Earticle

본 논문은 니체의 저술 󰡔도덕의 계보󰡕에 들어있는 도덕감정인 ‘원한’과 ‘명랑성’에 대해 다루는 것을 목적으로 한다. ｢제1논문｣에서 니체는 ‘원한’을 약자의 도덕감정으로 분석하고, 약자들이 어떻게 가치의 전도를 이루었는지 설명한다. 그러나 니체는 이러한 약자의 감정은 삶의 가치라는 큰 틀에서 볼 때 인간의 건강을 해치는 부정적인 역할을 해왔다고 분석한다. ‘원한’ 속에 내재한 무능력에 대한 감정은 처음에는 그 불만을 외부의 강자로 돌렸지만, 결국에는 자기 자신에게 돌리는 결과를 낳았으며, 그러한 과정의 종착지에서 금욕주의적 윤리가 나타났다는 것이다. 금욕주의적 윤리는 나름대로 자신의 역할을 해왔다. 그것은 인간의 고통이 지닌 의미를 해석해주었을 뿐만 아니라, 충동과 감정의 동요로부터 지켜주었다. 그러나 스스로를 죄인으로 여길 뿐만 아니라, 자신이 지닌 동물적 본성조차 부끄러운 것으로 느끼는 금욕주의적 윤리는 우리의 본성과 힘의 발휘를 지나치게 제약한다는 점에서 “위대한 건강”을 지닌 삶과는 거리가 멀다고 니체는 말한다. ‘원한’의 감정은 금욕주의 윤리의 밑바탕에 여전히 남아 삶을 무겁게 한다. 스스로를 죄인으로 여기는 삶은 결코 즐거운 삶이 될 수 없다. 도덕적 삶의 의무와 자책으로부터 벗어나지 않고서는 진정으로 명랑한 감정을 느낄 수 없다는 것이 니체의 생각이다. 니체는 감정을 최대한 억제하려는 금욕주의자들과는 달리 “힘의 감정”을 최대한 발휘할 것을 권한다. 그는 이러한 감정의 경험을 위해서는 도덕적 의무와 죄의식으로부터 완전히 벗어나야 한다고 생각한다. 니체에게 ‘명랑성’은 도덕적 책임으로부터 완전히 벗어난 자유로운 인간에게 찾아오는 감정이다. 니체는 진리와 선만을 강요하는 삶의 멍에를 풀고, 힘의 강화와 아름다움을 추구할 때 위대한 건강이 찾아온다고 말한다. ‘명랑성’은 이러한 건강이 찾아오고 있음을 느끼게 해주는 신호가 되는 감정이다. ‘원한’의 감정으로 부터 벗어나 ‘명랑성’의 회복은 니체의 새로운 도덕의 과제이다.

The purpose of this thesis is to examine two moral emotions(‘ressentiment' and 'cheerfulness’) in Nietzsche's On the Genealogy of Morality. In “the first essay”, Nietzsche analyzes 'ressentiment' as the moral emotion of the weak and explains how the weak have succeeded in the inversion of values. However, Nietzsche considers that 'ressentiment' have played a negative role in harming human health from the perspective of the value of life. The feeling of the incompetence inherent in 'ressentiment', at first, turned the discontent toward the powerful men. But in the end it resulted to oneself, and ascetic ethics appeared. The ascetic ethics have played a role in their own way. It not only interpreted the meaning of human suffering, but also kept it from disturbance of impulses and emotions. But Nietzsche says that the ascetic ethics is far from "great health", because it excessively restrains the exertion of our nature and power. The feelings of 'ressentiment' still remain in the ascetic ethics and make a life heavy. A sinful Life itself can never be a cheerful life. It is Nietzsche's idea that you can not really feel the cheerful emotion without departing from the moral duties and self-condemnation. Nietzsche suggests that "emotions of power" should be exercised to the maximum, unlike the ascetic who want to suppress emotions as much as possible. He believes that man must be completely free from moral obligations and guilt in order to experience these emotions. For Nietzsche, 'cheerfulness' is an emotion that comes to free humans completely free from moral duty. Man must unleash the yoke of life that forces only truth and good. Nietzsche says that "great health" comes when man seeks strength and beauty. 'Cheerfulness' is the signal that "great health" is coming. The restoration of 'cheerfulness' from the feelings of 'ressentiment' is a new challenge of Nietzsche's philosophy.

