 5면(面)이고, 장수(張數)로 치면 2.5장이다. 2차로 인용한 부분은 77ab에 있다. 여기에 인용된 내용은 대부분 거문고 조현법과 악조 종류에 대한 내용으로 분량은 2면이고, 1장이다. 다음 3차로 인용한 부분은 78b~86a에 있으며, 모두 22면 즉 11장의 분량으로 가장 많다. 전반부 내용은 거문고의 유래에 대한 내용만 새로운 것이며, 나머지는 1차에 인용했던 내용이 여기에 재인용되었다. 후반부에는 6곡의 악보로 구성되어 있는데, 이 악보에 표기된 여러 가지 보호가 1차와 3차 인용에 제시된 부호이기 때문에 이 악보를 모두 『조성 금보』에서 인용한 것으로 판단하였다. 결국 이덕윤은 『현금동문유기』를 편찬하면서 『조성 금보』를 3차에 걸쳐 인용 및 재인용한 것으로 파악된다. 『조성 금보』에서 인용한 전체 분량은 29면이며, 장수로는 14.5장이다. 이것은 『현금동문유기』 전체 92장 중에서 약 16%에 해당하는 분량이다. 한 책에서 인용한 내용이 책 전체 분량의 16% 정도를 차지한다는 것은 인용 빈도가 높다고 볼 수 있다. 이것은 당시 이덕윤이 조성의 악보를 그만큼 신뢰했음을 반증한다. 향후 『현금동문유기』에서 찾은 『조성 금보』를 바탕으로 조성의 악보를 복원하고, 그 다음은 그의 악보에 수록된 내용에 대한 특징과 가치에 대한 연구 등이 활발히 이루어지길 기대한다.

This study is to restore a geumbo compiled by Jo Seong of the early Joseon era and one of the lost old scores. The restoration has been attempted referring to Jo seong Geumbo quoted in Hyeongeumdongmunyugi. Jo seong Geumbo is quoted three times in Hyeongeumdongmunyugi. The first part is found from 36b to 38b. The quoted content is basically about the execution of the geomungo and music theories, such as geomungo johyeonbeop, jibeop, tanbeop, yohyeonbeop, pace, 5 bultan, the instruction for suldae and the definition of geum. It runs 5 pages. The second part is on 77ab. It is mostly about geomungo johyeonbeop and the kinds of akjo, which runs 2 pages. The third one amounts to 22 pages from 78b to 86a, which is the longest among the quoted parts. The first half deals with the origin of the geomungo which is not found anywhere else. The rest of it generally repeats what’s found in the first part. The second half consists of the scores of 6 songs. They are believed to come from Jo seong Geumbo because their musical symbols are the same as those in the first and third part. It seems that Yi Deokyun referred to and quoted Jo seong Geumbo, at least, three times as he compiled Hyeongeumdongmunyugi. The total citation amounts to 29 pages, which is 16% of its 184 pages. It shows how much Yi Deokyun relied on Jo Seong’s scores. Based upon Jo seong Geumbo found in Hyeongeumdongmunyugi, it is expected that Jo seong Geumbo will be finally restored and that more studies on its characteristics and values will follow up.

