Earticle

Andy is a typical patriarch and he is dying alone in Moonlight. At the last moment of his life, he found his life a failure. His two estranged sons don’t come to his deathbed and Bridget, his daughter haunts on the stage as a ghost. He has failed to be held in respect as a good father in his family, although he boasts he was respected and admired by a lot of people while working as a civil servant. The underlying cause of his failure was that he became a figure of domestic dominance in his family in pursuit of social success in the past. Since he had a strong desire to occupy a dominant position in a bureaucratic system, he neglected his duty as a father and became foul-mouthed and irascible at home. In this paper, his desire is explained as a wish to sustain leading position in social life, i.e., the Hegemony of R. W. Connell. According to Connell, gender is a way in which social practice is ordered and multiple masculinities are recognized in gender relations. Even though only small number of people can meet the normative definition of the hegemonic masculinity and the hegemonic position is always contestable, Andy chose to devote himself to the status. In the end, Andy regrets and it is Bridget who is a useful device for Pinter to show what Andy lost in his life by adhering patriarchy.

본고는 해방 이후부터 현재에 이르기까지의 주요 재일여성문학자들의 등장과 면 모를 일별함으로써 재일여성문학의 사적 흐름을 개괄하고, ‘이산과 식민체험’, ‘가부 장제’, ‘마이너리티’라는 키워드를 중심으로 재일여성문학의 특징과 경향을 살펴보았 다. 해방 이후부터 1960년대까지의 재일여성문학은 여성들의 ‘문맹퇴치’, 문해(文解) 교육으로부터 시작하여 이금옥, 윤영자, 안후키코, 유묘달 등의 재일 2세 시인, 작가 들 및 오사카 재일조선인 시지(詩誌) 󰡔진달래󰡕의 여성시인, 문필가들을 중심으로 전 개되었으며, 1970년대부터 현재까지의 재일여성문학은 종추월, 이정자, 이양지, 김창 생, 유미리 등을 위시한 유수한 재일여성문학자들의 활발한 창작활동과 여러 재일여 성문예지 발간 등을 발판으로 다채로운 확장과 변용을 이루어나갔다. 이러한 재일여 성문학의 흐름은 첫째, 해방 이후에도 지속되어 온 식민주의 국가폭력과 이산･분단 의 재생산 구도 속에서 고통 받는 재일조선인 여성 및 가족의 재현, 둘째, 가부장적 가족제도에 균열을 내는 여성의 자립과 연대의 가능성 제시, 셋째, 민족･인종･계급 차별 및 혐오에 맞서는 여성 마이너리티의 전략이라는 주제의식을 통해 그 특징을 변별해볼 수 있다. 현재까지 재일여성문학은 ‘재일’, ‘여성’, ‘마이너리티’라는 복합적 존재성을 바탕으로, 개별적 해방 추구의 단계를 뛰어넘어 역사적 고난과 유린당한 타자에 주목하고 전쟁과 문명의 이기에 저항하며 혐오와 차별의 구조를 타개하는 투쟁의 현장에 적극적으로 동참하고 있다. 따라서 재일여성문학을 천착하는 일은 동 아시아의 해방과 평화의 서사를 완성해나가는 이 시대의 윤리적 책무와 맞닿아 있 다고 할 수 있다.

The current work aims to study the appearance and aspects of authors of major Zainichi women's literature during the period from liberation till now. The features and trends of the Zainichi women's literature was also examined focusing on the keywords of separation and colonial experiences, patriarchy, and minority. The Zainichi women's literature from liberation to 1960s started with the crusade against illiteracy, education for women, and was developed by second generation poets, such as Lee Geum Ok, Yoon Young Ja, Ahn Hukiko and Yoo Myo dal, authors, and female poets of Jindalrae, a Zainichi poetry journal from Osaka. The Zainichi women’s literature observed further expansion and variation based on active creative activities of famous authors of Zainichi women's literature such as Jong Chu Wol, Lee Jeong Ja, Lee Yang Ji, Kim Chang Saeng and Yoo Mi Ri, and publication of several female literature journals in Japan. This flow of Zainichi women's literature continued after liberation to express women and families who suffered amid colonial national violence and were the victims of separation and division. The Zainichi women’s literature also suggested the possibility of solidarity with the independence of women who broke the patriarchal family system, Furthermore, the Zainichi women’s literature also shows the characteristics of the strategy of the female minority against ethnic, racial, class discrimination and hatred.

칙 리터러처(chick literature)는 여성의 정서적 직업적 삶을 중점적으로 다루기 때문에 페미니즘 담론을 위한 강력한 매개가 된다. 본 논문은 바르티 키르치너 (Bharti Kirchner)의 Sharmila’s Book과 Pastries: A Novel of Desserts and Discoveries 를 페미니즘적 투쟁의 관점에서 분석하며, 이를 칙 픽션의 대표적 사례로 고찰한다. 인 도계 미국인 작가 키르치너는 여성 주인공들을 통해 현대 서구 사회와 전통적 인도 문 화 전반에 내재한 젠더 불평등과 가부장적 규범에 도전한다. 본 연구는 샤르밀라 (Sharmila)와 수냐(Sunya)가 지참금 관습, 직업적 경쟁, 문화적 기대를 헤쳐 나가면서 어떻게 자기 정체성과 개별성을 확립해 나가는지를 탐색한다. 키르치너는 등장인물들 이 겪는 시련과 성취를 통해 억압적 제도와 사회문화적 장벽을 극복해가는 여성들의 굳건한 역량을 조명한다. 이러한 이야기들은 자기 발견, 독립, 역량 강화와 같은 칙 리 터러처의 핵심 주제를 강조하며, 세계적 맥락 속에서 변화하는 여성의 역할을 드러낸 다. 나아가 본 연구는 키르치너의 작품이 단순한 상업적 장르를 넘어 젠더 관계를 재 구성하고 도전하는 하나의 문학적 실천이며, 시몬 드 보부아르(Simone de Beauvoir), 베티 프리던(Betty Friedan) 등의 페미니즘 사상과도 맞닿아 있음을 주장한다. 궁극적 으로 이러한 분석은 칙 리터러처가 여성의 경험과 열망에 목소리를 부여함으로써 보다 넓은 페미니즘 운동에 기여할 수 있음을 보여준다.