William Butler Yeats, as has shown in “Lapis Lazuli,” created a heroic mask, an alternate self or an anti-self, through artistic imagination. With its free spiritual and artistic gaiety, he thought he could overcome the tragic reality and accomplish salvation by making social, as well as individual change. Saying, “literature has to be a container of truth, and art has to create the values,” he wanted to elevate art and artist to a position of such eminence as only God pertains to. But even though Yeats advocated art’s religious function in his work, it should not be thought of as resembling the Christian renewal of the mind and rebirth. The great awakening through artistic gaiety that Yeats speaks of can be compared to the salvation of the so-called self-religion, such as Buddhism or Zen Buddhism, where they reach the spiritual realm of deliverance through their own efforts. However, Christian salvation can be accomplished only by the grace and providence of God. Man can never reach divine perfection and sanctity with his own efforts, none. We should see “Lapis Lazuli” as the pinnacle of his humanistic affirmation, representing his philosophy of poetry in general. We could admire his most humane aspect in that he saw death as a moment of perfection of self-image, and tried to have the sense of tragic gaiety in the midst of the ugly tragedy.

이 글은 1950년대부터 본격화된 명랑소설의 성장과 변화 및 그 쇠락의 과정을 시대사적 움직임과 함께 고찰함으로써 웃음이라는 명랑소설의 공모 장치를 통해 드러나는 당대 대중의 공통감각과 그 문화정치적 특성을 살펴보았다. 1950년대 명랑소설이 주조하는 ‘명랑성’은 전후의 침체된 사회 분위기를 개선하고 와해된 윤리의식을 재건하고자 했던 지배 담론과 낙천적으로 접속하면서, 자발적이고 능동적인 참여와 생산의 사회적 공통감성의 자리를 마련해 나갔다. 차별보다는 화합, 절망보다는 희망, 고통보다는 즐거움을 추구하는 긍정적이고 미래지향적인 정서로서, 명랑소설의 명랑성은 민주적 신 사회에 대한 도시 대중들의 발랄한 기대와 소망을 투영하는 극복의 전략이자 긍정의 문화적 감성으로 등장했다. 그러나 1950년대 신사회 건설의 활력을 바탕으로 촉발된 ‘명랑’의 감성 코드는 1950년대말부터 이중적인 젠더 윤리에 토대를 둔 성적 일탈이나 연애 미담의 소재들로 오락성의 중심을 이동하게 된다. 1960년대의 강권적인 국가 주도의 산업화, 근대화 바람 속에서 명랑성의 코드는 가족 제도의 모순과 근대화의 압박을 연애 미담이나 젠더 차별적인 욕망 해소의 전략 속에 방전하는 ‘건전성’의 장치로 변화했다. 남성 섹슈얼리티를 특권화하고 일탈적 쾌락의 욕망을 웃음의 알리바이로 커버하는 명랑성은 젠더 억압을 바탕으로 일상의 압박과 모순을 가리고 해소하는 순응적 문화 장치로 변모한 것이다. 그러나 1960년대 중후반부터 성적 장치들을 통해 일탈의 웃음을 선사했던 명랑소설은 표면적인 건전성에도 불구하고 그 내부로부터 점차 불온의 징후들을 드러냈다. 산업화 근대화의 강박 아래, 체제에 대한 절대적 추종을 요구하는 강압적 정치상황에서, 자기반성과 성찰 등 진지한 사고로부터 배제된 남성들이 기계화된 삶에 순응하기 위해 고안해 낸 기형적인 욕망 배설의 판타지가 일탈을 일상화하고 윤리의 위기를 초래하는 파탄의 상황까지 질주하기 때문이다. 기형적인 욕망 배설의 판타지는 증폭되고 확장되는 가운데 오히려 표면적인 건전성의 세계를 위협하는 윤리적 위기와 균열의 징후를 드러냈다. 1960년대 후반 명랑소설에서는, 더 이상 정상성의 규준을 확인하는 선악의 논리 위에 안전하게 처리되지 않는 여성들의 불가해하고 의심스런 정체성이 종종 노출되면서, 남성 판타지가 더이상 스스로를 명백하게 논리화하지 못하는 내적 모순과 미궁에 봉착한다. 본질적으로 불가해한 괴물 같은 여성의 모습이 정상과 비정상의 경계를 해체하고 정상성의 규범 자체를 의심하게 하는 전도와 균열의 계기를 마련함으로써 불완전하고 비균질적인 현실의 실체를 노출하는 것이다. 이처럼 남성 판타지가 더 이상 스스로를 투명하게 논리화할 수 없는 내적 균열의 지점으로 밀려가게 되면서, 여성을 대상화한 명랑소설의 전략은 가벼운 웃음을 통한 해소와 방전의 차원에서 존재론적 위기의 차원으로 진전되어갔다. 여기에 정상성의 규준을 해체하는 엽기적이고 기괴한 상상력이 틈입하면서, 1960년대 후반 명랑소설은 장르가 표방했던 ‘건전성’의 지표를 더 이상 유지하기 어려운 상황으로 치닫는다. 산업화 근대화의 강박 아래, 체제에 대한 절대적 추종을 요구하는 강압적 정치상황에서, 명랑성의‘건전한’ 문화정치적 힘은 소외되었던 타자들의 시선이귀환하고, 이질적, 엽기 ...