본 연구는 18세기에 허주 이종악이 편찬한 것으로 추정되는 거문고 악보인 허주금보에 수록된 <우조 조음>, <우계면조 조음>, <우조 단장>, <계면조 단장>을 연구 대상으로 하여 한국전통음악과의 관련성을 밝히는 것을 목적으로 한다. 허주금보의 <우조 조음>은 창랑보의 <우조 조음>, <우조 조음 又>와 조음(다스름)의 유형은 같지만 비교적 고형이며 대체로 신작금보의 것과 유사하다. 이는 현행 가곡 우조 를 부르기 전에 연주하는 <우조 조음>과 같은 유형이다. <우계면조 조음>은 창랑보의 <계면조 조음>과 다른 유형으로 현행 가곡 계면조를 부르기 전에 연주하는 <계면조 조음>과 같은 유형에 해당하며 대체로 강외금보의 <계면조 장리음>과 유사하다. 허주금보의 <우조 단장>과 <계면조 단장>은 현행 <우락>과 <계락>에 해당한다. <우조 단장>은 우조 곡임에도 불구하고 方五가 단 한 번도 출현하지 않고, 유현 6괘와 유현 7괘를 밀어서 낸다는 점에서 계면조 의 변화를 보여주는 악곡임이 확인된다. 그렇다면 계면조의 변화가 우조 곡의 유현 6괘, 유현 7괘를 밀어서 연주하는 것에서부터 기인한 것으로 보인다. <계면조 단장>은 유현 6괘 협종을 식지, 무명지로 연주하라는 특별한 표시로 인해 모지로 연주하는 일반적인 유현 6괘, 유현 7괘, 유현 10괘, 대현 7괘가 각각 중려, 임종, 청황종, 황종을 내는 4음 음계 계면조로 된 악곡이다. 따라서 허주금보의 <계면조 단장> 역시 계면조의 변화를 보여주는 과도기의 악곡임이 확인된다. 허주금보에서는 <우조 삭대엽>에 비해서 짧은 노래라는 뜻으로 현행 <우락>과 <계락>에 해당하는 악곡을 <우조 단장>과 <계면조 단장>이라 기록한 것으로 추정된다.

This study is based on <ujo(羽調)-joeum(調音)>, <ugyemyeonjo(羽界面調)-joeum>, <ujo-danjang(短章)>, and <gyemyeonjo(界面調)-danjang> included in Heojugeumbo(虛舟琴 譜), which is believed to have been compiled by Heoju(虛舟) Lee Jong-ak (李宗岳) in the 18th century. Its purpose is to reveal the relevance to traditional Korean music today. Heojugeumbo's <ujo-joeum> is in the same type as Changnangbo(滄浪譜)'s <ujo-joeum> and <ujo-joeum u(又)>, but it is a relatively old style. It was confirmed that it is generally similar to that of Shinjakgeumbo(新作琴譜). It corresponds to the same type as <ujo-joeum> played before the current gagok(歌曲) ujo is sung. <Ugyemyeonjo-joeum> is a different type from Changnangbo's <gyemyeonjo-joeum>. It corresponds to the same type as <gyemyeonjojoeum> played before the current gagok gyemyeonjo is sung, and it was confirmed that it is generally similar to <gyemyeonjo(啓眠調)-jangrimeum(章理音)> in Gangoegeumbo(江外琴 譜). <Ujo-danjang> and <gyemyeonjo-danjang> by Heojugeumbo correspond to the current <urak(羽樂)> and <gyerak(界樂)>. <Ujo-danjang> is a song that shows the change of gyemyeonjo in that the 方五 never appears even though it is a ujo song, and the 6-gwae(棵) of yuhyeon(遊絃) and the 7-gwae of yuhyeon are pushed up to make a sound. It seems that he change of gyemyeonjo is because the 6-gwae of yuhyeon and the 7-gwae of yuhyeon are pushed up and played. <Gyemyeonjo-danjang> is a special indication that the 6-gwae of yuhyeon are played by second or fourth finger, so the general 6-gwae of yuhyeon, 7-gwae of yuhyeon, 10-gwae of yuhyeon, and 7-gwae of daehyeon(大絃) are respectively played by joongrye(仲呂), imjong(林鍾), cheonghwangjong(淸黃鍾), and hwangjong(黃鍾). It turns out that the music consists of a four-tone scale gyemyeonjo. Therefore, it can be seen that Heojugeumbo's <gyemyeonjo-danjang> is also a transitional music that shows the change of gyemyeonjo. In Heojugeumbo, <ujo-danjang>, and <gyemyeonjo-danjang> seem to mean shorter songs than <ujo-sakdaeyeop(數大葉)>.