Chick literature is a potent vehicle for feminist discourse because it often emphasizes women’s emotional and professional lives. This essay examines Bharti Kirchner’s Sharmila’s Book and Pastries: A Novel of Desserts and Discoveries as examples of chick fiction from the perspective of feminist struggle. The Indo-American author Kirchner challenges gender inequity and patriarchal conventions ingrained in both contemporary Western society and traditional Indian culture through her female heroes. This study examines how Sharmila and Sunya establish their identities and individuality while navigating dowry customs, professional competitiveness, and cultural expectations. Kirchner highlights the tenacity of women in overcoming sociocultural hurdles and challenges posed by repressive institutions through their hardships and victories. These stories highlight self-discovery, independence, and empowerment—all important themes in chick literature—and demonstrate how women’s roles are changing in global situations. This study argues that Kirchner’s writings represent chick literature not only as a commercial genre but also as a form of literary activism that challenges and reshapes gender relations, drawing on feminist ideas from authors such as Simone de Beauvoir and Betty Friedan. Ultimately, this demonstrates how chick lit can lend a voice to women’s experiences and aspirations, thereby contributing to the broader feminist movement.

칼뱅시대 주네브 치리회 회의록은 16세기 칼뱅파 종교개혁의 이상과 현실을 파악할 수 있는 소중한 사료이다. 회의록에는 칼뱅 시대 주네브인들의 다양한 일상에 접근할 수 있는 많은 단서가 담겨있는데, 이번 논문에서는 특히 주네브 치리회 회의록에 담긴 강간 사건들에 집중했다. 주네브에서 치리회는 강간을 다 루는 핵심 기관은 아니었지만, 치리회의 운영 원칙이 주네브 주민들의 삶을 감 찰하여 그들이 종교개혁의 이상에 맞게 살고 있는지 확인하는 것인만큼, 자연스 럽게 강간에 대해서도 다룰 기회가 발생했던 것으로 보인다. 필자는 1547년부 터 1561년까지 치리회 회의록을 중심으로 분석한 결과 총 35건의 강간 또는 강간미수 기록들을 발견할 수 있었다. 해당 기록들을 분석한 결과, 주네브 치리 회의 도덕적 엄숙주의는 몇몇 학자들의 주장처럼 주네브인들의 도덕성을 제고 하고 여성들을 보호하는 데 활용되었다기보다는 가부장제를 좀더 공고히 하고 성적 비위를 검열, 단속함으로써 사회의 질서와 안정을 추구하기 위한 방편이었 다. 결과적으로 강간/강간미수 사건이라도 가부장의 권한이 침해된 경우에 대해 서 좀더 강력한 처분이 나왔음을 확인할 수 있었다. 그럼에도 불구하고 몇몇 피 해자들은 자신이 겪은 부당함을 고발하기 위한 도구로 치리회를 활용하기도 했 다. 결과적으로 치리회는 보수적 기준으로 운영되었으나, 피해자들이 이를 혁신 적으로 재해석할 가능성 역시 존재했다고 하겠다.

The registers of Consistory in Geneva in the time of Calvin are precious historical sources that allow us to understand the ideals and realities of 16th-century Calvinist Reformation. The registers contain many clues that provide access to the diverse daily lives of Geneva's inhabitants during Calvin's time. This paper particularly focuses on rape cases recorded in the registers. While the Consistory was not the primary institution dealing with rape in Geneva, given that the Consistory's operational principle was to monitor the lives of Geneva's residents to ensure they lived according to Reformation ideals, it naturally had occasions to address rape as well. Through analysis of Consistory records from 1547 to 1561, I was able to identify a total of 35 cases of rape or attempted rape. Analysis of these records reveals that the moral rigorism of the Geneva Consistory was not primarily used to enhance the morality of Geneva's inhabitants and protect women, as some scholars have argued, but rather served as a means to pursue social order and stability by further consolidating the patriarchal system and censoring and controlling sexual misconduct. Consequently, it was confirmed that even in cases of rape/attempted rape, stronger punishment was meted out when patriarchal authority was violated. Nevertheless, some victims also used the Consistory as a tool to denounce the injustices they suffered. Ultimately, while the Consistory operated according to conservative standards, there existed the possibility that victims could innovatively reinterpret these standards.

본 논문은 아미타브 고시의 순다르반 3부작을 에코페미니즘의 관점에서 분석하며, 여성과 자연, 그리고 저항의 문제를 탐구한다. 고시는 이 3부작을 통해 여성과 자연을 상품화하는 가부장제 및 자본주의 구조를 드러내며, 환경 위기가 특히 주변 화된 공동체와 여성에게 어떻게 영향을 미치는지를 보여준다. 『헝그리 타이드』(2004) 에서는 모리치자피 학살 사건을 통해 국가 주도의 보존 정책에 내재된 폭력을 고발하 며, 생태 보존이 어떻게 쿠숨과 같은 취약한 이주민들을 몰아내는 억압의 도구로 작용 하는지를 묘사한다. 『건 아일랜드』(2019)는 기후 변화, 강제 이주, 젠더 기반의 불안정 성을 세계 자본주의 구조와 연결시키며 비판을 확장한다. 『정글 나마』(2021)에서는 가 부장적 서사를 전복하고 자연의 주체성을 강조하는 본 비비(Bon Bibi)의 신화를 소개 한다. 고시는 이러한 작품들을 통해 자연/문화, 여성/남성, 신체/정신의 이분법을 해체 하고, 공존에 기반한 대안적 생태 의식을 옹호한다. 신화, 역사, 환경 비판을 직조해내 며, 젠더화된 생태 정의에 대한 긴급한 요구를 전면에 부각시킨다. 그의 서사는 인간 중심적, 남성 중심적 패러다임을 흔들고, 인간 생존이 자연 및 주변화된 목소리들과의 윤리적 관계에서 불가분함을 상상한다. 본 논문은 가부장제와 자본주의 하에서 여성과 자연의 관계, 그리고 신화와 유토피아 속에서의 그들의 위치를 함께 고찰한다.