In this paper, I searched the rise and fall of the comic novels, which were prevailed in the 1950s and started to be disappeared in the early 1970s in Korea. In the 1950s, the comic novels were very popular among ordinary people in that the genre coined the atmosphere of gaiety for the society, which had just experienced the Korean war and fell into dark and collapsed ambience. The genre geared the emotion of approval and harmony rather than despair and discrimination, thus it was greatly welcomed among the people and expecially popular in the cheap amusement magazine such as Myeongrang(gaiety) and Arirang. However, the vital energy of the comic novel started to be changed from the late 1950s when the genre moved its focus into the sexual deviation from the perspective of unfair gender ethnics. In the 1960s, the code of gaiety of comic novels changed into a device of soundness which supported the state dominated national system by settling the pressure of sudden modernization and the contradiction of the family constitute into gender biased laughter. When the gender biased ethnics formulated one of the core elements of laughter and bizarre and eccentric imagination started to be insinuated in the genre from the late 1960s dismantling the normal standards of the constituted soundness, the genre could not bear its code and started to expose a fissure and crack in its stories. Thus the genre started to be collapsed from the 1970s, and disappeared among the pop magazine for adult and changed into a genre for the children’s novel or cartoon.

이 논문은 박태원의 통속소설 〈명랑한 전망〉, 〈애경〉, 〈여인성장〉을 ‘명랑성’이라는 개념으로 분석한 것이다. 명랑성은 가벼운 감정이나 분위기를 뜻하는 것이 아니라, 생활을 과학화하는 담론에 근거를 두고 일제에 의해 기획된 규율권력으로 논의되어야 한다. 이 점에서 명랑성은 세 작품에서 일제 말기 생활신체제의 구체적인 내용인 천인침, 보도연맹, 애국반상회, 정회의 활동으로 구체화되어 나타난다. 일상성의 차원에서 소설 구조에 자연스럽게 표현되어 있는데, 이는 박태원이 신체제론에 접어드는 시기의 고민을 보여준다고 할 수 있다. 한편으로는 이처럼 신체제가 주장하는 내용들을 소설 속에 수용하면서 작가가 시대에 반응하는 모습을 보여주고 있다. 그러나 〈애경〉은 건실한 가정이란 어떤 것인지 시대가 요구하는 명랑성에 힘입어 제시하고는 있으나, 행복이 시대의 명랑성으로 담보되지 못한다는 한계가 작품을 미완으로 만들었다. 〈명랑한 전망〉은 건조할 정도로 윤리적인 결말을 보여줌으로써 작가의 냉소마저 느껴진다. 〈여인성장〉은 세 여성 애독자를 소설 속에 등장시켜 신체제기의 규율화하고 있는 일상성을 보여주면서 독자에게 절대적으로 작용하는 작가의 권위를 확인하는 구조를 취함으로써 시대에 굴복하지만 작가로서의 자신의 정체성을 지키고자 하는 중층적인 태도를 보여주고 있다.

이 글은 박경리의 1950년대 후반 아동·청소년 소설을 가족 재구성 및 명랑성 회복의 서사로 독해하고, 그것이 담지하는 가족주의의 한계와 극복 지점을 논한다. ｢호수｣(1957), ｢돌아온 고양이｣(1958), ｢언덕 위의 합창(새벽의 합창)｣(1959)은 공통적으로 전후 시기를 배경으로 하며 가족의 해체로 인해 외로움에 빠진 소녀를 중심인물로 삼는다. 주인공은 다른 소녀 혹은 고양이와의 만남을 통해 점차 명랑성을 회복해 가고, 결국 새로운 가족을 구성하는 것으로 서사가 마무리된다. 물론 이러한 결말은 여성 인물들의 감정노동과 돌봄노동을 토대로 하여 성취된다는 점에서 일견 비판의 여지가 있다. 그러나 그렇게 재구성된 가족은 기존의 혈연관계를 넘어선 돌봄 공동체로서의 가능성을 지닌다는 점에서 가족주의의 한계를 탈피했다고 해석할 수도 있다. 이와 같은 연구를 통해 그동안 충분히 조명되지 못했던 박경리 아동·청소년 문학에 관한 논의가 활성화되기를 기대한다.

This paper interprets Park Kyung-ri’s late 1950s children’s and young adult novels as narratives of family reconstruction and the restoration of gaiety(specifically, cheerfulness), with the meaning of familism contained therein. The Lake (1957), The Return of the Cat (1958), and Chorus on the Hill (Chorus of Dawn) (1959) are set in the postwar period and feature a lonely girl whose family has fragmented. In all three novels, the protagonist gradually regains her cheerfulness through encounters with other girls or cats. The stories end with each protagonist forming a new family. This ending can be criticized because the reconstituted family is achieved through the emotional labor and care work of female characters. However, the new families are care communities that transcend blood ties. This paper contributes to the revitalization of Park Kyung-ri’s children’s and youth literature, which has received insufficient attention.