우리 조상들에게 음악은 연주와 감상을 위한 단순한 수단이 아닌 삶의 철학과 이상을 표출하는 존재이기도 하였다. 이러한 선비들의 음악 문화는 조선시대에 가장 두드러지게 나타나는데 대표적인 사례가 탁영 김일손이 직접 제작하여 연주한 탁영금(濯纓琴)이다. 탁영금은 현존하는 최고(最古)의 거문고로 보물 제957호에 지정되어 보존되고 있는데 김일손이 추구했던 정신적 가치와 삶의 모습은 악기에 새겨진 금명(琴銘)과 탁영문집을 통해 확인이 가능하다. 이러한 역사․문화적 소재는 스토리텔링 교수․학습 모형을 적용하여 이야기 형태로 재구성한 후 지도한다면 조상들이 생각했던 음악의 역할과 가치를 교육하는 데 효율적으로 활용될 수 있을 것이다. 따라서 본고에서는 다양한 학문과의 연계를 통한 통합적 고찰을 토대로 스토리텔링 교수․학습 방법을 활용하여 음악에 내재된 선비들의 정신적 가치를 이해할 수 있도록 하고자는 데 목적이 있다. 국악과 관련된 다양한 영역의 학문적 공유를 통해 국악교육이 활성화 될 수 있는 기반이 마련되어 지속적인 연구가 진행되기를 기대한다.

Korean classical scholars regarded music as a tool for expressing the ideals and philosophy of life, not a simple means of performance and appreciation. This music culture appeared most prominently in the chosun Dynasty, and its representative example was Takyeonggeum which directly was made and played by Takyeong Kim, Ilson. Takyeonggeum, the oldest existing Geomungo, is designated and preserved as the National Treasure No. 957. The way of life and spiritual values pursued by Kim, Ilson can be verified through the Takyeong Anthology and Geummyeong which has been engraved on the instrument. If these historical and cultural materials can be reconfigured and taught in the form of a story by using the storytelling teaching and learning models, they can be efficiently utilized in educating the role and value of music which was cherished by our ancestors. Therefore, this paper aims to provide the understanding of the spiritual values inherent in the music of Korean classical scholars by utilizing the storytelling teaching and learning methods based on the integrated contemplation through interdisciplinary study. This author expects to continue more studies for vitalizing Korean music education through academic sharing in a variety of areas related to Korean music.