This paper examines women, nature and resistance in Amitav Ghosh’s Sundarbans trilogy through ecofeminist approach. In the trilogy, Ghosh presents the patriarchal and capitalist forces that commodify both women and nature, illustrating how environmental crises affect marginalised communities, especially women. In The Hungry Tide (2004), the Morichjhapi massacre exposes the violence embedded in state-led conservation policies, where ecological preservation becomes a tool of oppression, dispossessing vulnerable populations like Kusum and other settlers. Gun Island (2019) extends this critique, linking climate change, forced migration, and gendered precarity to global capitalist structures. Jungle Nama (2021) explains the myth of Bon Bibi, which challenges patriarchal narratives and reasserts nature’s agency. Through these texts, Ghosh tries to dismantle the binaries of nature/culture, women/men, and body/mind. He also advocates for an alternative ecological consciousness rooted coexistence. By weaving myth, history, and environmental critique, Ghosh foregrounds an urgent call for gendered ecological justice. His narratives disrupt anthropocentric and androcentric paradigms, envisioning a world where human survival is inextricable from ethical engagement with both nature and marginalised voices. This paper explores relationship of women and nature under patriarchy and capitalism along with their condition in myths and ‘utopia’.

인도 연극의 선구자인 비제이 텐둘카르는 인도 연극을 전통적 뿌리에서 현대적이고 혼종적인 형태로 탈바꿈시키는 데 중추적인 역할을 하였다. 본 논문은 텐 둘카르의 작품이 어떻게 토착 문화 요소와 서구 모더니즘의 영향을 결합하며 인도 연극의 진화를 반영하는지를 탐구한다. 산스크리트 희곡과 마하바라타, 라마야나와 같은 서사에 뿌리를 둔 전통 인도 연극은 도덕적 이분법과 사회 규범에 중점을 두었다. 그러나 탈식민 시대의 인도 영어 연극, 특히 텐둘카르의 작품은 도시 중산층이 직면한 현대 사회 정치적 문제들을 다루는 방향으로 전환되었다. 텐둘카르의 『정숙! 재판이 진행 중이다』는 가부장제, 성 역할, 사회적 위선과 같은 주제를 조명하며 그 전환을 대표하는 사례 연구로 제시된다. 이 희곡은 모의 재판이라는 개념을 통해 사회적 불의 와 여성 억압을 비판하며, 현대 인도 사회의 보다 넓은 투쟁을 상징한다. 텐둘카르의 인도주의적 접근은 기존의 규범에 도전하며 진정성, 성실성, 새로운 도덕 질서를 옹호 한다. 그의 심리적, 실존적, 여성주의적 문제에 대한 집중은 현대 삶의 분열성을 부각 시킨다. 본 논문은 텐둘카르만의 독특한 시각을 분석함으로써, 인도 연극이 사회 비판 과 문화적 혼종성의 장으로 진화한 과정을 보여준다.

Vijay Tendulkar, a pioneering figure in Indian theatre, played a crucial role in transforming Indian drama from its traditional roots to a modern, hybridized form. This paper explores how Tendulkar’s works reflect the evolution of Indian drama by blending indigenous cultural elements with Western modernist influences. Traditional Indian drama, rooted in Sanskrit plays and epics like the Mahabharata and Ramayana, focused on moral dichotomies and societal norms. However, post-colonial Indian English drama, as exemplified by Tendulkar, shifted toward addressing contemporary socio-political issues, particularly those affecting the urban middle class. Tendulkar’s Silence! The Court is in Session serves as a case study, highlighting themes such as patriarchy, gender roles, and social hypocrisy. Through the mock-trial concept, the play critiques societal injustice and the subjugation of women, symbolizing the broader struggles of modern Indian society. Tendulkar’s humanitarian approach challenges established norms, advocating for authenticity, sincerity, and a new moral order. His focus on psychological, existential, and feminist issues underscores the fragmentation of modern life. By analyzing Tendulkar’s unique lens, this paper demonstrates how Indian drama evolved into a platform for social critique and cultural hybridity.

본고는 『헨리 6세』 2부와 3부가 가부장제의 이념을 바탕으로 남녀 간의 뚜렷한 역할 구분에 기초하고 있다고 보고 전통적인 성 역할에 따르지 않는 마가렛과 같은 여성의 양상을 살핀다. 주로 마가렛의 용맹성, 전투력과 성적 매력과 방종이 주변 남성 인물의 가부장적인 가치에 대립되는 모습을 추적한다. 마가렛과 일리노어 등이 권력을 추구하는 과정에서 남성들, 특히 영국 남성을 대표하는 기사도적 영웅들과 대항하는 양상을 보이는데 이 여성 전사들이 대표하는 가치가 어떻게 남성들의 이상적 영웅주의나 부자간의 혈연 중심 관계에 대립하는지도 살핀다. 일부 남성 인물들이 감정에 치중하는 연인의 모습을 보이며 남성간의 유대를 약화시키는 결과에 이르는 아이러니한 상황 또한 살펴본다. 남성들이 이들 여성과 관련하여 남성성을 잃게 되는 과정을 분석함으로써 『헨리 6세』 2부와 3부에 담긴 가부장제의 양상과 여성 전사의 전복적 힘을 충실히 고찰하고자 한다.

This paper examines female warriors like Margaret and Eleanor who do not follow the traditional gender roles revealed in Henry VI, Part II and III where gender roles are strictly divided according to patriarchy. It primarily traces Margaret’s courage, military and sexual power, and self-indulgence, as opposed to the patriarchal values of the male characters around her. In Margaret’s pursuit for power, she confronts men, especially chivalric heroes representing British men. I also examine how the values represented by the female warriors conflict with men’s ideal heroism and the lineage relationship between father and son. I also look at the ironic situation of some male characters role change from a warrior to a lover, thereby weakening the bonds between men. By analyzing the process of men losing their masculinity in relation to these women, I will faithfully examine the aspects of patriarchy and the subversive power of female warriors in Henry VI Part II and III.

1959년 황태자의 결혼은 대중천황 이미지를 형성하는 주요 이벤트였다. 약 4개월 동안 신문, 잡지, TV 등 다양한 미디어를 통해 대대적으로 보도되었는데, 특히 전후의 잡지 미 디어 쇄도기와 함께 여러 잡지에 대중 스타로서 게재되어, 평민 출신인 황태자비 쇼다 미치코는 대중스타로 취급되었다. 이로 인해 천황은 국가의 절대적 지배자가 아닌 친근 하고 자애로운 아버지의 상징으로 인식되었다. 한편, 미시마 유키오와 오에 겐자부로는 천황제에 대해 민감하게 반응한 작가로 알려 져 있다. 미시마는 패전과 함께 한낱 인간임을 선언한 천황에 대한 비판을 표현했고, 오 에도 천황을 숭배하는 우익 소년을 주인공으로 한 작품을 발표하여 논의를 일으켰다. 대중의 존경과 영향력을 가지면서도 실질적인 통치 권한은 없는 ‘대중천황’의 이미지 는 황태자의 결혼과 천황가의 미디어 보도를 통해 확산되었다. 이는 마이홈 주의와 가족 의 안정적인 모습을 강조하는 미디어를 통해 전후 민주주의적인 가족 형태를 대중에게 전달함으로써 이루어졌으며, 천황은 자신의 권위를 견고히 구축하였다. 본 연구는 천황제를 기반으로 한 가부장제와 여성의 관계를 살펴보는 것을 목적으로 하며, 이를 위해 미시마 유키오와 오에 겐자부로가 그린 여성의 모습을 분석하였다. 그 결과 미시마는 군림하는 여성, 오에는 비난하는 여성이라는 대극적인 여성 묘사를 통해 천황제 가부장제에 대한 문제의식을 가시화하였음을 확인하였다.

The marriage of the crown prince in 1959 was a major event which created a glorious image of a popular emperor. For about four months, it was widely reported through various media, such as TV, newspapers, and, especially in various magazines along with the post-war news. In this context, Princess Shoda Michiko, a commoner, was treated as a popular star. For this reason, the emperor was recognized as a symbol of a friendly and benevolent father, not an absolute ruler of the nation. Meanwhile, Mishima Yukio and Oe Kenzaburo became known as writers who reacted sensitively to the Emperor's system. Mishima expressed criticism of the emperor, who declared himself a mere human being upon his defeat in the war. Oe also published a work featuring a rightist boy who worships the emperor. The image of a ‘popular emperor’ with public respect and influence but no actual authority to govern spread through the marriage of the crown prince and media reports of the emperor’s family. This was done by conveying the post-war democratic family form to the public through media that emphasized ‘My home-ism’ and the stable appearance of the family, and in this way, the emperor firmly established his authority. The purpose of the present study is to examine the relationship between patriarchal system and women based on the Emperor’s system, and to this end, the images of women drawn by Mishima Yukio and Oe Kenzaburo were analyzed. The findings of this study confirmed that the two writers visualized the consciousness of the emperor's patriarchal system through the dramatic portrayal of the ruling woman in Mishima's work and the criticizing woman in Oe's work.

본고에서는 며느리 갈등을 다룬 세 편의 소설을 대상으로 며느리 갈등이라는 설정이 등장하게 된 배경에 대해 살펴보았다. 며느리 갈등을 다룬 세 작품은 시부 모의 사랑을 이유로 갈등이 빚어진다는 점에서 공통점을 지닌다. 며느리 갈등이 시부모의 사랑을 이유로 발생하는 것은 조선 후기 사회의 변화에 따라 재산상속 관행이 변화한 결과라 볼 수 있다. 조선 후기에 이르러 재산상속은 부모의 결정에 따른 차등 상속으로 바뀌었고 재산상속에서 여성이 소외되었다, 더욱이 조선 후기 의 사회는 부를 추구하는 사회로 변모하였다. 이런 상황에서 며느리는 재산상속에 민감할 수밖에 없었고, 재산의 차등 상속은 며느리 사이에 갈등의 원인이 될 수밖 에 없었다. 하지만 당대의 강화된 가부장제 아래에서 재산상속을 표면화할 수는 없었기 때문에 소설에서는 갈등의 원인이 재산상속의 주체인 시부모의 사랑으로 바뀐 것으로 이해할 수 있다. 아울러 며느리 갈등의 결과를 통해 가부장적 질서를 여성들에게 심어주고 있었다. 고전소설에서 며느리 갈등의 등장은 변화된 사회의 모습이 반영된 결과이자 소설사적으로 소재의 확대라는 측면에서 의의가 있다고 할 것이다.

The purpose of this article is to reveal the background of the conflict between daughters-in-law in three Korean classical novels. In all the three works dealing with conflicts between daughters-in-law there is a common theme that the conflicts occur because of the love of their parents-in-law. Such conflicts were caused by a change in property inheritance practices in the late Joseon period. The society of the late Joseon period was transformed into a wealth-seeking society. In addition, inheritance practices were changed to a differential form, based on the decision of the parents, and women were not allowed to inherit their parents’ property. This change caused conflict among daughters-in-law. However, the conflict between brothers due to the inheritance of property in the strengthened patriarchal society at that time has not been treated as the subject of the novels. In the novels, the cause of the conflict was attributed to the daughters-in-law, and it was the result of favoritism of parents-in-law and not by property inheritance issues. Meanwhile, patriarchal order was instilled in women by emphasizing the relationship between the upper and lower classes through the conclusion of the novel. The novels that appeared during the late Joseon period emphasized patriarchal order while dealing with ethics, but reflected the social changes of the era by dealing with the settings and events relating to various characters. The emergence of conflict between daughters-in-law in classical novels is the result of considering many female readers of that time, and is meaningful in that it expands the theme of the novel and reflects a changed society.

셰익스피어의 여성 캐릭터에 다양한 성격 유형이 존재하는 것과 대조적 으로 예이츠 극에 등장하는 여성 캐릭터는 사악하지는 않으나 주로 수동적이고 상징 적이다. 극에 있어서 예이츠는 셰익스피어만큼 여성 캐릭터에 대한 성격의 폭이 넓지 않았다. 셰익스피어의 여성 캐릭터는 좀 더 주체적인 특징과 발전된 양상을 보인다. 그러나 예이츠 극에서의 여성 캐릭터는 일반화된 성격을 가지고 있다. 즉 그들은 예이 츠의 민족주의적인 목적에 따라 형성되었기 때문에 사회적, 문화적 고정관념을 극복하지 못하였다.

In contrast to Shakespeare’s diverse personality types of female characters, Yeats’s dramatic female characters are mostly passive and symbolic though none are evil. Yeats does not have a wide range of female characterization as Shakespeare did in terms of drama. Shakespeare’s female characters come in all kinds, having more subjective qualities and being well-rounded. However, Yeats’s female characters in the plays have a general trait: they often do not overcome social and cultural stereotypes because they are crafted according to his nationalist cause.