한국 전통음악이 한국 음악계 전체에 차지하는 위치는 아주 미비하다는 것은 누구나 부인할 수 없는 사실일 것이다. 하지만, 이러한 현실은 단순히 한국 전통음악이 우리의 것이기 때문에 서양음악보다 우위를 차지해야 한다는 민족적 감성에 기인하는 논리로서는 돌파구를 찾기 어렵다. 오히려 보다 근본적으로 그동안 음악 교육에 있어서 한국 전통 음악이 제시할 수 있는 가능성과 역할이 제대로 연구되지 못했던 현실을 지적하면서, 인성의 계발과 인간성의 회복이 어느 때보다도 더 요구되는 이 시대에 대한 응답으로서 한국전통음악의 새로운 가치와 역할을 찾아내는 일이 무엇보다도 시급한 일이라 하겠다. 따라서 본인은 이러한 문제의식의 발로에서 인격의 완성과 인성의 계발에 있어서 한국전통 음악의 철학사상, 즉 예악사상의 가능성을 송대(宋代)의 성리학서인『심경부주(心經附註)』를 분석하여 확인하였다. 특히, 인격 완성에 있어서 백악지장(百樂之丈)으로서 중요하게 여겨졌던 금의 특징과 우리 인성관의 관계를 고찰함으로써 오늘날 금의 특성이 인성 교육에 있어서 새로운 가능성을 지녔음을 제시하고자 한다. 유학에 있어서 ‘수신’은 모든 학문의 근본이 된다. 유학이 제시하는 여러 가지 인간을 바라보는 관점이 있다 하더라도, 인간의 본성은 본래 맑고 고요하다는 것이 주류적 입장이다. 하지만 유학의 많은 학자들이 제기하는 문제는 바로 사람의 본성이 본래 맑고 고요하다 하더라도 마음은 맑을 때가 적고 어지러울 때가 많으므로 수신의 학문을 통하여 군자로서의 인격을 다스리고 기르는 것이 무엇보다 중요하게 여겨지는 것이다. 그리고 이 때 ‘예악은 잠시라도 수신을 떠날 수 없는 것’은 근본적인 수신의 학문이자 방법이었다. “삼대(三代)의 임금은 그 세자를 가르치는 것을 반드시 예와 악으로 했다.”고 하는 것이나 예악이 입덕(入德)의 문호라고 여겼던 것은 바로 예악과 인성의 다스림이 얼마나 밀접한 관계를 가져왔던가를 보여주는 단적인 예일 것이다. 인성의 계발과 완성에 있어서 중요한 것은 마음의 고요를 기르는 것이다. 그런데, 문제는 앞에서 제기한 것처럼 그 마음의 고요가 욕심의 발로에 따라 세상에서 부딪치는 수많은 경계에 따라서 요동한다는 것이 문제이다. 따라서 인성을 다스리는데 있어서 고요와 움직임의 그 마음의 미묘한 상태를 잘 인식하고, 깨지고 흐트러지기 쉬운 마음을 어떻게 하면 잘 다스리는가가 그 핵심이라고 할 수 있다. 도에 잠심해 있다가 문득문득 다른 생각에 끌려가는 것, 이것이 기(氣)인데, 인격의 완성에 있어서 바로 제멋대로 흘러가는 이러한 기질을 어떻게 변화시키는가 어떻게 다스리는가가 관건이다. 그리고 유학에서는 그 마음의 동과 정 사이에 마음을 잘 다스리는 것을 경(敬)이라고 불렀다. 그런데, 그러한 ‘경’을 기르는데 있어서 수많은 악기 중에서도 왜 오직 금 즉 거문고만이 악기 중의 으뜸이라 하여 수많은 선비들에게 연주되어 왔을까? 그에 대한 답으로 바로 금이 인간의 흐트러지기 쉬운 기질을 변화시키고 그 기질을 순하게 길들이는데 아주 적합하였기 때문이었던 것으로 보인다. 금의 악기의 핵심은 “무성(無聲)에서 한번 소리가 울리고 여운이 끊겨 느직하게 연주하는 사이 사이는 정(靜)을 기를 수 있는 것이 된다.”는데 있다. 이것이 바로 우리가 인성을 다스리는데 있어서 금에 주목해야하는 이유이다. 경(敬)의 공부가 주로 정(靜)할 때 이루어졌다. 하지만 문제의 핵심은 동정(動靜)을 일관(一貫)하는 경(敬)공부를, 동(動)할 때에도 간단(間斷)없이 할 수 있는가 하는 점인데, 바로 금(琴)의 연주를 통해서 경의 수양이 자연스럽게 이루어졌던 것이다. 백악지장으로 불려왔던 금(琴)의 원리를 교육에 적용하면 이것이 곧 성학(聖學)으로서 인격도야로 활용되었던 금의 비밀을 밝히는 것이 될 뿐만 아니라, 오늘날 음악교육 전반에 있어서 우리가 간과하고 있는 가치를 새롭게 발견하는 일이 되지 않을까. 보다 실용적인 응용의 방법과 연구는 앞으로 이루어져야 할 것이라고 본다.