이 연구는 김숨의 『여인들과 진화하는 적들』 (2013)에 나타난 모성의 존 재성과 그로테스크하게 형상화된 노년 여성의 몸을 분석하면서, 신자유주 의 시대 더욱 심각해지는 모성 도구화 양상을 살펴보았다. 이 소설의 중 요한 특징은 줄리아 크리스테바가 언급한 ‘자아가 상징 질서 속에서 정상 적 주체가 되기 위해 침과 같은 아브젝트(abject)를 추방하는 아브젝시옹 (abjection) 현상’이 남성과 여성 간이 아닌 여성과 여성 간에 일어난다는 사 실이다. 『여인들과 진화하는 적들』에서 21세기 신자유주의 시기 가정의 계층 상승을 도모하는 며느리의 모성은 ‘위생’의 돌봄 윤리를, 20세기 산업화 시 기 가족을 위해 희생했던 시어머니의 모성은 ‘위안과 따뜻함’의 돌봄 윤리 로 형상화된다. 즉, 경제적으로 무능해진 아버지의 빈 공간을 모성의 재발명을 통해 메우는 새로운 가부장제의 한 형태는, 젊은 여성이 자신보다 더 약자인 노년의 어머니를 착취하면서 가정을 지탱하는 것이다. 김숨은 이러한 양상을 ‘반복’과 ‘그로테스크’의 미학을 통해 첨예화시킨다. 새로운 형태의 가부장 질서가 내재화된 며느리의 시선에서 시어머니는 시대적 요구에 부합하지 못하는 모성을 지닌 존재로서 배제해야 할 대상이 된다. 노년 여성의 그로테스크한 몸은 합리적으로 변화한 것처럼 여겨지는 한 국의 가족 이데올로기가 사실은 얼마나 끔찍한 모성 착취의 메커니즘을 지속적으로 생산하는지를 은유적으로 보여준다.

This study shows that the instrumentalization of motherhood is getting serious in the neoliberal age, through analysis of motherhood and the grotesque figuration of elderly women’s body in Kim Sum’s Women and Evolving Enemies. The motherhood of the daughter-in-law, who promotes upper-class mobility in the home in the neo-liberal age of the 21st century, is described as her care ethic based on "hygiene" while the motherhood of the daughter-in-law, who made sacrifices for her family in the industrial age of the 20th century, is embodied by her care ethic based on "consolation and warmth". This new patriarchal system shows that a young woman cares for and maintains her family by exploiting her old mother-in-law who is weaker than herself. Author Kim Sum intensifies a new aspect with the "repetitive" and "grotesque" aesthetic. In the novel, the daughter-in-law internalizes a new type of patriarchal system. So in the daughter-in-law’s view, the mother-in-law becomes a target to exclude because she embodies a motherhood which does not meet the needs of the times. The novel metaphorically illustrates a terrible mechanism that continues to exploit motherhood by a Korean family ideology that regards the elderly women`s grotesque body as a rational change.

그린햄커먼 여성평화캠프는 1981년부터 2000년까지 잉글랜드 버크셔(Berkshire) 영국공군기지(RAF Airbase) 주변에서 나토(NATO)의 크루즈미사일 기지 건설에 반대하여 진행된 여성평화운동 캠프를 일컫는다. 1982-1986년간 평화캠프의 활동이 정점에 달했던 시기 캠프에 거주하는 여성 활동가들은 수 백 명에 달했다. 1982년 2월 캠프에 정착한 여성 활동가들은 ‘여성들만’(women only)이 참여하도록 허용된 그린햄커먼 여성평화캠프(Greenham Common Women’s Peace Camp) 건설을 공표했다. ‘그린햄커먼 여성평화캠프’는 여성들만 거주하는 공간이 됨으로써 이 운동은 남성중심의 군사주의에 반대하는 페미니스트 운동의 중요한 진지가 되었다. 필자들은 여성적 주체성은 ‘되기’(becoming)의 과정이자 기획의 일부라는 입장에 서 있다. 본 연구는 그린햄캠프의 투쟁과정을 통해 캠프참여자들이 어떻게 저항적 주체로 구성되어 갔는가를 분석한다. 캠프의 여성들은 일상을 통해 생활의 기술을 서로 배우고, 삶의 경험을 공유했으며, 새로운 민주주의를 만들어 내었다. 수개월에 걸쳐 하나의 직접행동을 기획하면서 캠프의 활동가들은 참여자 모두 투쟁의 중심이 되도록 만들었다. 중심의 부재를 통해 각자가 중심이 되는 새로운 실천의 조직이었다. 더불어 그녀들은 퀴어의 실천을 통해 폭력적 기구인 군기지, 경찰, 법정을 희화화 했다. 펜스 절단과 같은 평화캠프의 전투적인 저항행동은 여성 스스로의 힘으로 자신을 증명하는 것이었지만 동시에 이 투쟁을 ‘극장의 퍼포먼스’로 만듦으로써 군사주의로 무장한 남성성을 어떻게 해체시켜야 하는가를 보여주었다. 그린햄커먼 평화캠프에서의 일상의 구성, 투쟁의 기획, 상호 유대의 확산은 그 자체로 캠프 참여자들의 여성-주체-되기 과정이었다. 필자는 주체되기 과정이야말로 평화운동에서 여성적 실천의 의미란 무엇인가를 보여주는 중요한 계기였음을 밝힌다.

The Greenham Common Women ’s Peace Camp is a women's peace camp that was held against the construction of NATO's cruise missile base around the RAF Airbase in Berkshire, England, from 1981 to 2000. During the peak of Peace Camps between 1982 and 1984, the number of female activists lived in camps reached approximately hundreds. Women activists who settled in February 1982 announced the construction of the Greenham Common Women's Peace Camp, where ‘women only’ were allowed to participate. The Greenham Common Women's Peace Camp became a monumental place where only women lived, playing a pivotal role for feminist movements against male-centred militarism. Therefore, feminine subjectivity is not only a process of becoming but also part of planning. This study aims to analyse how the camp participants became composed of resistance subjects through Greenham Camp's struggling process. They learned each other's life skills, shared experiences, and created new democracy through the camp's daily lives. Over the months of planning a single action, the activists in the camp made all participants the centre of the resistance. This was a new form of practice in which each was centred, through the absence of a centre paradoxically. Furthermore, they ‘queered’ violent organizations such as military bases, police, and courtrooms through their ‘Queer practices’. Peace camp's militant resistance activities including the cutting of fences, was to prove themselves by women’s own power, but at the same time, it also clearly showed how to dismantle militarism-armed masculinity by making this struggle into a 'theatrical performance'. The composition of daily life, the planning of struggles, and the spread of mutual bonds at the Greenham Common Peace Camp were literally a process of ‘becoming-women-subjects’ of camp participants. Accordingly, this study argues that the process of ‘Becoming a Subject’ was an opportunity to demonstrate the meaning of feminism practices in the peace movement.

예술분야는 여성의 활동비중이 큰 분야 중 하나이다. 그러나 여성이 고등교육에서 차지하는 큰 비중과 여기서 이어지는 직업으로서의 활동 비율이 타 분야에 비해 높다는 피상적인 인식 때문에 성평등에 대한 착시를 일으키고 아울러 면밀한 분석의 대상에서도 누락되는 경우가 있다. 예술활동은 개인의 창의적 가치를 중심으로 1인 창작이나 소규모집단의 창작이 대규모 조직을 기반으로 하는 활동보다 비중이 높다. 또한 프리랜서형태로 일과 가정의 경계가공간적으로나 심리적으로 느슨한 상황에서 활동이 이루어지는 경우가 많은 특성이 있다. 이것은 기존의 일-가정 양립제도가 전제로 하는 공사영역의 배타적인 구분이나 근대적 산업사회 모델이 적용되기 어려운 근거가 된다. 또한이념적으로는 가부장제의 성별화된 ‘모성’의 가치를 실천할 것을 요구받으면서 실제 생활에서는 육아와 같은 돌봄노동에서 ‘모성적’ 행위는 사회적으로 징벌하는 상황에 놓여있다. 이 논문은 다양한 분야에서 일하는 여성예술기획자의경험을 통해 이러한 현상이 어떻게 드러나고 있는가를 파악한다. 아울러 문화예술분야의 노동특성이 기존 여성학 연구에서 부딪치는 한계를 해결할 수 있는 새로운 가능성의 단초를 탐색한다.

The arts and cultural sector is one of where women workers occupy a significant part of the labor market. Statistical data on dominance of women in professional artist education and high percentage of women working in this field have the effect of misleading people to think that it is a relatively well achieved field in gender eqyality. Labor in the arts sector is peculiar in that it is based on independent artist’s creative process or a small sized artistic production and free-lancing exercise. All of theses characteristic do not well conform with the modern-industrial definition of labor. Since most of Korean gender eaquity policy, especially the work-family balance policy. Not only that the work-family balance policy is grounded on the patriarchal premise but also assume that labor and care taking (care work) is mutually exclusively seperable. It is also the result of feminizing artists and the arts managing jobs for women with patriarchal paradigm. This paper interviews twenty one artists and arts managers to descibe the situation of gendered situation. Women artists are expected to acknowledge their job as a ‘caring mother’ in their jobs as in a patriarchal family. This kind of patriarchally feminized situation makes women workers more vulnerable to sexual harassment. Paradoxially, ‘caring mother’ role of real life is expilictly denided in that even legitimate exercises of child-care policy are denounced in the work place. Evidences and findings of this study are expected to reframe the paradigm of gender equity policy for women artists and arts managers in the sphere of labor equity and care-taking.

본 논문에서는 젠더 폭력 문제가 사회윤리의 주요 주제라는 점에서 윤리교육의 역할을 찾아보고자 했다. 주로 젠더 폭력 문제는 사회학이나 심리학에서 연구를 하는 것으로 인식되어 왔다. 물론 젠더폭력에 대한 사실적 이해도 중요하지만 젠더 폭력 문제는 폭력 남성의 가치관과 밀접한 관계에 있다고 생각된다. 사회윤리적 주제들에 대해서 가치탐구를 해서 올바른 실천을 하도록돕는 것이 윤리교육의 역할이라고 본다면 젠더 폭력 문제는 학교, 사회를 막론하고 윤리적 성찰이 요구된다 하겠다. 본 논문에서는 먼저 먼저 젠더 기반 남성 폭력에 대한 관점을 채택하기 위해서 젠더의의미와 남성의 젠더 기반 폭력에 대해 살펴보았다. 다음으로 폭력남성의 캐릭터 형성에 영향을 준 가부장제의 지배윤리를 탐색했다. 이어서 폭력 남성의 성역할 내러티브에 내재되어 있는 지배윤리에 대한 비판적 인식이 필요함을 제시했다. 폭력 남성 내러티브의 재구성에서 내러티브 탐구, 이야기 윤리 교육의 역할을 설정해보고자 했다. 젠더 기반 폭력 남성은 자신의 내러티브에 대해 탐구함으로써자신의 캐릭터에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다. 가부장제의 맥락에서 설명할 수 있는 폭력남성의 캐릭터는 새로운 이야기의 구성을통해 새로운 캐릭터로 구성해 갈 수 있다. 양성평등한 성역할 내러티브의 재구성은 폭력 남성이 폭력을 떨쳐낼 수 있는 과정으로 이루어진다. 캐릭터의 변화와 내러티브 플롯에 가치 해석과 의미부여를 함으로써 윤리교육의 역할을 찾아보고자 했다.

In this paper, the issue of violent men was viewed as family ethics and social ethics from the point of view of gender. The role of ethical education is to reflect on social ethical issues and help them to practice them. First, I looked at the meaning of Gender and Gender-based violence in order to adopt a view of gender-based violence. Next, I explored the ruling ethics of patriarchal systems that influenced the formation of characters of violent men. It was then suggested that critical perception of the governance ethics inherent in the gender role of violent men should be required. I wanted to set up a role of narrative inquiry and story ethics counseling in the reconstruction of violent men’s narratives. Gender-based violent men can broaden their understanding of their characters by exploring their narratives. In the context of the patriarchal system, the characters of violent men can be composed of new characters through the formation of new stories. Reorganization of gender equal narratives consists of the process in which violent men can get rid of violence. In this paper, we tried to find out the role of ethics education by interpreting and assigning value to character changes and narratives. It is necessary to develop a program that utilizes narratives in ethics education and ethics counseling to construct new life stories and changes in characters of violent men.