When we consider the status of Korean traditional music in Korea, it is difficult to deny the truth that Korean traditional music has been neglected and has even been the subject of discrimination. This is particularly true in the field of education. Under these difficult circumstances, we cannot simply solve this problem through an emotional appeal to love and respect “our Korean music” as Koreans. Instead, I would like to highlight the lack of research and study that deal with the potential role that Korean traditional music could play in education. Moreover, I believe that Korean traditional music can provide the solution to many of our society’s contemporary problems, which are caused by a loss of humanity. This study originated from my strong belief that the study of philosophical thought in Korean traditional music can provide new ideas and a new perspective on how to cultivate humanity in Korean society. In this paper, I call attention to the central problem facing Korean traditional music in Korea while at the same time providing an explanation of the philosophical basis of Korean traditional music. In particular, I focus on the cultivation of human nature, based on the analysis of the concept of Ye-ak[禮樂] in the book of Simgyeongbuju[心經附註]. In this study, I also highlight the important link between the geomungo, which has been considered the core instrument among all traditional instruments, and the cultivation of human nature and humanity. In the philosophy of Confucianism, Ye-ak is regarded as the most important tool in the study and practice of the cultivation of human nature. Although there are many perspectives on how to view human nature in Confucianism, the “main stream” view of human nature is that the nature of all humans is originally calm and tranquil. However, many academics have argued that it is difficult to maintain the original calm and tranquil nature of our mind because of the mind’s characteristic of being easily distracted by outer or internal stimuli. That is why, in Confucianism, the cultivation of the original human nature is regarded as the highest pursuit and the practice of music is the main method used to cultivate our original human nature. In Confucian philosophy, the contemplation of Ye-ak is regarded as the main path to the cultivation of humanity. For example, the kings of the Yaoshun [堯舜] dynasty selected Ye-ak as one of the main subjects to be taught to their princes. It has been said that music is the gateway to the practice of virtue. This may be an example of the close link between music and humanity. In the cultivation of humanity, the key issue is how to cultivate calmness and tranquility in a human mind which is easily distracted by outer or internal stimuli. This is why it is important to recognize the two characteristic sides of the human mind: calmness and fluctuation. In Confucius philosophy, the concept of Gi[氣] contains a natural tendency toward flowing movement. Particularly, the main characteristic is that calm mind flows easily to distracted thoughts. Changing the tendency of a fluctuating mind into a calm and stable state of mind is the key point in the cultivation of humanity. In Confucianism, the name for the practice of maintaining a calm and stable state of mind is called gyeong[敬]. Why is it that only the geomungo[琴] has been used in the practice of gyeong, and why is it called “the core instrument among all traditional Korean musical instruments?” I have come to the conclusion that the geomungo has a special characteristic that is related to the cultivation of the mind: a sound that arrises from silence, and then soon fades away, leaving only a remaining sense of calm and composed sound. This sound is followed by another sound, which again fades out in the same way. In between these sounds, with the slow change from sound to silence guided by the gentle plucking of the geomungo, our minds become naturally calm and composed. This is the reason why we should take note of the importance of the geomungo. The practice of gyeong can be naturally accomplished through the practice of playing or listening to the geomungo. When it comes to the cultivation of the mind, the critical moment is when our mind first shows a tendency toward distraction and fluctuation. If we apply the principle of geomungo to education we can not only discover the secret of the geomungo as the foremost instrument used in the cultivation of human nature, but also open new possibilities for applying these principles to the education of music in Korea. I also hope that this idea will serve as a platform from which studies of greater depth and practical application in music education may be undertaken.