This paper discusses the exclusive relationship between a mother and a son and the son’s mother fixation. Harold Pinter’s A Night Out seemingly appears to be a story of a widowed mother who is possessive of her impotent son trying to escape from her influence. The conflict between the mother and the son could be seen as the Pinter’s typical power game between male and female characters. Therefore, many critics focus on whether the power has moved to the son or not. However, I argue that we should go further into the background of the text. What lies underneath this mother-son relationship is negative effect of the male-dominated system which systematically locates women in the domestic sphere while men work for society and capitalist production. This perpetually generates sexual and familial division of labor and justifies women’s mothering and absence of the fathers at home. In this sense, the mother and the son turn out to be victims of the patriarchy and their exclusive relationship is the consequence of this women’s mothering causing the preoedipal mother-son relationship and the son’s difficulty to be separated from her to become an independent man. To support the idea that the play is not about the power but the gender problem, Nancy Chodorow’s concept will be used.

This paper aims at analyzing the ironical relation of the black fatherhood and the imaginary self working through the repression and the dominance embedded in the unfair structure of black patriarchy in Toni Morrison’s Love. Emotionally detached by fathers, May, Heed, Christine, and Junior give themselves over to the patriarchy, the man who looms even larger in their imaginary self than in their real lives. To overcome the trauma of their parental abandonment and betrayal, they seek the physical and psychic solace, and the protection in Bill Cosy. However, the fantasy experiencing from Cosy’s hotel and resort magnify the desire for support from the larger symbolic structures to prevent anxiety and fear. Even though May, Heed, Christine, and Junior see Cosy through idealizing eyes, his patriarchy mimics the hierarchy and the exclusive structure of the white dominant culture. The imaginary self on Cosy’s patriarchy can trigger the vicious circle of repression and discrimination. Accordingly, parental affection, family nurturing, and community solidarity can contribute for black women to recover their earlier friendship and love by perceiving the reality of Cosy’s patriarchy.

현재 학문을 목적으로 한국에 유학 온 외국인 학습자들은 한국 생활에 적응하면서 언어적 장벽보다 문화적 장벽에서 오는 고립감과 불안감 이 더 심각한 문제로 두드러지고 있다. 이에 본 연구는 외국인 중· 고 급 학습자들을 대상으로 한국 가치문화교육을 기존의 일방적인 주입 식 교육에서 벗어나 영화라는 매체를 활용하여 한국 문화를 직·간접 적으로 체험하면서 자·타문화를 고려한 상호문화를 중심으로 수업 을 진행하였다. 연구는 학습자들의 인식이나 태도의 변화를 관찰하기 위하여 실험 전 학습자들의 인식 조사, 수업 활동, 실험 후 조사로 크게 3단계로 구분하 여 실시하였으며 학습자들은 목표문화에 대해 자문화를 토대로 이해 하려는 경향과 차이에 대해 거부하는 감정을 드러내는 것을 확인할 수 있었다. 아울러 다문화 강의실에서 일괄적인 주입식 교육은 불가능한 것으로 판단하고 학습자들의 모문화 특성을 고려하여 영화를 통해 감 정이입 및 공감함으로써 타문화를 이해하는 교육 방안을 제시하였다.

Journal of the International Network for Korean Language and Culture 15–2. When international students who come to Korea for academic purposes adjust to their new lives, they face linguistic and cultural barriers. Their sense of isolation and anxiety due to cultural barriers is becoming conspicuous as a serious problem. For this reason, this study selected intermediate and advanced Korean language learners and involved conducting lessons on Korean culture and values using film. These films served as an educational medium for direct and indirect exposure to Korean culture by taking the learner’s own culture, as well as Korean culture, into consideration, and avoiding the traditional method of cramming educational content. To observe the change in learners’ perceptions or attitudes, this study divided the survey into three sections: a survey of learners’ perceptions, one of classroom activities, and one following the experiment. The results showed that learners displayed a tendency to view the target culture from the perspective of their own cultures and revealed resistant emotions concerning differences between the target culture and their own. In addition, the results indicated that uniformly cramming educational content into a multi–cultural classroom is no longer viable. Therefore, this study suggests an educational method that takes learners’ cultures into consideration and helps students to empathize and understand different cultures through film. (Changshin University)

자유연애, 자유결혼이 유행하던 근대 시기는 여성소설도 남녀의 연애 이야기가 주를 이루었다. 그런데 사랑에 빠져들었던 여성 주인공들은 ‘죽음’을 선택함으로써 생을 마치는 경우가 많았다. 사랑의 에로스(Eros)와 죽음의 타나토스(Thanatos)는 그리스 신화에 나오는 신의 이름으로, 프로이트(Sigmund Freud)는 이 개념을 심리학에서 사용하였다. 그는 사랑의 욕망과 죽음의 충동을 인간의 본능으로 보았다. 바타유(Georges Bataille)도 죽음까지 인정하는 삶이 에로티시즘이라고 하였다. 그렇다면 왜 사랑과 죽음을 같은 맥락에서 보게 되는 것일까. 죽음으로써 완전한 사랑을 이루고자 하는 것은 결코 에로스와 타나토스가 분리될 수 없는 영역이기 때문일 것이다. 김일엽 소설 속의 신여성들은 가부장제의 억압 속에서도 자기의 정체성을 자각하고 세상에 저항하는 면모를 보여주었다. 그러나 이 여성들이 스스로의 삶을 개척하며 독립적으로 살아가기에는 사회적 인습이나 부모의 강요가 매우 거세었다. 가부장제의 악습에 대한 최대의 저항으로 여성들은 죽음을 선택하였다. 이루어질 수 없는 사랑의 고통에서 벗어나는 길 또한 죽음이었다. 죽음으로써 사랑을 완성한다고 여기는 것은 에로스가 타나토스로 굴절되는 양상이라 할 수 있다. 에로스와 타나토스의 관점으로 김일엽 소설을 고찰한 결과, 여성 인물들의 ‘죽음’은 ‘인간의 본질’에 대한 탐구였으며, 이는 작가의 철학적, 종교적 사고가 드러나는 부분이었다.

In the modern era of free love and free marriage, the love story between men and women became the main theme of women’s novel. However, the female protagonists who fall in love often ended their lives by choosing 'death'. Eros and Thanatos, in Greek mythology, were used by Sigmund Freud in psychology. He saw the desire of love and the impulse of death as human instincts. Georges Bataille also said that the life of the dead is called Eroticism. But why do we see love and death in the same context? To achieve complete love by dying, it is probably because Eros and Thanatos are inseparable areas. The modern woman in novel of Kim Il-yeop displayed their identity and showed reluctance in the oppression of the patriarchal system. However, the social convention or parental pressure was very strong for women to carve out their own lives and live independently. With the greatest resistance to patriarchal customs, women chose death. The road to escape from the painful misery of love was also death. To complete love by death is what Eros transforms into Thanatos. In conclusion, in Kim Il-yeop’s novel based on death the 'death' of female characters was a part of the author's philosophical and religious thinking as an exploration of 'human nature'.

본고의 관심은 조선시대 소설에 나타난 불륜의 양상 및 그 의미를 고찰하는 것이다. 이를 위해 우선 조선시대에 사용된 ‘불륜(不倫)’의 용례를 살피고 당대의 법 제도 및 사회적 통념, 관습에 근거하여 협의의 불륜, 간통에 해당하는 경우를 고찰하였다. 조선시대 소설에는 남녀의 애정을 다룬 작품들이 매우 많으나 남녀 주인공들이 불륜 관계에서 애정을 키워나가는 경우는 찾아보기 어렵다. 조선시대 소설에서 불륜, 여성의 간통 사건이 등장하는 대표적 작품으로는 김만중(金萬重)의 <사씨남정기(謝氏南征記)>를 들 수 있다. 이 작품에 등장하는 간부(奸婦) 교채란은 가부장제 혈통의 순수성을 위협하였기에 악인형 여성 인물의 전형이 되었다. 여성의 성적 욕망, 여성이 자신이 원하는 남성을 선택하여 주도권을 발휘하는 것 등은 여전히 여성형 악인의 표지로 작동하지만 18세기가 지나면서 <천수석(泉水石)>, <임씨삼대록(林氏三代錄)> 등의 국문장편소설에서는 여성의 불륜을 서술하는 태도에 변화가 생기는 것을 발견할 수 있었다. 해당 여성 인물에게 결혼이란 대를 잇기 위한 행위보다는 남편과 친밀감을 나누기 위한 것이었으며, 이 같은 필요가 충족되지 않았을 때 불륜을 저지르는 것으로 그려졌다. 여성의 불륜에 대한 서술 태도가 확연하게 달라지는 경우는 19세기 한문소설인 <절화기담(折花奇談)>, <포의교집(布衣交集)>에서 볼 수 있다. 두 작품의 서술자는 불륜을 주도적으로 소화하는 여성 주인공들을 그려내고, 그녀들의 불륜 이유에는 남편도 포함된다는 것을 명확하게 서술한다. 그녀들은 더 이상 악녀의 전형이 아니다. <절화기담>과 <포의교집>은 19세기 조선의 유교 사회가 여성의 불륜을 재현해 내는 한 가지 방식을 보여준다. 불륜을 행한 여성들이 그로 인한 징치를 당하지 않고 삶을 이어간다는 두 작품의 결구는 하층 여성의 성(性)에 대한, 또 금기, 도덕률에 대한 당대인들의 인식의 한 면을 보여준다.

This paper is to examine how extramarital relationships are described in novels from Joseon dynasty’s and its meaning. Before analysis, various examples of the immoral relationship in documents have been examined from a broad-sense to a narrow-sense, based on the law, system, and customs of that time. Many of Joseon novels are about love stories, but there are rare cases of the extramarital relationship. Even so, those cases are notable. The extramarital relationship described in SassinamJeongki of Kim Man-jung, is a prime example. An immoral female character, Kyo Chae-ran, becomes a typical malefactress model because she threatens purity of patriarchal blood. In this way, female character’s sexual desire and her initiative to choose the man have labeled her ‘immoral’. However, passing through the 18th century, the description on extramarital relationships begin to shift. For female characters in Cheonsuseok and Imssisamdaerok, the marriage means sharing intimacy for a female, rather than merely perpetuating a family line. Therefore, they do have extramarital relationships only when their emotional needs are not satisfied. In contrast to the past two centuries, the 19th century adopts a different view of extramarital relationships. As narrators in Jeolhwakidam and Poyikyojip portraits heroins who actively lead the extramarital relationship, they claim that such immoral relationship is partly due to the husband’s fault. They are neither typical malefactress models. Both stories end up without any punishments for such adultery, and the female characters’ lives just go on. This ending shows one aspect of people’s thought of taboos, moral laws, and the sex of lower class women at that time. In this way, Jeolhwakidam and Poyikyojip show one way of representing woman’s extramarital relationships in the 19th century Joseon’s confucian culture.

本稿は、朝鮮時代の小説に現れた不倫の様相やその意味などを考察したものである。研究方法として、まず朝鮮時代に実際に使用された｢不倫｣の用例を分析したのであるが、その結果｢不倫｣とは、当代の法制度および社会的通念、慣習に基づいた狭義の不倫、姦通に該当する場合が多かったことが分かった。 朝鮮時代の小説には、男女の愛を取り扱った作品が多いのであるが、男女主人公が不倫関係によって愛を実らせた事例を探すことは難しい。朝鮮時代の小説の中で、不倫、女性の姦通事件が登場する代表的な作品として、金萬重の󰡔謝氏南征記󰡕を挙げることができる。この作品に登場する奸婦である喬彩鸞は、家父長制血統の純粋性を脅かしたため、悪人型女性人物の典型になった。そして、こうした女性の性的欲望、女性自身が望む男性を選択して主導権を発揮することなどは、依然として女性形悪人の標識として作動するのであるが、18世紀を過ぎて、󰡔泉水石󰡕 󰡔林氏三代錄󰡕のようなハングル長編小説で、女性の不倫を叙述する態度に変化が生したことを見出すことができる。即ち、該当女性人物にとって結婚とは、家を継ぐための行為というよりは、夫と親密感を分かち合うためのものであり、そのような必用が満たされない時に不倫を犯すものと描かれているのである。 女性の不倫についての叙述態度が画然と変化するのは、19世紀の漢文小説である󰡔折花奇談󰡕、󰡔布衣交集󰡕の中で窺うことができる。両作品の叙述者は、不倫を主導的に消化する女性主人公を描き出し、彼女たちの不倫の理由には夫も含まれることを明確に叙述する。彼女たちの不倫は彼女たちの強い性欲、淫心のためではないのである。 もうこれ以上彼女らは悪女の典型ではない。󰡔折花奇談󰡕と󰡔布衣交集󰡕は、19世紀朝鮮の儒教社会が女性の不倫を再現する一種の方式を見せる。不倫を犯した女性が、それによる懲治を受けずに生き続けていくという両作品の結末は、下層階級の女性の性に対する、また道徳律に対する当代人の認識の一面を見せるのである。