본고는 최근에 정리된 고구려사 관련 연구논저 목록에 음악과 무용 방면의 연구성과가 제대로 반영되지 않아 이를 보완하려는 측면에서 지금까지 연구성과를 보충하였고, 남한과 북한의 연구경향을 파악하여 앞으로 요청되는 과제를 모색해 보고자 마련하였다. 북한의 경우 약 37년 동안 9편의 연구물과 3명의 연구자가 참여한 데 비하면 남한의 연구는 56년 동안 연구물이 48편에 이르며, 참여한 연구자는 약 40명이므로 여러 측면에서 활발했다고 볼 수 있다. 그러나 벽화에 나타난 악기와 연주형태 및 무용을 총체적으로 정리한 점으로 봤을 때는 북한의 연구성과가 소량이긴 하나 알찬 점이 있다. 지금까지의 연구 경향을 바탕으로 앞으로의 연구 과제를 제시하면, 첫째는 고구려 고분벽화에 있어서 음악학계에서 주로 관심가진 문제는 주악상의 악기가 무엇인가? 또는 그 악기의 명칭은 무엇이 바람직한가에 집중되었다고 볼 수 있다. 1차적으로 악기 판독이 가장 기초적이고 중요한 사안이지만, 벽화에 그려진 연주의 의미를 찾는 연구도 병행되어야 한다고 생각한다. 따라서 고분벽화에 그려진 주악상은 고구려인의 종교와 의식세계를 밝히는데 중요한 실마리가 되기 때문에 주악상의 의미에 대한 연구는 앞으로 해결해야 할 과제라고 생각한다. 둘째는 새로운 자료의 발굴과 기존 자료를 집대성하는 작업이 요청된다. 1차자료가 절대적으로 부족한 고구려 음악 연구에 있어서 새로운 자료의 발굴과 소개가 꾸준히 지속되어야 할 것이며, 아울러 기왕에 소개된 자료도 한 곳에 집약되지 않아 연구함에 있어서 불편을 감수해야 하는데, 이를 해결하기 위해서 고구려 음악 관련 문헌자료를 한 곳에 모으는 작업이나 고구려 고분벽화 가운데 악무에 관한 도상자료를 한 곳에 모으는 작업 등이 필요하다. 또한 고구려 음악 관련 연구 논문선집도 기대해 볼 만 하다. 이와 같은 자료의 집대성은 후속 연구를 위해 매우 중요한 기초 작업이다. 셋째는 최근 연구 경향에서 미술사학과 역사학 및 타 분야의 연구성과가 고구려 음악 연구의 지평을 넓혀가고 있다. 따라서 인접 학문 분야의 연구성과를 적극적으로 활용하여 고구려라고 하는 사회문화 속에서 음악문화를 해석하려는 노력이 필요하다는 제안을 해 본다.

Since the recently compiled list of papers on the history of Goguryeo doesn’t seem to adequately reflect the achievements of the research into the music and dance of the time, this study intends to complement it. In addition, by grasping the studies of both South and North Korea in the fields, it also seeks what should be studied in the future. Three researchers of North Korea have been engaged in the research for 37 years and produced nine pieces of papers on the subject while 40 researchers of south Korea have taken part in the research and come up with 48 pieces of papers for 56 years. Superficially it’s easy to say that the interest and study in the fields have been more active in South Korea. although the achievements of North Korea in the fields appear somewhat trivial compared to those of South Korea, however, their contribution, especially in their study on the musical instruments and the types of performance that appear on the murals, can’t be negligible. With all these taken into account, there are a few things to be considered for further researches : Firstly, concerning the murals in the ancient Goguryeo tomb, the focal point of Academic researches has lied in what the musical instrument held by the Juaksang should be or what its name should be. It is important, of course, to identify the instrument, but it’s all the more important to find out about in what context the performance was delivered. It might be a significant clue to revealing the religions and the mindset of Goguryeo people. Secondly, It’s very important to make an effort to keep excavating and introducing new materials into the study in order to keep the interest in the subject alive, especially given the reality in which it’s very hard to get direct access to them. In addition, since those materials that have already been introduced are scattered around, it’s inconvenient and inefficient to conduct research. Therefore, it’s necessary to collect in one place the documents about Goguryeo music and the image materials of dance and music from Goguryeo murals. Further more, a project for anthology of the papers concerning Goguryeo music might be attempted. These efforts are very important in terms of further studies to be built on. Lastly, thanks to the recent academic trend in research that prefers to integrate different fields, the achievements made in other fields, such as history and art history, help expand the horizon of the research into Goguryeo music. It’s important to make the best of the achievements of related fields in order to interpret Goguryeo music culture in the social and cultural context of Goguryeo.